Дизайн

This comprehensive reference book on jewellery spanning thousands of years also includes a panoramic illustrated history explores the varied styles, techniques and materials used to make jewellery throughout the world since earliest times. Egyptian necklaces, Celtic torcs, South American gold masks, Renaissance pendants and Art Nouveau buckles are among the range of masterpieces described by a team of experts from the British Museum and illustrated with 400 superb photographs. This reissue includes images of major acquisitions made in the last ten years, particularly from Europe since 1700 and from Asia.

Показує, як опанувати техніки малювання сучасної модної фігури, модних силуетів та конструктивних і дизайнерських деталей сучасного одягу. Це також детальний довідник, який показує, як малювати широкий спектр модних деталей, що є компонентами сучасного модного одягу та аксесуарів.

Це нове видання 9 Heads було повністю перероблено, щоб оновити весь модний одяг та деталі. Додано численні нові малюнки вуличного одягу, спортивного одягу, весільного одягу, купальників та білизни. Для ще ширшого вибору одягу показано розбивкові малюнки, а нові крокі включені в різних позах, що відображають сучасні погляди та позиції. Нові спеціальні розділи охоплюють теми композиції – як найкраще групувати фігури під час ілюстрації лінії одягу; концептуальні малюнки – розвиток навичок, необхідних для швидкого дослідження або запису ідей під час створення нової лінії одягу; та використання Photoshop – огляд того, як Photoshop можна використовувати для покращення та розширення технік малювання, яким навчає книга.

Це повністю оновлене та розширене четверте видання 9 Heads містить понад 1000 нових малюнків із зображенням найновіших модних виробів та численні нові покрокові схеми для малювання модних кроків та основних категорій одягу.

In this era of Vinyl revival, celebrate some of the greatest covers of the last 70 years, such as the Beatles’ ‘Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ or Pink Floyd’s ‘Dark Side of the Moon’, alongside entertaining and informative text. 

This great little book will make an ideal gift for any music aficionado or art and design enthusiast.

Good information gives designers a competitive advantage. 

Understanding the wishes of a client and the needs and preferences of their audience drives innovation. The ability to gather research, analyze findings, and apply them to project goals is as important to successful design teams as their conceptual and aesthetic skills. This essential handbook will help readers understand what design research is and why it is necessary outline proven techniques and methods, and explain how to incorporate them into any creative process.

A Designer’s Research Manual was one of the first books to apply research practices to the benefit of visual communication designers. This long-awaited second edition follows more than a decade of active use by practitioners, design educators, and students around the world. Comprehensively updated, A Designer's Research Manual second edition includes:

- Over 25 proven research strategies and tactics
- Added content about planning research, analyzing results, and integrating research into the design process
- Suggestions for scaling research for any project, timeline, or budget
- All new in-depth case studies from industry leaders, outlining strategy and impact
- Updated images, illustrations, and visualizations
- Quick Tips for rapid integration of research concepts into your practice

About the Authors:

Jenn and Ken Visocky O'Grady are authors, designers, and educators whose work has been featured in numerous books and creative industry publications.
Jenn is a professor at Cleveland State University, a public research university where for nearly two decades she has dedicated herself to providing access and opportunity to a diverse group of aspiring creatives. She has also served on the board of directors for AIGA, the professional association for design.
Ken is a professor and coordinator of the graduate program at the School of Visual Communication Design at Kent State University. His coursework focuses on design thinking and research-driven design practices. He has served on the AIGA Design Educators Community  (DEC) steering committee.
The couple has co-authored three internationally distributed books, Design Currency, The Information Design Handbook, and A Designers Research Manual, that strive to make academic concepts approachable while celebrating the power, impact, and potential of good design. They also present workshops and lectures at creative industry events and are committed to promoting the value of design to external audiences.
You can learn more at visockyogrady.com

_________

Пролистать книгу A Designer's Research Manual: Succeed in Design by Knowing Your Clients and Understanding What They Really Need, 2nd edition, Updated and Expanded на Google Books.

In his debut book, acclaimed event designer Bryan Rafanelli shares his secrets for creating unforgettable parties.

Voted one of the top wedding designers in the world by Vogue, Bryan Rafanelli has designed and produced some of the nation's most exclusive and high-profile events, including many for President Obama at the White House as well as Chelsea Clinton's wedding. In his first book, Rafanelli shares his philosophy for creating artful celebrations that convey beauty and elegance while telling a story unique to its hosts. From a seaside destination wedding to a stylish masquerade fete, Rafanelli's work is marked by stunning statements and clever everyday details.

