Дизайн

За допомогою The Fashion Design Toolkit  ви дізнаєтеся, як перевірені часом техніки, такі як складки, складки, виточки та скручування, можуть допомогти вам адаптувати викрійки та створювати власні оригінальні дизайни одягу. Трейсі Дженнінгс ознайомить вас з 18 тактиками створення викрійок, щоб надихнути вас на нові ідеї, демонструючи, як використання навичок створення викрійок може призвести до інноваційних та ефективних колекцій.

Кожна техніка проілюстрована в різних контекстах, показуючи, як і чому її використовували інші дизайнери, тому ви можете використовувати історію кожного інструменту як натхнення для своїх оригінальних колекцій. Етична практика пронизує всю книгу, а також поради щодо впровадження технік екологічно сталим способом.

18 основних технік поділено на 5 категорій:

- Встановлення посадки та кльош: виточки, розрізи та розвороти, шви, вставки
- Надання повноти: складки, рюші, складки, виточки
- Створення плинного та неструктурованого: дуги, волани, драпірування, скручування
- Конструювання тканини та форми: контурування, структура, текстильні дизайни
- Зосередження на концепціях: адаптація, скорочення, нульові відходи

Онлайн-ресурси включають блок викрійки, який можна завантажити, доступний у розмірах США 4–18 у вигляді файлу Adobe PDF для друку та сумісних із програмним забезпеченням файлів Adobe Illustrator та Optitex.

Про автора:

Трейсі Дженнінгс — професор моди в Домініканському університеті, США. Вона викладає курси з дизайну одягу, конструювання одягу, текстильної науки та автоматизованого проектування. Вона використовує багаторічний досвід роботи дизайнером жіночого професійного одягу у своїх заняттях. Її дослідницькі інтереси включають аспекти моди та дизайну, пов'язані з креативністю, технологіями та сталим розвитком.

From Amber Butchart, host of BBC 4's A Stitch in Time.

Karl Lagerfeld drew inspiration from the dystopian vision of Metropolis. The picture-perfect worlds of Wes Anderson's films echo in Miuccia Prada's collections. From historical epics and romantic dramas to sci-fi blockbusters and arthouse cool, the world's most creative fashion designers have long taken their inspiration from screen idols - and continue to do so today.

Let fashion historian Amber Butchart take you a journey through the last 100 years of cinema style and its influence on the catwalks, and see how the fashion of film has transformed the world of fashion design.

Sumptuously illustrated with photographs of fashion creations and the films that inspired them, The Fashion of Film is a must-have for any fan of style.

The international fashion world is creative, expressive and impressive. And it is always fast moving. This book is devoted to the best fashion series and photos of the international fashion world of 2022.

A jury of international experts selects from a worldwide selection of the best editorials, covers and campaigns and makes the awards. Additionally, the creative people behind the scenes, such as photographers, stylists, models and make-up artists, are presented in detail.

The Fashion Yearbook 2023 comprehensively includes the fashion highlights and their actors in an impressive illustrated book and is thus a unique standard work in the fashion industry.

- The best of the international fashion scene from the last year
- Impressive images of the fashion series, covers and campaigns, accompanied by expert assessment
- Top-class jury
- A unique overview of the global fashion year

About the Authors:

Julia Zirpel has more than 20 years’ experience as a fashion editor and director of magazines such as Interview Germany, Myself and Cosmopolitan Germany and more recently as an editorial director at the KaDeWe luxury department store. Based in Munich, Julia is a freelance content director, and founder of the sustainable fashion e-commerce platform thewearness.com.
Fiona Hayes is a designer, art director and lecturer with three decades of international experience in publishing, art and fashion. A former art director of ten magazines, including Russian Vogue and GQ India, she has been involved in the launch of 14 titles for Condé Nast. She is currently based in London and Paris.

___________

Пролистать книгу The Fashion Yearbook 2023: Best of Campaigns, Editorials and Covers

An enchanting exploration of the creative inspiration of the Bloomsbury Set on Kim Jones’s artistic direction of the fashion house Fendi.

In September 2020, Kim Jones was named head of Fendi’s couture and womenswear, marking a new era for the Italian brand. This publication examines Jones’s relationship to the legendary Bloomsbury Set: the early twentieth-century community of British writers, intellectuals, and artists, including Virginia Woolf, Duncan Grant, and Vanessa Bell, who inspired the collection and his creative process.

