Дизайн

З приголомшливими фотографіями 1000 бажаних суконь ця чудова колекція зображень є неперевершеним джерелом творчого натхнення та джерелом інформації для студентів, дизайнерів та всіх модниць.

Скористайтеся цією книгою, щоб відкрити безліч дизайнерських можливостей як плацдарм для власних ідей одягу – або насолоджуйтеся красою та майстерністю на виставці.

• Чудово проілюстровано фотографіями з подіуму, проаналізовано, щоб точно визначити бажані особливості кожної сукні.
• Довідник стилів одягу з історичними прецедентами; ілюстрації версій форми, щоб продемонструвати, як її можна інтерпретувати, з технічними деталями; примітки дизайнера, що пояснюють, що слід мати на увазі, приступаючи до цього стилю; і прості ескізи альтернативних можливостей дизайну.
• Чудово організований і простий у навігації вміст упорядковано в розділи з кольоровим кодуванням за формою сукні.

Список вмісту:

Вступ: Еволюція сукні • Довідник одягу: Shift Dress; Уніфікований стиль; Сукня з передником; Сукня-светр; Сукня-колонка; Сукня від сонця; Кафтан; Плаття-пальто; Особливий випадок • Інноваційна сукня • Глосарій

Про авторів:

Трейсі Фіцджеральд — дизайнер одягу з багаторічним досвідом роботи з дизайном на всіх рівнях індустрії моди. Співавтор книги 200 Projects to Get You into Fashion, зараз вона читає лекції на курсі бакалавра моди з відзнакою в Університеті Західної Англії, Брістоль.

Зараз Елісон Тейлор читає лекції на курсі бакалавра моди з відзнакою в Університеті Західної Англії, Брістоль. Вона також заснувала успішний трикотажний бізнес.

Light up your life. Luminary design of the 20th century

Designed to be a companion to our classic title 1000 Chairs, this edition contains an awesome selection of over 1,000 lights. Presented chronologically by decade are the 20th century’s most interesting electric lights, from Tiffany’s beautiful leaded-glass shades to completely outrageous designs from the late 1960s and 1970s to the latest high-tech LED lamps. All major styles are represented here — Arts & Crafts, Art Nouveau, Art Deco, Modern Movement, De Stijl, Postwar, Pop, Radical, Post-Modern, and Contemporary — in 640 pages of truly illuminated works.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

1000 Vases проливає світло на унікальні твори, створені незалежними дизайнерами з понад 35 країн

Ваза ніколи не є просто контейнером. Як одного разу сказав Жорж Брак, «ваза надає форму порожнечі»: з часів найдавніших людських цивілізацій цей об’єкт мав мету, яка була вищою за його функцію, і він постійно шукав експериментів у формі та вираженні.

1000 ваз, представлених у цій книзі, є промовистим доказом цього. Вони походять із 35 різних країн, і більше 80% створено жінками або незалежними дизайнерами та митцями, які народилися між 1988 і 1993 роками, кожній із яких було запропоновано створити вільну інтерпретацію того самого архетипу, що призвело до нескінченного спектру творчості, натхненного багатьма можливими версіями одного предмета. Виготовлені з величезного асортименту матеріалів (кераміка, теракота, порцеляна, метал, дерево, скло, а також натуральні волокна, промислові відходи та перероблений пластик), з використанням як старовинних, так і ультрасучасних технологій (3D-друк) і належать до різних категорій (від амфори до глека, глечика до графина), майже всі сидять на межі, яка одночасно об’єднує та розділяє мистецтво, дизайн і майстерність.

Про автора:

П’єр Паоло Пітакко живе і працює між Парижем і Міланом, де він був у центрі найважливіших редакційних подій, пов’язаних з успіхом Italian Style. Відповідаючи за художню реалізацію Uomo Vogue, він розробив проекти Donna та Mondo Uomo як арт-директор. Він також був художнім керівником Elle Italia з 1988 по 1999 рік.

Відзначений нагородами графічний дизайнер Габор Палотай відомий потужними образами, які він створює з використанням найпростіших елементів і текстур, створюючи унікальну графічну мову.

