Дизайн

A no-nonsense guide to the fundamentals of brands and branding

The Brand Book provides a straightforward and practical guide to the fundamentals of brands and branding, enabling anyone in business to create their own powerful brand. Entertainingly written in jargon-free language, the author draws on her experiences of creating new brand strategies across a wide range of categories. Real-world examples and case studies, including images from well-known brand campaigns, are used to illustrate the principles that underpin the best of brand practice. The final chapter includes handy templates and checklists to help you develop your own brand.

About the Author:

Daryl Fielding has held senior roles in marketing, media and advertising. She has created new brand strategies across many categories, from Dove to Cadbury to Vodafone, and is a recognized speaker on brands and marketing leadership. She currently runs The Marketing Academy Foundation, a charity enabling young people from challenging backgrounds to follow in her marketing footsteps to a fulfilling and fun career.

_________

Пролистать книгу The Brand Book: An insider’s guide to brand building for businesses and organizations на Google Books

The third volume in this luxurious series, this work is a celebration of the most precious objects of the Cartier Collection.

The Cartier Collection, housed in Geneva, Switzerland, gathers together over 1,360 pieces that reveal the stylistic and technical developments in the creations of this world-renowned house. Following the previous works in this series devoted to Cartier’s jewelry and timepieces, this third volume explores the precious objects and accessories that complete the collection: from opulent gold and black enamel vanity cases set with platinum and rose-cut diamond fleurons to exquisite and stylish cigarette holders, belt buckles, hat pins, and evening bags. The jeweler has always placed great emphasis on male elegance and an array of men’s accessories is also showcased, including polished gold razors, sophisticated leather travel bags, and diamond-encrusted platinum and onyx cuff links.

From the extravagant yet sublime Tutti Frutti evening bag, made of a weave of seed pearls and dripping with gold, diamond, ruby, emerald, and sapphire details, to exotic and intricate Chinese powder compacts, these creations are works of fine art. This handsome volume recounts the history of the House of Cartier and its sublimation of often everyday items, which became veritable precious objects. The text is illustrated with more than 550 pieces taken from the collection ― beautifully reproduced in full size and in color ― which can usually only be admired in retrospective exhibitions held in internationally-renowned museums. Other archival material includes photographs of high society clients, detailed sketches and studies for various pieces, and vintage advertising posters.

Presented in a luxurious silk slipcase with ribbon closure, this tome is a tribute to some of the most exquisite objects in the Cartier Collection.

About the Authors:

François Chaille is an art historian and fashion expert. He has written several titles, including The Cartier Collection: Jewelry, The Cartier Collection: Timepieces, Cartier: Creative Writing, Cartier: Innovation through the 20th Century, and Girard-Perregaux. Franco Cologni is Chairman of the Cultural Council of the Fondation de la Haute Horlogerie.

«Вичерпний путівник з історії західного костюма» Antiques Info

Тут, у понад тисячі повнокольорових ілюстрацій, представлена ​​історія західного костюма, від Стародавнього Єгипту до паризької моди. Ретельні малюнки Джона Пікока організовані в хронологічні розділи та супроводжуються детальними описами кожної фігури, включаючи окремі елементи костюма, що зображені, та численні типи тканин, крою, візерунків та кольорів, що використовувалися протягом століть. Ілюстрований глосарій надає додаткову інформацію про технічні терміни.

The Chronicle of Western Costume — це неперевершений довідник з цієї теми. Жоден студент чи дизайнер виконавських мистецтв, ентузіаст костюмів та моди, колекціонер чи соціальний історик не захоче обійтися без неї.

Про автора:

Джон Пікок працював модельєром та дизайнером костюмів, а також лектором з історії моди. Він кілька років був старшим художником по костюмах на телебаченні BBC і є автором багатьох книг про костюми.

A colorful, comprehensive volume documenting the short-lived but highly influential work of Sander Lak’s beloved and now cult fashion brand, Sies Marjan.

Known for its evocative use of color, proportion, and subversive fabrication, the New York–based fashion house Sies Marjan, founded in 2016 by Dutch creative director Sander Lak, had a brief but influential life. Although it shut its doors in 2020, Sies Marjan made a permanent mark on the fashion scene. Pieces were characterized by luxurious construction, the signature use of shining, jewel-toned hues, and effortlessly cool appeal—the house’s pastel coats, thrown over T-shirts, are still regularly seen in downtown New York. Since its founding, Sies Marjan has garnered a devoted fan base and praise from notable critics, celebrities, and fans alike in a city known for its endless affection for a darker palette.

