Дизайн

Artists have long been inspired by the often - literally - priceless treasure of discarded packing materials, and the field of interior deisgn is no exception. Here, the humble wooden pallet is recycled and transformed to create chic and original pieces of furniture, devised by some of the world's most innovative designers - and thanks to clear, step-by-step instructions and photographs, you can build them for yourself.

Whether bed, bookshelf, lamp or coffee table, each beautifully photographed project is accompanied by detailed plans and techincal advice, making the pieces both simple and achievable. All you need is a little time and a few basic tools to create stylish, eco-friendly designer furniture for your own home.

Доступна та вичерпна енциклопедія з 1000 кросівок Deadstock –– оригінали, виготовлені для ексклюзивних обмежених випусків –– від голови кросівок і сумно відомого торгового посередника Ларрі Дедстока.

Це обов’язковий довідковий текст для колекціонерів кросівок і дедстоків; принадність для вболівальників спорту, впливових людей і всіх, хто носить кросівки; і дослідження зростаючого явища в моді та вуличному одязі для всіх, хто цікавиться сучасною культурою. Найкраща журнальна книга для кросівок у вашому житті.

«Deadstock» відноситься до оригіналів: автентичних, неношених кросівок, які були випущені обмеженим тиражем, обмеженим тиражем для повторних випусків або пар, які іншим чином припинили виробництво. Більше не доступний у прямих роздрібних продавців, Deadstock — це найбажаніший, ексклюзивний і найцінніший товар із усіх існуючих кросівок, доступний лише у вибраних магазинах перепродажу та на таких веб-сайтах, як Larry Deadstock.

У 1000 Deadstock Sneakers колекціонер дедстоків і сумно відомий торговий посередник Ларрі Дедсток об’єднується з журналістом вуличного одягу Франсуа Шевальє, щоб глибоко зануритися в витоки, історію та тенденції міжнародної культури кросівок. Ця книга містить:

- Історія походження першої пари Air Jordans
- Легенди баскетболу Леброн Джеймс, Кобі Браянт і Майкл Джордан
- Новаторські дизайнери, такі як Вірджил Абло
- Такі впливові особи, як Вілл Сміт, Спайк Лі та Тревіс Скотт
- Пізнавальні анекдоти від Ларрі Дедстока
- Оригінальна реклама від Nike, Adidas, Air Jordan, New Balance, Rebook, Vans тощо

Доповнена детальним дослідженням, історичним контекстом і аналізом тенденцій щодо естетичної привабливості кожного стилю, ця книга досліджує значення кросівок у сучасній моді та культурі через 1000 бажаних кросівок-дедсток за останні 50 років. Це обов’язковий довідковий текст для колекціонерів кросівок і дедстоків; принадність для вболівальників спорту, впливових людей і всіх, хто носить кросівки; і дослідження зростаючого явища в моді та вуличному одязі для всіх, хто цікавиться сучасною культурою.

Про авторів:

Ларрі Дедсток – всесвітньо відоме ім’я в культурі кросівок і власник магазину з продажу кросівок у Парижі. У нього 186 000 підписників в Instagram.

Франсуа Шевальє – журналіст, який спеціалізується на вуличному одязі. Він пише для Télérama і Entorse Editions.

Найбільш інноваційні, культові та впливові продукти, які будь-коли створювалися - з 1663 року до наших днів

У цій новій книзі представлено 1000 найвидатніших об’єктів світу в одному томі великого формату – від повсякденних речей анонімних творців до вихвалених творів таких як Charles and Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner, and Florence Knoll.

Ретельно переглянута, щоб оновити кожну деталь, і з додаванням 100 нових предметів, які висвітлюють дизайнерів із різноманітним походженням (включно з більшою кількістю дизайнерів-жінок) та продуктів за останні 15 років, ця колекція найкращого у світі дизайну продуктів є більш повною, переконливою та актуальною, ніж будь-коли раніше.