111 Posters представляє колекцію плакатів, створених Палотаєм на сьогоднішній день, починаючи від книжкових плакатів для відомих шведських видавництв і закінчуючи виставковими плакатами для культурних установ. Кожна сторінка містить переконливу графічну заяву з текстами, візуалізованими як захоплюючі зображення та ілюстрації, які краще бачити, ніж читати.

Рідкісний, детальний погляд на вишукані, трудомісткі деталі одягу 18 століття

Ця чудово ілюстрована книга розкриває гострі складки, високі комірці, блискучі пасти, різнокольорові намистини, вишукані ґудзики та складне мереживо, що складають деякі предмети одягу з великої колекції моди Музею Вікторії та Альберта. Завдяки майстерно написаному тексту одного з кураторів моди музею та вишуканим кольоровим фотографіям деталей одягу, доповненим лінійними малюнками та фотографіями, читач має унікальну можливість розглянути зблизька історичний одяг, який часто надто крихкий для демонстрації. Це натхненний ресурс для студентів, колекціонерів, дизайнерів та всіх, хто захоплюється модою та костюмом.

Це нове видання містить оновлений дизайн, свіжий контент та нові дослідження, а також вступ, присвячений творцям та процесам, що використовуються у створенні моди 18 століття.

Зміст:

1. Складки, складки та петельні драпірування • 2. Коміри, манжети та кишені • 3. Шви та квілтинг • 4. Мереживо та біла вишивка • 5. Вишивка • 6. Пасти, фольга та бісер • 7. Ситець та розпис • 8. Рожевий візерунок та перфорація • 9. Бахрома, стрічки, китиці та ґудзики • 10. Хутро, пір'я та солома

Про автора:

Сьюзен Норт є куратором розділу «Мода, 1550–1800», у Музеї Вікторії та Альберта. Вона була співкуратором виставки «Стиль і пишність: гардероб королеви Мод Норвегії» у 2005 році та опублікувала кілька книг для музею Вікторії та Альберта.

Список авторів:

Генрієтта Клер, Річард Девіс, Леоні Девіс, Дебора Маллінсон

Унікальний погляд на історію моди 19-го століття, досліджений за допомогою розкішних детальних фотографій деяких найрозкішніших одягів світу.

Мода 19-го століття продовжує захоплювати уяву, але збережені екземпляри часто надто крихкі, щоб їх можна було виставляти напоказ, не кажучи вже про те, щоб їх часто брали в руки та вивчали. Ця книга пропонує безцінну можливість детально дослідити такий одяг, від його вишуканої обробки, вишуканої вишивки та розкішної драпіровки до обмежувальних корсетів та бездоганного пошиття. Їхній асортимент широкий: від ранніх дизайнерських суконь до бавовняних тканин з індійським принтом, від спідниць та яскравих корсетів до пір'яних накидок та ефектних рукавів.

Входячи до серії Fashion in Detail, ця книга, тепер повністю перероблена та оновлена, досліджує розкіш та різноманітність костюма 19-го століття. Новий, вичерпний вступ висвітлює історію моди протягом століття, а кожен із наступних розділів досліджує окремі техніки чи елементи модного одягу. Кожен предмет одягу чітко проілюстровано фотографіями крупним планом та спеціально замовленими лінійними малюнками, а також супроводжується коментарями провідних експертів з історичного одягу, що робить цю роботу одним з найавторитетніших та найкрасивіших досліджень моди 19-го століття.

Зміст:

Вступ • 1. Технології пошиття • 2. Кравецьке мистецтво • 3. Оздоблення • 4. Розписний та тканий текстиль • 5. Вишивка • 6. Застібки на ґудзики • 7. Технологічні інновації • 8. Коміри, рукави та кишені • 9. Аксесуари

Про авторів:

Люсі Джонстон — експерт з історичного одягу та колишній куратор відділу текстилю та одягу у музеї Вікторії та Альберта. Зараз вона є позаштатним куратором та музейним консультантом, що спеціалізується на модному одязі, взутті та одязі сільських робітників. Серед її публікацій — 19th-Century Fashion in Detail.