Enriched by ethereal photographs by Nikolai von Bismarck, this book spotlights the iconic landmarks of the Bloomsbury Set and Fendi. Beginning with Charleston House, Knole House, and Sissinghurst Castle in England, then travelling to the set of haute couture in Paris, the volume comes full circle at Rome’s Villa Medici and Villa Borghese — where the histories of Fendi and the Bloomsbury Set meet. Diverse photographic methods such as Polaroid, traditional film, and Super-8 film stills bring Jones’s creations to life, as well as reflect the Bloomsbury Set’s experimental techniques, while his eternal muses, including Christy Turlington, Demi Moore, Gwendoline Christie, Kate Moss, and Naomi Campbell, conjure the poetry of the present. With letters, diary entries, and excerpts from Bloomsbury members, this exquisite book will appeal to aficionados of fashion, literature, and photography

About the Authors:

Fendi is an Italian fashion brand established in Rome in 1925. Kim Jones is the creative director of Dior Men and the artistic director of Fendi’s couture and womenswear. Nikolai von Bismarck is a photographer specializing in portraiture, reportage, and fashion. Professor Mark Hussey is a Bloomsbury Set scholar at Pace University. Jerry Stafford is a writer and the creative director of Premiere Heure.

У The Flower Hunter Люсі Хантер відправляє нас у натхненну подорож упродовж року у своєму саду та майстерні художника серед гір Північного Уельсу.

Зворушливі, ніжно-жартівливі слова Люсі супроводжують її чудові фотографії та вишукані квіткові композиції, коли вона спонукає читача дивуватися складним циклам світу природи, розвивати власну вроджену творчість і шукати красу в повсякденному. Її сад дає сировину для квіткового мистецтва Люсі – захоплюючі натуралістичні композиції з живописною красою та розкішшю голландського натюрморту. Прості проекти супроводжують текст Люсі: від сушіння садових квітів для осіннього вінка до виготовлення власних щоденників і натуральних барвників до складання розкішних композицій, які демонструють хтиву красу садових троянд. Люсі вірить, що в кожному з нас глибоко захований творчий голос. The Flower Hunter заохотить вас знайти власну творчість і допоможе їй розквітнути.

Про автора:

Люсі Хантер має ступінь бакалавра образотворчого мистецтва (з відзнакою) і понад 20 років досвіду роботи відзначеним нагородами ландшафтним дизайнером, флористом і фотографом-самоучкою. Захоплюючись своїм садом і природним ландшафтом, Люсі постійно шукає способи пом’якшити межі між внутрішнім і зовнішнім, вловлюючи минущі зміни в природі та пори року. Вона живе в Північному Уельсі зі своїм чоловіком, підлітком і собаками та проводить майстер-класи по всьому світу з квіткового дизайну, створення ідеального образу та пошуку творчого голосу. Знайдіть її в Instagram @lucytheflowerhunter.

Шлюб між квітами та модою ще ніколи не був таким виразним, як у роботах Іва Сен-Лорана. Ця ретроспектива досліджує використання квітів Івом Сен-Лораном від їхньої символіки до їхнього втілення на подіумі.

Квіти в усіх формах надихали модельєра Іва Сен-Лорана, слугуючи лейтмотивом у його творчості. Його пристрасть до рослин проявлялася в незліченних візерунках та техніках, і він прикрашав жінок квітковими аплікаціями, принтами та вишивками. Від тисячі й одного бутону троянди до гілочок конвалії, від лавини бугенвілії до ніжних макових штрихів, від снопів пшениці до величних лілій, природа була невід'ємною частиною його візуальної палітри.

Крізь проникливий погляд Олів'є Сайяра цей справжній сад дизайнів Іва Сен-Лорана, відібраних з широкого спектру стилів, перетворюється на букет квітучих силуетів. Під керівництвом Ельзи Янссен та Алексіса Сорніна, есе Емануеле Коччіа, Марка Жансона та Серени Букало Масселі досліджують відповідно символіку квітів, характеристики його повторюваних принтів та фірмове використання дизайнером флори в аксесуарах.

Про авторів:

Олів'є Сайяр, директор Фонду Аззедина Алая та колишній директор Палацу Галлієра, є істориком моди, куратором та автором.
Емануеле Кочча, філософ, викладач університету та автор книги «Життя рослин», спеціалізується на взаємозв'язку між візуальною теорією та природою життя.
Ботанік Марк Жансон — колишній директор Музею природничої історії в Парижі та колишній директор з ботаніки саду Мажорель у Марракеші.
Серена Букало Мюсселі, головний куратор та історик мистецтва, очолює колекції Музею Іва Сен-Лорана в Парижі.