Rejecting the chronologies and seasonality of the typical fashion compendium, this exhaustive, richly illustrated volume is organized purely by color. The trajectory through the color spectrum traces the journey through the blazing life of the brand. Images featured within range from previously unpublished looks from iconic runway shows, and ad campaigns to found objects that reveal the inspiration behind the creation of these luxurious, chromatic garments. The flow of color is punctuated by a number of interviews and reflections from Marc Jacobs, Donna Tartt, Isabella Rossellini, Rem Koolhaas, Hanya Yanagihara, and others.

About the Author:

Sander Lak is the creative director of Sies Marjan. Elizabeth Peyton is a celebrated American artist. She is represented by Gladstone Gallery, New York and Brussels; Sadie Coles HQ, London; Regen Projects, Los Angeles; and Neugerriemschneider, Berlin. Rem Koolhaas is a Dutch architect, architectural theorist, urbanist, and professor in practice of architecture and urban design at the Graduate School of Design at Harvard University.

____________

Пролистать книгу The Colors of Sies Marjan

With helpful tips and easy to follow step-by-step lessons, The Essential Book of Drawing is the perfect resource for artists looking to hone their drawing style and technique.

The Complete Beginner's Guide to Drawing is a comprehensive guide to drawing a vast array of subjects, from landscapes and flowers to animals and portraits. This helpful resource begins with a thorough introduction to the essential tools and materials artists need to get started, including different types of pencils, sketchbooks, papers, and other tools. Additionally, artists will learn the fundamentals of drawing, as well as a variety of drawing techniques, including rendering realistic textures, creating volume, and capturing perspective. The Complete Beginner's Guide to Drawing guides beginning and intermediate artists through a series of easy-to-follow, step-by-step projects covering a variety of subject matter. With helpful tips and beautiful artwork to inspire, The Complete Beginner's Guide to Drawing is the perfect resource for artists looking to hone their drawing style and technique.

About the Authors:

Founded in 1922 by artist Walter T. Foster, Walter Foster Publishing, a division of Quarto Publishing Group USA and a subsidiary of the London-based Quarto Group, Inc., is the world's leading publisher of instructional art books and kits for adults and children. Walter Foster's diverse selection of drawing, painting, doodling and mixed media art books and kits have created a foundation for millions of beginning, intermediate, and advanced artists looking to hone their talents, learn new techniques and discover different mediums. From colour mixing recipes and art tools to the fundamentals of drawing and painting, Walter Foster's books cover a wide variety of topics and mediums across a broad spectrum of traditional and eclectic subject matter for artists of all skill levels. Walter Foster Publishing continues to expand its offerings every year, producing cutting-edge art-instruction books and kits for a worldwide audience.

_________

Пролистать книгу The Complete Beginner's Guide to Drawing: More than 200 Drawing Techniques, Tips & Lessons на Google Books.

Say it with chalk! Learn the art of hand-drawn chalk lettering from an Etsy superstar in a book complete with chalkboards!

Ubiquitous at boutiques and cafés, on Etsy and Pinterest, in stationery and home decor, the art of chalk lettering is hotter than ever. Valerie McKeehan, an Etsy standout, teaches us everything we need to know to create gorgeous hand-drawn chalk designs.

In over 60 lessons, learn the ABCs of lettering (literally) and basic styles: serif, sans serif, and script. Next, how to lay out a design, combine various styles into one cohesive piece, and add shadows and dimension. Master more advanced letter styles, from faceted to ribbon to “vintage circus.” Use banners, borders, flourishes. And finally, 12 projects to show off your newfound skills, including a Winter Wonderland Snow Globe; a smartphone-themed birthday card to text friends and family; a one-of-a-kind party invitation to create, photograph, and mail; and a bake sale sign guaranteed to put everyone who sees it in the mood for a cupcake!

The book is also a practice space, with three foldout “chalkboards ”— the inside cover and foldout back cover are lined with blackboard paper.

About the Author:

Valerie McKeehan opened her chalkboard boutique, Lily & Val, on Etsy in 2012. She lovingly creates each piece entirely by hand, from sketch to slate, out of her home studio in Pittsburgh, Pennsylvania.

