Дизайн

Два десятиліття тому Target започаткував демократизацію дизайну, ставши першим ритейлером, який налагодив партнерські відносини з відомими та молодими дизайнерами, щоб пропонувати високий стиль без високої ціни.

Ця ідея назавжди змінила ландшафт моди та стилю – і стала переломним моментом у роздрібній торгівлі. Тепер читачі можуть дізнатися історію зсередини від тих, хто був там – дизайнерів, фотографів, творців, суперфанатів і, звичайно ж, гостей Target.

Протягом 20 років дизайнерські партнерства Target залишили слід у культурі загалом, а обіцянка бренду ритейлера «Очікуйте більшого. Платіть менше» втілює переконання, що дизайн також має бути доступним. У центрі Design for All знаходяться дизайнери, які пропонують ексклюзивні колекції в магазинах або в ще одному першому магазині Target – поп-ап магазині. Від Майкла Грейвса до Ісаака Мізрахі, Джона Поля Готьє до Філіпа Старка, Джейсона Ву, Александра Макквіна, Гвен Стефані та інших, Target співпрацював з більш ніж 180 дизайнерами протягом останніх двох десятиліть. І ця книга охоплює все це, надаючи нові погляди на деякі з найвідоміших колекцій, включаючи Missoni, Stephen Sprouse та Lily Pulitzer.

Target: 20 Years of Design for All – це вичерпна розповідь про вплив Target на культуру та роздрібну торгівлю, сторінка за сторінкою розповідаючи про кожен із цих пам’ятних років. Завдяки чудовим фотографіям, рекламним кадрам, ескізам та інтерв’ю з дизайнерами, інфлюенсерами та інсайдерами Target, ця книга пропонує все, що читачам подобається в Target. Вона шикарна та доступна. Стильна та інклюзивна. З сюрпризами на кожному кроці.

Про авторів:

Target, який вважається лідером у дизайні, є одним з найбільших роздрібних продавців у Сполучених Штатах з понад 1800 магазинами по всій країні. Кім Хастрейтер була співзасновницею Paper, незалежного журналу про поп-культуру, який вона співредагувала протягом тридцяти трьох років.

____________

Погортати книгу Target: 20 Years of Design for All: How Target Revolutionized Accessible Design

A lavish look at the art of Taroni’s silk and fashion textiles, which have been found in the haute couture fashions of the world’s leading designers, from Dior to Schiaparelli.

This book was created with eight different colored covers with silk finishing. Customers will be shipped any of the eight different colors at random.

A book about fashion, this volume tells the story of the elegant luxury fabrics of Taroni, who since 1880 have produced fabrics of the highest quality, combining craftsmanship, technology, creativity, and experimentation along the way. A detailed account of the company’s history is accompanied by lush images as well as interviews and texts from leading creative figures such as Gianfranco Ferré, Roberto Capucci, Alber Elbaz, and other top fashion designers who have worked with Taroni. A virtuous example of Made in Italy where the synergy between technical research and creative work leads to excellent results exported all over the world.

About the Author:

Margherita Rosina is an expert on both early and contemporary textiles, with a focus on the 1900s and the growing fashion industry; she has held the post of director of Museo Studio del Tessuto della Fondazione Antonio Ratti, Cernobbio. Enrica Morini teaches Contemporary Fashion at the IULM University (Milan). She has curated exhibitions for and collaborated with the Fondazione Gianfranco Ferré and Fondazione Ratti.

William “Braveheart” Wallace did battle in it. Queen Victoria decked Balmoral in it. Madonna donned it to strut around the stage. Tartan, the beloved symbol of kin, clan and nation to the Scots, has evolved into the one of the world’s favorite fabrics. Serving as inspiration for designers of everything from haute couture to furniture, tartan mania is in full swing. Fashion world insiders Jeffrey Banks and Doria de La Chapelle have written the definitive book on tartan, bringing together a dizzying array of images to tell the story of tartan’s humble beginnings to its current status as the ultimate emblem of great taste and high fashion. In addition to chronicling tartan enthusiasts from every age–including the incomparably fashionable Duke of Windsor whose closet was jam-packed with tartan kilts – Tartan profiles the designers who’ve made tartan an integral part of their work, from punk-inspired provocateurs Vivienne Westwood, Jean-Paul Gaultier, and Alexander McQueen to the more refined fashions of titan Ralph Lauren and Burberry. The perfect mix of a fashion and lifestyle book, this volume explores the global phenomena of tartan mania.

