Дизайн

In this era of Vinyl revival, celebrate some of the greatest covers of the last 70 years, such as the Beatles’ ‘Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ or Pink Floyd’s ‘Dark Side of the Moon’, alongside entertaining and informative text. 

This great little book will make an ideal gift for any music aficionado or art and design enthusiast.

Good information gives designers a competitive advantage. 

Understanding the wishes of a client and the needs and preferences of their audience drives innovation. The ability to gather research, analyze findings, and apply them to project goals is as important to successful design teams as their conceptual and aesthetic skills. This essential handbook will help readers understand what design research is and why it is necessary outline proven techniques and methods, and explain how to incorporate them into any creative process.

A Designer’s Research Manual was one of the first books to apply research practices to the benefit of visual communication designers. This long-awaited second edition follows more than a decade of active use by practitioners, design educators, and students around the world. Comprehensively updated, A Designer's Research Manual second edition includes:

- Over 25 proven research strategies and tactics
- Added content about planning research, analyzing results, and integrating research into the design process
- Suggestions for scaling research for any project, timeline, or budget
- All new in-depth case studies from industry leaders, outlining strategy and impact
- Updated images, illustrations, and visualizations
- Quick Tips for rapid integration of research concepts into your practice

About the Authors:

Jenn and Ken Visocky O'Grady are authors, designers, and educators whose work has been featured in numerous books and creative industry publications.
Jenn is a professor at Cleveland State University, a public research university where for nearly two decades she has dedicated herself to providing access and opportunity to a diverse group of aspiring creatives. She has also served on the board of directors for AIGA, the professional association for design.
Ken is a professor and coordinator of the graduate program at the School of Visual Communication Design at Kent State University. His coursework focuses on design thinking and research-driven design practices. He has served on the AIGA Design Educators Community  (DEC) steering committee.
The couple has co-authored three internationally distributed books, Design Currency, The Information Design Handbook, and A Designers Research Manual, that strive to make academic concepts approachable while celebrating the power, impact, and potential of good design. They also present workshops and lectures at creative industry events and are committed to promoting the value of design to external audiences.
You can learn more at visockyogrady.com

_________

Пролистать книгу A Designer's Research Manual: Succeed in Design by Knowing Your Clients and Understanding What They Really Need, 2nd edition, Updated and Expanded на Google Books.

In his debut book, acclaimed event designer Bryan Rafanelli shares his secrets for creating unforgettable parties.

Voted one of the top wedding designers in the world by Vogue, Bryan Rafanelli has designed and produced some of the nation's most exclusive and high-profile events, including many for President Obama at the White House as well as Chelsea Clinton's wedding. In his first book, Rafanelli shares his philosophy for creating artful celebrations that convey beauty and elegance while telling a story unique to its hosts. From a seaside destination wedding to a stylish masquerade fete, Rafanelli's work is marked by stunning statements and clever everyday details.

The book opens with key Rafanelli principles to hosting great celebrations, from considering a room's surfaces--the floor, walls, and ceiling -- to how adding guests will change what you see. He shares his thoughts on the importance of enhancing what's already part of a space rather than obscuring it, as when he enclosed the gilded mirrors of the East Room in the White House in twelve-foot frames of fresh flowers for a state dinner under President Obama. Part two of the book explores dozens of events in greater detail. Rafanelli takes readers behind the scenes in sections such as Weddings, showcasing both the main event and the welcome and after parties; Charity Events, highlighting what makes one unique and successful; and the White House, featuring state dinners and holiday decor.

About the Author:

Bryan Rafanelli launched Rafanelli Events in 1996 as a three-person operation, executing only a handful of events a year. It has quickly evolved into a full-service event design, strategy, planning, and production company with more than 100 events annually in venues around the world. Rafanelli Events has offices in New York City, Boston, and Palm Beach. 

____________

Пролистать книгу A Great Party: Designing the Perfect Celebration

Unleash the creative power of Procreate to bring outdoor scenes to life on your iPad, from thumbnail designs to final images. With an introduction by BAFTA-award-winning art director, Mike McCain.