Гелен Перссон — колишня кураторка відділу китайського текстилю та одягу у відділі Азії Музею Вікторії та Альберта.

Меріон Кайт — керівник відділу збереження меблів, текстилю та моди в Музеї Вікторії та Альберта.

Список авторів:

Гелен Перссон, Меріон Кайт, Річард Девіс, Леоні Девіс

Висококласна мода 20-го століття, досліджена за допомогою розкішних детальних фотографій деяких найрозкішніших одягів з колекцій музею Вікторії та Альберта.

Розкриваючи вишукану вишивку, складні складки та сміливі крої, що складають деякі з найкрасивіших одягів 20-го століття, ця книга досліджує конкретні техніки, що використовувалися кутюр'є в міру розвитку смаків та текстильних технологій. Роботи таких дизайнерів, як Маріано Фортуні, Мадлен Віонне, Поль Пуаре, Юбер де Живанші, Мері Кан, Ів Сен-Лоран та Вів'єн Вествуд, знову відкриваються, а також розглядаються вишукані речі від кутюр, від блискітками розшитих брючних костюмів Chanel та багато вишитих жакетів Schiaparelli до вражаючих творінь Balenciaga та вечірніх суконь Dior.

В рамках серії Fashion in Detail це оновлене видання містить переглянуте вступ та список дизайнерів, а також розділи, присвячені певній техніці. Кожен предмет одягу проілюстровано детальними фотографіями та лінійними малюнками та супроводжується коментарями провідних експертів з текстилю та моди.

Надзвичайне дослідження технік, що використовуються кутюр'є у створенні цих виняткових виробів, 20th-Century Fashion in Detail порадує всіх шанувальників моди.

Про авторів:

Клер Вілкокс — старший куратор кафедри меблів, текстилю та моди у музеї Вікторії та Альберта та професор кураторства моди у Лондонському коледжі моди Університету мистецтв Лондона.

Валері Д. Мендес, колишня голова відділу моди та текстилю у музеї Вікторії та Альберта, є позаштатною історикою моди та текстилю.

Зміст:

Вступ • Список дизайнерів • 1. Шви • 2. Збірки, виточки та складки • 3. Коміри, манжети та кишені • 4. Застібки • 5. Банти • 6. Бісер та блискітки • 7. Прикладний декор

250 Japanese Knitting Stitches містить оригінальну колекцію в’язаних швів, вперше опубліковану Хітомі Шида в 1996 році.

Копії оригінального японського видання ревниво прагнули в’язальниці по всьому світу, і тепер видавництво Tuttle вперше пропонує вам цю класичну версію англійською мовою!

Попередня робота Хітомі Шіда, Біблія японського в’язання, була випущена компанією Tuttle у жовтні 2017 року та вже була придбана (і протестована) тисячами завзятих в’язальниць, які раді відкрити скарбницю елегантних і складних нових візерунків. 250 Japanese Knitting Stitches була першою роботою Хітомі Шида, і, як і її наступниця, вона наповнена її надзвичайно оригінальними та красивими дизайнами та варіаціями класичного в’язання.

Переклала та представила досвідчений інструктор із в’язання Гейл Рем, найвідоміший викладач японського в’язання в Америці. Roehm веде в’язальниць через деталі візерунків і пояснює, як виконувати шви.

Цей довідник з в'язання спицями містить наступне:

- Шви, призначені для бордюрів і окантовок
- Красиві кабельні шви, прості та складні
- Елегантні попкорн-стібки від тонких до жирних
- Кілька варіацій індивідуальних візерунків

Завершені проекти Shida - це диво, і досвідчені в'язальниці витримають навіть найстрашніші моделі стібків, щоб створити їх. Наповнена 250 характерними та винахідливими візерунками - зі схемою стібків і фотографією для кожного візерунка - ця довгоочікувана книга неодмінно буде на книжковій полиці кожної в'язальниці.