The Complete Photo Guide to Perfect Fitting — це найкращий довідник для тестування предметів одягу та перенесення точних коригувань на викрійки.

Незалежно від вашого розміру чи фігури, одяг, який ідеально сидить, допоможе вам виглядати та почуватися краще. Замість того, щоб вносити загальноприйняті зміни в комерційну модель, метод, представлений у цьому посібнику, зосереджується на тому, як тестовий одяг підходить до тіла. Тканина обробляється, щоб покращити посадку, а потім у візерунок вносяться ці особливі зміни. Результат: візерунки, які ідеально підходять!

Завдяки The Complete Photo Guide to Perfect Fitting ви дізнаєтеся:

- Важливість примірної осі та як її використовувати під час примірки
- Як розпізнати проблеми з підгонкою, такі як драглайни та складки
- Як маніпулювати тканиною для вирішення поширених і незвичайних проблем підгонки
- Як легко перенести зміни підгонки на свій візерунок
- Базові навички виготовлення шаблонів для забезпечення точних змін

Подивіться процес примірки від початку до кінця базового одягу на реальних людей. Потім дотримуйтесь рішення для підгонки на різні типи фігури. Сотні великих кольорових фотографій ілюструють техніки та концепції в простих покрокових інструкціях. Завдяки цим урокам ви ідеально підійдете будь-кому.

Про автора:

Сара Веблен — дизайнер одягу на замовлення, яка зосереджується на викладанні, створенні одягу для своїх клієнтів, розробці моделей і консультаціях з дизайну для молодих дизайнерів, а також пише в кількох закладах. Вона отримала сертифікат з дизайну одягу в Балтиморському міському коледжі та ступінь бакалавра в Стенфордському університеті. Віддана популяризації ремесла дизайну та конструювання одягу на всіх рівнях, Сара викладає у своїй студії, а також в інших аудиторіях і на PatternReview.com. Вона була запрошеним лектором на заходах відділень PACC/ASDP та національних освітніх конференціях; у Threadneedle Fabrics в Ессексі, Вермонт; для CG Garment Designs у Колчестері, штат Верхня; у G Street Fabrics у Роквіллі, штат Меріленд; у коледжі Cau00f1ada в Сан-Матео, Каліфорнія; і для місцевих груп ASG у Меріленді, Вірджинії та Каліфорнії. У 2001 році вона запустила власну програму інтенсивного навчання з дизайну одягу, розроблену як для домашніх швейників, так і для швейних професіоналів. З наголосом на дизайні, підгонці та розробці візерунків, вона зараз пропонує заняття з виготовлення візерунків, роботи з трикотажними тканинами, багатьох аспектів дизайну та техніки шиття. У Сари є понад двадцять статей та різноманітні інші письмові внески та одяг для журналу THREADS, а також кілька відео з інструкціями для веб-сайту THREADS. Вона була одним із трьох дизайнерів, представлених у конкурсі THREADS Design Challenge 1999 року, і вона стала загальним переможцем конкурсу THREADS/ASDP «Fluid Fabrics» 2008 року. Вона живе в Спаркс, штат Меріленд.

A landmark publication in the study of Islamic calligraphy, exploring the historical and cultural roots of this quintessential Islamic artform

This is the first comprehensive exploration of the ‘Proportioned Script’, an Arabic writing system attributed to the Abbasid wazir (minister) Ibn Muqla and the master scribe Ibn al-Bawwab that has dominated the art of Arabic and Islamic penmanship from the 10th century to the present day. A remarkable work of original scholarship that ranges across multiple disciplines – history, literature, philosophy, theology, sacred geometry and calligraphy, Drs Moustafa and Sperl have succeeded in unearthing the very foundations of Arabic penmanship, with implications for the arts of Islam as a whole.

Volume One, Sources and Principles of the Geometry of Letters, traces the origin of the Proportioned Script to the cross-cultural encounter between Greek learning and the scientific, artistic and philosophical pursuits of classical Islam. On the basis of instructions in surviving sources, it identifies a grid module that serves as a common foundation for the design of all the Arabic letter shapes.

In Volume Two, From Geometric Pattern to Living Form, the authors construct each of the letter shapes on the grid module and compare their findings to samples traced by two classical master scribes. They conclude by examining the religious, aesthetic and cosmological significance of the Proportioned Script in the wider context of the Islamic cultural heritage.