In this book for newcomers to the software as well as more accomplished users, several renowned and experienced designers demonstrate plein air painting, sharing not only their professional tips and tricks, but also how the traditional painting process translates to Procreate.

You will become fluent in using Procreate for all stages of outdoor painting - capturing the spirit and essence of a landscape, subject, or building by incorporating natural light, color, and movement into your works. The thorough Getting Started section spotlights the specific Procreate tools, such as Brushes, Layers, and Adjustments, that bring your paintings to life. Perfecting color and nuance of sky, land, and human subjects outdoors is vital, and the Quick Tips section lets you quickly locate and manipulate the tools you need.

Take the opportunity to observe and practice the techniques as part of a real-world workflow, as professional artists demonstrate in seven step-by-step Projects how to use Procreate’s tools to successfully evolve a plein-air painting from initial idea to final masterpiece. Whether or not you have used Procreate before, A Guide to Digital Painting in Procreate: Landscapes & Plein Air ensures your passion for outdoor painting can be fully realized on the iPad screen.

• Contains 10 in-depth step-by-step projects to follow from rough sketch to final painting
• Written and illustrated by professional artists with a passion for environments, landscapes, and plein-air painting
• Explores the sophisticated Procreate features and useful techniques that every aspiring environment artists needs to know
• Easy to follow for developing artists and anyone trying to build up their Procreate or landscape-painting skills
• Downloadable resources include reference images to import onto your iPad

This book features an introduction by BAFTA award-winning Art Director (The Boy, the Mole, the Fox and the Horse) Mike McCain, fresh from working on Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023).

__________

Посмотреть видео о книге A Guide to Digital Painting in Procreate: Landscapes & Plein Air

__________

Contents and contributors:

ARTISTS
Eric Elwell
Karin Brandenberg
Momo Sugimoto
Trevor Clare
JoJo Lu
Jennifer Wang
Nevena Nikolcheva
Ayan Nag
Gillian Galang
Sarah Buchholz
Mike McCain

CONTENTS
How to use this book
Introduction
Tutorials 
   Houghton Autumn
   Rocky Beach
   Sydney Street Corner
   Nova Scotia Docks
   Studio City At Night
   Malibu Sunset
   English Model Village
   Morning Fog in Pushkar
   Evening in Baguio
   Motel with a View
Downloadable Resources
Glossary
Tool Directory
Contributors
Index

Світ сучасного створення карт представлений у цьому переглянутому та розширеному виданні бестселера.

Карти допомагають нам розуміти світ і орієнтуватися в ньому. У нашу епоху супутникових навігаційних систем і Google Maps особисті інтерпретації географії навколо нас стають ще більш актуальними. A Map of the World  — це переконлива колекція робіт нового покоління оригінальних і затребуваних дизайнерів, ілюстраторів і картографів.

Ця робота демонструє конкретні регіони, характеризує місцеві сцени, створює настрій і розповідає історії за межами простої навігації. Від точних і напрочуд детальних зображень до особистих, наївних і модерністських інтерпретацій, представлені проекти в цій оновленій версії варіюються від карт і атласів, натхненних класичними формами, до картографічних експериментів і редакційних ілюстрацій.

Про автора:

Антоніс Антоніу захоплюється тим, як матеріальні речі можуть оживити за допомогою нематеріальних візуалізацій. Він виріс на Кіпрі, де змалку цікавився кольорами та формами. Коли він не займається проектуванням карт і списків, він заробляє на життя як архітектор

______________

Сучасні карти у духу часу від найоригінальніших і затребуваних сучасних дизайнерів, ілюстраторів і картографів.

Карти допомагають нам розуміти світ і орієнтуватися в ньому. Століттями карти ставали кращими, досконалішими та точними — сліпих плям більше немає. Хоча Карти Google і системи GPS стали нашими інструментами для навігації, сучасні карти перетворилися на платформи для передових ілюстрацій, візуалізації експериментальних даних і особистого візуального оповідання.

