Дизайн

«… книга є ідеальним символом усього, чого досяг Форд… навіть більше
Колекційний і потужний, ніж будь-що, що коли-небудь було на злітно-посадковій смузі», – The Financial Times

«Читай та плач» – The Evening Standard

Передмова Анни Вінтур

Том Форд — геній дизайну, який десять років очолював Gucci.

Цей розкішний том є повним каталогом його дизайнерських робіт для Gucci та Yves Saint Laurent. Він розповідає не лише про дизайни одягу та аксесуарів Ford для обох будинків, але також досліджує грандіозне бачення Ford щодо повного дизайну бренду, включаючи архітектуру, дизайн магазинів і рекламу.

За останнє десятиліття він перетворив Gucci в один із найсексуальніших модних брендів у світі. Його дизайни збільшили продажі Gucci у десять разів і допомогли створити цей бренд у конгломераті предметів розкоші, яким він є сьогодні.

Tom Ford містить понад 200 фотографій Річарда Аведона, Маріо Тестіно, Стівена Мейзеля, Гельмута Ньютона, Герба Ріттса, Террі Річардсона, Крейга МакДіна, Тодда Еберла та багатьох інших фотографів, включаючи багато раніше непублікованих фотографій.

Цю книгу, опубліковану приурочено до його відходу з Gucci, було створено при повній співпраці з Фордом, і кожна сторінка відображає його винятковий смак. Це свідчення Форда про кар’єру виняткових моментів, що заново відкривають межі стилю та чуттєвості.

Обкладинки цього повнорозмірного альбому Saturday Evening Post фіксують повсякденні події та історичні моменти американської історії.

Хоча технічно Норман Роквелл був академічним художником, у нього було око фотографа, і, ставши зрілим художником, він використав це око, щоб дати нам знайому картину Америки — напрочуд настільки — і водночас унікальну. Роквелл найкраще висловив це бачення Америки у своїх справедливо відомих ілюстраціях до обкладинок для таких журналів, як The Saturday Evening Post. 332 з цих обкладинок, від улюблених класичних творів, як-от «Чемпіон із мармуру», до менш відомих перлин, як-от «Час годування», відтворено в приголомшливому повнокольоровому режимі у цьому великоформатному томі, який обов’язково буде цінуватися шанувальниками мистецтва з усього світу.

Про автора:

Книги Крістофера Фінча включають бестселери Norman Rockwell’s America, The Art of Walt Disney, та Rainbow, біографію Джуді Гарленд, яка була перетворена на кінофільм для телебачення NBC. Інші його книги стосуються різних аспектів сучасного живопису та популярної культури.

__________

Найулюбленіші твори Нормана Роквелла, зібрані в красивому томі в тканинній палітурці

Норман Рокуелл дав нам картину Америки, яка була знайомою – напрочуд настільки – і водночас унікальною, тому що тільки він міг оживити її з таким авторитетом.

Роквелл найкраще висловив це бачення Америки у своїх справедливо відомих ілюстраціях до обкладинки Saturday Evening Post, намальованих між 1916 і 1963 роками. Усі його обкладинки Post відтворено у чудовому повному кольорі в цьому великому томі з коментарями Крістофера Фінча, відомого письменника про мистецтво та популярну культуру.

___________

Погортати книгу Norman Rockwell 332 Magazine Covers на Google Books

A revised and expanded edition of Michael Bierut’s classic monograph, featuring six new projects and using examples from a portfolio spanning his full career to date

Logos, packages, signs, publications, websites: in the modern world we are surrounded by graphic design. Where does it come from? Why does it look that way? What is it supposed to do?

How to use graphic design to sell things, explain things, make things look better, make people laugh, make people cry, and (every once in a while) change the world is the career monograph from graphic designer Michael Bierut. Using examples from a portfolio spanning five decades, Bierut provides the answers, describing three dozen projects from start to finish, with insights into the creative process, his working life, his relationship with clients, and the challenges that any creative person faces in bringing innovative work into the world today.

About the Author:

Michael Bierut has practised every genre of graphic design, from books and posters to packaging and signage, for a broad range of clients. He has won hundreds of design awards and his work is represented in the permanent collections of the Museum of Modern Art and the Metropolitan Museum of Art in New York. Bierut is both a senior critic at Yale’s School of Art and a fellow of its School of Management.

