Дизайн

The Complete Photo Guide to Perfect Fitting — це найкращий довідник для тестування предметів одягу та перенесення точних коригувань на викрійки.

Незалежно від вашого розміру чи фігури, одяг, який ідеально сидить, допоможе вам виглядати та почуватися краще. Замість того, щоб вносити загальноприйняті зміни в комерційну модель, метод, представлений у цьому посібнику, зосереджується на тому, як тестовий одяг підходить до тіла. Тканина обробляється, щоб покращити посадку, а потім у візерунок вносяться ці особливі зміни. Результат: візерунки, які ідеально підходять!

Завдяки The Complete Photo Guide to Perfect Fitting ви дізнаєтеся:

- Важливість примірної осі та як її використовувати під час примірки
- Як розпізнати проблеми з підгонкою, такі як драглайни та складки
- Як маніпулювати тканиною для вирішення поширених і незвичайних проблем підгонки
- Як легко перенести зміни підгонки на свій візерунок
- Базові навички виготовлення шаблонів для забезпечення точних змін

Подивіться процес примірки від початку до кінця базового одягу на реальних людей. Потім дотримуйтесь рішення для підгонки на різні типи фігури. Сотні великих кольорових фотографій ілюструють техніки та концепції в простих покрокових інструкціях. Завдяки цим урокам ви ідеально підійдете будь-кому.

Про автора:

Сара Веблен — дизайнер одягу на замовлення, яка зосереджується на викладанні, створенні одягу для своїх клієнтів, розробці моделей і консультаціях з дизайну для молодих дизайнерів, а також пише в кількох закладах. Вона отримала сертифікат з дизайну одягу в Балтиморському міському коледжі та ступінь бакалавра в Стенфордському університеті. Віддана популяризації ремесла дизайну та конструювання одягу на всіх рівнях, Сара викладає у своїй студії, а також в інших аудиторіях і на PatternReview.com. Вона була запрошеним лектором на заходах відділень PACC/ASDP та національних освітніх конференціях; у Threadneedle Fabrics в Ессексі, Вермонт; для CG Garment Designs у Колчестері, штат Верхня; у G Street Fabrics у Роквіллі, штат Меріленд; у коледжі Cau00f1ada в Сан-Матео, Каліфорнія; і для місцевих груп ASG у Меріленді, Вірджинії та Каліфорнії. У 2001 році вона запустила власну програму інтенсивного навчання з дизайну одягу, розроблену як для домашніх швейників, так і для швейних професіоналів. З наголосом на дизайні, підгонці та розробці візерунків, вона зараз пропонує заняття з виготовлення візерунків, роботи з трикотажними тканинами, багатьох аспектів дизайну та техніки шиття. У Сари є понад двадцять статей та різноманітні інші письмові внески та одяг для журналу THREADS, а також кілька відео з інструкціями для веб-сайту THREADS. Вона була одним із трьох дизайнерів, представлених у конкурсі THREADS Design Challenge 1999 року, і вона стала загальним переможцем конкурсу THREADS/ASDP «Fluid Fabrics» 2008 року. Вона живе в Спаркс, штат Меріленд.

A landmark publication in the study of Islamic calligraphy, exploring the historical and cultural roots of this quintessential Islamic artform

This is the first comprehensive exploration of the ‘Proportioned Script’, an Arabic writing system attributed to the Abbasid wazir (minister) Ibn Muqla and the master scribe Ibn al-Bawwab that has dominated the art of Arabic and Islamic penmanship from the 10th century to the present day. A remarkable work of original scholarship that ranges across multiple disciplines – history, literature, philosophy, theology, sacred geometry and calligraphy, Drs Moustafa and Sperl have succeeded in unearthing the very foundations of Arabic penmanship, with implications for the arts of Islam as a whole.

Volume One, Sources and Principles of the Geometry of Letters, traces the origin of the Proportioned Script to the cross-cultural encounter between Greek learning and the scientific, artistic and philosophical pursuits of classical Islam. On the basis of instructions in surviving sources, it identifies a grid module that serves as a common foundation for the design of all the Arabic letter shapes.

In Volume Two, From Geometric Pattern to Living Form, the authors construct each of the letter shapes on the grid module and compare their findings to samples traced by two classical master scribes. They conclude by examining the religious, aesthetic and cosmological significance of the Proportioned Script in the wider context of the Islamic cultural heritage.