The book opens with key Rafanelli principles to hosting great celebrations, from considering a room's surfaces--the floor, walls, and ceiling -- to how adding guests will change what you see. He shares his thoughts on the importance of enhancing what's already part of a space rather than obscuring it, as when he enclosed the gilded mirrors of the East Room in the White House in twelve-foot frames of fresh flowers for a state dinner under President Obama. Part two of the book explores dozens of events in greater detail. Rafanelli takes readers behind the scenes in sections such as Weddings, showcasing both the main event and the welcome and after parties; Charity Events, highlighting what makes one unique and successful; and the White House, featuring state dinners and holiday decor.

About the Author:

Bryan Rafanelli launched Rafanelli Events in 1996 as a three-person operation, executing only a handful of events a year. It has quickly evolved into a full-service event design, strategy, planning, and production company with more than 100 events annually in venues around the world. Rafanelli Events has offices in New York City, Boston, and Palm Beach. 

____________

Пролистать книгу A Great Party: Designing the Perfect Celebration

Світ сучасного створення карт представлений у цьому переглянутому та розширеному виданні бестселера.

Карти допомагають нам розуміти світ і орієнтуватися в ньому. У нашу епоху супутникових навігаційних систем і Google Maps особисті інтерпретації географії навколо нас стають ще більш актуальними. A Map of the World  — це переконлива колекція робіт нового покоління оригінальних і затребуваних дизайнерів, ілюстраторів і картографів.

Ця робота демонструє конкретні регіони, характеризує місцеві сцени, створює настрій і розповідає історії за межами простої навігації. Від точних і напрочуд детальних зображень до особистих, наївних і модерністських інтерпретацій, представлені проекти в цій оновленій версії варіюються від карт і атласів, натхненних класичними формами, до картографічних експериментів і редакційних ілюстрацій.

Про автора:

Антоніс Антоніу захоплюється тим, як матеріальні речі можуть оживити за допомогою нематеріальних візуалізацій. Він виріс на Кіпрі, де змалку цікавився кольорами та формами. Коли він не займається проектуванням карт і списків, він заробляє на життя як архітектор

______________

Сучасні карти у духу часу від найоригінальніших і затребуваних сучасних дизайнерів, ілюстраторів і картографів.

Карти допомагають нам розуміти світ і орієнтуватися в ньому. Століттями карти ставали кращими, досконалішими та точними — сліпих плям більше немає. Хоча Карти Google і системи GPS стали нашими інструментами для навігації, сучасні карти перетворилися на платформи для передових ілюстрацій, візуалізації експериментальних даних і особистого візуального оповідання.

A Map of the World — це переконлива колекція робіт нового покоління оригінальних і затребуваних дизайнерів, ілюстраторів і картографів. Ця робота демонструє конкретні регіони, характеризує місцеві сцени, створює настрій і розповідає історії за межами простої навігації. Від точних і напрочуд детальних зображень до особистих, наївних і модерністських інтерпретацій, представлені проекти з усього світу варіюються від карт і атласів, натхненних класичними формами, до картографічних експериментів і редакційних ілюстрацій.

Намалювати карту означає трохи краще зрозуміти наш світ. Століттями ми використовували інструменти картографії, щоб представити як наше безпосереднє оточення, так і світ загалом — і передати їх іншим. З одного боку, карти використовуються для ілюстрації площинних співвідношень, включаючи відстані, розміри та топографію. З іншого боку, карти також можуть служити проекційними екранами для різних форматів відображення, таких як ілюстрації, візуалізація даних і візуальне оповідання. У нашу епоху супутникових навігаційних систем і Google Maps особисті інтерпретації навколишнього світу стають все більш актуальними. Публікації, індустрія туризму та інші комерційні сторони використовують ці сучасні персональні карти, щоб продемонструвати конкретні регіони, охарактеризувати місцеві сцени, створити настрій і розповісти історії, що виходять за межі простої навігації.

Нове покоління дизайнерів, ілюстраторів і картографів зараз відкриває свою пристрасть до різних форм ілюстративної картографії. A Map of the World — це переконливе зібрання їхніх робіт — від точних і напрочуд детальних зображень до особистих, наївних і модерністських інтерпретацій. Представлені проекти з усього світу варіюються від карт і атласів, натхненних класичними формами, до картографічних експериментів і редакційних ілюстрацій.

