Дизайн

The Visual History of Type — це вичерпний детальний огляд основних шрифтів, створених з моменту появи друку з рухомим шрифтом у середині п’ятнадцятого століття до наших днів. Упорядковані в хронологічному порядку для забезпечення контексту, понад 320 гарнітур відображаються у формі оригінальних зразків шрифтів або найдавнішого друку. Кожен запис супроводжується короткою історією та описом ключових характеристик гарнітури. Ця книга стане остаточним виданням у своїй галузі, що приверне увагу графічних дизайнерів, викладачів, істориків і студентів дизайну. Це також буде значним ресурсом для професійних дизайнерів шрифтів і студентів шрифтів.

Про автора:

Пол Макніл — графічний дизайнер із досвідом роботи з корпоративними комунікаціями та комунікаціями брендів. Він є співзасновником компанії MuirMcNeil, яка спеціалізується на типографіці, системному та інформаційному дизайні, і працює старшим викладачем типографіки в Лондонському коледжі комунікацій, де він був керівником курсу магістра сучасних типографічних медіа з 2010 по 2015 рік.

Повністю ілюстрований авторитетний та вичерпний покроковий посібник з техніки виготовлення ювелірних виробів, матеріалів та дизайну.

Акцент робиться на детальному поясненні – з широким використанням чітких покрокових фотографій – демонструючи експертні методи, призначені для професійних ювелірів, але також доступні для студентів будь-якого рівня, які шукають «біблію» своєї справи.

The Workbench Guide об’єднує широкий спектр навичок, технік та технічних даних в одному томі, щоб забезпечити необхідний пошуковий ресурс як для студентів, так і для професіоналів.

• Матеріали для виготовлення ювелірних виробів від дорогоцінних металів та дорогоцінного каміння до «розумних» пластмас, вінтажного текстилю та знайдених предметів
• Чіткі інструкції та покрокові фотографії
• Приклади передових ювелірних виробів, виготовлених дизайнерами з усього світу
• Практичні аспекти створення бізнесу з виготовлення ювелірних виробів
• Підходи до творчого процесу дизайну ювелірних виробів, від початкового ескізу до прототипу.
• Безпека майстерні та процедури передачі роботи спеціалізованим зовнішнім постачальникам
• Вичерпний каталог інструментів – від простих ручних інструментів до складного обладнання
• Що купити для «набору для початківців».

A stylish collection of the legendary designer's maxims on fashion, craft, beauty and nature

Having grown up in London's East End, Alexander McQueen left school at 15 to become a tailor's apprentice on Mayfair's Savile Row. At 22, he joined the prestigious MA course at Central Saint Martins and, after presenting his 1992 graduate collection (bought on the spot by influential fashion stylist Isabella Blow), went on to change the course of fashion.

McQueen was defiant in his opinions on creativity ('Give me time and I'll give you a revolution'), women ('I design clothes because I don't want women to look all innocent and naïve ... I want people to be afraid of the women I dress') and craft ('You've got to know the rules to break them. That's what I'm here for, to demolish the rules but to keep the tradition'). He drew much of his inspiration from the natural world ('I have always loved the mechanics of nature and to a greater or lesser extent my work is always informed by that') and consistently challenged perceptions of beauty ('People find my things sometimes aggressive. But I don't see it as aggressive. I see it as romantic, dealing with a dark side of personality').

This attractive book in an accessible format is the perfect gift for fans of fashion and Alexander McQueen, capturing the wit and spirit of a true visionary.

About the Author:

Louise Rytter is a freelance fashion curator, writer and online editor. Formerly an assistant curator at the Victoria and Albert Museum, where she worked on the blockbuster 'Alexander McQueen: Savage Beauty' exhibition, she is now Content Editor for the Google Arts & Culture 'We Wear Culture' project. She is the author of Louis Vuitton Catwalk: The Complete Fashion Collections, also published by Thames & Hudson.

