Дизайн

Ретроспектива творчості кутюр’є Thierry Mugler (1948-2022) у Бруклінському музеї включає понад 150 костюмів, розроблених між 1977 і 2014 роками, а також багато неопублікованих архівних документів і ескізів. Він демонструє різноманітні світи цієї унікальної мистецької постаті — далекоглядного модельєра, режисера, фотографа та парфумера — через демонстрацію його силуетів prêt-à-porter і haute couture.

Тьєррі Мюглер влаштовував найефектніші модні покази свого часу. Він одягав багатьох знаменитостей, серед яких Даяна Росс, Девід Боуї, Леді Гага, Лайза Міннеллі, Селін Діон і Кім Кардашьян. Він створив костюми для багатьох турів і відео Мілен Фармер і Бейонсе. Фотограф і режисер, він знімав кліпи, а також короткометражні фільми з такими актрисами, як Ізабель Юппер і Жульєт Бінош.

Ця книга була опублікована одночасно з виставкою та складається з кількох основних розділів. Він відтворює добірку повносторінкових фотографій, більшість із яких раніше не публікувалися, видатних художників, які працювали з Мюглером протягом усієї його кар’єри — Гельмута Ньютона, Пітера Кнаппа, Жака-Анрі Лартіґа, Девіда Лашапеля, Стефана Седнауї, Жана-Батіста Мондіно, Жана-Поля Гуда, П’єра та Жиля, Патріс Стайбл, Інез та Вінуд, щоб назвати лише деякі. Він також включає види макета виставки та дисплеїв.

_Каталог виставки, яку вже побачили тисячі відвідувачів: Тьєррі Мюглер: виставка Couturissime у Бруклінському музеї мистецтва, Нью-Йорк, з 18 листопада 2022 року по 7 травня 2023 року
_Має багато фотографій, які раніше не бачили
_Включає хронологію колекцій Тьєррі Мюглера

Про автора:

Пропрацювавши більше десяти років у Нью-Йорку, Мілані та Парижі в індустрії моди, Тьєррі-Максім Лоріо курував виставку The Fashion World of Jean Paul Gaultier. Від тротуару до подіуму. Він мандрував по всьому світу і мав надзвичайний успіх, його відвідало понад два мільйони відвідувачів. Він співпрацює з кількома журналами та музеями образотворчого мистецтва по всьому світу, працюючи над проектами, пов’язаними з модою та фотографією.

Think Like a Lawyer, Don't Act Like One provides strategies to solve conflicts. Co-developed by Harvard University, many lawyers, three bonobo's, two kissing boxers, a cowboy, Mikael Gorbatsjov, Sun Tze en John Rambo.

Think Like a Lawyer, Don't Like One can be used when dealing with grumpy police officers, angry neighbours, unwilling debtors, failing clients, nasty lawyers and other conflict seekers.

Each strategy is thoroughly tested and can be used at the kitchen table, on the street and in the boardroom.

All 75 rules are illustrated in a funny way.

This is a complete and tested ready to use guide to prevent and solve conflicts.

Наш бестселер усіх часів тепер доступний у переглянутому та розширеному другому виданні.

Thinking with Type — це остаточний посібник із використання типографіки у візуальній комунікації, від друкованої сторінки до екрана комп’ютера. Це переглянуте видання містить сорок вісім сторінок нового вмісту, включаючи найновішу інформацію про таблиці стилів для друку та Інтернету, використання орнаментів і підписів, цифр із підкладками та без підкладок, використання малих і збільшених великих літер, а також інформацію про підписи, ліцензування шрифтів, змішування гарнітур і написи від руки.

У цій книзі наочні приклади показують, як бути винахідливим у системах типографської форми – що таке правила та як їх порушувати. «Мислення за допомогою шрифтів» — це книжка для всіх: дизайнерів, письменників, редакторів, студентів та всіх, хто працює зі словами.

Популярний онлайн-супутник Thinking with Type переглянуто, щоб відобразити новий матеріал у другому виданні.

____________

Погортати книгу Thinking with Type, Second Revised and Expanded Edition

Як проектувати та просувати послуги, щоб створювати видатний клієнтський досвід. Перша практична книга для компаній, установ та урядів, що надають послуги.