_________

Погортати книгу The Flowers of Yves Saint Laurent

Christophe Pourny learned the art of furniture restoration in his father’s atelier in the South of France. In this, his first book, he teaches readers everything they need to know about the provenance and history of furniture, as well as how to restore, update, and care for their furniture — from antiques to midcentury pieces, family heirlooms or funky flea-market finds. The heart of the book is an overview of Pourny’s favorite techniques — ceruse, vernis anglais,and water gilding, among many others — with full-color step-by-step photographs to ensure that readers can easily replicate each refinishing technique at home. Pourny brings these techniques to life with a chapter devoted to real-world refinishing projects, from a veneered table to an ebonized desk, a gilt frame to a painted northern European hutch. Rounding out this comprehensive guide is care and maintenance information, including how to properly clean leather, polish hardware, fix a broken leg, and replace felt pads, as well as recipes to make your own wax, shellac, varnish, stain, and more.

About the Author:

Christophe Pournyis one of the most esteemed furniture restorers in the business. Top decorators like Bunny Williams trust him to regild Louis XVI bergères and refresh the luster on French-polished 18th-century dining tables. Today, Pourny is the unofficial restorer to the City of New York and counts Uma Thurman and Martha Stewart among his celebrated clients. He frequently appears in top shelter publications, and his handcrafted furniture tonics are sold nationwide.

Раніше опублікований Taschen і Rizzoli, Марк Райден сьогодні є одним із найвідоміших імен на сцені сучасного мистецтва. Його називають «хрещеним батьком поп-сюрреалізму», його обожнюють і слідкують мільйони шанувальників.

The Gay 90's, які люблять називати найкращою роботою Райдена. Виставка, представлена ​​у двох великих галереях у Нью-Йорку та Лос-Анджелесі, стала темою книги, виданої Rizzoli у Сполучених Штатах. Тепер Сернуннос приносить шанувальникам Райдена 24 колекційні листівки з його найвідомішими картинами.

Марка Райдена, визнаного «хрещеним батьком поп-сюрреалізму», стежать і обожнюють мільйони шанувальників. У цьому наборі 24 колекційні листівки з його найвідомішими картинами.

Про автора:

Поєднуючи теми поп-культури з технікою мистецтва, що нагадує старих майстрів, Марк Райден створив унікальний стиль, який стирає традиційні межі між високим і низьким мистецтвом. Його картини виставлялися в музеях і галереях по всьому світу, а його роботи є частиною постійної колекції Музею мистецтв округу Лос-Анджелес. Аманда Ерлансон — письменниця, колекціонер творів мистецтва та редактор арт-блогу «Erratic Phenomena».

Відкрийте для себе історію та теорію графічного дизайну за останні 150 років, а також те, як це впливає на сучасний дизайн.

Дизайнер, письменник та лектор Тео Інгліс ознайомить читачів з основними складовими графічного дизайну, такими як композиція, колір, матеріал та типографіка, і досліджує, як кожен з них використовувався та революціонізувався дизайнерами протягом історії та до наших днів.

Ця книга розширить ваші знання про світ дизайну та надасть вам практичні поради для власної творчої практики.

Про автора:

Тео Інгліс є автором книги Mid-Century Modern Graphic Design та був автором довідника Type Directory. Він писав для журналу AIGA «Eye on Design», журналу Communication Arts, Creative Review, The Financial Times, Computer Arts та The Recorder, а також працював для різних організацій, включаючи Pentagram, Penguin Random House, Poetry School, openDemocracy та численні літературні видавництва.

____________

Погортати книгу The Graphic Design Bible: The Definitive Guide to Contemporary and Historical Graphic Design for Designers and Creatives на Google Books.

This book serves as an introduction to the key elements of good design.

Broken into sections covering the fundamental elements of design, key works by acclaimed designers serve to illustrate technical points and encourage readers to try out new ideas. Themes covered include narrative, colour, illusion, ornament, simplicity, and wit and humour.

The result is an instantly accessible and easy to understand guide to graphic design using professional techniques.

About the Authors:

Steven Heller is the co-chair of the MFA Design/Designer as Author+Entrepreneur program at SVA, New York. For 33 years he was an art director at the New York Times. He is editor of AIGA VOICE and contributing editor to Print, Eye, Baseline and I.D. magazines. He is the author of more than 170 books on design and popular culture, including Design Literacy, Paul Rand, and Stylepedia. He is the recipient of the 1999 AIGA Medal for Lifetime Achievement and the 2011 Smithsonian National Design Award.