The Bata Shoe Museum has an extraordinary collection of more than 14,000 artifacts, dating from as far back as 4,500 years to the present day. Founded by Sonja Bata, the museum is one of the largest shoe collections in the world and is a wonderful source of inspiration for designers across the globe, including Manolo Blahnik, Christian Louboutin, Nicholas Kirkwood, and Sophia Webtser, among others.

The one hundred shoes featured in this volume are among the most important in the collection and display a fantastic array of styles. Creative director and senior curator Elizabeth Semmelhack uses these treasured examples to discuss society, culture, gender, fashion, and other facets of history that are revealed through the study of footwear.

The Bata Shoe Museum is located in Toronto, Canada, in a gem of a building designed by Canadian architect Raymond Moriyama. Since its opening in 1995, the museum has welcomed more than two million visitors to more than forty exhibitions. It is also renowned for its ground-breaking research and is consistently celebrated as one of the top fashion museums in the world.

About the Author:

Elizabeth Semmelhack is the creative director and senior curator of the Bata Shoe Museum, and her work focuses on the intersections of fashion, economics, and gender with a particular interest in the history of footwear. She has curated over twenty exhibitions for the Bata Shoe Museum, including the blockbuster traveling exhibition The Rise of Sneaker Culture and the ground-breaking exhibitions Standing Tall: The Curious History of Men in Heels, On a Pedestal: Renaissance Chopines to Baroque Heels and Heights of Fashion: A History of the Elevated Shoe, each with an accompanying publication.

For her second Rizzoli book, well-known interior designer, consummate hostess, and world traveler Stephanie Stokes presents inspiring tables set with irresistible items accumulated on her far-flung journeys that will help you create imaginative tabletops.

The World at Your Table features transporting tablescapes set with evocative, eye-catching, and exotic items this adventurous spirit has gathered over the years. To enliven her tabletops, Stokes creates experiences in miniature using china, glassware, linens, candlesticks, and cutlery from such widely different destinations as Japan, Cartagena, Budapest, and London.

Each conjures the spirit of a particular place: Palm Beach’s tropical lushness, Provence’s remarkable charm, Portugal’s artisanal refinement, and so much more. By pairing her travel photography with the featured tables, she illustrates how incorporating the treasures collected on one’s travels can capture, express, and spark fresh memories at home.

Throughout, Stokes discusses the design principles that inform her choices — from color palettes to indigenous materials. There is also a section on storage. This enchanting tabletop survey is for those who love design, entertaining, and travel—and the idea of incorporating beloved things purchased from far and wide into impressionistic tabletops.

About the Authors:

Stephanie Stokes, a former photojournalist, created Architectural Digest’s column “Designer Travels.” In the 1980s Stokes started her interior design company; many projects have been published in published in AD, Traditional Home, and House Beautiful. She also authored Elegant Rooms That Work. Judith Nasatir is a lifestyle writer. Foreword writer Melissa Biggs Bradley is the founder of Indagare, a members-only, boutique travel company, and the author of Safari Style. Mark Roskams specializes in photographing architecture and design.

_____________

Пролистать книгу The World at Your Table: Inspiring Tabletop Designs

Discover the inspirational world of global street styles and the fascinating stories behind them, accompanied by hundreds of stunning photographs.

Filled with eye-catching images of 100 styles from around the globe, The World Atlas of Street Fashion is a celebration of those who dare to think differently. Written by acclaimed fashion historian Caroline Cox, The World Atlas of Street Fashion celebrates the invention and creativity to be found in fashion all around the globe.

From the Chinese skinheads of Beijing to the feminist funkeiras of São Paolo, the raggare of Stockholm to the Junglists of Whistler, this is world street style as you’ve never seen it before. Organized geographically by continent, this book examines street style in all its international diversity, by tracing the many and varied ways in which it has developed in different regions of the world, from the streets to the catwalk.

From the famous to the niche, the rebellious to the downright revolutionary, The World Atlas of Street Fashion offers a ground-breaking portrait of world street style.