У цій книзі представлено та досліджено Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkammer або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею барон Фердинанд де Ротшильд, член парламенту в 1898 році. Bequest названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де за його життя містилася колекція. Будучи великою єврейською банківською сім’єю, Ротшильди були найбільшими колекціонерами дев’ятнадцятого століття, шукаючи не лише найкращої майстерності у своїх скарбах, але й демонструючи велику проникливість і гостре відчуття історичної важливості при їх виборі. Мета барона Фердинанда, який часто працював у суперництві зі своїми двоюрідними братами, полягала в тому, щоб мати особливу кімнату, наповнену чудовими, дорогоцінними та складними предметами в традиціях європейських дворів періодів Відродження та Бароко. У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Книга розкриє історію та романтику цієї славетної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Обговорювані скарби включатимуть шедеври роботи золотих майстрів зі срібла; ювелірні вироби; тверді камені та гірський кришталь з гравіруванням; дивовижна мікрорізьба на самшиті, розписній емалі, кераміці та склі; зброя та обладунки та «цікавості»: екзотичні скарби, що включають страусині яйця, сейшельські горіхи, бурштин або мушлю наутилуса. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві. Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.

Про автора:

Дора Торнтон є куратором Європи епохи Відродження та куратором Waddesdon Bequest у Британському музеї. Вона курувала нову постійну галерею, фінансовану Фондом Ротшильда, для Waddesdon Bequest, Kunstkammer Ротшильда в Британському музеї. Її остання книга «Відродження Ротшильда» була опублікована разом з відкриттям галереї в червні 2015 року.

_________

Красива та розкішно ілюстрована книга, яка представляє основні моменти придворних скарбів барона Фердинанда де Ротшильда епохи Відродження.

У цій книзі розповідається про Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkamer, або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею депутат барон Фердинанд де Ротшильд у 1898 році.

Заповідання названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де колекція містилася за його життя.

У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Ця книга розкриє історію та романтику цієї славної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві.

Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.

A bestselling practical introduction to typography, this book analyzes the basic principles and applications of type. In this revised and expanded edition, the author includes more on digital type, as well as new material on setting of type, choosing an appropriate typeface, and the use of color to reinforce typographic hierarchy. The section on grid systems has been strengthened with the addition of new explanatory diagrams. The book also includes a brief history of typography, numerous examples to illustrate the points raised, and a series of useful exercises to help readers put basic principles into practice. John Kane has set up an accompanying website with further information and exercises to be used in conjunction with the book. Engagingly written, this is an invaluable resource for all students of graphic design and typography.

About the Author:

John Kane teaches typography and graphic design at Northeastern University. He has been a practising graphic designer and teacher for the past thirty years.

Візуальне оспівування сумок для покупок, що вироблялися британськими магазинами платівок між 1940-ми та 1990-ми роками. Повністю ілюстрована понад 500 прикладами цього раніше не зафіксованого аспекту популярної культури.

Ця унікальна книга розповідає графічну історію британського магазину платівок через величезну та натхненну колекцію оригінальних та надзвичайно рідкісних сумок. Від великих мереж до прихованих підвалів, з акторським складом відомих співробітників та ексцентричних власників, ці паперові та пластикові сумки оживляють глибоку історію музичного шопінгу.

З передмовою Джона Севіджа.

____________

Джонні Транк та FUEL представляють A-Z of Record Shop Bags – публікацію, присвячену скромній сумці для магазинів платівок.

Ця вичерпна колекція сумок для магазинів платівок пропонує унікальну перспективу покупок платівок у Великій Британії протягом останнього століття, об'єднуючи понад 500 неймовірних сумок (деякі з яких, можливо, є єдиними збереженими екземплярами), щоб задокументувати захопливу історію покупок платівок на головних вулицях Британії. Сумки від відомих мереж, таких як NEMS, Our Price та Virgin (надзвичайно рідкісні сумки Roger Dean), розташовані поруч із дизайнами місцевих магазинів, якими керують ексцентричні ентузіасти. Сповнені історій про першого єврейського продавця ска-музики, продавців платівок, які започаткували Прем'єр-лігу, відомих співробітників (Девід Боуї, Дасті Спрінгфілд, Морріссі тощо) та не менш сумнозвісних власників, ці анекдоти про міфічних підприємців, що займаються вініловими платівками, розважатимуть та захоплюватимуть.

З огляду на те, що продажі вінілових платівок досягли найвищого рівня за десятиліття (перевершили продажі компакт-дисків у США), це видання є дивовижним знайомством з історією, культурою та візуальною мовою колекціонування платівок. Після Own Label, Wrappers Delight та Auto Erotica –  A-Z of Record Shop Bags: 1940s to 1990s – це наступна книга в серії Джонні Транка та FUEL, яка досліджує недооцінені аспекти нашого колективного минулого.