About the Author:

Rosemarie Bravo is the CEO of Burberry. Jeffrey Banks is a Coty award-winning designer of men’s and women’s apparel. Banks has worked with a number of Scottish fabric mills designing tartans of his own. Doria de La Chapelle is a freelance writer and publicist. After covering fashion and beauty for Mademoiselle, she worked as advertising director at Henri Bendel.

____________

Пролистать книгу Tartan: Romancing the Plaid на сайте издательства.

Заснована на початку 1950-х років піонером у виробництві як натуральних, так і культивованих перлів, компанія Tasaki зараз є провідним виробником розкішних ювелірних виробів у Японії; перша книга бренду документує понад 70 років інновацій.

Ця книга є святкуванням понад півстоліття дизайну ювелірних виробів та майстерності, створюючи книгу для численних шанувальників Tasaki, яка представляє себе новій та зростаючій аудиторії.

Tasaki, одне з шанованих імен у сфері перлів та дорогоцінного каміння в Азії, виросла зі скромної родини фермерів, що вирощують перли, і зараз є синонімом японської розкоші.

Сімдесят років потому компанія, яку він заснував, зараз є одним з головних виробників перлів Akoya у світі.

Вічно новаторська, Tasaki тепер відома своїм свіжим підходом до високоякісних ювелірних виробів. Почесне місце в книзі займають фірмові оправи, такі як послідовність перлин та діамантів, збалансованих на бруску з дорогоцінних металів, які застосовані до різноманітних аксесуарів. Від каблучок до розкішних годинників — часто задуманих разом із перспективними іменами в ювелірному дизайні — творіння бренду представлені у вишуканих деталях. Поряд із культовими виробами Tasaki, такими як загрозлива лінійка «Danger», представлені унікальні капсульні колекції від Tasaki Atelier, включаючи витончені, схожі на пір'я, діамантові набори, виконані для готелю Ritz Paris.

З призначенням нью-йоркського модельєра Прабала Гурунга креативним директором, бренд розширився далеко за межі Азії та відкрив флагманські магазини в Європі та Північній Америці, серед шанувальників якого є така знаменитість, як Белла Хадід.

Про авторів:

Марія Доултон мешкає в Лондоні та є засновницею Jewellery Editor. Вона писала для Financial Times, Economist, Telegraph Luxury та Vanity Fair.

Такун Панічгул — модельєр, що отримав нагороди, з Нью-Йорка. Він був креативним директором Tasaki з 2009 по 2017 рік.

Прабал Гурунг — лауреат премій, модельєр з Нью-Йорка, креативний директор Tasaki.

______________

Погортати книгу Tasaki: Balance  на сайтi видавництва.

Technical Drawing for Fashion explains how to create a technical fashion drawing using a simple and straightforward step-by-step method. This second edition includes more information on rendering drawings by hand and using a computer, and a brand new section on knitwear.

The main part of the book presents over 600 technical drawings of garment types, styles and construction details, the basic key shapes of which are shown alongside a specially created and photographed calico toile. This unique presentation illustrates the relationship between the three-dimensional garment and the two-dimensional drawing, allowing readers to really understand how to render technical drawings

About the Author:

Basia Szkutnicka is a successful freelance writer, design consultant, educator and creative, specializing in womenswear, footwear, forecasting, colour, range planning and technical drawing. She has lectured all over the world on design process, was a course director at the London College of Fashion for 15 years, and is now head of the MA in Fashion at Hong Kong University.

Contents:

Technical Drawing for Fashion, second edition – Table of Contents

Downloads & extras:

Technical Drawing for Fashion Test

Technical Drawing for Fashion Answer Key

Technical Drawing for Fashion Exercises

Technical Drawing for Fashion Web Resources

Technical Drawing for Fashion Template Intros

Figure Templates 1

Figure Templates 2 – Teen and Plus Size

Sleeves Template

Гiгантська 512-сторінкова колекція ескізів та ілюстрацій Кацуї Теради RAKUGAKING.

Єдиний і єдиний легендарний ілюстратор Кацуя Терада, він же RAKUGAKING (Король ескізів), добре відомий як піонер, який завжди шукає нові ідеї та мотиви для своїх малюнків, нарешті показав свої ескізи та ілюстрації RAKUGAKING, які довгий час зберігалися лише в його альбомі для етюдів.