Книга демонструє відомі імена поряд із новими зірками сучасного дизайну, зокрема Ле Корбюзьє, Алвара та Айно Аалто, Ісаму Ногучі, Ронана та Ервана Буруллеків, Лані Адеойе, Фей Тугуд та Ліндсі Адельман. Кожен запис супроводжується красивими зображеннями та детальним описом, який пропонує широке уявлення про продукт, його історію та виробника, від відомого крісла Tulip від Ееро Саарінена до улюбленого електросамоката Bird Zero.

Ця чудова книга є ідеальним довідником для ентузіастів дизайну, професіоналів галузі та всіх, хто цікавиться творчим процесом.

З приголомшливими фотографіями 1000 бажаних суконь ця чудова колекція зображень є неперевершеним джерелом творчого натхнення та джерелом інформації для студентів, дизайнерів та всіх модниць.

Скористайтеся цією книгою, щоб відкрити безліч дизайнерських можливостей як плацдарм для власних ідей одягу – або насолоджуйтеся красою та майстерністю на виставці.

• Чудово проілюстровано фотографіями з подіуму, проаналізовано, щоб точно визначити бажані особливості кожної сукні.
• Довідник стилів одягу з історичними прецедентами; ілюстрації версій форми, щоб продемонструвати, як її можна інтерпретувати, з технічними деталями; примітки дизайнера, що пояснюють, що слід мати на увазі, приступаючи до цього стилю; і прості ескізи альтернативних можливостей дизайну.
• Чудово організований і простий у навігації вміст упорядковано в розділи з кольоровим кодуванням за формою сукні.

Список вмісту:

Вступ: Еволюція сукні • Довідник одягу: Shift Dress; Уніфікований стиль; Сукня з передником; Сукня-светр; Сукня-колонка; Сукня від сонця; Кафтан; Плаття-пальто; Особливий випадок • Інноваційна сукня • Глосарій

Про авторів:

Трейсі Фіцджеральд — дизайнер одягу з багаторічним досвідом роботи з дизайном на всіх рівнях індустрії моди. Співавтор книги 200 Projects to Get You into Fashion, зараз вона читає лекції на курсі бакалавра моди з відзнакою в Університеті Західної Англії, Брістоль.

Зараз Елісон Тейлор читає лекції на курсі бакалавра моди з відзнакою в Університеті Західної Англії, Брістоль. Вона також заснувала успішний трикотажний бізнес.

Light up your life. Luminary design of the 20th century

Designed to be a companion to our classic title 1000 Chairs, this edition contains an awesome selection of over 1,000 lights. Presented chronologically by decade are the 20th century’s most interesting electric lights, from Tiffany’s beautiful leaded-glass shades to completely outrageous designs from the late 1960s and 1970s to the latest high-tech LED lamps. All major styles are represented here — Arts & Crafts, Art Nouveau, Art Deco, Modern Movement, De Stijl, Postwar, Pop, Radical, Post-Modern, and Contemporary — in 640 pages of truly illuminated works.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

1000 Vases проливає світло на унікальні твори, створені незалежними дизайнерами з понад 35 країн

Ваза ніколи не є просто контейнером. Як одного разу сказав Жорж Брак, «ваза надає форму порожнечі»: з часів найдавніших людських цивілізацій цей об’єкт мав мету, яка була вищою за його функцію, і він постійно шукав експериментів у формі та вираженні.

1000 ваз, представлених у цій книзі, є промовистим доказом цього. Вони походять із 35 різних країн, і більше 80% створено жінками або незалежними дизайнерами та митцями, які народилися між 1988 і 1993 роками, кожній із яких було запропоновано створити вільну інтерпретацію того самого архетипу, що призвело до нескінченного спектру творчості, натхненного багатьма можливими версіями одного предмета. Виготовлені з величезного асортименту матеріалів (кераміка, теракота, порцеляна, метал, дерево, скло, а також натуральні волокна, промислові відходи та перероблений пластик), з використанням як старовинних, так і ультрасучасних технологій (3D-друк) і належать до різних категорій (від амфори до глека, глечика до графина), майже всі сидять на межі, яка одночасно об’єднує та розділяє мистецтво, дизайн і майстерність.

