Дизайн

A bestselling practical introduction to typography, this book analyzes the basic principles and applications of type. In this revised and expanded edition, the author includes more on digital type, as well as new material on setting of type, choosing an appropriate typeface, and the use of color to reinforce typographic hierarchy. The section on grid systems has been strengthened with the addition of new explanatory diagrams. The book also includes a brief history of typography, numerous examples to illustrate the points raised, and a series of useful exercises to help readers put basic principles into practice. John Kane has set up an accompanying website with further information and exercises to be used in conjunction with the book. Engagingly written, this is an invaluable resource for all students of graphic design and typography.

About the Author:

John Kane teaches typography and graphic design at Northeastern University. He has been a practising graphic designer and teacher for the past thirty years.

Візуальне оспівування сумок для покупок, що вироблялися британськими магазинами платівок між 1940-ми та 1990-ми роками. Повністю ілюстрована понад 500 прикладами цього раніше не зафіксованого аспекту популярної культури.

Ця унікальна книга розповідає графічну історію британського магазину платівок через величезну та натхненну колекцію оригінальних та надзвичайно рідкісних сумок. Від великих мереж до прихованих підвалів, з акторським складом відомих співробітників та ексцентричних власників, ці паперові та пластикові сумки оживляють глибоку історію музичного шопінгу.

З передмовою Джона Севіджа.

____________

Джонні Транк та FUEL представляють A-Z of Record Shop Bags – публікацію, присвячену скромній сумці для магазинів платівок.

Ця вичерпна колекція сумок для магазинів платівок пропонує унікальну перспективу покупок платівок у Великій Британії протягом останнього століття, об'єднуючи понад 500 неймовірних сумок (деякі з яких, можливо, є єдиними збереженими екземплярами), щоб задокументувати захопливу історію покупок платівок на головних вулицях Британії. Сумки від відомих мереж, таких як NEMS, Our Price та Virgin (надзвичайно рідкісні сумки Roger Dean), розташовані поруч із дизайнами місцевих магазинів, якими керують ексцентричні ентузіасти. Сповнені історій про першого єврейського продавця ска-музики, продавців платівок, які започаткували Прем'єр-лігу, відомих співробітників (Девід Боуї, Дасті Спрінгфілд, Морріссі тощо) та не менш сумнозвісних власників, ці анекдоти про міфічних підприємців, що займаються вініловими платівками, розважатимуть та захоплюватимуть.

З огляду на те, що продажі вінілових платівок досягли найвищого рівня за десятиліття (перевершили продажі компакт-дисків у США), це видання є дивовижним знайомством з історією, культурою та візуальною мовою колекціонування платівок. Після Own Label, Wrappers Delight та Auto Erotica –  A-Z of Record Shop Bags: 1940s to 1990s – це наступна книга в серії Джонні Транка та FUEL, яка досліджує недооцінені аспекти нашого колективного минулого.

Від технологій до моди, дослідіть, як прості форми та детальні візерунки можуть викликати складні емоції та ідеї через захопливий світ абстрактного дизайну логотипів.

Відкрийте для себе універсальність та позачасовість абстрактних логотипів, оскільки вони виходять за рамки буквального представлення, щоб залишити тривалий вплив як на бренди, так і на споживачів.

Swissbound (розкладна обкладинка з відкритим корінцем)

From ruby slippers to fashion runways, Adrian: A Lifetime of Movie Glamour, Art and High Fashion is a visual celebration of the life and work of the man behind some of the most memorable fashions of Hollywood's golden age.

This book is a bright and vivacious look at the fashion, art and homes of one of the most celebrated fashion designers of the twentieth century. Adrian (1903-1959) designed costumes for over 150 Hollywood productions, including fabulous gowns worn by such iconic actresses as Greta Garbo, Norma Shearer, Joan Crawford, Judy Garland, and Katharine Hepburn. He then went on to found one of the most popular and influential fashion labels of the mid-twentieth century, Adrian, Ltd. He had a passion for art and interior design, as seen in his impeccably decorated homes, which he shared with his wife, Hollywood movie star Janet Gaynor, and his personal paintings and sketches.