The First Edition Contents List:

Introduction • 32 projects: 1. How to destroy the world with graphic design • 2. How to be a graphic designer in the middle of nowhere • 3. How to think with your hands • 4. How to put a big sign on a glass building without blocking the view • 5. How to have fun with a brown cardboard box • 6. How to disorient an architect • 7. How to shut up and listen • 8. How to fit eleven pounds of type in a ten-pound bag • 9. How to get where you want to be • 10. How to find out who you are • 11. How to write a picture book • 12. How to be fashionably timeless • 13. How to make a museum mad • 14. How to investigate a murder • 15. How to restore an organisation’s soul • 16. How to design two dozen logos at once • 17. How to set a table • 18. How to raise a billion dollars • 19. How to brand a fantasy • 20. How to win a football game • 21. How to cross cultures • 22. How to name the baby • 23. How to run a marathon • 24. How to transcend style • 25. How to make a mark • 26. How to avoid the obvious • 27. How to be grateful • 28. How to contemplate the infinite over scrambled eggs • 29. How to run your very own island • 30. How to officiate a marriage • 31. How to fly • 32. How to save the world with graphic design

Завдяки незліченній кількості сучасних прикладів макетів і практичній інформації ця книга надає читачам міцну технічну основу для успішного редакційного дизайну.

Тепер у м’якій обкладинці цей том пропонує вичерпне технічне пояснення основних принципів компонування, повне поле, яке охоплює розташування шрифтів, зображень, кольорів, об’єктів і сіток на сторінці. Книга також представляє панораму сучасних тенденцій і стилів редакційного дизайну через добірку зі 100 проектів, від газет і журналів до каталогів, книг, брошур і плакатів.

У цій книзі читачі отримають загальне розуміння основ редакційного дизайну, включаючи розмір паперу, типографські одиниці, історію типографіки та стилі різних гарнітур, елементи макета, взаємодію між розділами та оптимальний спосіб візуальної передачі повідомлення. Це ідеальний орієнтир для дизайнерів, які шукають практичних рішень і натхнення.

Про автора:

Ван Шаоцян є професором Академії образотворчого мистецтва Гуанчжоу (Китай) і науковим керівником Коледжу мистецтв і гуманітарних наук Університету науки і технологій Макао. Він плідний редактор, чиї титули зосереджені на дизайні, мистецтві та стилі життя. Він також є редактором журналу Design 360° та щорічника Asia-Pacific Design. Його запрошували читати лекції в численних університетах, академіях дизайну та організаціях, а також він був членом журі найпрестижніших китайських нагород у галузі дизайну та ілюстрації.

Чарівний погляд на більш ніж 300-річну моду через вишукану колекцію дизайнерських суконь

Яка жінка встоїть перед тим, щоб уявити себе в красивій дизайнерській сукні? Тут, вперше, представлено 100 чудових суконь із постійної колекції відомого Інституту костюма в Метрополітен-музеї, кожна з яких є нагадуванням про те, як мода відображає ширшу культуру, яка її створила.

Ця унікальна колекція, що включає в себе дизайни Поля Пуаре, Коко Шанель, Мадам Гре, Іва Сен-Лорана, Джанні Версаче, Вів’єн Вествуд, Олександра МакКвіна та багатьох інших, представляє приголомшливу різноманітність одягу. Від суконь на ґудзиках кінця 17-го століття до найсучасніших моделей початку 21-го століття, сукні відображають чутливість і надлишки кожної епохи, водночас створюючи яскраву картину того, як стилі змінювалися — іноді радикально — протягом багатьох років. Вовняна сукня кінця 1600-х років із дивовижним вкрапленням срібної нитки; пишна червона атласна сукня 1800-х років; коротка мерехтлива танцювальна сукня 1920-х років; гламурна коктейльна сукня 1950-х років; і міні-сукня 1960-х років — кожна з них розповідає історію свого періоду та служить свідченням незмінної винахідливості мистецтва модельєра.