Хроніки впливу художнього плаката у Франції та його швидкого поширення по Європі та Сполучених Штатах

Скромний плакат, швидкий та ефективний засіб, що використовувався для поширення новин або реклами товарів, піднявся до рівня шанованої форми мистецтва наприкінці 1800-х років у Франції. «Художній плакат» народився на поєднанні нових естетичних рухів, технологічних досягнень та суспільних змін. Художники, під впливом егалітарного духу руху «Мистецтво та ремесла», були зміщені зі своїх високих посад, щоб приєднатися до практичного мистецтва. Художник Жюль Шере, «батько сучасного плаката», удосконалив засіб високоякісного друку, який створював великі, насичені кольором зображення. Середній клас, що розвивався, був легкою мішенню для споживання нещодавно виготовлених товарів, літературних публікацій, театральних заходів та розваг у вільний час. Море чудових зображень додало радості життя повсякденному життю, започаткувавши період французького життя, відомий зараз як Прекрасна епоха. Ці плакати, хоча й швидкоплинні за своїм наміром, збиралися та постійно відтворювалися протягом наступних десятиліть, що свідчить про їхню позачасову красу та емоційну глибину.

Ця книга описує вплив художнього плаката у Франції та його швидке поширення по Європі та Сполучених Штатах, а також пропонує читачам екскурсію художником у світ розвитку художнього плаката.

Про автора:

Девід Раймер — австралійський автор художньої та документальної літератури, фріланс-письменник, експерт з історії образотворчого мистецтва та графічного дизайну. Він написав різні статті та біографії про найважливіших художників та художників Прекрасної епохи та інших мистецьких рухів. Він організовував художні та культурні виставки в Дубаї та Абу-Дабі від імені Департаменту мистецтва та культури ОАЕ, Mubadala та Департаменту виконавчих справ. Він розробляв корпоративний стиль, упаковку, дизайн експозицій та друкованої продукції для своїх клієнтів; протягом останніх років рецензував виставки в Art Dubai та Art Abu Dhabi.

A sweeping survey of the work of celebrated bon vivant Federico Forquet-whose decades-long design career has embraced couture fashion, elegant interiors, and imaginative gardens, reflecting both the best of Italian style and the dolce vita era of Rome.

Through his long and crowded life, polyglot designer Federico Forquet has been by turns a couturier who learned his craft at Balenciaga's side and whose creations for his eponymous house clothed the best-dressed women of the day; a decorator of interiors of singular style and charm; a discriminating collector of rare and beautiful objects, furnishings, and pictures; and a creator of magical gardens.

For the first time, the many worlds of this creative visionary are brought together in a richly illustrated celebration of style: from imagery of his lavish haute-couture gowns featured in 1960s and '70s Vogue, Harper's Bazaar, and other fashionable publications and worn by trendsetters such as Marella Agnelli, Sophia Loren, and Diana Vreeland to picturesque scenes of verdant Tuscan gardens and opulent, old-world Roman villas and palazzos decorated by Forquet. Accompanied by insightful texts from the design world's authoritative voices, this inspiring and utterly enchanting tome will appeal to readers fascinated by fashion, social history, gardens, interior design, and Italian style.

About the Author:

Hamish Bowles is an author, fashion collector and historian, and the international editor at large at Vogue. Guido Taroni is a Milan-based photographer of still life, fashion, and interiors.

____________

Пролистать книгу The World of Federico Forquet: Italian Fashion, Interiors, Gardens

Стефані Бауер, авторка бестселерів та лауреатка премій, представляє вражаючу, абсолютно нову колекцію скетчерів та їхніх робіт з 39 країн у рамках туру містом по всьому світу.

Видатна робота яскравої міжнародної спільноти урбаністичних скетчерів вперше була задокументована у книзі Габріеля Кампанаріо The Art of Urban Sketching. За десять років з моменту виходу книги скетчинг на місці перетворився на не що інше, як світове явище.

Візуальне свято з понад 700 зображень від понад 150 скетчерів, «Світ міського скетчингу» представляє найновіші розробки та інновації у творчому та корисному заняттях малюванням та живописом на місці.

Нові твори мистецтва. Відкрийте для себе приголомшливі та інформативні роботи як відомих, так і молодих урбаністичних скетчерів, від Сіетла до Сантьяго, від Сінгапуру до Сіднея.