This is Service Design Thinking представляє міждисциплінарний підхід до проектування послуг. Дизайн послуг є дещо модним словом у наші дні та викликав великий інтерес у різних галузях. Ця книга, зібрана для опису та ілюстрації нової галузі дизайну послуг, була зібрана з використанням тих самих спільних творчих та орієнтованих на користувача підходів, про які ви можете прочитати та дізнатися всередині. Межі між продуктами та послугами розмиваються, і настав час для іншого способу мислення: це мислення в сфері дизайну послуг.

23 міжнародних автори та ще більше онлайн-авторів зі світової спільноти дизайну послуг вклали свої знання, досвід та пристрасть разом, щоб створити цю книгу.

Вона представляє мислення в сфері дизайну послуг у спосіб, доступний для початківців та студентів, розширює знання та може служити ресурсом для досвідчених фахівців з дизайну. Окрім вступу до мислення в сфері дизайну послуг через п'ять основних принципів, добірка індивідуальних точок зору демонструє подібність та відмінності між різними дисциплінами, що беруть участь у проектуванні послуг.

Крім того, книга окреслює ітеративний процес проектування та демонструє 25 адаптивних інструментів дизайну послуг, ілюструючи практику дизайну послуг на п'яти міжнародних тематичних дослідженнях. Книга завершується оглядом сучасного стану досліджень дизайну послуг та розглядає дизайн-мислення послуг у філософському контексті.

Про авторів:

Марк Стікдорн — німецький підприємець та консультант з дизайну послуг. Він працює з організаціями над інтеграцією дизайну послуг в організаційні структури та процеси, щоб зменшити витрати на розробку нових продуктів і послуг і покращити клієнтський досвід. У 2010 році Марк і Якоб опублікували книгу, що отримала нагороди, This is Service Design Thinking. Він є запрошеним професором у різних бізнес-школах та школах дизайну.

У 2012 році Марк став співзасновником smaply, веб-програмного забезпечення для візуалізації персон, карт зацікавлених сторін та карт шляху клієнта. У 2013 році він став співзасновником ExperienceFellow, поєднання додатків для смартфонів та веб-програмного забезпечення для дослідження клієнтського досвіду. ExperienceFellow базується на мобільній етнографії; Підхід, який Марк розвиває з 2008 року. Хоча він отримав кілька нагород за найкращі статті за свої академічні публікації з мобільної етнографії, він все ще не захистив докторський ступінь.

Якоб Шнайдер — візуальний дизайнер та консультант. Він є партнером і креативним директором дизайнерського агентства KD1, а також співзасновником і провідним дизайнером стартапів Smaply та ExperienceFellow. З 2006 року він працював для таких брендів, як VW, Siemens, MetaDesign та Deutsche Telekom. Якоб став співавтором This is Service Design Thinking разом з Марком Стікдорном у 2010 році та виступає в університетах, конференціях та агентствах. Окрім своєї щоденної роботи в агентстві, Якоб працює над цифровими інструментами для дизайнерів послуг.

___________

Погортати книгу  This is Service Design Thinking

Marking the 20th anniversary of the company’s founding, this comprehensive monograph is the first book on Thom Browne.  

With a celebrity clientele including Cardi B, Michelle Obama, LeBron James, and Julia Roberts, among others, Thom Browne is widely recognized for modernizing today’s professional uniform: the suit. As the company’s 20th anniversary nears, Thom Browne. celebrates the legacy of the house. Specially commissioned photography by Johnny Dufort features more than 200 looks from past seasons. An introduction by Andrew Bolton, Wendy Yu curator in charge of The Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute and creative director of this title, sets the work in context. The book concludes with a tableau of show installations that further illustrate the house’s design philosophy and evolution. Published as a hardback enclosed in a clamshell box, the book includes 4-, 6-, and 8-pages gatefolds and more than 40 translucent vellum pages featuring the brand’s signature four stripes. It also includes a Thom Browne grosgrain ribbon. 

About the Authors:

Thom Browne is an American fashion designer and the founder/creative director of Thom Browne, a luxury fashion house based in New York. Initially celebrated for his distinctive approach to men’s tailoring in 2003, Browne has since expanded the collections to include womenswear, childrenswear and accessories. He has also become known for his highly conceptual runway presentations which have gained global attention for their thought-provoking themes and dramatic settings. in 2023 he became chairman of the CFDA.

Andrew Bolton is the Wendy Yu curator in charge at The Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute in New York and has curated some of the Museum’s most visited exhibitions, including Alexander McQueen: Savage Beauty (2011) and Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination (2018). He has written more than twenty books, lectures widely, and contributes to many publications. Prior to joining The Met in 2002, he worked at the Victoria and Albert Museum in London for nine years.