Зображення суконь супроводжуються інформативним текстом і доповнюються деталями крупним планом, а також фотографіями з подіумів, модними плакатами, творами мистецтва та портретами дизайнерів. Глосарій пов’язаних термінів також включено.

Про автора:

Гарольд Кода є відповідальним куратором Інституту костюма Метрополітен-музею.

This inspiring book chronicles the most influential ideas that underpin design thinking. These all-important concepts have not only shaped the evolution of design throughout its history, but also continue to exert an enormous influence on contemporary design practice. Written by two renowned design experts, it provides a concise history of the subject, while offering a fascinating resource to dip into for the general reader.

From the early historic origins of craft-based design to the blossoming of Modernism thanks to the design reform movements of the 19th and early 20th centuries together with the changes brought about by increasing industrialisation and digitalisation, this book traces the most important ideas in design. From ancient times through to the Industrial Revolution, and then on to the Modern Movement, the post-war consumer society and our own digital age, design ideas have fundamentally influenced the creation of our man-made world. And newer ideas, such as Parametricism and Open-Source Design, are bound to determine the future direction of our shared material culture.

Arranged in broadly chronological order, the ideas are presented through fascinating text and arresting visuals, 100 Ideas that Changed Design explores when each idea first evolved and the subsequent impact it has had up to the present day.

About the authors:

Charlotte and Peter Fiell are leading authorities on the history, theory and criticism of design and have written over 50 books on the subject, many of which have gone on to become bestsellers. They have also lectured widely, guest taught courses and consulted to manufacturing companies, museums, salerooms and major private collectors around the world. Recent titles by the Fiells include The Story of Design: From the Palaeolithic to the Present, Design Museum: A to Z of Design and Designers and Modern Scandinavian Design.

Fine Lines. 100 illustrators to remember

Drawn from TASCHEN’s Illustration Now! series, this go-to catalogue brings together 100 of the most successful and important illustrators around the globe. With featured artists including Istvan Banyai, Gary Baseman, Seymour Chwast, Paul Davis, Brad Holland, Mirko Ilić, Anita Kunz, and Christoph Niemann, the international overview provides an invigorating record of the dynamism and diversity of the illustration scene.

Each illustrator is featured with a self-portrait, samples from their portfolio, and a succinct description by Steven Heller, with a supplementary list of selected exhibitions and publications. In his introduction, Steven Heller describes the dynamic realm of illustration today and the challenging process of selection within this highly competitive and ever-moving genre.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

The book is a collection of 100 logos designed between 1965 and 2017 by one of the world-renowned Italian graphic designer, Armando Milani.

Foreword by Roger Remington and Massimo Vignelli

About the Author:

Armando Milani New York 1984, who conceived and designed this book, is president of AGI / Italy (Alliance Graphique International) and president of Milani Design, with offices in Milan and South of France where he organizes lectures and seminars on graphic design. In 1992 he produced the book “Double Life” sense of humor and creativity of 80 AGI designers with the introduction of Paul Rand, and in 2000 the book “50 Poems of Lawrence Ferlinghetti and 50 Images of Armando Milani”. In 2003 he designed a poster “War/Peace” for the United Nations diffused in all the world. In 2015 he designed the book “No Words Posters” a collection of works of 80 international graphic designers. 

___________

Пролистать книгу 100 Logos: The Power of the Symbol

The book is a collection of 100 posters designed between 1967 and 2017 by one of the world-renowned Italian graphic designers, Armando Milani.

Foreword by Francesco Dondina and Pierre Restany

About the Author:

Armando Milani New York 1984, who conceived and designed this book, is president of AGI / Italy (Alliance Graphique International) and president of Milani Design, with offices in Milan and South of France where he organizes lectures and seminars on graphic design. In 1992 he produced the book “Double Life” sense of humor and creativity of 80 AGI designers with the introduction of Paul Rand, and in 2000 the book “50 Poems of Lawrence Ferlinghetti and 50 Images of Armando Milani”. In 2003 he designed a poster “War/Peace” for the United Nations diffused in all the world. In 2015 he designed the book “No Words Posters” a collection of works of 80 international graphic designers. 