About the Authors:

Ahmed Moustafa is an acclaimed artist and scholar in the art of Islam. Numerous of his works have been acquired by major museum and private collections worldwide, including the British Museum and the Ashmolean Museum in Oxford.

Stefan Sperl is Senior Lecturer in Arabic at the London School of Oriental and African Studies. His published work covers aspects of classical Arabic literature, Islamic Studies and Middle Eastern Studies.

Winner of the World Award for the Book of the Year of the Islamic Republic of Iran 2016

Bring glamour and style into your home, featuring stories, ideas for entertaining, and seventy-five recipes from the Tuccis, the family that ran Delmonico’s in its golden era.

Located in the heart of Wall Street, Delmonico’s from 1827 to the 1980s shaped New York City’s restaurant scene. Under the original ownership of The Delmonico Brothers, Pietro and Giovanni, Delmonico’s introduced the first farm-to-table concept, à la carte dining — complete with white tablecloths and menus — but most notably created the phenomenon called the “power lunch." Despite Delmonico’s triumphs, the impact of World War I and the era of Prohibition caused the family to cease operations, shuttering the restaurant in 1923. In 1926 a new era for Delmonico’s arose. Oscar Tucci, a Tuscan immigrant, took over ownership and re-established Delmonico’s first as a Speakeasy and then he continued the Delmonico brothers’ tradition, transforming it to a beacon of fine dining. Oscar developed a strict code of hospitality, etiquette, and operations coupled with legendary libations and superb fare known as the Delmonico way. After six decades of operations, The Tucci Family closed Delmonico’s in the late 1980s, however the Delmonico way still lives on today because of Max Tucci. The Delmonico Way: Sublime Entertaining and Legendary Recipes from the Restaurant That Made New York! by Max Tucci, Oscar’s grandson, opens the double doors of his family's Delmonico’s, welcoming us to a world when dining out was a glamorous affair. Max along with his celebrity chef friends offer timeless recipes and Max, shares his tips for recreating the magic of the Delmonico way at home. 

Royalty, celebrities, socialites, U.S. presidents, foreign dignitaries, and business tycoons all frequented Delmonico’s. Elizabeth Taylor, President John F. Kennedy and First Lady Jacqueline Kennedy, Rock Hudson, Marilyn Monroe, Lena Horne, Gypsy Rose Lee, Eva Gabor and Zsa Zsa Gabor, King Umberto II of Italy, The Duke and Duchess of Windsor, President Richard Nixon, Chubby Checker, Christine Jorgensen, and Joan Crawford were among some of the most notable names that Tucci welcomed to his tables which were famously adorned with Ginori, Baccarat, Lalique, and Christofle.  

Each chapter is organized around a style of dining that Delmonico’s pioneered or perfected under Tucci’s proprietorship, including how to host an impressive power lunch (featuring Oscar's creation, the signature wedge salad); a glamorous cocktail soirée before a night on the town, complete with oysters Rockefeller and shrimp cocktail; and the perfect romantic dinner for two with a show-stopping seafood tower and ribeye Bordelaise. THE DELMONICO WAY includes over 70 recipes, including two from the restaurant’s most famous alumni, Sirio Maccioni’s Pasta Primavera and Tony May’s trademarked Uovo Raviolo. In addition to fine fare, "The Bar'' chapter features sophisticated cocktails that include the classic Delmonico, a legendary Negroni with a "Delmonico way" twist, and the festive Spencer cocktail created by artist Ashley Longshore's grandmother.

Renowned designer Roberto de Vicq de Cumptich expertly layers vintage era photographs, ephemera, menus, and countless other gems featured in THE DELMONICO WAY that remind us that entertaining with style, elegance, sophistication, and intention remain just as relevant today as it did during the height of the era.

About the Author:

Max Tucci is an award-winning producer and host of Max & Friends. He is a writer and a TV and radio personality. Max is known for being a food and entertaining enthusiast. He is a philanthropist and the historian of the Delmonico legacy. Max owns the largest collection of Delmonico's memorabilia. He resides between New York, Florida, Colorado, and Florence, Italy.