Gail Anderson is a designer, writer and educator, and director of design and digital media at the School of Visual Arts Press. Anderson is the recipient of the 2008 Lifetime Achievement Medal from the AIGA and the 2009 Richard Gangel art direction award from the Society of Illustrators, and has lectured about design at organizations and conferences around the world.

The long-awaited third monograph on the work of the most important British designer of his generation, showcasing projects from the last thirty years of his career

Neville Brody’s work sits at the intersections between graphic design, communication design and graphic art, pushing boundaries and blurring lines between them as he fuses influences from art, design, fashion, music, low and high cultures. Brody has been one of the most consistently innovative and shapeshifting graphic designers of the past fifty years. He has produced a body of commercial work covering editorial, brand identity, typography, systems, information and interface design of unparalleled boldness and sophistication for global clients that include Shiseido, Coca-Cola, Samsung, Nikon, LVMH, Nike and Dom Perignon, and UK clients such as the BBC, Channel 4, Tate Modern and The Times. The Graphic Language of Neville Brody 3 also captures a body of one-off creative works and site-specific collaborations that are motivated by creativity, political and cultural viewpoints, provocation, and expression.

The Graphic Language of Neville Brody 3 brings almost thirty years of work together in thematic sections that address the key fields of his vibrant design projects, including typographic experimentation, cultural subversion, and design systems. Richly illustrated, each project is explored in detail, revealing the work that has defined Brody’s recent practice across six chapters, from major brands to magazine editorials and features, revealing how Brody’s design language has been informed, evolved and remarkably stayed true to key themes and ideas throughout his career to date. Brody has produced a rich, dynamic and surprising body of new work that will attract a new generation of designers and art directors.

This inspirational volume will be essential reading for anyone interested in the evolution of graphic design over the past three decades.

Contents List:

Forewords
Intro
1. Image and Word
2. Re:Fuse
3. Typo/Graphism
4. Anti/Pro
5. Type/DNA
6. System Addicts
Outro/Backwords
Talks

About the Authors:

Neville Brody is a globally acclaimed creative director, designer, typographer and brand strategist, whose career spans over four decades. Well-known internationally for his iconic work on album sleeve designs and as art director for The Face and Arena, he has also worked on major projects for the BBC, The Times, Tate and Channel 4.
Adrian Shaughnessy is a graphic designer, writer and publisher based in London. He is a senior tutor in Visual Communication at the Royal College of Art. His previous books include How to be a Graphic Designer Without Losing Your Soul and Graphic Design: A User’s Manual.
Steven Heller is a graphic designer, art director, art critic and author. For over thirty years he held the position of senior art director at New York Times Book Review and U&lc magazine. He has authored and co-authored over 200 books on design and popular culture.
Jo-Ann Furniss is an editor, creative director and writer based in Leigh-on-Sea who has worked on The Face, i-D and Arena Homme+ amongst many other key titles.
Naomi Hirabayashi is a Tokyo-based graphic designer and art director involved in creative direction, branding, visual identity, corporate identity systems, and design for apparel brands, stores, musicians and many other fields.

The companion book to the sixth series of this flagship BBC show, The Great British Sewing Bee: Sustainable Style accompanies sewers at all levels on their creative journey to reduce, reuse and recycle - ultimately creating their own considered closet.

Starting with the essentials, sewers will learn how to maintain and care for their sewing machine, find out the secrets to using an overlocker (and what to do if you don t have one) and the key to pattern matching. With a guide that demystifies the fitting process, and with expert sewing tips on making alterations, you'll be able to choose from 27 projects, for both women and men, that will ease you into the world of sustainable sewing.

For burgeoning dressmakers, this book showcases a vast array of sustainable and natural fabrics, reveals how to breathe life into old garments and entices the would-be sewer to dress handmade. Interspersed with sustainable tips, from advice on keeping an eco-friendly sewing space and how to better care for your garments, to guidance on recycling old clothes, using up fabric scraps and making repairs, this book is an indispensable reference to a more considered approach to sewing, that will encourage you to create long-lasting projects to cherish.

With womenswear sizes ranging from 8 to 22 and menswear sizes ranging from XS to XL, along with five full-size pattern sheets, expert sewers Caroline Akselson and Alexandra Bruce cover everything you need to build your sewing repertoire and grow in confidence as you sew yourself sustainable.