___________

Пролистать книгу 100 Posters: From the Eye to the Heart

An exclusive look at one hundred fabulous shoes from the renowned Costume Institute at The Metropolitan Museum of Art

A hundred pairs of shoes, from the 16th to the 21st century, paint a vivid picture of how shoe styles have changed — sometimes radically — over the years. They also reveal how some trends have reappeared throughout the ages. For instance, platform shoes were worn by fashionable Venetian women from the 15th to the 17th century and by Manchu Chinese women in the 1800s. In the late 1930s, Salvatore Ferragamo introduced a modern version of the platform shoe, and updated versions appeared in the 1970s and 1990s. 

Beautifully designed and produced, this brilliant follow-up to the Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art's 100 Dresses presents examples of fashionable footwear in a range of styles, from flats to stilettos and everything in between. Among them are shoes designed by Manolo Blahnik, Christian Louboutin, Roger Vivier, and Vivienne Westwood. Images of the shoes are accompanied by informative text and enhanced by works of art, contemporary photos, and portraits of designers. Sure to spark the imaginations of anyone interested in fashion and design, 100 Shoes details how women have used these essential fashion accessories to elevate their style, stature, and status throughout the centuries. An introduction by fashion-forward actress Sarah Jessica Parker adds to the accessibility and appeal of this delightful volume. 

About the Authors:

Harold Koda is curator in charge at the Costume Institute at The Metropolitan Museum of Art. Actress 

Sarah Jessica Parker is known for her unique sense of fashion and her love of shoes.

Досконалість італійського дизайну через 100 ваз від початку минулого століття до сьогодення.

Що відрізняє «італійську» вазу від величезної кількості ваз, вироблених у всьому світі? Ваза — це як повсякденний предмет, так і предмет, який піддається величезній різноманітності інтерпретацій, сфера, в якій італійські дизайнери перевершують з точки зору оригінальності та впізнаваності (не кажучи вже про притаманну «стійкість» вази як об’єкта, який зазвичай виготовляється з найбільш екологічних матеріалів, таких як глина чи кремнеземне скло).

Намір 100 ваз італійського дизайну полягає в тому, щоб проаналізувати та дати можливу відповідь на концепцію італійського стилю, досліджуючи одне з його найпоширеніших і стійких проявів.

Матеріали, форми, традиції та інновації розгортаються перед очима читачів, сторінка за сторінкою, допомагаючи їм шукати сенс у виклику, поставленому назвою: добірка включає вази — усі вони випущені у виробництво, іноді невеликими чи дуже маленькими серіями — з минулого століття, від Галілео Чіні до Фабіо Новембре, охоплюючи золоту еру від 1930-х до 1960-х років.

Початкова нарисами Марко Менегуццо та Енріко Мортео про концепцію та історію італійських ваз, книга запрошує читача відкрити для себе 100 років матеріалів, форм, традицій і винаходів.

Про автора:

Історик мистецтва та дизайну, автор і куратор Марко Менегуццо викладає історію сучасного мистецтва, музеологію та управління виставковими системами в Accademia di Brera, Мілан. Він є членом наукового комітету офіційних архівів Маріо Скіфано, Вінченцо Аньєтті, Марчелло Морандіні, Летиції Баталья, Уго Ла П’єтра та є президентом архіву Giò Pomodoro. Енріко Мортео, архітектор, критик та історик дизайну та архітектури, співпрацює з великими міжнародними дизайнерськими журналами.

Muses of attitude, brains and confidence come together in this glossy compendium of the female icons who use their personal style and influence to change the way we look and dress.

From the obvious to the outrageous, Frida Kahlo to Cara Delevingne, 100 Women | 100 Styles profiles the personalities of each woman, showing what made them who they are, and how they can inspire you.

About the Author:

Tamsin Blanchard is a freelance journalist and editor of Hole & Corner magazine. She is also Special Projects Curator for Fashion Revolution. Her books include Fashion & Graphics, and Green is the New Black: How to Change the World with Style.

Artists have long been inspired by the often - literally - priceless treasure of discarded packing materials, and the field of interior deisgn is no exception. Here, the humble wooden pallet is recycled and transformed to create chic and original pieces of furniture, devised by some of the world's most innovative designers - and thanks to clear, step-by-step instructions and photographs, you can build them for yourself.