Нові техніки. Розгляньте нові стилі та підходи до кольору та ліній, включаючи цифрові, за допомогою порад художників та покрокових демонстрацій.

Нові історії. Дізнайтеся, що надихає ескізників, навіть під час пандемії, та отримайте безцінну інформацію про створення витворів мистецтва на місці завдяки спостереженням та порадам художників.

Незалежно від того, чи малюєте ви під час подорожей, чи на власному подвір’ї, чудові роботи уThe World of Urban Sketching розширять ваші навички та надихнуть вас взяти до рук олівець і намалювати свій світ!

Про автора:

Стефані Бауер працювала ліцензованим архітектором у Нью-Йорку, перш ніж звернутися до професійної архітектурної ілюстрації та концептуального дизайну. Вона понад двадцять п’ять років викладала інструкції з архітектурних ескізів на місцях у Нью-Йорку в Парсонсі та в Сіетлі в Університеті Вашингтона та Корнуольському коледжі мистецтв. Вона проводить два онлайн-курси з ескізів на Bluprint.com, подорожує та проводить майстер-класи з перспективи та акварелі по всьому світу, зокрема на шести симпозіумах Urban Sketchers. Люди по всьому світу стежать за її ескізами онлайн через Instagram @stephanieabower та Facebook, а вона є міжнародним кореспондентом блогу Urban Sketchers. Стефані є підписантом Північно-західного товариства акварелістів. Вона є авторкою книги The Urban Sketching Handbook: Understanding Perspective (Quarry Books, 2016) та співавторкою книги The Urban Sketching Art Pack (Quarry Books, 2017).

_________

Погортати книгу The World of Urban Sketching: Celebrating the Evolution of Drawing and Painting on Location Around the Globe - New Inspirations to See Your World One Sketch at a Time на Google Books

This lavishly illustrated book celebrates one of the most influential and successful retail centers in the world, from its opening in 1965-when it changed the retail landscape by inviting European designers such as Gucci and Valentino to open stores within a shopping mall-until the present day.

Theater of Shopping tells the story of retail visionary Stanley Whitman and the creation of Bal Harbour Shops, the most successful luxury fashion shopping center in the world*, and one of the last family-owned malls in America. Written by critically acclaimed author Alastair Gordon, Theater of Shopping is a cultural history of both a place and a personal legacy. The open-air mall opened in 1965 as a pedestrian-friendly environment that turned shopping into a kind of theatrical event, while featuring the work of young design talents like Valentino, Versace, Mugler, de La Renta, and other foreign designers who were unknown in America before first showcasing their collections at Bal Harbour Shops. The text weaves together fashion, luxury commerce, architecture, landscape design, urban development, and family history, to create a highly readable narrative illustrated with more than 300 images including never-before-published drawings, plans and photographs by renowned photographers including Richard Avedon and Ezra Stoller.

About the Author:

Alastair Gordon is an award-winning critic and author who has written regularly about architecture and design for many publications including the New York Times, New York Observer, Vanity Fair, Architectural Digest, House & Garden, Metropolis, and Dwell. He served as Contributing Editor for architecture and design at WSJ, the Wall Street Journal Magazine for many years. He has published several critically acclaimed books including Naked Airport, Weekend Utopia, Spaced Out, Unfolded, Romantic Modernist, Qualities of Duration and Wandering Forms. Matt Tyrnauer is a writer, director, producer, and award-winning journalist whose recent films include Valentino: The Last Emperor, which premiered at the Venice Film Festival and was short-listed for an Academy Award for best documentary feature. Matthew Whitman Lazenby is the CEO and President of Bal Harbour Shops.

____________

Пролистать книгу Theater of Shopping: The Story of Stanley Whitman's Bal Harbour Shops

How connected are fashion designers to the body they design for today? Is there truly a way for the body to be trained in order to serve fashion? How can you manoeuvre emotion through your work? Each era has its dominant themes and fashion readily reflects them.

Fashion as a reflection of society is also a privileged lens to see things more consciously. The necessity to sharpen the focus on the interlinked trilogy of the body, the mind, and politics is what has seamlessly been questioned in this provocative series of interviews.