This exciting book explores fashion not simply from an aesthetic point of view but also as a manifestation of social and cultural change

Focusing on fashion from 1850, noted fashion historians Daniel James Cole and Nancy Deihl consider the evolution of womenswear, menswear and childrenswear, decade by decade. The book looks at the dissemination of style and the mechanisms of change, at the relationship between fashion and the visual, applied and performing arts, the intertwined relationship between fashion and popular culture, the impact of new materials and technology and the growing globalization of style.

With photographs of costume from museums and images from the fashion press including editorial photography, illustrations and advertising, the book will include insights into icons of fashion and the clothes worn by 'real people', providing a valuable visual reference for the reader.

About the Authors:

Daniel James Cole teaches the History of Fashion at New York University and the Fashion Institute of Technology. He is also a freelance costume designer with stage, television and film credits.
Nancy Deihl, the Director of the graduate program in Costume Studies at New York University, specializes in the history of fashion and textiles from the mid-19th century to the present.

Contents:
Introduction
Chapter 1 1850–1890: The Dawn of Modern Clothing
Chapter 2 1890s: Extremes of the Gilded Age
Chapter 3 1900s: A New Century
Chapter 4 1910s: Exotic Fantasy, Wartime Reality
Chapter 5 1920s: Les Années Folles
Chapter 6 1930s: Aspirations of Glamour
Chapter 7 1940s: War and Recovery
Chapter 8 1950s: Couture Opulence, Suburban Style
Chapter 9 1960s: Fashion for the Future
Chapter 10 1970s: Revivals and Individuality
Chapter 11 1980s: Power Dressing and Postmodernism
Chapter 12 1990s: Subcultures and Supermodels

A lavishly illustrated banquet of style, elegance, and taste, this is a who's who of the most glamorous men and women around the world, the ultimate treasury of fashion inspiration.

This sumptuous volume -- the ultimate sourcebook for fashion mavens, Instagram followers, and celebrity worshippers -- presents the complete history of the much-lauded and highly visible International Best-Dressed List (IBDL) launched by Eleanor Lambert, "Godmother of Fashion," in 1940. The List has become a barometer of style and the highest honor a sartorial savant can receive, and today it's an ongoing record of the world's most glamorous women and men from society, royalty, Hollywood, celebrity, fashion, art, culture, sports, and media. These gorgeous "swans" of elegance, influence, and grace are gathered here in the most comprehensive survey ever published.

This rich story is told by insider and IBDL Hall-of-Famer Amy Fine Collins through her encyclopedic knowledge, exclusive insights, and countless entertaining anecdotes about the behind-the-scenes goings-on--Lambert was offered kickbacks and bribes of up to $50,000 by list aspirants--that shed light on the selection process, the vibrant personalities (not to mention egos) of the chosen, and the zeitgeist of the times.

For sixty years, Lambert was queen of the International Best-Dressed List. In 2002, she formally ceded the reins to Graydon Carter, Amy Fine Collins, Reinaldo Herrera, and Aimée Bell.

About the Author:

Amy Fine Collins is a writer and editor at large at Air Mail. She has been a special correspondent at Vanity Fair for more than 20 years. Graydon Carter was Vanity Fair's editor in chief from 1992 to 2017 and is now editor of Air Mail, the digital news platform. Fashion designer Carolina Herrera was inducted into the IBDL's Hall of Fame in 1980.

____________

Пролистать книгу The International Best Dressed List: The Official Story

An exclusive look inside the world of Moreschi, one of the world’s most prestigious shoemakers. Moreschi is renowned for its exacting standards and unique style, and for producing each and every pair on-site, from the arrival of the leather to boxing and dispatching to stores. The art of shoemaking is detailed throughout this richly illustrated book. Through conversations with the founder, the artisans’ memories, and pictures of dozens of the factory’s creations, a story unfolds that confirms the vast heritage of artisan culture that lies behind Italian production. Moreschi shoes have been worn by the likes of Richard Burton, Liam Neeson, Adrien Brody, Michael Jackson, James Brown, Johnny Cash, and also sports stars such as Michael Jordan, Novak Djokovic, and Alberto Tomba.

About The Authors:

Cristina Morozzi is a design and fashion editor, curator of exhibitions, consultant for numerous design labels, and former director of Modo magazine. She has taught at Milan’s Domus Academy and at the École Cantonale d’Art in Lausanne. Her recent books include Altagamma and Damiani: Alchemy of Desire.
Giò Martorana is a photographer who has worked for Louis Vuitton, Porsche, and TAG Heuer and whose work has appeared in publications such as Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, GQ, and Marie Claire. He was awarded the UNESCO Prize in 1999 for his portrait work.

_________

Пролистать книгу The Italian Art of Shoemaking: Works of Art in Leather