Про автора:

Хітоі Шидма – відомий японський дизайнер тисячі оригінальних в’язальних швів і трикотажних виробів, який має прихильників у всьому світі. Її складні та елегантні візерунки зробили її найвідомішим гуру в’язання в Японії. Вона викладає, займається дизайном і пише книги більше 20 років.

Ever wondered how different the world will be without calendars? Try arranging meetings with your colleagues, or even remembering the anniversaries and birthdays of your loved ones, or try booking your next vacation withoutthe calendar or any form of date and time. Thinking back, we are truly grateful to renowned historians, astronomers and kings (yes, kings) for giving us the humble calendar that we so rely on today. In this showcase of great calendar designs, 365 Calendars will provide a good selection of examples that offers a unique and innovative touch to one of the most traditional of products—the calendar.  This collection offers uniquely-designed calendars by designers and studios such as Kenji Yano, Masaaki Kimura, the Hong Kong Polytechnic University, "Sonner, Vallee u. Partner", Massachusetts College of Art and Design and many more.

Featuring designs that are exceptionally unusual to the downright bizarre, 365 Calendars initially began as a quest to explore the far reaches of calendar design, pushing the limits of what is aesthetically and conceptually possible. The result is an extraordinary range of calendar designs contributed by various designers and studios from around the world that have rewritten the rules and conventions of calendar design as we know it. The 365 Calendars collection consists of ring-binded calendars, calendars that can be folded into cubes, calendars that come in highly configurable cutout sheets as well as calendars that resemble measuring tapes, just to name a few. In total, the 365 Calendars collection offers uniquely designed calendars by designers and studios such as Kenji Yano, Masaaki Kimura, the Hong Kong Polytechnic University, "Sonner, Vallee u. Partner", Massachusetts College of Art and Design and many more.

This comprehensive reference book on jewellery spanning thousands of years also includes a panoramic illustrated history explores the varied styles, techniques and materials used to make jewellery throughout the world since earliest times. Egyptian necklaces, Celtic torcs, South American gold masks, Renaissance pendants and Art Nouveau buckles are among the range of masterpieces described by a team of experts from the British Museum and illustrated with 400 superb photographs. This reissue includes images of major acquisitions made in the last ten years, particularly from Europe since 1700 and from Asia.

Показує, як опанувати техніки малювання сучасної модної фігури, модних силуетів та конструктивних і дизайнерських деталей сучасного одягу. Це також детальний довідник, який показує, як малювати широкий спектр модних деталей, що є компонентами сучасного модного одягу та аксесуарів.

Це нове видання 9 Heads було повністю перероблено, щоб оновити весь модний одяг та деталі. Додано численні нові малюнки вуличного одягу, спортивного одягу, весільного одягу, купальників та білизни. Для ще ширшого вибору одягу показано розбивкові малюнки, а нові крокі включені в різних позах, що відображають сучасні погляди та позиції. Нові спеціальні розділи охоплюють теми композиції – як найкраще групувати фігури під час ілюстрації лінії одягу; концептуальні малюнки – розвиток навичок, необхідних для швидкого дослідження або запису ідей під час створення нової лінії одягу; та використання Photoshop – огляд того, як Photoshop можна використовувати для покращення та розширення технік малювання, яким навчає книга.

Це повністю оновлене та розширене четверте видання 9 Heads містить понад 1000 нових малюнків із зображенням найновіших модних виробів та численні нові покрокові схеми для малювання модних кроків та основних категорій одягу.

Good information gives designers a competitive advantage. 

Understanding the wishes of a client and the needs and preferences of their audience drives innovation. The ability to gather research, analyze findings, and apply them to project goals is as important to successful design teams as their conceptual and aesthetic skills. This essential handbook will help readers understand what design research is and why it is necessary outline proven techniques and methods, and explain how to incorporate them into any creative process.