___________

Пролистать книгу The Delmonico Way: Sublime Entertaining and Legendary Recipes from the Restaurant That Made New York

Найкраща колекція найінноваційніших, найкрасивіших та найвпливовіших продуктів, коли-небудь розроблених — тепер повністю оновлена

Від скріпки до крісла Eames Lounge, сотні предметів повсякденного вжитку, включених до «Книги дизайну», охоплюють останні п’ять століть і формують наше суспільство незмінним чином. Ця надзвичайна колекція включає класичні роботи Бройера, Ле Корбюзьє та Кастільйоні, а також анонімно розроблені предмети, такі як шезлонг та віночок. Кожен запис був ретельно перевірений, щоб кожна деталь була повністю оновлена, і, з додаванням 30 продуктів, розроблених протягом останніх 15 років, це нове видання є більш повним — і актуальним — ніж будь-коли.

_Найбільша добірка натхненного дизайну та обов'язкових продуктів, коли-небудь зібраних в одній неймовірно цінній книзі
_30 нових продуктів, експертно відібраних та курованих за останні 15 років, з елегантним новим дизайном обкладинки для цього нового видання
_Усі статті проілюстровані великим зображенням та описовим підписом, що надає безцінну інформацію про продукт, його дизайнера, виробника та його історію – тепер повністю оновлену
_Цей доступний посібник документує не лише історію дизайну, але й історію смаку та культури
_Перевірений контент, понад 125 000 примірників першого видання, проданих по всьому світу кількома мовами

Exclusive celebrity portraits by photographer Nikolai von Bismarck capture the new course of Dior menswear under the direction of contemporary fashion innovator Kim Jones.

Known for slim silhouettes and precise tailoring, Dior Homme has long been a leader in menswear. In this new volume of exquisite portraits of celebrities and style influencers, photographer Nikolai von Bismarck celebrates the thoroughly contemporary style of the revered French fashion house.

In the world of contemporary men's fashion, Christian Dior's sophisticated legacy has been upheld by innovative designers, especially current creative director Kim Jones, who's received praise for incorporating both couture values and streetwear elements into his work. With his years of experience at the heart of the fashion world and working on photographic reportages all around the globe, von Bismarck captures striking images of Kim's designs, which fuse exquisite detail, romantic patterns, and soft colors with traditionally masculine silhouettes while retaining the modern edge of streetwear through sports shoes and chunky industrial jewelry. Jones's reverence for Dior's heritage is evident in the photographs - even in his most daring innovations he nods to Christian Dior's favorite patterns and floral motifs, as well as tailoring inspired by the signature couture designs of vintage Dior. A rare look inside an iconic menswear brand consistently at the foreground of celebrity style, The Dior Sessions is a must-have for Dior fans, fashion aficionados, and stylish men everywhere.

About the Author:

Nikolai von Bismarck is a photographer specializing in portraiture, reportage, and fashion photography. Born in London in 1986, Nikolai first began working for Mario Testino and became the youngest photographer to shoot for a Condé Nast publication, before attending Parsons School of Design and training under Annie Leibovitz for two years. Vying to explore his own photographic projects, Nikolai travelled widely around Africa, Eastern Europe and Asia; his reportage projects have been featured in The Times and The Daily Mirror. Nikolai's fashion and portraiture work has also appeared in numerous publications, including Vogue and Harper's Bazaar.

Десятиліття сучасного королівського стилю

За десятиліття, що минуло з того часу, Кейт стала герцогинею Кембриджською, майбутньою королевою та матір'ю трьох дітей. Її вбрання варіюється від модних образів до високої моди, а жінки в усьому світі захоплюються її стилем і прагнуть його копіювати. Герцогиня використовувала свій одяг для дипломатичних жестів, для передачі послань солідарності та для вираження поваги. Одного дня її гардероб підкреслює її статус високопоставленої королівської особи; наступного дня вона зосереджена на тому, щоб бути як будь-яка мама за 30. Але завдяки вибуху цілодобового висвітлення новин та соціальних мереж її вибір аналізується ретельніше, ніж вибір будь-якого королівського представника до неї. У цій книзі Бетан Холт відзначає десяту річницю королівського життя Кейт, пропонуючи читачам багато ілюстровану подорож еволюцією стилю герцогині.

Їжа зустрічається з модою в цих грайливих модних ілюстраціях стильних леді, креативно одягнених у свіжі продукти.

У своїх творах Гретхен Рерс використовує лінійні малюнки разом з ідеально розміщеними продуктами, щоб відобразити форми, кольори та текстури модного одягу: результатом є стильні ансамблі, які не зайві місця в модних журналах і виглядають досить смачно, щоб їх їсти!