Про автора:

П’єр Паоло Пітакко живе і працює між Парижем і Міланом, де він був у центрі найважливіших редакційних подій, пов’язаних з успіхом Italian Style. Відповідаючи за художню реалізацію Uomo Vogue, він розробив проекти Donna та Mondo Uomo як арт-директор. Він також був художнім керівником Elle Italia з 1988 по 1999 рік.

Відзначений нагородами графічний дизайнер Габор Палотай відомий потужними образами, які він створює з використанням найпростіших елементів і текстур, створюючи унікальну графічну мову.

111 Posters представляє колекцію плакатів, створених Палотаєм на сьогоднішній день, починаючи від книжкових плакатів для відомих шведських видавництв і закінчуючи виставковими плакатами для культурних установ. Кожна сторінка містить переконливу графічну заяву з текстами, візуалізованими як захоплюючі зображення та ілюстрації, які краще бачити, ніж читати.

Рідкісний, детальний погляд на вишукані, трудомісткі деталі одягу 18 століття

Ця чудово ілюстрована книга розкриває гострі складки, високі комірці, блискучі пасти, різнокольорові намистини, вишукані ґудзики та складне мереживо, що складають деякі предмети одягу з великої колекції моди Музею Вікторії та Альберта. Завдяки майстерно написаному тексту одного з кураторів моди музею та вишуканим кольоровим фотографіям деталей одягу, доповненим лінійними малюнками та фотографіями, читач має унікальну можливість розглянути зблизька історичний одяг, який часто надто крихкий для демонстрації. Це натхненний ресурс для студентів, колекціонерів, дизайнерів та всіх, хто захоплюється модою та костюмом.

Це нове видання містить оновлений дизайн, свіжий контент та нові дослідження, а також вступ, присвячений творцям та процесам, що використовуються у створенні моди 18 століття.

Зміст:

1. Складки, складки та петельні драпірування • 2. Коміри, манжети та кишені • 3. Шви та квілтинг • 4. Мереживо та біла вишивка • 5. Вишивка • 6. Пасти, фольга та бісер • 7. Ситець та розпис • 8. Рожевий візерунок та перфорація • 9. Бахрома, стрічки, китиці та ґудзики • 10. Хутро, пір'я та солома

Про автора:

Сьюзен Норт є куратором розділу «Мода, 1550–1800», у Музеї Вікторії та Альберта. Вона була співкуратором виставки «Стиль і пишність: гардероб королеви Мод Норвегії» у 2005 році та опублікувала кілька книг для музею Вікторії та Альберта.

Список авторів:

Генрієтта Клер, Річард Девіс, Леоні Девіс, Дебора Маллінсон

Унікальний погляд на історію моди 19-го століття, досліджений за допомогою розкішних детальних фотографій деяких найрозкішніших одягів світу.

Мода 19-го століття продовжує захоплювати уяву, але збережені екземпляри часто надто крихкі, щоб їх можна було виставляти напоказ, не кажучи вже про те, щоб їх часто брали в руки та вивчали. Ця книга пропонує безцінну можливість детально дослідити такий одяг, від його вишуканої обробки, вишуканої вишивки та розкішної драпіровки до обмежувальних корсетів та бездоганного пошиття. Їхній асортимент широкий: від ранніх дизайнерських суконь до бавовняних тканин з індійським принтом, від спідниць та яскравих корсетів до пір'яних накидок та ефектних рукавів.

Входячи до серії Fashion in Detail, ця книга, тепер повністю перероблена та оновлена, досліджує розкіш та різноманітність костюма 19-го століття. Новий, вичерпний вступ висвітлює історію моди протягом століття, а кожен із наступних розділів досліджує окремі техніки чи елементи модного одягу. Кожен предмет одягу чітко проілюстровано фотографіями крупним планом та спеціально замовленими лінійними малюнками, а також супроводжується коментарями провідних експертів з історичного одягу, що робить цю роботу одним з найавторитетніших та найкрасивіших досліджень моди 19-го століття.