Curator, author, journalist, photographer and costume designer Filep Motwary releases his latest book ideated by Polimoda, THEOREM[A]: The Body, Emotion + Politics in Fashion. Formatted as a series of interviews with select contemporary fashion key figures, the book investigates the dressed body as a political statement, focusing on the linked trilogy of the mind, body and politics. In his provocative series of interviews, Motwary spoke with participants chosen for their professional integrity, their body of work and vast knowledge of historical and contemporary fashion, among other factors. Interviews were conducted with Hussein Chalayan, Jean Paul Gaultier, Pamela Golbin, Iris van Herpen, Harold Koda, Michèle Lamy, Thierry-Maxime Loriot, Antonio Mancinelli, Suzy Menkes, Violeta Sanchez, Valerie Steele, Jun Takahashi, Olivier Theyskens, Viktor & Rolf and Nick Knight. The interviews each explore the essence and perception of the body, poetic emotion and politics, touching specifically on the issues and controversies surrounding the current state of fashion.

Ретроспектива творчості кутюр’є Thierry Mugler (1948-2022) у Бруклінському музеї включає понад 150 костюмів, розроблених між 1977 і 2014 роками, а також багато неопублікованих архівних документів і ескізів. Він демонструє різноманітні світи цієї унікальної мистецької постаті — далекоглядного модельєра, режисера, фотографа та парфумера — через демонстрацію його силуетів prêt-à-porter і haute couture.

Тьєррі Мюглер влаштовував найефектніші модні покази свого часу. Він одягав багатьох знаменитостей, серед яких Даяна Росс, Девід Боуї, Леді Гага, Лайза Міннеллі, Селін Діон і Кім Кардашьян. Він створив костюми для багатьох турів і відео Мілен Фармер і Бейонсе. Фотограф і режисер, він знімав кліпи, а також короткометражні фільми з такими актрисами, як Ізабель Юппер і Жульєт Бінош.

Ця книга була опублікована одночасно з виставкою та складається з кількох основних розділів. Він відтворює добірку повносторінкових фотографій, більшість із яких раніше не публікувалися, видатних художників, які працювали з Мюглером протягом усієї його кар’єри — Гельмута Ньютона, Пітера Кнаппа, Жака-Анрі Лартіґа, Девіда Лашапеля, Стефана Седнауї, Жана-Батіста Мондіно, Жана-Поля Гуда, П’єра та Жиля, Патріс Стайбл, Інез та Вінуд, щоб назвати лише деякі. Він також включає види макета виставки та дисплеїв.

_Каталог виставки, яку вже побачили тисячі відвідувачів: Тьєррі Мюглер: виставка Couturissime у Бруклінському музеї мистецтва, Нью-Йорк, з 18 листопада 2022 року по 7 травня 2023 року
_Має багато фотографій, які раніше не бачили
_Включає хронологію колекцій Тьєррі Мюглера

Про автора:

Пропрацювавши більше десяти років у Нью-Йорку, Мілані та Парижі в індустрії моди, Тьєррі-Максім Лоріо курував виставку The Fashion World of Jean Paul Gaultier. Від тротуару до подіуму. Він мандрував по всьому світу і мав надзвичайний успіх, його відвідало понад два мільйони відвідувачів. Він співпрацює з кількома журналами та музеями образотворчого мистецтва по всьому світу, працюючи над проектами, пов’язаними з модою та фотографією.

Think Like a Lawyer, Don't Act Like One provides strategies to solve conflicts. Co-developed by Harvard University, many lawyers, three bonobo's, two kissing boxers, a cowboy, Mikael Gorbatsjov, Sun Tze en John Rambo.

Think Like a Lawyer, Don't Like One can be used when dealing with grumpy police officers, angry neighbours, unwilling debtors, failing clients, nasty lawyers and other conflict seekers.

Each strategy is thoroughly tested and can be used at the kitchen table, on the street and in the boardroom.

All 75 rules are illustrated in a funny way.