About the Authors:

Ahmed Moustafa is an acclaimed artist and scholar in the art of Islam. Numerous of his works have been acquired by major museum and private collections worldwide, including the British Museum and the Ashmolean Museum in Oxford.

Stefan Sperl is Senior Lecturer in Arabic at the London School of Oriental and African Studies. His published work covers aspects of classical Arabic literature, Islamic Studies and Middle Eastern Studies.

Winner of the World Award for the Book of the Year of the Islamic Republic of Iran 2016

Bring glamour and style into your home, featuring stories, ideas for entertaining, and seventy-five recipes from the Tuccis, the family that ran Delmonico’s in its golden era.

Located in the heart of Wall Street, Delmonico’s from 1827 to the 1980s shaped New York City’s restaurant scene. Under the original ownership of The Delmonico Brothers, Pietro and Giovanni, Delmonico’s introduced the first farm-to-table concept, à la carte dining — complete with white tablecloths and menus — but most notably created the phenomenon called the “power lunch." Despite Delmonico’s triumphs, the impact of World War I and the era of Prohibition caused the family to cease operations, shuttering the restaurant in 1923. In 1926 a new era for Delmonico’s arose. Oscar Tucci, a Tuscan immigrant, took over ownership and re-established Delmonico’s first as a Speakeasy and then he continued the Delmonico brothers’ tradition, transforming it to a beacon of fine dining. Oscar developed a strict code of hospitality, etiquette, and operations coupled with legendary libations and superb fare known as the Delmonico way. After six decades of operations, The Tucci Family closed Delmonico’s in the late 1980s, however the Delmonico way still lives on today because of Max Tucci. The Delmonico Way: Sublime Entertaining and Legendary Recipes from the Restaurant That Made New York! by Max Tucci, Oscar’s grandson, opens the double doors of his family's Delmonico’s, welcoming us to a world when dining out was a glamorous affair. Max along with his celebrity chef friends offer timeless recipes and Max, shares his tips for recreating the magic of the Delmonico way at home. 

Royalty, celebrities, socialites, U.S. presidents, foreign dignitaries, and business tycoons all frequented Delmonico’s. Elizabeth Taylor, President John F. Kennedy and First Lady Jacqueline Kennedy, Rock Hudson, Marilyn Monroe, Lena Horne, Gypsy Rose Lee, Eva Gabor and Zsa Zsa Gabor, King Umberto II of Italy, The Duke and Duchess of Windsor, President Richard Nixon, Chubby Checker, Christine Jorgensen, and Joan Crawford were among some of the most notable names that Tucci welcomed to his tables which were famously adorned with Ginori, Baccarat, Lalique, and Christofle.  

Each chapter is organized around a style of dining that Delmonico’s pioneered or perfected under Tucci’s proprietorship, including how to host an impressive power lunch (featuring Oscar's creation, the signature wedge salad); a glamorous cocktail soirée before a night on the town, complete with oysters Rockefeller and shrimp cocktail; and the perfect romantic dinner for two with a show-stopping seafood tower and ribeye Bordelaise. THE DELMONICO WAY includes over 70 recipes, including two from the restaurant’s most famous alumni, Sirio Maccioni’s Pasta Primavera and Tony May’s trademarked Uovo Raviolo. In addition to fine fare, "The Bar'' chapter features sophisticated cocktails that include the classic Delmonico, a legendary Negroni with a "Delmonico way" twist, and the festive Spencer cocktail created by artist Ashley Longshore's grandmother.

Renowned designer Roberto de Vicq de Cumptich expertly layers vintage era photographs, ephemera, menus, and countless other gems featured in THE DELMONICO WAY that remind us that entertaining with style, elegance, sophistication, and intention remain just as relevant today as it did during the height of the era.

About the Author:

Max Tucci is an award-winning producer and host of Max & Friends. He is a writer and a TV and radio personality. Max is known for being a food and entertaining enthusiast. He is a philanthropist and the historian of the Delmonico legacy. Max owns the largest collection of Delmonico's memorabilia. He resides between New York, Florida, Colorado, and Florence, Italy.