The man who created the famous ruby slippers worn in The Wizard of Oz was also the first American designer honored with a retrospective at the Smithsonian Institution, and his influence can still be felt on the runways in New York and Paris today. This is the first book on the famed Hollywood fashion and costume designer to be published with the cooperation of his family. With a foreword by the designer's son, Robin, as well as a treasure trove of never-before-seen images and anecdotes taken from Adrian's unpublished manuscript, this is the definitive book on the life of the legendary designer.

About the Authors:

Leonard Stanley is the preeminent collector of sketches by many of Hollywood's most famous costume designers, including Adrian. Robin Adrian is the son of Gilbert Adrian and Janet Gaynor. Mark. A Vieira is a photographer and a writer. He is the author of seventeen books, including works on Jean Harlow, Irving Thalberg, and Cecil B. DeMille.

_____________

Пролистать книгу Adrian: A Lifetime of Movie Glamour, Art and High Fashion

Аеропорти — це місця з багаторівневою ідентичністю, через які проходять мільйони людей і де зустрічаються культури: з одного боку, можна ідентифікувати історію та спадщину дизайну конкретної країни, а місцеві особливості посилюються та підкріплюються майже стереотипно. З іншого боку, аеропорти представляють собою гіперсучасні функціональні середовища, в яких процеси міжнародно стандартизовані та максимально ефективні, з сильним акцентом на розваги та споживання. Системи навігації забезпечують навігацію людей через аеропорти. Графічна мова створює зображення в голові глядача, що несе відповідну ідентичність у власній компактній формі за допомогою кольорів, шрифтів і піктограм. Автори, обидва спеціалісти в цій галузі, розшифровують цю ідентичність і простежують її появу та еволюцію протягом десятиліть.

З точки зору інформаційного дизайну, вони перевіряють і аналізують системи визначення маршруту приблизно 70 аеропортів, узгоджуючи їх ідентичність і функції.

Радянська пропаганда проти демонічного напою: остання книга із серії про російську поп-культуру видавництва Fuel

Від відомих авторів Russian Criminal Tattoo Encyclopaedias та Soviet Space Dogs виходить книга Alcohol – чудова та вичерпна колекція раніше неопублікованих радянських антиалкогольних плакатів. Книга містить приклади з 1960-х по 1980-ті роки, але зосереджена на плакатах, створених під час кампанії Михайла Горбачова, розпочатої в 1985 році. Ці плакати намагалися протверезити радянських громадян, змушуючи їх зіткнутися з проблемами, пов'язаними з надмірним споживанням алкоголю. Ця урядова терміновість дозволила дизайнерам плакатів представити антиалкогольне послання у найграфічніших виразах: вони зображували п'яниць, буквально замкнених у пляшці, або тих, кого душить «зелений змій». Їхні головні герої – паралітичні халтурники та прогульники, які завжди нехтують своїми сім'ями, водять машину в нетверезому стані, виконують неякісну роботу, страждають від наркоманії під час вагітності та становлять постійну небезпеку для співгромадян.

Двочастинне есе відомого історика культури Олексія Плуцера-Сарно намагається пояснити з російської точки зору причини цього явища.

Explore the phenomenon of Alice in Wonderland, which has captivated readers from Walt Disney to Tim Burton for over 150 years

Lewis Carroll's Alice in Wonderland is a cultural phenomenon. First published in 1865, it has never been out of print and has been translated into 170 languages. But why does it have such enduring and universal appeal for both adults and children?

Beginning by plunging the reader into the spectacular new wonderland of acclaimed illustrator Kristjana J. Williams, Alice: Curiouser and Curiouser goes on to explore how Lewis Carroll’s celebrated Alice books have fueled creative minds for over 150 years. This unique publication takes us on a journey whose scope ranges from art, literature, theatre and film through science and technology to fashion and politics, encouraging us to ask whether we should all try to be more like Alice.

About the Authors: 

Kate Bailey is senior curator of design and scenography, and Simon Sladen is senior curator of modern and contemporary performance, in the theatre and performance department at the V&A. Kristjana S. Williams is an Icelandic-born illustrator based in London. She has won numerous awards and has over 16,000 followers on Instagram.