Хоча більшість ілюстрацій у цій колекції з’являлися на попередніх міжнародних виставках Теради (наприклад, «Велетенський робот» у Лос-Анджелесі), ніколи раніше в жодній книзі не було так багато його RAKUGAKING. Це найкраща та найповніша колекція олівцевих ескізів Кацуї Теради, що робить її обов’язковою книгою як для його фанатів, так і для ілюстраторів загалом.

Про автора:

Кацуя Терада, він же Ракуґакінг («Король ескізів») — японський ілюстратор, добре відомий у США за своїми роботами, пов’язаними з «Залізною людиною» та «Хеллбоєм». Він любить робити замальовки скрізь, де б він не був, і брав участь у багатьох живих заходах з малюванням, де він заглибився в малювання на стінах. Дивно те, що він робить це, не роблячи чернеток. Кожен його малюнок виконано одним кадром. На його стиль малювання сильно вплинули Мебіус і Кацухіро Отомо. Терада — універсальний геній, який працював у багатьох сферах, починаючи від манги й аніме й закінчуючи живими бойовиками та дизайном персонажів. Його відомі роботи з дизайну персонажів — «Кров: Останній вампір» і «Віртуальний боєць».

Найкраща текстильна Біблія

Textilepedia — це розширений текстильний словник, який охоплює всі основні знання про тканини — від розшифровки різних типів матеріалів до розуміння варіантів обробки. баланс між текстом і зображеннями; він діє як простий у навігації посібник, спрощуючи складну інформацію про тканини та волокна, використовуючи порівняння та пов’язані історії.

Простий посібник для тканини

Textilepedia​ допоможе знайти відповіді щодо вибору тканини:

- Легка чи важка вага?
- Груба чи м'яка текстура?
— Дихає чи ні?
- Легко драпірувати?

Книга тут, щоб відповісти на всі ці запитання – і навіть деякі.

- Чому тканини мають різну ширину?
- Що робить волокно або тканину еластичними?
– Які тканини найкраще підходять для друку?
- Чи є повністю натуральні волокна стійкими?

Наповнена необхідною інформацією про текстиль, Textilepedia є перевагою для низки рівнів і ролей у індустрії моди.

Портативна текстильна бібліотека

Textilepedia надає вам повні знання про застосування текстилю. Від того, як вибрати волокна, формування пряжі, характеристики звичайних тканин і ефекти оздоблення текстилю, книга служить все-в-одному інформаційним центром текстилю.

Візуально орієнтоване - так легко читати

Коли справа доходить до розуміння текстилю, інформацію може бути складно засвоїти – навіть для дизайнерів, які щодня працюють з матеріалами та тканинами. Ось чому ми подбали про те, щоб Textilepedia була представлена ​​у дуже наочному та легкому для розуміння вигляді. Завдяки чітким і привабливим зображенням, ілюстраціям, діаграмам і значкам інформацію легко читати, розуміти та запам’ятовувати.

Розділ 1 - Клітковина

1. Як класифікувати різні види волокон
2. Історія, характеристики та збереження окремих волокон
3. Шорткоди Fiber
4. Альтернативні замінники волокон
5. Поширені види змішаних волокон
6. Як відрізнити різні волокна
7. Стійкі варіанти для окремих волокон

Глава 2 - Пряжа

1. Різні види прядіння та їх переваги та недоліки
2. Як розрахувати кількість пряжі в різних системах пряжі
3. Різноманітні види шарів і круток пряжі
4. Поширені види складної та текстурованої пряжі

Розділ 3 - Плетення

1. Як розрізнити різні види переплетень
2. Система підрахунку ниток
3. Принципи роботи ткацьких верстатів
4. Загальні властивості тканини, застосування та варіанти
5. Історії різних тканих полотен
6. Загальні та альтернативні варіанти для окремих тканин

Розділ 4 - В'язані вироби

1. Види швів, вальців і ходів
2. Вибір кількості пряжі для в’язання
3. Різні види розкрою трикотажних полотен
4. Принципи роботи в'язальних машин
5. Характеристика, загальне застосування та схема в’язання найпоширенішого трикотажного полотна

Розділ 5 - Мереживо та сітка

1. Поширені види шнурків
2. Машина для шнурівки і хронометраж мережива
3. Найпоширеніші види сітки рабиці

Глава 6 - Неткані вироби

1. Різні процеси виробництва та формування нетканих матеріалів
2. Загальні виділення для нетканих і валяних полотен