Зміст:

Вступ • 1. Технології пошиття • 2. Кравецьке мистецтво • 3. Оздоблення • 4. Розписний та тканий текстиль • 5. Вишивка • 6. Застібки на ґудзики • 7. Технологічні інновації • 8. Коміри, рукави та кишені • 9. Аксесуари

Про авторів:

Люсі Джонстон — експерт з історичного одягу та колишній куратор відділу текстилю та одягу у музеї Вікторії та Альберта. Зараз вона є позаштатним куратором та музейним консультантом, що спеціалізується на модному одязі, взутті та одязі сільських робітників. Серед її публікацій — 19th-Century Fashion in Detail.

Гелен Перссон — колишня кураторка відділу китайського текстилю та одягу у відділі Азії Музею Вікторії та Альберта.

Меріон Кайт — керівник відділу збереження меблів, текстилю та моди в Музеї Вікторії та Альберта.

Список авторів:

Гелен Перссон, Меріон Кайт, Річард Девіс, Леоні Девіс

Висококласна мода 20-го століття, досліджена за допомогою розкішних детальних фотографій деяких найрозкішніших одягів з колекцій музею Вікторії та Альберта.

Розкриваючи вишукану вишивку, складні складки та сміливі крої, що складають деякі з найкрасивіших одягів 20-го століття, ця книга досліджує конкретні техніки, що використовувалися кутюр'є в міру розвитку смаків та текстильних технологій. Роботи таких дизайнерів, як Маріано Фортуні, Мадлен Віонне, Поль Пуаре, Юбер де Живанші, Мері Кан, Ів Сен-Лоран та Вів'єн Вествуд, знову відкриваються, а також розглядаються вишукані речі від кутюр, від блискітками розшитих брючних костюмів Chanel та багато вишитих жакетів Schiaparelli до вражаючих творінь Balenciaga та вечірніх суконь Dior.

В рамках серії Fashion in Detail це оновлене видання містить переглянуте вступ та список дизайнерів, а також розділи, присвячені певній техніці. Кожен предмет одягу проілюстровано детальними фотографіями та лінійними малюнками та супроводжується коментарями провідних експертів з текстилю та моди.

Надзвичайне дослідження технік, що використовуються кутюр'є у створенні цих виняткових виробів, 20th-Century Fashion in Detail порадує всіх шанувальників моди.

Про авторів:

Клер Вілкокс — старший куратор кафедри меблів, текстилю та моди у музеї Вікторії та Альберта та професор кураторства моди у Лондонському коледжі моди Університету мистецтв Лондона.

Валері Д. Мендес, колишня голова відділу моди та текстилю у музеї Вікторії та Альберта, є позаштатною історикою моди та текстилю.

Зміст:

Вступ • Список дизайнерів • 1. Шви • 2. Збірки, виточки та складки • 3. Коміри, манжети та кишені • 4. Застібки • 5. Банти • 6. Бісер та блискітки • 7. Прикладний декор

250 Japanese Knitting Stitches містить оригінальну колекцію в’язаних швів, вперше опубліковану Хітомі Шида в 1996 році.

Копії оригінального японського видання ревниво прагнули в’язальниці по всьому світу, і тепер видавництво Tuttle вперше пропонує вам цю класичну версію англійською мовою!

Попередня робота Хітомі Шіда, Біблія японського в’язання, була випущена компанією Tuttle у жовтні 2017 року та вже була придбана (і протестована) тисячами завзятих в’язальниць, які раді відкрити скарбницю елегантних і складних нових візерунків. 250 Japanese Knitting Stitches була першою роботою Хітомі Шида, і, як і її наступниця, вона наповнена її надзвичайно оригінальними та красивими дизайнами та варіаціями класичного в’язання.

Переклала та представила досвідчений інструктор із в’язання Гейл Рем, найвідоміший викладач японського в’язання в Америці. Roehm веде в’язальниць через деталі візерунків і пояснює, як виконувати шви.