Ів Сен-Лоран — один із найвідоміших дизайнерів світу, чиї колекції високої моди глибоко вплинули на суспільство та революціонізували образ жінки.

All About Yves документує життя цього великого дизайнера, від його дитинства до ключових моментів його кар'єри, аж до його смерті у 2008 році. Ця унікальна книга містить невідомі ескізи та фотографії ключових колекцій Сен-Лорана, а також захопливі знімні документи, серед яких рукописні листи, паперові ляльки, контактні аркуші, журнали та запрошення. All About Yves було складено у співпраці з Фондом П'єра Берже – Ів Сен-Лоран і є обов'язковим для прочитання тим, хто захоплюється YSL.

Про автора:

Катрін Ермен навчалася в Школі Лувру, Школі спадщини та Студії Берко, і є експертом з історії моди. Вона працює куратором, викладачем та автором, а також написала кілька довідкових праць з історії моди, включаючи L’art de la Mode та Dior for ever.

The best-selling fabric guide for sewers just got better. Fully updated to reflect new fabrics and notions as well as changes in sewing tools and techniques, All New Fabric Savvy is chock-full of essential information that all garment and home dec sewers need to work with 107 different types of fabric.

Organized alphabetically, the 107 fabrics include:

- old favorites like cotton, wool, and knits
- new synthetic options like faux fur and leather, oilcloth, and ripstop.
- more than 475 photographs and 110 illustrations

Includes a comprehensive set of appendices covering everything you need to know about working with fabric. All New Fabric Savvy guarantees success for sewers of all stripes by removing the confusion inherent in working with the many types of fabric available today.

Named a Best Reference Book of 2017 by Library Journal

Мріючи та відпочиваючи, з чудовим дизайном Альфонса Мухи в стилі модерн ця чудова нова книга подарує вам багато годин задоволення та спокою. Надрукований на високоякісному папері, цей художній бук містить 45 складних робіт Мухи, які ви можете розфарбувати, пропонуючи пропозицію про те, як виглядав оригінал, а також ключову інформацію, таку як назва та дата. Характерний стиль Мухи та образи красивих жінок у арабескових позах викликають прекрасне духовне життя, і ця книга перенесе вас у приємну подорож, де задоволення від створення приголомшливих творів мистецтва поєднується з повторним відкриттям радості фарбування. Ви можете використовувати найрізноманітніші ручки: від гелевих і олівців до пігментних і кольорових олівців, від кулькових і ролерів до хайлайтерів, хоча краще уникати важких фломастерів. Кожна сторінка перфорована біля корінця книги, тож ви можете вирвати й оформити рамку чи просто розмістити своє чудове творіння на стінах свого дому, можливо, навіть надіслати його як подарунок своїм близьким. Оживіть Ink!

Про автора:

Дейзі Сіл — талановита, вдумлива письменниця книжок для подарунків, свят і загадок. Вона давно спостерігала за тісними зв’язками між природним світом навколо нас і нашими пошуками міцного духу людства. Серед попередніх публікацій – «Натхнення», «Роздуми», «Будь спокійним», «Дружба».

Приєднуйтеся до п’яти неймовірних митців, які досліджують власні унікальні бачення Таро, переосмислюючи культові основи, закладені історичною колодою Райдера–Вейта–Сміта. Подивіться, як зображено колоду з 78 прекрасних карт, починаючи з грубих ескізів і закінчуючи надихаючими повнокольоровими малюнками, від подорожі Дурня через Старші Аркани до елементарних Мечів, Кубків, Жезлів і Пентаклів. Понад 280 сторінок розкішно оформлених карток «Посібник художника по Таро» обов’язково порадує всіх, хто цікавиться фантастичними ілюстраціями, фольклором і багатим, яскравим світом Таро.