A Map of the World — це переконлива колекція робіт нового покоління оригінальних і затребуваних дизайнерів, ілюстраторів і картографів. Ця робота демонструє конкретні регіони, характеризує місцеві сцени, створює настрій і розповідає історії за межами простої навігації. Від точних і напрочуд детальних зображень до особистих, наївних і модерністських інтерпретацій, представлені проекти з усього світу варіюються від карт і атласів, натхненних класичними формами, до картографічних експериментів і редакційних ілюстрацій.

Намалювати карту означає трохи краще зрозуміти наш світ. Століттями ми використовували інструменти картографії, щоб представити як наше безпосереднє оточення, так і світ загалом — і передати їх іншим. З одного боку, карти використовуються для ілюстрації площинних співвідношень, включаючи відстані, розміри та топографію. З іншого боку, карти також можуть служити проекційними екранами для різних форматів відображення, таких як ілюстрації, візуалізація даних і візуальне оповідання. У нашу епоху супутникових навігаційних систем і Google Maps особисті інтерпретації навколишнього світу стають все більш актуальними. Публікації, індустрія туризму та інші комерційні сторони використовують ці сучасні персональні карти, щоб продемонструвати конкретні регіони, охарактеризувати місцеві сцени, створити настрій і розповісти історії, що виходять за межі простої навігації.

Нове покоління дизайнерів, ілюстраторів і картографів зараз відкриває свою пристрасть до різних форм ілюстративної картографії. A Map of the World — це переконливе зібрання їхніх робіт — від точних і напрочуд детальних зображень до особистих, наївних і модерністських інтерпретацій. Представлені проекти з усього світу варіюються від карт і атласів, натхненних класичними формами, до картографічних експериментів і редакційних ілюстрацій.

У цій книзі представлено та досліджено Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkammer або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею барон Фердинанд де Ротшильд, член парламенту в 1898 році. Bequest названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де за його життя містилася колекція. Будучи великою єврейською банківською сім’єю, Ротшильди були найбільшими колекціонерами дев’ятнадцятого століття, шукаючи не лише найкращої майстерності у своїх скарбах, але й демонструючи велику проникливість і гостре відчуття історичної важливості при їх виборі. Мета барона Фердинанда, який часто працював у суперництві зі своїми двоюрідними братами, полягала в тому, щоб мати особливу кімнату, наповнену чудовими, дорогоцінними та складними предметами в традиціях європейських дворів періодів Відродження та Бароко. У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Книга розкриє історію та романтику цієї славетної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Обговорювані скарби включатимуть шедеври роботи золотих майстрів зі срібла; ювелірні вироби; тверді камені та гірський кришталь з гравіруванням; дивовижна мікрорізьба на самшиті, розписній емалі, кераміці та склі; зброя та обладунки та «цікавості»: екзотичні скарби, що включають страусині яйця, сейшельські горіхи, бурштин або мушлю наутилуса. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві. Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.

Про автора:

Дора Торнтон є куратором Європи епохи Відродження та куратором Waddesdon Bequest у Британському музеї. Вона курувала нову постійну галерею, фінансовану Фондом Ротшильда, для Waddesdon Bequest, Kunstkammer Ротшильда в Британському музеї. Її остання книга «Відродження Ротшильда» була опублікована разом з відкриттям галереї в червні 2015 року.

_________

Красива та розкішно ілюстрована книга, яка представляє основні моменти придворних скарбів барона Фердинанда де Ротшильда епохи Відродження.

У цій книзі розповідається про Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkamer, або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею депутат барон Фердинанд де Ротшильд у 1898 році.

Заповідання названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де колекція містилася за його життя.

У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Ця книга розкриє історію та романтику цієї славної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві.

Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.