Цей довідник з в'язання спицями містить наступне:

- Шви, призначені для бордюрів і окантовок
- Красиві кабельні шви, прості та складні
- Елегантні попкорн-стібки від тонких до жирних
- Кілька варіацій індивідуальних візерунків

Завершені проекти Shida - це диво, і досвідчені в'язальниці витримають навіть найстрашніші моделі стібків, щоб створити їх. Наповнена 250 характерними та винахідливими візерунками - зі схемою стібків і фотографією для кожного візерунка - ця довгоочікувана книга неодмінно буде на книжковій полиці кожної в'язальниці.

Про автора:

Хітоі Шидма – відомий японський дизайнер тисячі оригінальних в’язальних швів і трикотажних виробів, який має прихильників у всьому світі. Її складні та елегантні візерунки зробили її найвідомішим гуру в’язання в Японії. Вона викладає, займається дизайном і пише книги більше 20 років.

Ever wondered how different the world will be without calendars? Try arranging meetings with your colleagues, or even remembering the anniversaries and birthdays of your loved ones, or try booking your next vacation withoutthe calendar or any form of date and time. Thinking back, we are truly grateful to renowned historians, astronomers and kings (yes, kings) for giving us the humble calendar that we so rely on today. In this showcase of great calendar designs, 365 Calendars will provide a good selection of examples that offers a unique and innovative touch to one of the most traditional of products—the calendar.  This collection offers uniquely-designed calendars by designers and studios such as Kenji Yano, Masaaki Kimura, the Hong Kong Polytechnic University, "Sonner, Vallee u. Partner", Massachusetts College of Art and Design and many more.

Featuring designs that are exceptionally unusual to the downright bizarre, 365 Calendars initially began as a quest to explore the far reaches of calendar design, pushing the limits of what is aesthetically and conceptually possible. The result is an extraordinary range of calendar designs contributed by various designers and studios from around the world that have rewritten the rules and conventions of calendar design as we know it. The 365 Calendars collection consists of ring-binded calendars, calendars that can be folded into cubes, calendars that come in highly configurable cutout sheets as well as calendars that resemble measuring tapes, just to name a few. In total, the 365 Calendars collection offers uniquely designed calendars by designers and studios such as Kenji Yano, Masaaki Kimura, the Hong Kong Polytechnic University, "Sonner, Vallee u. Partner", Massachusetts College of Art and Design and many more.

In 365 Days of Art in Nature, Lorna Scobie, invites the reader to take a closer look at the natural world - whether that’s outside on location, or inside their own home - reminding us all that regardless of whether we live in the city or the countryside, wildlife is just on our doorstep.

Observe the slow, constant pace of the nature that surrounds you every day, and use it to inspire you in your art and creativity. Activities may include visiting a particular tree, four times in the year and drawing it. How has it changed? Study the colours you find in autumn leaves. Explore drawing them in different materials.

Featuring nature-inspired quotes, breakaway activities to get you outdoors and plenty of supportive prompts and tips, this book will spark your imagination and help you to open your eyes and appreciate the natural beauty in our world.

About the Author:

Lorna Scobie is a London-based illustrator and designer of cheeky characters and critters.

365 Days of Art is an inspiring journal designed to help readers and budding artists nurture their creativity and explore their feelings through the medium of art. Featuring an activity for every day of the year, from simple tasks like drawing shapes and lines to more considered tutorials such as calligraphy writing and shading, each task is designed to expand your creative skills and spark the artist within.

With helpful hints and tips as well as more considered tasks to help build your creative confidence, 365 Days of Art is a beautiful keepsake as well as well as a powerful tool for positive change.

About the Author:

Lorna Scobie is a London-based illustrator and designer of cheeky characters and critters.

This comprehensive reference book on jewellery spanning thousands of years also includes a panoramic illustrated history explores the varied styles, techniques and materials used to make jewellery throughout the world since earliest times. Egyptian necklaces, Celtic torcs, South American gold masks, Renaissance pendants and Art Nouveau buckles are among the range of masterpieces described by a team of experts from the British Museum and illustrated with 400 superb photographs. This reissue includes images of major acquisitions made in the last ten years, particularly from Europe since 1700 and from Asia.