- Зі вступом і думками всесвітньо відомого експерта з Таро Саші Грема
- Відкрийте для себе ескізи та історії, що стоять за 78 новими оригінальними дизайнами карт Таро талановитими митцями, зокрема Нурією Тамаріт, Фейт Шаффер і Анаїс Флоньї
- Розкішна, гідна подарунка книга для будь-якого ентузіаста Таро або художника, який шукає натхнення в жанрі фентезі

Зміст і автори:

ЛАСКАВО ПРОСИМО В МИСТЕЦТВО ТАРО
Вступ Саші Грема

РАЙДЕР-ВЕЙТ-СМІТ
Колода Таро «Троянди та лілії» 1909 року

СТАРШІ АРКАНИ
Автор: Нурія Тамаріт

МЕНШІ АРКАНИ

МАСТЬ ПАЛИЧОК Фейт Шаффер
КОСТЮМ ЧАШОК Анаїс Флоньї
МАСТЬ З МЕЧАМИ Патриції Войцік
МАСТЬ ПЕНТАКЛІВ Діана Нанєва

ГОСТЕВА ГАЛЕРЕЯ

BOTANICA Кевіна Джея Стентона
ТАРО ВІДОМИХ ВІДЬМ Рейчел Форд
WOODLAND WARDENS Джессіка Ру

Глобальне дослідження численних систем письма, що знаходяться на межі зникнення, а також історій і культур, які вони несуть із собою.

Якщо щось важливе, ми це записуємо. Однак 85% систем письма світу знаходяться на межі зникнення – не мають офіційного статусу, не викладаються в школах, не заохочуються та відкидаються.

Коли культуру змушують відмовитися від своєї традиційної писемності, все, що вона писала протягом сотень років – священні тексти, вірші, особисте листування, юридичні документи, колективний досвід, мудрість та ідентичність народу – втрачається.

Цей Атлас розповідає про ці системи письма та людей, які намагаються їх врятувати. Від стародавніх священних алфавітів Близького Сходу, які зараз використовуються лише крихітними сектами, до новостворених африканських алфавітів, призначених для збереження культурних традицій у двадцять першому столітті: від суданської писемності, заснованої на знаках власності, які традиційно таврували на верблюдах, до секретної системи, що використовується в одному куточку Китаю виключно жінками для запису пісень та історій їхнього внутрішнього «я»: ця унікальна книга описує десятки писемностей та культур, які вони втілюють, пропонуючи погляд на невідомі нам світи – та способи їх порятунку від повного зникнення.

Про автора:

Тім Брукс загальновизнаний піонером та авторитетом у галузі втрати та відродження писемності у світовому масштабі. Різьблені Тіма рукоділля писемності, що знаходяться під загрозою зникнення, були виставлені у понад 150 провідних університетах, галереях та бібліотеках. Він часто виступає з доповідями про важливість писемностей меншин у таких установах, як Бодліанська бібліотека, Смітсонівський інститут та Бібліотека Конгресу.

Join two of the world’s most celebrated designers, Paolo Moschino and Philip Vergeylen, as they share the inspirations and stories behind their life and work in London, the English countryside, and beyond

Entertaining in town and country is an essential part of the life and work of design gurus Paolo Moschino and Philip Vergeylen — as revealed in this personal and sumptuously illustrated book. Inviting us to share in a typical week, Moschino and Vergeylen guide us through their West Sussex and London homes in a lively exploration of design, lifestyle, and inspiration, alongside a look at some recent client projects — from a Balinese-style compound in the Caribbean to a palatial villa in Sicily. 

Featuring guest rooms, an office, and formal gardens, the duo’s home in West Sussex is more than simply a weekend escape. It is the perfect space for a combined lifestyle of relaxing, entertaining, and working. The London apartment, too, is witness to many a stylish dinner for clients and friends, characterized by an infectious delight in ever-changing table-settings. A selection of recipes is included to accompany entertaining-related stories. 

With imagery from some of the design world’s best photographers, this beguiling volume invites you to enjoy an intimate experience of beauty, adventure, and the unexpected.

About the Authors:

Born and raised in Italy, Paolo Moschino came to London at the age of 23. He now leads the award-winning firm Paolo Moschino Ltd, an international brand encompassing interior design, furnishings and fabric. With three interior design showrooms in London, the firm continues to evolve.

Belgian-born Philip Vergeylen helms the company’s Design Studio, and is now recognized around the world as a leading voice in luxury interior design. 