A bestselling practical introduction to typography, this book analyzes the basic principles and applications of type. In this revised and expanded edition, the author includes more on digital type, as well as new material on setting of type, choosing an appropriate typeface, and the use of color to reinforce typographic hierarchy. The section on grid systems has been strengthened with the addition of new explanatory diagrams. The book also includes a brief history of typography, numerous examples to illustrate the points raised, and a series of useful exercises to help readers put basic principles into practice. John Kane has set up an accompanying website with further information and exercises to be used in conjunction with the book. Engagingly written, this is an invaluable resource for all students of graphic design and typography.

About the Author:

John Kane teaches typography and graphic design at Northeastern University. He has been a practising graphic designer and teacher for the past thirty years.

A visual celebration of the shopping bags produced by British record stores between the 1940s and the 1990s. Fully illustrated with over 500 examples of this previously unrecorded aspect of popular culture.

This unique book tells the graphic history of the British record shop through a huge and inspiring collection of original and exceptionally rare carrier bags. From large chains to hidden basements, with a cast of famous staff and eccentric owners, these paper and plastic bags bring the visceral history of music shopping to life.

With a foreword by Jon Savage.

____________

Jonny Trunk and FUEL present A-Z of Record Shop Bags – a publication celebrating the humble record store bag.

This exhaustive collection of the record shop bag provides a unique perspective of record shopping in the UK over the last century, bringing together over 500 incredible bags (some possibly the only surviving examples) to document the fascinating story of British high street record shopping. Bags from famous chains such as NEMS, Our Price and Virgin (the amazingly rare Roger Dean bags), sit alongside designs from local shops run by eccentric enthusiasts. Packed with stories such as the first Jewish ska retailer, the record sellers who started the premier league, famous staff (David Bowie, Dusty Springfield, Morrissey, etc.) and equally infamous owners, these anecdotes of mythical vinyl entrepreneurs will entertain and delight.

With vinyl record sales at their highest ever for decades (outselling CDs in the US), this publication acts as an amazing insight into the history, culture and visual language of record collecting. Following Own Label, Wrappers Delight and Auto Erotica – A-Z of Record Shop Bags: 1940s to 1990s is the next book in the series by Jonny Trunk and FUEL, examining overlooked aspects of our collective past.

Chanel – один із найвідоміших брендів розкоші у світі. Проте він залишається найзагадковішим з усіх. З Парижа та вулиці Камбон, Chanel назавжди залишиться Габріель – жінкою, яка здійснила революцію в жіночій елегантності. Безтурботна та зухвала, дизайнерка перетворила простоту на вершину розкоші. Сміливий та непередбачуваний, бренд, якому вже понад 100 років, продовжує вражати своїми унікальними модними показами, культовими парфумами №5 та сумкою 2.55, вишуканими ювелірними виробами та передовими косметичними засобами. Передаючи свій неперевершений досвід протягом часу – від Габріель Шанель до Карла Лагерфельда та Вірджині Віар – він створив свою легенду.

Завдяки безлічі прекрасних зображень та захопливих вставок, включаючи раніше неопубліковані факсимільні документи, цей том є запрошенням у піднесений та вічний світ Будинку Chanel.

Про автора:

Катрін Ермен навчалася в Школі Лувру, Школі спадщини та Студії Берко, і є експертом з історії моди. Вона працює кураторкою, викладачкою та авторкою, а також написала кілька відомих монографій про моду, зокрема All About Yves та Absolutely Chanel.

Від технологій до моди, дослідіть, як прості форми та детальні візерунки можуть викликати складні емоції та ідеї через захопливий світ абстрактного дизайну логотипів.

Відкрийте для себе універсальність та позачасовість абстрактних логотипів, оскільки вони виходять за рамки буквального представлення, щоб залишити тривалий вплив як на бренди, так і на споживачів.

Swissbound (розкладна обкладинка з відкритим корінцем)

From ruby slippers to fashion runways, Adrian: A Lifetime of Movie Glamour, Art and High Fashion is a visual celebration of the life and work of the man behind some of the most memorable fashions of Hollywood's golden age.