Step inside designer and sculptor Thomas Bastide’s studio to discover the techniques, concepts, and inspirations that lie behind his glass creations.

This book retraces forty years in the creative career of Thomas Bastide. The designer and sculptor has collaborated with prestigious French and international companies, including Baccarat, Hennessy, and Christofle, and this volume pays tribute to the unique techniques that he has contributed to the fields of crystal glassmaking, goldsmithery, and porcelain-making.

Featuring the themes that are fundamental to the artist’s work, such as equilibrium, deconstruction, mechanics, and fluidity, this volume invites readers to discover an exceptional savoir faire combining creativity, technical prowess, resilience, and dexterity. The text paints an authentic, vivacious, yet humble portrait of Bastide, and his anecdotes accompany photographs by Jo Pesendorfer of a selection of his works. 

This is a bilingual edition, in English and French.

About the Author:

Born in 1954, Thomas Bastide grew up watching Scandinavian master glassmakers at work, and glass—with the multiple creative possibilities it offers—has become a true passion for him. A graduate from the Penninghen School of Graphic Arts and ENSAAMA in Paris, and the Pilchuck School in Seattle, he began his professional career with Raymond Loewy, a star of the design world. Laure Verchère was a long-time journalist for Elle Décoration. She is the author of numerous books, including Signed Sybille de Margerie and Le Grand Hôtel & Café de la Paix, published by Flammarion.

_____________

Пролистать книгу Thomas Bastide: Design​ на сайте издательства.

The luxury French jeweler Chaumet celebrates the beauty of tiaras with an exceptionally creative pop-up book featuring ten fairytales in mesmerizing dioramas.

Tiaras are symbols of power and sophistication that Chaumet has mastered throughout 240 years of history — crowning the beauty of prestigious clients, from Napoleon’s wife, Empress Joséphine, to contem-porary icons.

Celebrating their most emblematic examples, this exceptional piece of bookmaking features colorful illustrations and short stories. The ten tableaux, each highlighting one iconic Chaumet piece, invite readers to travel through space and time: strolling in the Malmaison garden with Napoleon and Joséphine; partying during the Roaring Twenties; wandering under the shade of Japanese cherry blossom trees; or dancing on a rooftop in contemporary Shanghai. Timeless and universal, the stories will appeal to a wide audience while intricate details of the laser-cut dioramas captivate the eye. An invitation to daydream, these scenes reflect an enchanting tale that readers can discover in one sitting or indulge in separately, according to their mood.  

About the Author:

Michèle Gazier was a literary critic before she began writing novels, which have won several literary prizes. Her latest publications include Silencieuse (Seuil, 2017) and Les Passantes (Mercure de France, 2020). Kristjana S. Williams is an Icelandic-born illustrator. She has illustrated several books including Alice, Curiouser and Curiouser to accompany the 2021 exhibition at the V&A Museum, London.

Archive photographs from Boucheron and Cartier show jewels of great originality which have now been dismantled

Tiaras have always inspired a great fascination and the most beautiful and influential women have been painted, photographed and admired whilst wearing them. Even in the twenty-first century they are still worn and continue to inspire special poise and elegance.

This lavishly illustrated book includes new photographs of a variety of Royal tiaras together with those of French and Russian Imperial provenances. Geoffrey Munn has been granted special access to the photographic archives of many famous jewellers, including Cartier, Boucheron and Fabergé, for his research. Other makers include Castellani, Fouquet, Garrards, Giuliano, Lalique, and Tiffany.

Among the contemporary pieces illustrated are tiaras belonging to Jamie Lee Curtis, Vivienne Westwood, Elton John and Madonna, and designed by by Slim Barratt, Galliano and Versace.

A fascinating text and over 400 illustrations provide an exhaustive history of the tiara
The majority of photographs and related material are illustrated here for the first time and gathered from private collections over three decades. Included are photographs of tiaras from many Royal collections, including three designed by Prince Albert for Queen Victoria

Celebrating the fashion behind the ever-evolving, dreamy counter-cultural motif.

From hippy to hipster, this spirited style bible is an intoxicating survey of tie-dye, featuring high-fashion photographs as well as archival photographs of style icons throughout its trippy history to its contemporary revival. Seen in fashion and interiors, dressed up or dressed down, associated with high or counter cultures, tie-dye has had multiple fashion and cultural incarnations, and now, tie-dye is everywhere—in fashion, music, design, interiors, and art.