___________

Пролистать книгу The Delmonico Way: Sublime Entertaining and Legendary Recipes from the Restaurant That Made New York

Найкраща колекція найінноваційніших, найкрасивіших та найвпливовіших продуктів, коли-небудь розроблених — тепер повністю оновлена

Від скріпки до крісла Eames Lounge, сотні предметів повсякденного вжитку, включених до «Книги дизайну», охоплюють останні п’ять століть і формують наше суспільство незмінним чином. Ця надзвичайна колекція включає класичні роботи Бройера, Ле Корбюзьє та Кастільйоні, а також анонімно розроблені предмети, такі як шезлонг та віночок. Кожен запис був ретельно перевірений, щоб кожна деталь була повністю оновлена, і, з додаванням 30 продуктів, розроблених протягом останніх 15 років, це нове видання є більш повним — і актуальним — ніж будь-коли.

_Найбільша добірка натхненного дизайну та обов'язкових продуктів, коли-небудь зібраних в одній неймовірно цінній книзі
_30 нових продуктів, експертно відібраних та курованих за останні 15 років, з елегантним новим дизайном обкладинки для цього нового видання
_Усі статті проілюстровані великим зображенням та описовим підписом, що надає безцінну інформацію про продукт, його дизайнера, виробника та його історію – тепер повністю оновлену
_Цей доступний посібник документує не лише історію дизайну, але й історію смаку та культури
_Перевірений контент, понад 125 000 примірників першого видання, проданих по всьому світу кількома мовами

Exclusive celebrity portraits by photographer Nikolai von Bismarck capture the new course of Dior menswear under the direction of contemporary fashion innovator Kim Jones.

Known for slim silhouettes and precise tailoring, Dior Homme has long been a leader in menswear. In this new volume of exquisite portraits of celebrities and style influencers, photographer Nikolai von Bismarck celebrates the thoroughly contemporary style of the revered French fashion house.

In the world of contemporary men's fashion, Christian Dior's sophisticated legacy has been upheld by innovative designers, especially current creative director Kim Jones, who's received praise for incorporating both couture values and streetwear elements into his work. With his years of experience at the heart of the fashion world and working on photographic reportages all around the globe, von Bismarck captures striking images of Kim's designs, which fuse exquisite detail, romantic patterns, and soft colors with traditionally masculine silhouettes while retaining the modern edge of streetwear through sports shoes and chunky industrial jewelry. Jones's reverence for Dior's heritage is evident in the photographs - even in his most daring innovations he nods to Christian Dior's favorite patterns and floral motifs, as well as tailoring inspired by the signature couture designs of vintage Dior. A rare look inside an iconic menswear brand consistently at the foreground of celebrity style, The Dior Sessions is a must-have for Dior fans, fashion aficionados, and stylish men everywhere.

About the Author:

Nikolai von Bismarck is a photographer specializing in portraiture, reportage, and fashion photography. Born in London in 1986, Nikolai first began working for Mario Testino and became the youngest photographer to shoot for a Condé Nast publication, before attending Parsons School of Design and training under Annie Leibovitz for two years. Vying to explore his own photographic projects, Nikolai travelled widely around Africa, Eastern Europe and Asia; his reportage projects have been featured in The Times and The Daily Mirror. Nikolai's fashion and portraiture work has also appeared in numerous publications, including Vogue and Harper's Bazaar.

Десятиліття сучасного королівського стилю

За десятиліття, що минуло з того часу, Кейт стала герцогинею Кембриджською, майбутньою королевою та матір'ю трьох дітей. Її вбрання варіюється від модних образів до високої моди, а жінки в усьому світі захоплюються її стилем і прагнуть його копіювати. Герцогиня використовувала свій одяг для дипломатичних жестів, для передачі послань солідарності та для вираження поваги. Одного дня її гардероб підкреслює її статус високопоставленої королівської особи; наступного дня вона зосереджена на тому, щоб бути як будь-яка мама за 30. Але завдяки вибуху цілодобового висвітлення новин та соціальних мереж її вибір аналізується ретельніше, ніж вибір будь-якого королівського представника до неї. У цій книзі Бетан Холт відзначає десяту річницю королівського життя Кейт, пропонуючи читачам багато ілюстровану подорож еволюцією стилю герцогині.

Їжа зустрічається з модою в цих грайливих модних ілюстраціях стильних леді, креативно одягнених у свіжі продукти.