Розділ 7 - Шкури

1. Як класифікувати різні види шкіри
2. Класифікація різних видів шкіри
3. Характеристика поширених видів шкіри та їх загальне застосування

Розділ 8 - Оздоблення

1. Різні процеси фарбування та їх властивості
2. Різні способи друку та як вибрати правильний
3. Функціональна та естетична обробка для покращення тканини

Розділ 9 – Візерунок і колір

1. Назви загальні візерунки
2. Назви пропозиції різних кольорів тканини

Практичність на першому місці

Ми зосереджуємось на представленні інформації з використанням максимально практичного мислення, що робить знання легкими для засвоєння та застосування. Пропустіть довгу теорію та перейдіть безпосередньо до інформації, яка вам потрібна.

Знання текстилю є основою дизайну одягу

Модний дизайн — це поєднання трьох важливих факторів: уяви, виготовлення та виконання. Щоб забезпечити міцну основу виготовлення, знання текстилю є ключовим. Це не тільки функціональна основа всіх ваших дизайнів, але й чим сильніше ви розумієте текстиль, тим більше ви зможете розширити межі творчості. Textilepedia дасть вам фору в розумінні текстилю та дасть вам перевагу у вашій модній кар’єрі.

Нове розкішне видання великого формату, яке підкреслює красу та складність текстилю в усьому світі та протягом століть.

Текстиль – це найпоширеніша та найрізноманітніша форма творчого мистецтва на землі. Ця нова книга, як жодна інша, відзначає його вражаючу та незмінну привабливість.

Знання Мері Шозер, отримані протягом усього життя в текстильному мистецтві, представляють широкий огляд ролі, яку текстиль відігравав протягом історії.

• Понад 1000 історичних та сучасних зображень і високоінформативних текстів ілюструють величезну різноманітність матеріалів, а також можливі способи їх маніпуляцій та обробки.
• Детальні описи включають історію приватних колекцій та підкреслюють важливість контексту для оцінки деталей тканини та сукна.
• Розширений розділ ресурсів містить інформацію про музеї та текстильні асоціації по всьому світу, що робить цю книгу тією, яку захочуть мати всі любителі текстилю.

Фундаментальний посібник з написання чудової реклами: визначте, що ви хочете сказати, кому ви це говорите та як ви хочете це сказати.

У креативній рекламі жодна кількість глянцевих презентацій не покращить погану ідею. Саме тому ця книга присвячена першому та найважливішому уроку: концепції.

Структурована як повний курс з реклами, так і короткий довідник з конкретних тем, вона охоплює всі аспекти бізнесу, від написання текстів та вивчення креативного процесу до роботи агентств та різних стратегій, що використовуються для всіх типів медіа. Це видання містить суттєво перероблені та розширені розділи як про інтерактивну, так і про інтегровану рекламу, а також абсолютно новий розділ про брендовані соціальні мережі.

Піт Баррі окреслює прості, але фундаментальні правила про те, як «просунути» рекламу, щоб перетворити її на щось виняткове, а вправи, що містяться в книзі, допоможуть читачам оцінити власну роботу та роботу інших. П'ятдесят років міжнародних, нагороджених рекламних кампаній – у формі понад 500 «чернеток», спеціально створених автором, багато з яких є новими для цього видання – також підкреслюють основний урок книги: що чудова ідея триватиме вічно.

Зміст:

1: Основні інструменти; 2: Стратегія; 3: Друк; 4: Кампанія; 5: Слоган; 6: Генерація стратегій та ідей; 7: Телебачення; 8: Амбієнт; 9: Інтерактивна реклама; 10: Соціальні мережі; 11: Текстові матеріали; 12: Радіо; 13: Інтегрована реклама; 14: Виконання; 15: Презентація та продаж вашої роботи; 16: Підручник для студентів; 17: Висновок

Про автора:

Піт Баррі розпочав свою рекламну кар'єру як арт-директор в Ogilvy, Лондон. Колишній викладач рекламного дизайну в Сіракузькому університеті, зараз він працює копірайтером у Нью-Йорку.

Третє видання.