This book is a bright and vivacious look at the fashion, art and homes of one of the most celebrated fashion designers of the twentieth century. Adrian (1903-1959) designed costumes for over 150 Hollywood productions, including fabulous gowns worn by such iconic actresses as Greta Garbo, Norma Shearer, Joan Crawford, Judy Garland, and Katharine Hepburn. He then went on to found one of the most popular and influential fashion labels of the mid-twentieth century, Adrian, Ltd. He had a passion for art and interior design, as seen in his impeccably decorated homes, which he shared with his wife, Hollywood movie star Janet Gaynor, and his personal paintings and sketches.

The man who created the famous ruby slippers worn in The Wizard of Oz was also the first American designer honored with a retrospective at the Smithsonian Institution, and his influence can still be felt on the runways in New York and Paris today. This is the first book on the famed Hollywood fashion and costume designer to be published with the cooperation of his family. With a foreword by the designer's son, Robin, as well as a treasure trove of never-before-seen images and anecdotes taken from Adrian's unpublished manuscript, this is the definitive book on the life of the legendary designer.

About the Authors:

Leonard Stanley is the preeminent collector of sketches by many of Hollywood's most famous costume designers, including Adrian. Robin Adrian is the son of Gilbert Adrian and Janet Gaynor. Mark. A Vieira is a photographer and a writer. He is the author of seventeen books, including works on Jean Harlow, Irving Thalberg, and Cecil B. DeMille.

_____________

Пролистать книгу Adrian: A Lifetime of Movie Glamour, Art and High Fashion

Аеропорти — це місця з багаторівневою ідентичністю, через які проходять мільйони людей і де зустрічаються культури: з одного боку, можна ідентифікувати історію та спадщину дизайну конкретної країни, а місцеві особливості посилюються та підкріплюються майже стереотипно. З іншого боку, аеропорти представляють собою гіперсучасні функціональні середовища, в яких процеси міжнародно стандартизовані та максимально ефективні, з сильним акцентом на розваги та споживання. Системи навігації забезпечують навігацію людей через аеропорти. Графічна мова створює зображення в голові глядача, що несе відповідну ідентичність у власній компактній формі за допомогою кольорів, шрифтів і піктограм. Автори, обидва спеціалісти в цій галузі, розшифровують цю ідентичність і простежують її появу та еволюцію протягом десятиліть.

З точки зору інформаційного дизайну, вони перевіряють і аналізують системи визначення маршруту приблизно 70 аеропортів, узгоджуючи їх ідентичність і функції.

Soviet propaganda against the demon drink: the latest in Fuel's Russian pop culture series

From the acclaimed authors of the Russian Criminal Tattoo Encyclopaedias and Soviet Space Dogs comes Alcohol, a glorious and exhaustive collection of previously unpublished Soviet anti-alcohol posters. The book includes examples from the 1960s through to the 1980s but focuses on posters produced during Mikhail Gorbachev's campaign initiated in 1985. These posters attempted to sober up Soviet citizens by forcing them to confront the issues associated with excessive alcohol consumption. This government-led urgency allowed the poster designers to present the anti-alcohol message in the most graphic terms: they depicted drunks literally trapped inside the bottle or being strangled by "the green snake." Their protagonists are paralytic freeloaders and shirkers who always neglect their families, drive under the influence, produce substandard work, are smashed when pregnant and present a constant danger to fellow citizens.

A two-part essay by renowned cultural historian Alexei Plutser-Sarno attempts to explain, from a Russian perspective, the reasons behind this phenomenon.

Ця остаточна публікація про Alexander McQueen (1969–2010) запрошує вас у творчий світ і світ одного з найяскравіших, сміливих і провокаційних дизайнерів Британії, а також у численні теми та посилання, які сформували його далекоглядні модні колекції.

Справді комплексне дослідження, цей каталог є першим глибоким оглядом McQueen і досліджує ключові теми виставки — пошив одягу, готику, примітивізм, натуралізм і футуризм. У книзі також представлено раніше невидимий матеріал, а також новаторські есе та статті багатьох авторів і провідних модних коментаторів. Цей калейдоскопічний підхід досліджує ключові теми для творчості дизайнера та його колекцій, такі як психологія моди, природна історія, театр і видовищність його шоу, а також ключові творчі партнери за життя МакКвіна.