У своїх творах Гретхен Рерс використовує лінійні малюнки разом з ідеально розміщеними продуктами, щоб відобразити форми, кольори та текстури модного одягу: результатом є стильні ансамблі, які не зайві місця в модних журналах і виглядають досить смачно, щоб їх їсти!

Від суконь з устричних мушель та штанів з горохових стручків до суконь з радиккіо та сумок з помідорів, чарівні малюнки Рерс захоплюють своєю винахідливістю. Ілюстрації поєднуються з гумористичними підписами та цитатами, що коментують примхи моди. The Edible Ensemble, що є справжнім джерелом кольору та смаку, – це спокусливі ласощі для почуттів, ідеальний подарунок для всіх, хто любить їжу та моду, а також для тих, хто любить гратися зі своєю їжею.

Про автора:

Гретхен Рерс – художниця, дизайнерка та арт-директорка. Її ілюстрації публікувалися, серед інших, у The New York Times, Elle, Harper’s Bazaar, San Francisco Chronicle, Refinery 29 та WhoWhatWear.

_________________

Погортати книгу  The Edible Ensembles: A Fashion Feast for the Eyes, From Banana Peel Jumpsuits to Kale Frocks

Імперія ароматів: дослідіть царство парфумів, запахів та ароматичних ладанів, щоб розкрити незмінну чарівність аромату.

Аромати пов'язані з нашими найціннішими спогадами — життя без здатності відчувати запахи немислиме. Зануртесь у основи нюху; відкрийте для себе психологію та науку про запахи, відкрийте для себе ключові сімейства ароматів та зрозумійте історичні та культурні наслідки, які роблять багатомільярдну парфумерну індустрію такою, якою вона є сьогодні.

The Essence розкриває силу аромату та аромату захоплювати — представляючи ключові місця світу, від лавандових полів Провансу та лабораторій, де створюються парфуми, до фабрик ладану в Індії.

The Essence знайомить з першопрохідцями, які формують майбутнє, та з життєво важливою роллю, яку технології та ароматизовані продукти відіграватимуть у 21 столітті, що робить книгу привабливим для читання як новачкам, так і знавцям парфумів, відкриваючи новий ароматний світ.

For all the bird lovers, the definitive collection of hummingbird illustrations by 19th-century naturalist painter John Gould, the "British Audubon".

This sublime collection of 418 superbly detailed hand-colored lithographs of hummingbirds, created by John Gould, the “British Audubon,” in the mid-1800s, represents all the known species at that time and is the most complete ever produced of hummingbirds. Unlike John James Audubon, whose work focused on the avifauna of a single country, Gould’s folios illustrate species from around the world. His original set of folios — Family of Humming-Birds — reproduced here in its entirety, depicts the magnificent jewel-like birds together with botanicals native to their habitats in the most remote and exotic ecosystems of the Americas.

In her essay for the book, co-author Laura Oppenheimer tells the story of Gould’s colorful life and places his work in the context of a remarkable period when exploration and classification of the world’s natural wonders was at the forefront of scientific discovery and universally celebrated in Victorian popular culture. Joel Oppenheimer details how Gould created the prints and presents an overview of nineteenth-century printmaking and lithography techniques. He also unravels the mystery behind the gold-leaf process that Gould employed to portray the iridescent quality of the hummingbirds’ plumage, resolving a long-standing controversy regarding who should be credited for its invention. This Family of Hummingbirds will delight birdwatchers, fans of natural history art, and hummingbird lovers everywhere.

About the Author:

Joel and Laura Oppenheimer are the owners of this eponymous firm that serves as both a gallery and an art restoration workshop, with one location in Chicago's famed Wrigley building and another in Charleston on historic King Street. Founded in 1969, Oppenheimer Gallery specializes in natural history art. Oppenheimer Gallery is one of the preeminent dealers of Audubon watercolors and facsimile prints and works in partnerships with museums across the country including the New-York Historical Society. Robert Peck, curator of art and artifacts and senior fellow of the Academy of Natural Sciences of Drexel University, Philadelphia, is a writer, naturalist, and historian who has traveled extensively in North and South America, Africa, Asia, and Europe. Peck is the author of many books including Land of the Eagle: A Natural History of North America (1990); Headhunters and Hummingbirds: An Expedition into Ecuador (1987); and A Celebration of Birds: The Life and Art of Louis Agassiz Fuertes (1982).