This is a complete and tested ready to use guide to prevent and solve conflicts.

Наш бестселер усіх часів тепер доступний у переглянутому та розширеному другому виданні.

Thinking with Type — це остаточний посібник із використання типографіки у візуальній комунікації, від друкованої сторінки до екрана комп’ютера. Це переглянуте видання містить сорок вісім сторінок нового вмісту, включаючи найновішу інформацію про таблиці стилів для друку та Інтернету, використання орнаментів і підписів, цифр із підкладками та без підкладок, використання малих і збільшених великих літер, а також інформацію про підписи, ліцензування шрифтів, змішування гарнітур і написи від руки.

У цій книзі наочні приклади показують, як бути винахідливим у системах типографської форми – що таке правила та як їх порушувати. «Мислення за допомогою шрифтів» — це книжка для всіх: дизайнерів, письменників, редакторів, студентів та всіх, хто працює зі словами.

Популярний онлайн-супутник Thinking with Type переглянуто, щоб відобразити новий матеріал у другому виданні.

____________

Погортати книгу Thinking with Type, Second Revised and Expanded Edition

Основний і бестселерний посібник із типографіки від улюбленого вчителя дизайну Елен Лаптон — переглянуто та розширено, щоб включити нові та додаткові голоси, приклади та принципи, а також ширший набір шрифтів.

"Thinking with Type для типографіки те саме, що «Коротка історія часу» Стівена Хокінга для фізики". – Я люблю типографіку.

Бестселер Thinking with Type у переглянутому та розширеному третьому виданні: це остаточний посібник із використання типографіки у візуальній комунікації. У цій книзі розглядаються основи типографіки, починаючи від гарнітур і сімей шрифтів до кернінгу та відстеження до сіток і принципів компонування.

Еллен Лаптон надає чіткі та зосереджені вказівки щодо того, як літери, слова та абзаци мають бути вирівняні, розміщені з інтервалами, упорядковані та формовані. Історичні та сучасні приклади графічного дизайну показують, як вивчати правила та як їх порушувати. Критичні есе, діаграми, що відкривають очі, корисні вправи та десятки прикладів та ілюстрацій показують читачам, як бути винахідливими в системах, які інформують і комунікують.

Третє видання містить 32 сторінки нового вмісту, переглянуте та вдосконалене від обкладинки до обкладинки:

- Більше шрифтів: старі шрифти, нові шрифти, дивні шрифти, безкоштовні шрифти, шрифти Google, шрифти Adobe, шрифти від незалежних ливарних, а також шрифти та написи жінок і дизайнерів BIPOC
- Знайомство з різноманітними системами письма, надане досвідченими типографами з усього світу
- Демонстрація основних принципів дизайну, таких як візуальний баланс, гештальт-групування та адаптивний макет
- Сучасні підходи до дизайну гарнітури, включаючи змінні шрифти та оптичні розміри; поради щодо читабельності, розбірливості та доступності; і приголомшливі репродукції з архіву Letterform

Thinking with Type – це книга з типографіки для всіх: дизайнерів, письменників, редакторів, студентів, усіх, хто працює зі словами на сторінці чи екрані, а також ентузіастів шрифту та написів. Читачам також сподобається книга Еллен Лаптон Extra Bold: A Feminist, Inclusive, Anti-racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers.

Про автора:

Еллен Лаптон — дизайнер, письменниця та педагог. Вона написала численні книги про графічний дизайн, зокрема Thinking with Type, Graphic Design Thinking, and Extra Bold: A Feminist, Inclusive, Anti-racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers. Вона викладає на програмі графічного дизайну MFA в коледжі мистецтв Мерілендського інституту в Балтіморі (MICA), де з гордістю працює кафедрою дизайну Бетті Кук і Вільяма О. Стейнмеца. Вона є почесним куратором Смітсонівського музею дизайну імені Купера Г’юїта в Нью-Йорку, де її виставки включали Герберта Байєра: Майстер Баухаузу і Почуття: Дизайн за межами бачення. Луптон любить читати, писати, викладати та вивчати нове про дизайн.