Alexander McQueen також пропонує енциклопедичний огляд подіумних колекцій McQueen, проілюстрований вражаючими зображеннями провідних фешн-фотографів, а також спеціально замовленими фотографіями, які передають захоплюючу майстерність його дизайну та приголомшливу театральність його показів.

Про автора:

Claire Wilcox є старшим куратором відділу меблів, текстилю та моди V&A та викладачем Лондонського коледжу моди.

Вражаюча данина приголомшливим колекціям Александра МакКвіна, що розкриває фотографії, які досі були одним із найкраще приховуваних секретів моди.

Александр МакКвін захопив уяву публіки, як мало хто інший модельєр до нього, а виставки, присвячені його роботі, продовжують приваблювати рекордну кількість відвідувачів.

Майже 500 000 людей відвідали виставку Alexander McQueen: Savage Beauty у музеї Вікторії та Альберта у 2015 році, що робить її найпопулярнішою в історії музею. Книга Alexander McQueen: Unseen, що починається з короткого есе про роботу дизайнера, розгортається хронологічно.

Кожна колекція представлена ​​стислим текстом Клер Вілкокс, одного з провідних експертів з творчості МакКвіна, який переглядає найвідоміші творіння дизайнера за всю його кар'єру та розкриває раніше не бачені закулісні моменти, що фіксують моделей, перукарів, стилістів, візажистів та самого Александра МакКвіна у їхній найвідвертішій та найкреативнішій формі.

Приголомшливі та енергійні фотографії Роберта Фейрера, всі раніше не публіковані, вловлюють гламур, мужність та дух, які зробили яскраві покази Макквіна унікальними. Скарбниця натхнення, вони роблять цю публікацію обов'язковим довідником для любителів моди та фотографії.

Зміст:

Передмова: Саллі Сінгер • Вступ: Клер Вілкокс • Есе: Роберт Фейрер • Нігілізм • Зґвалтування в горах • Голод • Данте • Беллмер • Лялька • Там джунглі • Без назви • Джоан • № 13 • Огляд • Око • Яка карусель • Танець покрученого бика • Суперкаліфрагілістикоекспіалідосіоз • Ірере • Сканери • Визволення • Пантеон на світ • Чорний • Це лише гра • Людина, яка знала забагато • Нептун • Вікна Каллодена • Сарабанда • Пам'яті Елізабет Хоу, Салем, 1692 • Блакитна дама • Дівчина, яка жила на дереві • Природне розмежування, неприродний відбір • Ріг достатку • Атлантида Платона • Нотатки до колекцій • Авторство • Подяки • Покажчик

Про авторів:

Британський фотограф Роберт Фейрер працював ексклюзивно для американського Vogue за лаштунками понад десять років. Розпочавши свою кар'єру в британському Elle в середині 1990-х, потім в Harpers Bazaar USA і, нарешті, в американському Vogue, він висвітлював модний дух супермоделі, дизайнера та модного ексцесу з 1993 по 2011 рік. Його закулісні архіви були опубліковані в трьох монографіях: Alexander McQueen Unseen, John Galliano Unseen, та Marc Jacobs Unseen видавництвами Thames & Hudson, Yale University Press, Schirmer Mosel та Abrams. Роботи Роберта публікуються в The New York Times, Vogue, Harpers Bazaar, i-D Magazine та Visionaire, а також у книгах та антологіях про моду, портрети та спосіб життя. Роберт продовжує документувати модну еліту та співпрацювати зі своїми редакторами та клієнтами в незвіданих сферах моди.

Клер Вілкокс — старший куратор кафедри меблів, текстилю та моди у V&A та професор кураторства моди Лондонського коледжу моди Університету мистецтв Лондона.
Саллі Сінгер — креативний директор з цифрових технологій американського Vogue.