Важливий посібник для студентів і перша довідка для професіоналів, The Fashion Design Reference & Specification Book проводить модельєра через увесь процес розробки, від задуму одягу до його маркетингу.

Цей цінний довідник містить інформацію та ідеї, необхідні для планування та реалізації модних проектів будь-якого масштабу, і містить їх у зручному у використанні форматі, достатньо компактному, щоб помістити його в сумку. Поєднуючи шість центральних фаз у циклі моди — дослідження, редагування, дизайн, конструювання, зв’язок і еволюція — The Fashion Design Reference & Specification Book допомагає дизайнерам розробляти ефективні стратегії для створення цілісної колекції та передачі свого бачення.

Про авторів:

Джей Калдерін викладає різноманітні курси з моди та професійного розвитку в Школі дизайну моди в Бостоні, штат Массачусетс, де він також є директором із креативного маркетингу. Він заснував і є виконавчим директором Бостонського тижня моди. Дизайни Калдеріна з’являлися на сторінках журналів Vogue та Elle.

Лаура Волпінтеста викладає модну ілюстрацію, презентацію та розробку концепцій у Новій школі дизайну Парсона. Вона проживає в Нью-Йорку.

_______________

Погортати книгу The Fashion Design Reference & Specification Book: Everything Fashion Designers Need to Know Every Day на Google Books.

За допомогою The Fashion Design Toolkit  ви дізнаєтеся, як перевірені часом техніки, такі як складки, складки, виточки та скручування, можуть допомогти вам адаптувати викрійки та створювати власні оригінальні дизайни одягу. Трейсі Дженнінгс ознайомить вас з 18 тактиками створення викрійок, щоб надихнути вас на нові ідеї, демонструючи, як використання навичок створення викрійок може призвести до інноваційних та ефективних колекцій.

Кожна техніка проілюстрована в різних контекстах, показуючи, як і чому її використовували інші дизайнери, тому ви можете використовувати історію кожного інструменту як натхнення для своїх оригінальних колекцій. Етична практика пронизує всю книгу, а також поради щодо впровадження технік екологічно сталим способом.

18 основних технік поділено на 5 категорій:

- Встановлення посадки та кльош: виточки, розрізи та розвороти, шви, вставки
- Надання повноти: складки, рюші, складки, виточки
- Створення плинного та неструктурованого: дуги, волани, драпірування, скручування
- Конструювання тканини та форми: контурування, структура, текстильні дизайни
- Зосередження на концепціях: адаптація, скорочення, нульові відходи

Онлайн-ресурси включають блок викрійки, який можна завантажити, доступний у розмірах США 4–18 у вигляді файлу Adobe PDF для друку та сумісних із програмним забезпеченням файлів Adobe Illustrator та Optitex.

Про автора:

Трейсі Дженнінгс — професор моди в Домініканському університеті, США. Вона викладає курси з дизайну одягу, конструювання одягу, текстильної науки та автоматизованого проектування. Вона використовує багаторічний досвід роботи дизайнером жіночого професійного одягу у своїх заняттях. Її дослідницькі інтереси включають аспекти моди та дизайну, пов'язані з креативністю, технологіями та сталим розвитком.

From Amber Butchart, host of BBC 4's A Stitch in Time.

Karl Lagerfeld drew inspiration from the dystopian vision of Metropolis. The picture-perfect worlds of Wes Anderson's films echo in Miuccia Prada's collections. From historical epics and romantic dramas to sci-fi blockbusters and arthouse cool, the world's most creative fashion designers have long taken their inspiration from screen idols - and continue to do so today.

Let fashion historian Amber Butchart take you a journey through the last 100 years of cinema style and its influence on the catwalks, and see how the fashion of film has transformed the world of fashion design.

Sumptuously illustrated with photographs of fashion creations and the films that inspired them, The Fashion of Film is a must-have for any fan of style.

The international fashion world is creative, expressive and impressive. And it is always fast moving. This book is devoted to the best fashion series and photos of the international fashion world of 2022.

A jury of international experts selects from a worldwide selection of the best editorials, covers and campaigns and makes the awards. Additionally, the creative people behind the scenes, such as photographers, stylists, models and make-up artists, are presented in detail.