Bunny Williams (Foreword) is a world-renowned interior and garden designer, and author of several books. She divides her time between Connecticut and Punta Cana.

Style icon India Hicks's charming take on entertaining, featuring dreamy tablescapes, found centerpieces, and enjoyable family anecdotes.

Daughter of the late David Hicks and goddaughter to Prince Charles, India Hicks is known for her irreverent take on style. In her previous books, she invited readers into her homes on Harbour Island and in England. For her third book, India presents her own slightly madcap spin on entertaining. Organized by meal, the book begins marvelously with the most important meal of the day -- cocktail hour -- and ends with breakfast. In between, there are family suppers and big dinners, birthday cakes and Christmas crackers, great British breakfasts, quick teas and long lunches, mustard pots as vases, and bedcovers for tablecloths. Like India, these stories are full of personality, from the Panic Dinner (or what to do when you suddenly have a crowd descending) to the Naked Cake (cake decorating for the harried or untalented) to a White Christmas in the Bahamas.

Each celebration includes clever advice and inspiration for place settings, homemade flower arrangements, table design, and more. These are parties that make use of what is on hand, whether it's beach towels thrown down a long table, children's candy piled in cups on a tray, or massing palm fronds collected from the lawn. Beautifully photographed and embellished here and there with a bit of Hicks family lore, the book is rounded out with a sprinkling of recipes from India's beloved cook, Claire Williams, fondly known as Top Banana, and other family members, from traditional English fare such as Victoria Sponge to tropical treats such as the Marquess's Banana Daiquiri.

About the Authors:

Author, model, entrepreneur, TV personality, and daughter of famed designer David Hicks, India Hicks comes from both British and design royalty. Her godfather is the Prince of Wales, and India was a bridesmaid at his wedding to Lady Diana. 

Brooke Shields is an award-winning actress, model, and author.

_________

Пролистать книгу An Entertaining Story

У цій приголомшливій книзі одна з провідних світових азіатських торговців мистецтвом розповідає про свій проект із захопленням — колекціонування французької високої моди двадцятого століття та розповідання історій жінок, які їх носили.

An Eye for Couture представляє та досліджує колекцію високої моди та моди 20-го століття Франчески Геллоуей, яка створювалася протягом тридцяти п’яти років. Книга включає видатну групу з понад 100 творів, у яких зосереджено роботи кутюр’є, які формували моду та чиї твори втілювали дух часу свого часу. Серед представлених у цій книзі Поль Пуаре, Gabrielle Chanel, Elsa Schiaparelli, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior і Пако Рабанн.

Цей одяг та аксесуари оживають завдяки жінкам, які їх носили. Деніз Пуаре — муза, співавтор і модель Пола — є темою спеціально замовленого есе. Так само й принцеса Нілуфер Хайдарабадська, відома як одна з найкрасивіших жінок у світі. Її сфотографував Горст П. Хорст для Vogue у 1939 році та використав свій статус для кампанії за права жінок. У книзі також розглядаються 1960-ті роки як період, коли такі дизайнери, як Пако Рабан та Yves Saint Laurent, формували ідеї майбутнього, а також вплив східного дизайну на високу моду.

Один із провідних у світі торговців азіатським мистецтвом індійського живопису, придворного мистецтва та азіатського текстилю, Франческа Геллоуей курувала багато виставок і випустила численні публікації на ці теми з 1980-х років. Завдяки кураторській перспективі та погляду на новаторів дизайну та революціонерів, цінуючи найвищий артистизм і чутливість до впливу східного дизайну на високу моду, вона зібрала колекцію, що охоплює понад сотню предметів. Вражаючі образи книги є результатом співпраці між фешн-фотографом, художником-декоратором і реставратором костюмів. Зображення розташовані між високою модою та натюрмортом, щоб оживити ці фрагменти історії моди.

Про авторів:

Керолайн Еванс — почесний професор Центру Сент-Мартінс.

Бетюль Басаран, професор коледжу Святої Марії в Меріленді.

Мей Мей Радо – доцент Bard Graduate Center.

Катріна Лоусон Джонстон — незалежний арт-консультант, яка спеціалізується на текстилі та моді 20-го століття.