A Designer’s Research Manual was one of the first books to apply research practices to the benefit of visual communication designers. This long-awaited second edition follows more than a decade of active use by practitioners, design educators, and students around the world. Comprehensively updated, A Designer's Research Manual second edition includes:

- Over 25 proven research strategies and tactics
- Added content about planning research, analyzing results, and integrating research into the design process
- Suggestions for scaling research for any project, timeline, or budget
- All new in-depth case studies from industry leaders, outlining strategy and impact
- Updated images, illustrations, and visualizations
- Quick Tips for rapid integration of research concepts into your practice

About the Authors:

Jenn and Ken Visocky O'Grady are authors, designers, and educators whose work has been featured in numerous books and creative industry publications.
Jenn is a professor at Cleveland State University, a public research university where for nearly two decades she has dedicated herself to providing access and opportunity to a diverse group of aspiring creatives. She has also served on the board of directors for AIGA, the professional association for design.
Ken is a professor and coordinator of the graduate program at the School of Visual Communication Design at Kent State University. His coursework focuses on design thinking and research-driven design practices. He has served on the AIGA Design Educators Community  (DEC) steering committee.
The couple has co-authored three internationally distributed books, Design Currency, The Information Design Handbook, and A Designers Research Manual, that strive to make academic concepts approachable while celebrating the power, impact, and potential of good design. They also present workshops and lectures at creative industry events and are committed to promoting the value of design to external audiences.
You can learn more at visockyogrady.com

_________

Пролистать книгу A Designer's Research Manual: Succeed in Design by Knowing Your Clients and Understanding What They Really Need, 2nd edition, Updated and Expanded на Google Books.

In his debut book, acclaimed event designer Bryan Rafanelli shares his secrets for creating unforgettable parties.

Voted one of the top wedding designers in the world by Vogue, Bryan Rafanelli has designed and produced some of the nation's most exclusive and high-profile events, including many for President Obama at the White House as well as Chelsea Clinton's wedding. In his first book, Rafanelli shares his philosophy for creating artful celebrations that convey beauty and elegance while telling a story unique to its hosts. From a seaside destination wedding to a stylish masquerade fete, Rafanelli's work is marked by stunning statements and clever everyday details.

The book opens with key Rafanelli principles to hosting great celebrations, from considering a room's surfaces--the floor, walls, and ceiling -- to how adding guests will change what you see. He shares his thoughts on the importance of enhancing what's already part of a space rather than obscuring it, as when he enclosed the gilded mirrors of the East Room in the White House in twelve-foot frames of fresh flowers for a state dinner under President Obama. Part two of the book explores dozens of events in greater detail. Rafanelli takes readers behind the scenes in sections such as Weddings, showcasing both the main event and the welcome and after parties; Charity Events, highlighting what makes one unique and successful; and the White House, featuring state dinners and holiday decor.

About the Author:

Bryan Rafanelli launched Rafanelli Events in 1996 as a three-person operation, executing only a handful of events a year. It has quickly evolved into a full-service event design, strategy, planning, and production company with more than 100 events annually in venues around the world. Rafanelli Events has offices in New York City, Boston, and Palm Beach. 

____________

Пролистать книгу A Great Party: Designing the Perfect Celebration

Світ сучасного створення карт представлений у цьому переглянутому та розширеному виданні бестселера.

Карти допомагають нам розуміти світ і орієнтуватися в ньому. У нашу епоху супутникових навігаційних систем і Google Maps особисті інтерпретації географії навколо нас стають ще більш актуальними. A Map of the World  — це переконлива колекція робіт нового покоління оригінальних і затребуваних дизайнерів, ілюстраторів і картографів.

Ця робота демонструє конкретні регіони, характеризує місцеві сцени, створює настрій і розповідає історії за межами простої навігації. Від точних і напрочуд детальних зображень до особистих, наївних і модерністських інтерпретацій, представлені проекти в цій оновленій версії варіюються від карт і атласів, натхненних класичними формами, до картографічних експериментів і редакційних ілюстрацій.

Про автора:

Антоніс Антоніу захоплюється тим, як матеріальні речі можуть оживити за допомогою нематеріальних візуалізацій. Він виріс на Кіпрі, де змалку цікавився кольорами та формами. Коли він не займається проектуванням карт і списків, він заробляє на життя як архітектор

______________

Сучасні карти у духу часу від найоригінальніших і затребуваних сучасних дизайнерів, ілюстраторів і картографів.