The Fashion Yearbook 2023 comprehensively includes the fashion highlights and their actors in an impressive illustrated book and is thus a unique standard work in the fashion industry.

- The best of the international fashion scene from the last year
- Impressive images of the fashion series, covers and campaigns, accompanied by expert assessment
- Top-class jury
- A unique overview of the global fashion year

About the Authors:

Julia Zirpel has more than 20 years’ experience as a fashion editor and director of magazines such as Interview Germany, Myself and Cosmopolitan Germany and more recently as an editorial director at the KaDeWe luxury department store. Based in Munich, Julia is a freelance content director, and founder of the sustainable fashion e-commerce platform thewearness.com.
Fiona Hayes is a designer, art director and lecturer with three decades of international experience in publishing, art and fashion. A former art director of ten magazines, including Russian Vogue and GQ India, she has been involved in the launch of 14 titles for Condé Nast. She is currently based in London and Paris.

___________

Пролистать книгу The Fashion Yearbook 2023: Best of Campaigns, Editorials and Covers

An enchanting exploration of the creative inspiration of the Bloomsbury Set on Kim Jones’s artistic direction of the fashion house Fendi.

In September 2020, Kim Jones was named head of Fendi’s couture and womenswear, marking a new era for the Italian brand. This publication examines Jones’s relationship to the legendary Bloomsbury Set: the early twentieth-century community of British writers, intellectuals, and artists, including Virginia Woolf, Duncan Grant, and Vanessa Bell, who inspired the collection and his creative process.

Enriched by ethereal photographs by Nikolai von Bismarck, this book spotlights the iconic landmarks of the Bloomsbury Set and Fendi. Beginning with Charleston House, Knole House, and Sissinghurst Castle in England, then travelling to the set of haute couture in Paris, the volume comes full circle at Rome’s Villa Medici and Villa Borghese — where the histories of Fendi and the Bloomsbury Set meet. Diverse photographic methods such as Polaroid, traditional film, and Super-8 film stills bring Jones’s creations to life, as well as reflect the Bloomsbury Set’s experimental techniques, while his eternal muses, including Christy Turlington, Demi Moore, Gwendoline Christie, Kate Moss, and Naomi Campbell, conjure the poetry of the present. With letters, diary entries, and excerpts from Bloomsbury members, this exquisite book will appeal to aficionados of fashion, literature, and photography

About the Authors:

Fendi is an Italian fashion brand established in Rome in 1925. Kim Jones is the creative director of Dior Men and the artistic director of Fendi’s couture and womenswear. Nikolai von Bismarck is a photographer specializing in portraiture, reportage, and fashion. Professor Mark Hussey is a Bloomsbury Set scholar at Pace University. Jerry Stafford is a writer and the creative director of Premiere Heure.

У The Flower Hunter Люсі Хантер відправляє нас у натхненну подорож упродовж року у своєму саду та майстерні художника серед гір Північного Уельсу.

Зворушливі, ніжно-жартівливі слова Люсі супроводжують її чудові фотографії та вишукані квіткові композиції, коли вона спонукає читача дивуватися складним циклам світу природи, розвивати власну вроджену творчість і шукати красу в повсякденному. Її сад дає сировину для квіткового мистецтва Люсі – захоплюючі натуралістичні композиції з живописною красою та розкішшю голландського натюрморту. Прості проекти супроводжують текст Люсі: від сушіння садових квітів для осіннього вінка до виготовлення власних щоденників і натуральних барвників до складання розкішних композицій, які демонструють хтиву красу садових троянд. Люсі вірить, що в кожному з нас глибоко захований творчий голос. The Flower Hunter заохотить вас знайти власну творчість і допоможе їй розквітнути.

Про автора:

Люсі Хантер має ступінь бакалавра образотворчого мистецтва (з відзнакою) і понад 20 років досвіду роботи відзначеним нагородами ландшафтним дизайнером, флористом і фотографом-самоучкою. Захоплюючись своїм садом і природним ландшафтом, Люсі постійно шукає способи пом’якшити межі між внутрішнім і зовнішнім, вловлюючи минущі зміни в природі та пори року. Вона живе в Північному Уельсі зі своїм чоловіком, підлітком і собаками та проводить майстер-класи по всьому світу з квіткового дизайну, створення ідеального образу та пошуку творчого голосу. Знайдіть її в Instagram @lucytheflowerhunter.