Від технологій до моди, дослідіть, як прості форми та детальні візерунки можуть викликати складні емоції та ідеї через захопливий світ абстрактного дизайну логотипів.

Відкрийте для себе універсальність та позачасовість абстрактних логотипів, оскільки вони виходять за рамки буквального представлення, щоб залишити тривалий вплив як на бренди, так і на споживачів.

Swissbound (розкладна обкладинка з відкритим корінцем)

From ruby slippers to fashion runways, Adrian: A Lifetime of Movie Glamour, Art and High Fashion is a visual celebration of the life and work of the man behind some of the most memorable fashions of Hollywood's golden age.

This book is a bright and vivacious look at the fashion, art and homes of one of the most celebrated fashion designers of the twentieth century. Adrian (1903-1959) designed costumes for over 150 Hollywood productions, including fabulous gowns worn by such iconic actresses as Greta Garbo, Norma Shearer, Joan Crawford, Judy Garland, and Katharine Hepburn. He then went on to found one of the most popular and influential fashion labels of the mid-twentieth century, Adrian, Ltd. He had a passion for art and interior design, as seen in his impeccably decorated homes, which he shared with his wife, Hollywood movie star Janet Gaynor, and his personal paintings and sketches.

The man who created the famous ruby slippers worn in The Wizard of Oz was also the first American designer honored with a retrospective at the Smithsonian Institution, and his influence can still be felt on the runways in New York and Paris today. This is the first book on the famed Hollywood fashion and costume designer to be published with the cooperation of his family. With a foreword by the designer's son, Robin, as well as a treasure trove of never-before-seen images and anecdotes taken from Adrian's unpublished manuscript, this is the definitive book on the life of the legendary designer.

About the Authors:

Leonard Stanley is the preeminent collector of sketches by many of Hollywood's most famous costume designers, including Adrian. Robin Adrian is the son of Gilbert Adrian and Janet Gaynor. Mark. A Vieira is a photographer and a writer. He is the author of seventeen books, including works on Jean Harlow, Irving Thalberg, and Cecil B. DeMille.

_____________

Пролистать книгу Adrian: A Lifetime of Movie Glamour, Art and High Fashion

Аеропорти — це місця з багаторівневою ідентичністю, через які проходять мільйони людей і де зустрічаються культури: з одного боку, можна ідентифікувати історію та спадщину дизайну конкретної країни, а місцеві особливості посилюються та підкріплюються майже стереотипно. З іншого боку, аеропорти представляють собою гіперсучасні функціональні середовища, в яких процеси міжнародно стандартизовані та максимально ефективні, з сильним акцентом на розваги та споживання. Системи навігації забезпечують навігацію людей через аеропорти. Графічна мова створює зображення в голові глядача, що несе відповідну ідентичність у власній компактній формі за допомогою кольорів, шрифтів і піктограм. Автори, обидва спеціалісти в цій галузі, розшифровують цю ідентичність і простежують її появу та еволюцію протягом десятиліть.

З точки зору інформаційного дизайну, вони перевіряють і аналізують системи визначення маршруту приблизно 70 аеропортів, узгоджуючи їх ідентичність і функції.

Радянська пропаганда проти демонічного напою: остання книга із серії про російську поп-культуру видавництва Fuel

Від відомих авторів Russian Criminal Tattoo Encyclopaedias та Soviet Space Dogs виходить книга Alcohol – чудова та вичерпна колекція раніше неопублікованих радянських антиалкогольних плакатів. Книга містить приклади з 1960-х по 1980-ті роки, але зосереджена на плакатах, створених під час кампанії Михайла Горбачова, розпочатої в 1985 році. Ці плакати намагалися протверезити радянських громадян, змушуючи їх зіткнутися з проблемами, пов'язаними з надмірним споживанням алкоголю. Ця урядова терміновість дозволила дизайнерам плакатів представити антиалкогольне послання у найграфічніших виразах: вони зображували п'яниць, буквально замкнених у пляшці, або тих, кого душить «зелений змій». Їхні головні герої – паралітичні халтурники та прогульники, які завжди нехтують своїми сім'ями, водять машину в нетверезому стані, виконують неякісну роботу, страждають від наркоманії під час вагітності та становлять постійну небезпеку для співгромадян.

Двочастинне есе відомого історика культури Олексія Плуцера-Сарно намагається пояснити з російської точки зору причини цього явища.