Від суконь з устричних мушель та штанів з горохових стручків до суконь з радиккіо та сумок з помідорів, чарівні малюнки Рерс захоплюють своєю винахідливістю. Ілюстрації поєднуються з гумористичними підписами та цитатами, що коментують примхи моди. The Edible Ensemble, що є справжнім джерелом кольору та смаку, – це спокусливі ласощі для почуттів, ідеальний подарунок для всіх, хто любить їжу та моду, а також для тих, хто любить гратися зі своєю їжею.

Про автора:

Гретхен Рерс – художниця, дизайнерка та арт-директорка. Її ілюстрації публікувалися, серед інших, у The New York Times, Elle, Harper’s Bazaar, San Francisco Chronicle, Refinery 29 та WhoWhatWear.

_________________

Погортати книгу  The Edible Ensembles: A Fashion Feast for the Eyes, From Banana Peel Jumpsuits to Kale Frocks

For all the bird lovers, the definitive collection of hummingbird illustrations by 19th-century naturalist painter John Gould, the "British Audubon".

This sublime collection of 418 superbly detailed hand-colored lithographs of hummingbirds, created by John Gould, the “British Audubon,” in the mid-1800s, represents all the known species at that time and is the most complete ever produced of hummingbirds. Unlike John James Audubon, whose work focused on the avifauna of a single country, Gould’s folios illustrate species from around the world. His original set of folios — Family of Humming-Birds — reproduced here in its entirety, depicts the magnificent jewel-like birds together with botanicals native to their habitats in the most remote and exotic ecosystems of the Americas.

In her essay for the book, co-author Laura Oppenheimer tells the story of Gould’s colorful life and places his work in the context of a remarkable period when exploration and classification of the world’s natural wonders was at the forefront of scientific discovery and universally celebrated in Victorian popular culture. Joel Oppenheimer details how Gould created the prints and presents an overview of nineteenth-century printmaking and lithography techniques. He also unravels the mystery behind the gold-leaf process that Gould employed to portray the iridescent quality of the hummingbirds’ plumage, resolving a long-standing controversy regarding who should be credited for its invention. This Family of Hummingbirds will delight birdwatchers, fans of natural history art, and hummingbird lovers everywhere.

About the Author:

Joel and Laura Oppenheimer are the owners of this eponymous firm that serves as both a gallery and an art restoration workshop, with one location in Chicago's famed Wrigley building and another in Charleston on historic King Street. Founded in 1969, Oppenheimer Gallery specializes in natural history art. Oppenheimer Gallery is one of the preeminent dealers of Audubon watercolors and facsimile prints and works in partnerships with museums across the country including the New-York Historical Society. Robert Peck, curator of art and artifacts and senior fellow of the Academy of Natural Sciences of Drexel University, Philadelphia, is a writer, naturalist, and historian who has traveled extensively in North and South America, Africa, Asia, and Europe. Peck is the author of many books including Land of the Eagle: A Natural History of North America (1990); Headhunters and Hummingbirds: An Expedition into Ecuador (1987); and A Celebration of Birds: The Life and Art of Louis Agassiz Fuertes (1982).

Важливий посібник для студентів і перша довідка для професіоналів, The Fashion Design Reference & Specification Book проводить модельєра через увесь процес розробки, від задуму одягу до його маркетингу.

Цей цінний довідник містить інформацію та ідеї, необхідні для планування та реалізації модних проектів будь-якого масштабу, і містить їх у зручному у використанні форматі, достатньо компактному, щоб помістити його в сумку. Поєднуючи шість центральних фаз у циклі моди — дослідження, редагування, дизайн, конструювання, зв’язок і еволюція — The Fashion Design Reference & Specification Book допомагає дизайнерам розробляти ефективні стратегії для створення цілісної колекції та передачі свого бачення.

Про авторів:

Джей Калдерін викладає різноманітні курси з моди та професійного розвитку в Школі дизайну моди в Бостоні, штат Массачусетс, де він також є директором із креативного маркетингу. Він заснував і є виконавчим директором Бостонського тижня моди. Дизайни Калдеріна з’являлися на сторінках журналів Vogue та Elle.

Лаура Волпінтеста викладає модну ілюстрацію, презентацію та розробку концепцій у Новій школі дизайну Парсона. Вона проживає в Нью-Йорку.

_______________

Погортати книгу The Fashion Design Reference & Specification Book: Everything Fashion Designers Need to Know Every Day на Google Books.