Tie Dye presents a lush and vibrant kaleidoscope of contemporary photography, as well as highlights of cultural and style icons in tie-dye looks from the ’60s to now, celebrating its cultural evolutions, from Woodstock to the catwalk. With fashion-forwardness, cool-factor, and rich cultural references, Tie Dye is a captivating and delightful tribute to the beloved motif to be treasured by cultural enthusiasts, fashion-istas, musicians, aging hippies, and the high fashion scene alike.

About the Author:

Kate McNamara is the Providence-based Curator-at-Large at Providence College Galleries and Creative Director of My HomeCourt. Molly Young is the literary critic for New York magazine.

______________

Пролистать книгу Tie Dye: Fashion From Hippie to Chic

Celebrating the fashion behind the ever-evolving, dreamy counter-cultural motif. 

From hippy to hipster, this spirited style bible is an intoxicating survey of tie-dye, featuring high-fashion photographs as well as archival photographs of style icons throughout its trippy history to its contemporary revival. Seen in fashion and interiors, dressed up or dressed down, associated with high or counter cultures, tie-dye has had multiple fashion and cultural incarnations, and now, tie-dye is everywhere—in fashion, music, design, interiors, and art.
 
 Tie Dye presents a lush and vibrant kaleidoscope of contemporary photography, as well as highlights of cultural and style icons in tie-dye looks from the ’60s to now, celebrating its cultural evolutions, from Woodstock to the catwalk. With fashion-forwardness, cool-factor, and rich cultural references, Tie Dye is a captivating and delightful tribute to the beloved motif to be treasured by cultural enthusiasts, fashion-istas, musicians, aging hippies, and the high fashion scene alike.

About the Authors:

Kate McNamara is the Providence-based Curator-at-Large at Providence College Galleries and Creative Director of My HomeCourt.

Molly Young is the literary critic for New York magazine.

_________________

Пролистать книгу Tie Dye: Fashion From Hippie to Chic на сайте издательства.

Відсвяткуйте історію та дослідіть унікальний всесвіт tokidoki у цій майже 400-сторінковій монографії.

tokidoki, що перекладається як «іноді» з японської, – це всесвітньо визнаний та культовий бренд стилю життя, заснований на баченні італійської художниці Сімоне Леньйо. З моменту дебюту в 2005 році Tokidoki здобув культову популярність завдяки своїм неймовірним персонажам та став популярним світовим брендом стилю життя.

tokidoki вдалося розвинути комерційну публічну співпрацю з такими брендами та організаціями, як Sephora, Levi's, MLB, San Francisco Giants та T-Mobile, а також розвинути більше мистецьких партнерств з Карлом Лагерфельдом та музеєм Гуггенхайма, а також взаємодіяти з іншими культовими персонажами поп-культури, такими як Барбі, Hello Kitty, герої Marvel та Peanuts.

Про авторів:

Сімоне Леньйо (співзасновниця/головний креативний директор) Tokidoki народилася в Римі, Італія. Леньйо, який завжди глибоко любив Японію та захоплювався світовими культурами, обрав слово «токідокі», бо вважає, що «кожен чекає на моменти, які змінюють його долю, випадково чи через зустріч з новою людиною». Сімона стала затребуваною спікеркою по всьому світу в музеях, університетах та на конференціях, від MOCA до конференції Adobe MAX, кінофестивалю Flash, Art Center College of Design, магазині Apple в Осаці, Istituto Europeo di Design, STGCC та Grafika Manila. Хоча компанія базується в Лос-Анджелесі, нещодавно він переїхав до Токіо з родиною.

Пуне Мохаджер, підприємниця в душі, яка продала свою першу компанію Hard Candy Inc. LVMH, Moët Hennessy Louis Vuitton SA, є співзасновницею та головним виконавчим директором tokidoki. Пуне отримала ступінь доктора юридичних наук у Каліфорнійській західній школі права та ступінь бакалавра в Університеті Вандербільта. Пристрасть Пунех — позитивно впливати на серця та розуми інших, ділячись мистецтвом та творчістю Сімони Леньйо зі світом.

Возз'єднання всесвітньо відомих майстрів еротичного мистецтва

Через чотири роки після публікації добре сприйнятого роману Pussycat! Kill! Kill! Kill!, присвяченого режисеру Рассу Мейєру, три легенди еротичного мистецтва, Хадзіме Сораяма, Rockin’ Jelly Bean та Кацуя Терада, возз'єдналися, щоб представити шанувальникам Tokyo Sweet Gwendoline.