Карти допомагають нам розуміти світ і орієнтуватися в ньому. Століттями карти ставали кращими, досконалішими та точними — сліпих плям більше немає. Хоча Карти Google і системи GPS стали нашими інструментами для навігації, сучасні карти перетворилися на платформи для передових ілюстрацій, візуалізації експериментальних даних і особистого візуального оповідання.

A Map of the World — це переконлива колекція робіт нового покоління оригінальних і затребуваних дизайнерів, ілюстраторів і картографів. Ця робота демонструє конкретні регіони, характеризує місцеві сцени, створює настрій і розповідає історії за межами простої навігації. Від точних і напрочуд детальних зображень до особистих, наївних і модерністських інтерпретацій, представлені проекти з усього світу варіюються від карт і атласів, натхненних класичними формами, до картографічних експериментів і редакційних ілюстрацій.

Намалювати карту означає трохи краще зрозуміти наш світ. Століттями ми використовували інструменти картографії, щоб представити як наше безпосереднє оточення, так і світ загалом — і передати їх іншим. З одного боку, карти використовуються для ілюстрації площинних співвідношень, включаючи відстані, розміри та топографію. З іншого боку, карти також можуть служити проекційними екранами для різних форматів відображення, таких як ілюстрації, візуалізація даних і візуальне оповідання. У нашу епоху супутникових навігаційних систем і Google Maps особисті інтерпретації навколишнього світу стають все більш актуальними. Публікації, індустрія туризму та інші комерційні сторони використовують ці сучасні персональні карти, щоб продемонструвати конкретні регіони, охарактеризувати місцеві сцени, створити настрій і розповісти історії, що виходять за межі простої навігації.

Нове покоління дизайнерів, ілюстраторів і картографів зараз відкриває свою пристрасть до різних форм ілюстративної картографії. A Map of the World — це переконливе зібрання їхніх робіт — від точних і напрочуд детальних зображень до особистих, наївних і модерністських інтерпретацій. Представлені проекти з усього світу варіюються від карт і атласів, натхненних класичними формами, до картографічних експериментів і редакційних ілюстрацій.

У цій книзі представлено та досліджено Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkammer або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею барон Фердинанд де Ротшильд, член парламенту в 1898 році. Bequest названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де за його життя містилася колекція. Будучи великою єврейською банківською сім’єю, Ротшильди були найбільшими колекціонерами дев’ятнадцятого століття, шукаючи не лише найкращої майстерності у своїх скарбах, але й демонструючи велику проникливість і гостре відчуття історичної важливості при їх виборі. Мета барона Фердинанда, який часто працював у суперництві зі своїми двоюрідними братами, полягала в тому, щоб мати особливу кімнату, наповнену чудовими, дорогоцінними та складними предметами в традиціях європейських дворів періодів Відродження та Бароко. У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Книга розкриє історію та романтику цієї славетної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Обговорювані скарби включатимуть шедеври роботи золотих майстрів зі срібла; ювелірні вироби; тверді камені та гірський кришталь з гравіруванням; дивовижна мікрорізьба на самшиті, розписній емалі, кераміці та склі; зброя та обладунки та «цікавості»: екзотичні скарби, що включають страусині яйця, сейшельські горіхи, бурштин або мушлю наутилуса. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві. Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.

Про автора:

Дора Торнтон є куратором Європи епохи Відродження та куратором Waddesdon Bequest у Британському музеї. Вона курувала нову постійну галерею, фінансовану Фондом Ротшильда, для Waddesdon Bequest, Kunstkammer Ротшильда в Британському музеї. Її остання книга «Відродження Ротшильда» була опублікована разом з відкриттям галереї в червні 2015 року.

_________

Красива та розкішно ілюстрована книга, яка представляє основні моменти придворних скарбів барона Фердинанда де Ротшильда епохи Відродження.

У цій книзі розповідається про Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkamer, або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею депутат барон Фердинанд де Ротшильд у 1898 році.

Заповідання названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де колекція містилася за його життя.

У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Ця книга розкриє історію та романтику цієї славної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві.

Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.