Whether bed, bookshelf, lamp or coffee table, each beautifully photographed project is accompanied by detailed plans and techincal advice, making the pieces both simple and achievable. All you need is a little time and a few basic tools to create stylish, eco-friendly designer furniture for your own home.

Доступна та вичерпна енциклопедія з 1000 кросівок Deadstock –– оригінали, виготовлені для ексклюзивних обмежених випусків –– від голови кросівок і сумно відомого торгового посередника Ларрі Дедстока.

Це обов’язковий довідковий текст для колекціонерів кросівок і дедстоків; принадність для вболівальників спорту, впливових людей і всіх, хто носить кросівки; і дослідження зростаючого явища в моді та вуличному одязі для всіх, хто цікавиться сучасною культурою. Найкраща журнальна книга для кросівок у вашому житті.

«Deadstock» відноситься до оригіналів: автентичних, неношених кросівок, які були випущені обмеженим тиражем, обмеженим тиражем для повторних випусків або пар, які іншим чином припинили виробництво. Більше не доступний у прямих роздрібних продавців, Deadstock — це найбажаніший, ексклюзивний і найцінніший товар із усіх існуючих кросівок, доступний лише у вибраних магазинах перепродажу та на таких веб-сайтах, як Larry Deadstock.

У 1000 Deadstock Sneakers колекціонер дедстоків і сумно відомий торговий посередник Ларрі Дедсток об’єднується з журналістом вуличного одягу Франсуа Шевальє, щоб глибоко зануритися в витоки, історію та тенденції міжнародної культури кросівок. Ця книга містить:

- Історія походження першої пари Air Jordans
- Легенди баскетболу Леброн Джеймс, Кобі Браянт і Майкл Джордан
- Новаторські дизайнери, такі як Вірджил Абло
- Такі впливові особи, як Вілл Сміт, Спайк Лі та Тревіс Скотт
- Пізнавальні анекдоти від Ларрі Дедстока
- Оригінальна реклама від Nike, Adidas, Air Jordan, New Balance, Rebook, Vans тощо

Доповнена детальним дослідженням, історичним контекстом і аналізом тенденцій щодо естетичної привабливості кожного стилю, ця книга досліджує значення кросівок у сучасній моді та культурі через 1000 бажаних кросівок-дедсток за останні 50 років. Це обов’язковий довідковий текст для колекціонерів кросівок і дедстоків; принадність для вболівальників спорту, впливових людей і всіх, хто носить кросівки; і дослідження зростаючого явища в моді та вуличному одязі для всіх, хто цікавиться сучасною культурою.

Про авторів:

Ларрі Дедсток – всесвітньо відоме ім’я в культурі кросівок і власник магазину з продажу кросівок у Парижі. У нього 186 000 підписників в Instagram.

Франсуа Шевальє – журналіст, який спеціалізується на вуличному одязі. Він пише для Télérama і Entorse Editions.

Найбільш інноваційні, культові та впливові продукти, які будь-коли створювалися - з 1663 року до наших днів

У цій новій книзі представлено 1000 найвидатніших об’єктів світу в одному томі великого формату – від повсякденних речей анонімних творців до вихвалених творів таких як Charles and Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner, and Florence Knoll.

Ретельно переглянута, щоб оновити кожну деталь, і з додаванням 100 нових предметів, які висвітлюють дизайнерів із різноманітним походженням (включно з більшою кількістю дизайнерів-жінок) та продуктів за останні 15 років, ця колекція найкращого у світі дизайну продуктів є більш повною, переконливою та актуальною, ніж будь-коли раніше.

Книга демонструє відомі імена поряд із новими зірками сучасного дизайну, зокрема Ле Корбюзьє, Алвара та Айно Аалто, Ісаму Ногучі, Ронана та Ервана Буруллеків, Лані Адеойе, Фей Тугуд та Ліндсі Адельман. Кожен запис супроводжується красивими зображеннями та детальним описом, який пропонує широке уявлення про продукт, його історію та виробника, від відомого крісла Tulip від Ееро Саарінена до улюбленого електросамоката Bird Zero.

Ця чудова книга є ідеальним довідником для ентузіастів дизайну, професіоналів галузі та всіх, хто цікавиться творчим процесом.