Віддаючи данину пам'яті фетиш-фотографу Джону Віллі та його легендарному фетиш-журналу Bizarre, який започаткував естетику сучасного бондажу, ці три легенди виражають фентезійні світи бондажного фетишу у власному стилі, включаючи 60 робіт у повному кольорі.

Tomboys are confident, rebellious, and adventurous. They are bold, brazen, fierce - and sexy. They aren’t known for following rules, they are known for doing - and wearing - whatever they want.

Tomboy captures the tomboy’s style, her je ne sais quoi, her wardrobe, and most importantly, her spirit. Throughout the twentieth century, the mass marketing of gender stereotypes meant tomboys cropped up against the odds, trends, and ads. As menswear-inspired fashions for women have exploded into the mainstream under the helm of designers and stylists ranging from J.Crew to Rag & Bone to Boy by Band of Outsiders, acceptance of both the word tomboy and the women associated with its edge has been set into play. But a tomboy is not just about style - tomboys are measured in equal parts wardrobe and spirit.

A visual history that chronicles the past eighty years of women who blur the line between masculinity and femininity, Tomboy explores the evolution of the style and its icons. Vivid commentary illuminates the tomboy’s history and captures a diversity of women who are bound together by their inherent ability to seamlessly blend a rugged sensibility with classic, understated elegance

About The Author

Lizzie Garrett Mettler is a freelance journalist. She is a regular contributor to the Los Angeles Times, where she writes features on architecture and design for the paper’s Home section. She is the author of the blog TomboyStyle.

Пролистать книгу Tomboy Style: Beyond the Boundaries of Fashion

Протягом своєї блискучої кар'єри Тонне Гудман зробила знаменитих стильними, а стильних – відомими.

Модний директор Vogue не лише сформувала те, як жінки одягаються та бачать себе, але й створила зв'язок, у якому світи знаменитостей та стилю постійно стикаються. Зараз, у книзі Point of View, життя та кар'єра Гудман досліджуються вперше.

Упорядкована в хронологічному порядку, ця книга описує кар'єру Гудман від її модельних днів до фріланс-репортажів про моду, редакційної та рекламної роботи, аж до її правління у Vogue.

Спогади редакторки про деяких найвидатніших фотографів, моделей, знаменитостей та дизайнерів нашого часу ілюструються фотографіями з-за лаштунків моди та знімками особистого життя Гудман.

Про автора:

Тонне Гудман є директором моди Vogue з 2000 року. Її багата кар'єра включає роботу в Інституті костюма при Метрополітен-музеї, журналі New York Times, Life, Calvin Klein та в Harper's Bazaar як асистентка Діани Вріланд.

The largest unique collection of printed memorabilia from the punk and post-punk movements.

Andrew Krivine began collecting punk memorabilia in 1977 when punk exploded onto the scene. Since then, Andrew has amassed one of the world's largest collection of punk graphic design and memorabilia.

This book features a carefully curated selection of over 650 posters, club flyers, record covers and adverts from the collection. Together they represent the prime years of punk which changed the world of graphic design forever with its do-it-yourself aesthetics.

The artworks are put into context by graphic design experts, academics and commentators. Among them former art director of New York Times Steven Heller, reader in graphic design at the London College of Communication Dr Russ Bestley, graphic design writer Rick Poynor, designer Malcolm Garrett and Pulitzer Prize-winning editor Michael Wilde. The book spans the growth and evolution of punk on both sides of the Atlantic including The Clash, The Buzzocks, Iggy Pop and The Stooges, Television, The Ramones, Patti Smith, Talking Heads, Devo, Blondie, Flying Lizards, Public Image Ltd, The Only Ones, The Slits, New Order, REM and Joy Division.

A collectable item itself, the book is beautifully produced with front and back cover artwork by Malcolm Garrett and Peter Saville, the designers behind some of punk's most memorable album covers. Arguably the most essential and final work on the graphic design revolution within the punk and post-punk movements of the UK and America, Too Fast To Live Too Young To Die will appeal to punk fans and graphic designers alike.

Part of Andrew's collection is currently touring the world as the Too Fast To Live Too Young To Die exhibition and has been on display at the Museum of Arts and Design in New York among other museums.

About the Author:

Andrew Krivine owns one of the largest private collections of punk and post-punk graphic design and memorabilia in the world. He began collecting when staying with his cousin John Krivine, who founded the seminal punk stores Acme Attractions and BOY in London in the 1970s. Andrew is a resident of New York, and he continues to add to his collection.