Ця остаточна публікація про Alexander McQueen (1969–2010) запрошує вас у творчий світ і світ одного з найяскравіших, сміливих і провокаційних дизайнерів Британії, а також у численні теми та посилання, які сформували його далекоглядні модні колекції.

Справді комплексне дослідження, цей каталог є першим глибоким оглядом McQueen і досліджує ключові теми виставки — пошив одягу, готику, примітивізм, натуралізм і футуризм. У книзі також представлено раніше невидимий матеріал, а також новаторські есе та статті багатьох авторів і провідних модних коментаторів. Цей калейдоскопічний підхід досліджує ключові теми для творчості дизайнера та його колекцій, такі як психологія моди, природна історія, театр і видовищність його шоу, а також ключові творчі партнери за життя МакКвіна.

Alexander McQueen також пропонує енциклопедичний огляд подіумних колекцій McQueen, проілюстрований вражаючими зображеннями провідних фешн-фотографів, а також спеціально замовленими фотографіями, які передають захоплюючу майстерність його дизайну та приголомшливу театральність його показів.

Про автора:

Claire Wilcox є старшим куратором відділу меблів, текстилю та моди V&A та викладачем Лондонського коледжу моди.

Вражаюча данина приголомшливим колекціям Александра МакКвіна, що розкриває фотографії, які досі були одним із найкраще приховуваних секретів моди.

Александр МакКвін захопив уяву публіки, як мало хто інший модельєр до нього, а виставки, присвячені його роботі, продовжують приваблювати рекордну кількість відвідувачів.

Майже 500 000 людей відвідали виставку Alexander McQueen: Savage Beauty у музеї Вікторії та Альберта у 2015 році, що робить її найпопулярнішою в історії музею. Книга Alexander McQueen: Unseen, що починається з короткого есе про роботу дизайнера, розгортається хронологічно.

Кожна колекція представлена ​​стислим текстом Клер Вілкокс, одного з провідних експертів з творчості МакКвіна, який переглядає найвідоміші творіння дизайнера за всю його кар'єру та розкриває раніше не бачені закулісні моменти, що фіксують моделей, перукарів, стилістів, візажистів та самого Александра МакКвіна у їхній найвідвертішій та найкреативнішій формі.

Приголомшливі та енергійні фотографії Роберта Фейрера, всі раніше не публіковані, вловлюють гламур, мужність та дух, які зробили яскраві покази Макквіна унікальними. Скарбниця натхнення, вони роблять цю публікацію обов'язковим довідником для любителів моди та фотографії.

Зміст:

Передмова: Саллі Сінгер • Вступ: Клер Вілкокс • Есе: Роберт Фейрер • Нігілізм • Зґвалтування в горах • Голод • Данте • Беллмер • Лялька • Там джунглі • Без назви • Джоан • № 13 • Огляд • Око • Яка карусель • Танець покрученого бика • Суперкаліфрагілістикоекспіалідосіоз • Ірере • Сканери • Визволення • Пантеон на світ • Чорний • Це лише гра • Людина, яка знала забагато • Нептун • Вікна Каллодена • Сарабанда • Пам'яті Елізабет Хоу, Салем, 1692 • Блакитна дама • Дівчина, яка жила на дереві • Природне розмежування, неприродний відбір • Ріг достатку • Атлантида Платона • Нотатки до колекцій • Авторство • Подяки • Покажчик

Про авторів:

Британський фотограф Роберт Фейрер працював ексклюзивно для американського Vogue за лаштунками понад десять років. Розпочавши свою кар'єру в британському Elle в середині 1990-х, потім в Harpers Bazaar USA і, нарешті, в американському Vogue, він висвітлював модний дух супермоделі, дизайнера та модного ексцесу з 1993 по 2011 рік. Його закулісні архіви були опубліковані в трьох монографіях: Alexander McQueen Unseen, John Galliano Unseen, та Marc Jacobs Unseen видавництвами Thames & Hudson, Yale University Press, Schirmer Mosel та Abrams. Роботи Роберта публікуються в The New York Times, Vogue, Harpers Bazaar, i-D Magazine та Visionaire, а також у книгах та антологіях про моду, портрети та спосіб життя. Роберт продовжує документувати модну еліту та співпрацювати зі своїми редакторами та клієнтами в незвіданих сферах моди.

Клер Вілкокс — старший куратор кафедри меблів, текстилю та моди у V&A та професор кураторства моди Лондонського коледжу моди Університету мистецтв Лондона.
Саллі Сінгер — креативний директор з цифрових технологій американського Vogue.