Art is constantly evolving, inviting experimentation, and, in today’s digital age, uses artificial intelligence to create entirely new realities. Data as a tool of expression is used by artists as an equal partner to break new ground at eye-level, while at the same time redefining the concept of art to revolutionize the world of design. This volume focuses on the esthetics and creativity of a new generation of designers who are using algorithm-supported tools along the vertical, from graphic design to 3D animation, kinetic objects and real-time visuals, to robotics and spatial installations, as well as hybrid approaches between digital and analogue. For this compendium, the editor was able to involve the biggest names in the world of data-driven design to present their most important work on the basis of facts, aspects, and stories and to provide insights into their creative processes. These range from the vision via the underlying code and challenges in the implementation concept, to the finished work. On a theoretical level, the presented works are significantly enriched by interviews and texts of experts and insiders of the scene.

“The Age of Data“ shows the future of art and design in this day and age in which the whole world is under close scrutiny due to the pandemic. It is an invitation to take the next steps and a motivation to keep up with the ongoing data-based design developments.

“What a wide range of works, artists, perspectives, technics – a stunning sampler of the 21st century! “
Stefan Weil
Atelier Markgraph & Museum of Modern Electronic Music

_Data-based design process throughout different categories
_A look behind-the-scene of the most important 40 pioneers
_With essays by specialists
_Promotion by Kickstarter campaign

Майстерно виготовлені жіночі воскові моделі, які можна розчленувати, займають центральне місце в цьому тривожному томі для шанувальників макабр, моторошного та медичної історії.

Під оригінальною венеціанською скляною та палісандровою вітриною в музеї Ла Спекола у Флоренції лежить «Анатомічна Венера» Клементе Сузіні (близько 1790 р.), ідеальний об'єкт, чиє розкішно-химерне існування кидає виклик вірі. Вона – або, краще сказати, вона – була задумана як засіб для навчання анатомії людини без необхідності постійного розтину, який був брудним, етично складним та схильним до швидкого руйнування. Ця воскова жінка в натуральну величину прикрашена скляними очима та людським волоссям і може бути розчленована на десятки частин, що відкривають, нарешті, спокійний плід, що згорнувся в її утробі. Невдовзі по всій Європі з'явилися моделі-сестри, де вони не лише навчали студентів-спеціалістів, а й захоплювали широку публіку.

The Anatomical Venus – це оспівування цих жіночих воскових моделей та розкриття їхньої еволюції від воскової фігури до фетишної фігури та втілення моторошного. Сьогодні ці образи порушують межі наших чітких категоріальних розмежувань між життям і смертю, наукою та релігією, тілом і душею, опудалом і екстазом, видовищем і освітою, кітчем і образотворчим мистецтвом. Майстерно написаний куратором жахливого, прекрасного та духовного, це ретельно ілюстрований огляд цих анатомічних одалісок та культурного й мистецького перетину, в якому вони перебувають.

Про автора:

Джоанна Ебенштейн — всесвітньо визнаний експерт у мистецтві анатомії та автор блогу, бібліотеки та серії подій «Патологічна анатомія». Серед її книг Death: A Graveside Companion та Anatomica.

The Art and Making of Arcane проведе читачів крізь візуальну подорож революційного мультсеріалу від Riot Games та Fortiche. Цей том, що містить ранні стилі малювання, еволюцію дизайну персонажів та вражаючі ілюстрації до створення світів, є вичерпним зведенням творчого процесу та бачення Arcane.

Шанувальники Arcane та League of Legends будуть вражені візуальним розвитком улюблених чемпіонів, захоплюючими дух міськими пейзажами Пілтовера та Зауна, а також захопливими винаходами хекстека та Шиммера.

З небаченими раніше зображеннями зі сховищ Riot та Fortiche, рукописом, створеним на основі інтерв'ю з понад двадцятьма аніматорами, сценаристами, режисерами, художниками та багатьма іншими творчими умами, що стояли за успіхом Arcane, ця книга просто обов'язкова до прочитання.

Книга містить ранні дизайни, що показують, як персонажі розвивалися візуально, чудові краєвиди розлогого фону та мистецтва сеттингу, а також інтерв'ю з понад 20 ключовими аніматорами, сценаристами, режисерами, художниками, геймдизайнерами, музикантами та іншими творцями.

The Art and Making of Arcane постачається з ацетатною обкладинкою, ексклюзивною для цього видання. Також до нього додається безліч додаткових матеріалів зі світу, зокрема постер Джинкс, знімна карта Пілтовера, креслення світу, лист Вандера, розкладні матеріали з контентом першого та другого сезонів та багато іншого.

Trimming, piercing, slicing, snipping: just a few of the many words that relate to the idea of cutting. In this volume Jean-Charles Trebbi explores the traditional techniques of paper cutting that remain very much alive in the world today. He also explores current aspects of cutting and new forms of artistic expression made possible by modern materials and cutting-edge technology. This book presents a selection of original artists who embody traditional, revised and comtemporary styles. A vast universe to be discovered, from paper to ceramics, from gastronomy to design and architecture.

About the Author:

Born in Paris, Charles Trebbi is an urban architect, designer, artist and writer. A Renaissance man who specializes in the infinite possibilities of folding, cutting and assembling using paper, cardboard, textiles and even wood and metal, he creates his own art books, which are often inspired often by urban spaces and architecture, and produces completely original structures with pop-up and cutting techniques.

Рон Аштіані об'єднує двадцятип'ятирічний досвід керівництва креативними проектами для ігор та фільмів, щоб поділитися тим, що потрібно, щоб бути успішним арт-директором у сучасній індустрії розваг. Використовуючи свої відточені навички арт-директора та різноманітний досвід проектів, реальні приклади та чіткі діаграми, він навчає своїх читачів кожному елементу блискучого арт-дизайну як для відеоігор, так і для фільмів.

Забезпечуючи креативне та бізнес-лідерство, а також будучи спеціалізованим консультантом та постійним галузевим та освітнім оратором, він є одним із найвинахідливіших та найосвіченіших практиків у галузі дизайну відеоігор та фільмів, що робить його ідеальним для навчання інших у цій галузі.

Повністю ілюстрована книга The Art of Direction веде читача в подорож арт-директора, від того, як створити художнє бачення, до того, як успішно керувати командою художників, втілюючи це бачення в життя та приймаючи найкращі творчі рішення на цьому шляху.

Про автора:

Рон Аштіані — нагороджений креативний бізнес-лідер, арт-директор та автор.

Рон має 25-річну кар'єру в індустрії розваг, спочатку як художник/арт-директор, потім креативний директор, а протягом останнього десятиліття – бізнес-лідер та підприємець.

Рон створив успішні команди та бізнеси, працював над трьома блокбастерами Marvel та зробив внесок у понад 30 відеоігор. Він також реалізував креативні проекти для Pottermore Дж. К. Роулінг, Warner Bros., Sony та Microsoft, і це лише деякі з них. Рон входить до списку 100 найкращих людей у ​​​​Великій Британії в галузі ігор та до списку 100 найкращих у сфері цифрових медіа.

Він надає послуги креативного та бізнес-лідера, а також спеціалізованого консультування та регулярно виступає з галузевими та освітніми публічними виступами.

Рон Аштіані об'єднує двадцятип'ятирічний досвід керівництва креативними проектами для ігор та фільмів, щоб поділитися тим, що потрібно, щоб бути успішним арт-директором у сучасній індустрії розваг. Використовуючи свої відточені навички арт-директора та різноманітний досвід проектів, реальні приклади та чіткі діаграми, він навчає своїх читачів кожному елементу блискучого арт-дизайну як для відеоігор, так і для фільмів.

Забезпечуючи креативне та бізнес-лідерство, а також будучи спеціалізованим консультантом та постійним галузевим та освітнім оратором, він є одним із найвинахідливіших та найосвіченіших практиків у галузі дизайну відеоігор та фільмів, що робить його ідеальним для навчання інших у цій галузі.

Повністю ілюстрована книга The Art of Direction веде читача в подорож арт-директора, від того, як створити художнє бачення, до того, як успішно керувати командою художників, втілюючи це бачення в життя та приймаючи найкращі творчі рішення на цьому шляху.

Про автора:

Рон Аштіані — нагороджений креативний бізнес-лідер, арт-директор та автор.

Рон має 25-річну кар'єру в індустрії розваг, спочатку як художник/арт-директор, потім креативний директор, а протягом останнього десятиліття – бізнес-лідер та підприємець.

Рон створив успішні команди та бізнеси, працював над трьома блокбастерами Marvel та зробив внесок у понад 30 відеоігор. Він також реалізував креативні проекти для Pottermore Дж. К. Роулінг, Warner Bros., Sony та Microsoft, і це лише деякі з них. Рон входить до списку 100 найкращих людей у ​​​​Великій Британії в галузі ігор та до списку 100 найкращих у сфері цифрових медіа.

Він надає послуги креативного та бізнес-лідера, а також спеціалізованого консультування та регулярно виступає з галузевими та освітніми публічними виступами.