Дизайн

Curated by connoisseurs of vintage clothing, the Vintage Showroom is a vast collection of rare 20th-century pieces that fashion designers and stylists pay to view, using the cut and detailing of individual garments as inspiration for their own work. Offering one-of-a-kind access, Vintage Menswear now makes this unique resource available in book form.

Featuring 130 of the most influential examples of 20th-century and earlier European, American and Asian utilitarian tailoring and design, the book is divided into three sections of sportswear, militaria and workwear, covering everything from 1940s flying jackets and polar exploration suits to vintage French denims. Stunning full-page bleeds and front and back views showcase ground-breaking designs in concept, shape and cut.

Providing over 300 lavishly illustrated pages of rare, must-see designs, Vintage Menswear is the essential choice of 20th-century vintage tailoring and detailing and an inspirational resource for students and menswear fashion designers and stylists.

About the Authors:

Josh Sims is a freelance style writer. He is the author of Rock/Fashion, A Dictionary of Fashion Designers, Mary, Queen of Shops, and for Laurence King Icons of Men’s Style and Cult Streetwear. Douglas Gunn and Roy Luckett are co-founders in The Vintage Showroom, a definitive collection of 20th-century menswear. With over 35 plus years of knowledge and experience of vintage clothing between them their collection has become a must-see destination for fashion designers from around the world.

Classic workwear, sports and military clothing in a new mini format.

Vic Brotherson believes that wedding flowers should express the character and individuality of a couple.

In Vintage Wedding Flowers she provides ideas and inspiration for everything from bouquets to buttonholes, to table dressings, corsages and larger arrangements such as garlands and archways - and to suit all possible budgets.

Chapters include Classic Flora, which considers traditional white and green displays; Graceful Rose, which has soft and graceful arrangements; Crazy Iris, for the more adventurous bride; and Romantic Violet, for those wanting a magical, dreamy feel.

Full of beautifully shot colour photographs and helpful, step-by-step instructions, Vintage Wedding Flowers helps you create beautiful, timeless wedding flowers from simple blooms whether you plan to do the flowers yourself or employ someone to do them for you.

Praised as much by Hollywood as by his fan base, Jason Edmiston is THE greatest painter of Geek culture of our time.

Adopting a classic style, he creates incredible oil paintings of Batman, Daenerys Targaryen, and Dracula, to name a few. Featured in various American and Canadian conventions, he is followed by a huge, loyal fanbase who are desperate to procure all of his posters and limited editions.

This book brings together all of Edmiston’s most famous works, including his posters for MONDO and many new drawings, as well as several pages of technical advice.

Цей вичерпний посібник із візуального мерчандайзингу охоплює як оформлення вітрин, так і дизайн магазину, а також усі інші елементи, реальні чи віртуальні, які використовуються для покращення сучасного досвіду роздрібної торгівлі. Книга містить практичні поради, підкріплені порадами від найнадихаючіших візуальних мерчендайзерів і креативних директорів у всьому світі, зокрема від магазинів моди, таких як Selfridges, Printemps і Bergdorf Goodman, до невеликих торгових точок.

Він розкриває секрети їхньої професії та все, що потрібно знати про новітні технології, манекени, реквізит тощо. Він також досліджує психологію та постійно мінливі тенденції, що стоять за споживчою поведінкою.

Візуальний мерчандайзинг представлений за допомогою розкішних кольорових фотографій, схем планування поверхів і тематичних досліджень магазинів, а також містить безцінну інформацію, таку як глосарій термінів, що використовуються в галузі.

Про автора:

Тоні Морган 18 років працював керівником відділу візуального мерчандайзингу в Selfridges. Він викладав і консультував по всьому світу, а також був викладачем у Лондонському коледжі моди та Академії роздрібної торгівлі модою в Лондоні. Тоні захищає нові таланти візуального мерчандайзингу та зараз співпрацює з університетами по всій Великобританії, щоб навчати та підтримувати студентів.

__________

Погортати книгу Visual Merchandising Fourth Edition: Window Displays, In-store Experience на Google Books.

Візуальне мислення важливе в сучасному бізнес-середовищі. Ця книга надає вам навички для розвитку власного стилю та навчає, як генерувати зміни, інтегруючи візуальну комунікацію.

Візуальне мислення та малювання стають дедалі важливішими в сучасному бізнес-середовищі. Картинка справді може сказати тисячу слів. Візуалізація є важливою частиною шляху для компаній, які прагнуть підвищити гнучкість підприємства, зруйнувати ізольованість та збільшити залученість співробітників і клієнтів. Візуалізація процесів мислення може допомогти розібратися зі складними проблемами. Вона дає змогу командам і співробітникам розвивати ідеї один одного, сприяє співпраці, запускає спільну творчість та стимулює інновації.

Ця книга допоможе розвіяти помилкові уявлення, які могли заважати вам використовувати ці методи на робочому місці. Вам не потрібен художній талант Ван Гога чи інтелект Ейнштейна, щоб скористатися силою візуального мислення та зробити вашу компанію успішнішою.

Завдяки правильному мисленню та простим навичкам ця книга надасть вам навички для розвитку власного почерку та стилю, а також для початку генерування змін, інтегруючи візуальну комунікацію у ваше бізнес-середовище.

Про авторів:

Віллемієн Бранд перетворила свою пристрасть до малювання та дизайну на справу всього свого життя. Вона з відзнакою закінчила престижну Академію дизайну Ейндховена та насолоджувалася кар'єрою промислового дизайнера, що отримала нагороди, в ATAG Keukentechniek, перш ніж заснувала успішні дизайн-студії Buro BRAND та BRAND Business. Можливість допомагати іншим людям розкривати свою творчість та використовувати її для досягнення кращих результатів у своїй роботі приносить їй радість та відновлює її пристрасть до малювання. Тепер вона ділиться цією пристрастю з компаніями по всьому світу як одна з провідних фігур у революції візуальних комунікацій.

Phaidon's 'Vitamin' series has long proved an extraordinarily accurate predictor of tomorrow's stars. This paperback edition of the latest volume is a cutting-edge and indispensable survey of the very best of contemporary drawing, as chosen by a panel of the world's leading art experts

Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since Phaidon's publication of the first such surveys (Vitamin D in 2005 and D2 in 2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities - from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making processes and materials. Vitamin D3 showcases more than 100 such artists, as nominated by a global panel of more than 70 international art experts.

The more than 70 nominators include such iconic figures as: Iwona Blazwick, Louisa Buck, Mark Coetzee, Thelma Golden, Laura Hoptman, Geeta Kapur, Pablo León de la Barra, Christine Macel, Kate Macfarlane, Hans Ulrich Obrist, and Zoe Whitley.

The more than 100 selected artists include: Miriam Cahn, Robert Crumb, Tom Friedman, Tania Kovats, Claudette Johnson, Rashid Johnson, Otobong Nkanga, Toyin Ojih Odutola, Deanna Petherbridge, Christina Quarles, Qiu Zhijie, Nathaniel Mary Quinn, Wael Shawky, Emma Talbot, and Johanna Unzueta.

About the Author:

Anna Lovatt is Assistant Professor of Art History at Southern Methodist University, Dallas.

A ground-breaking global survey of today’s most innovative artists working with text

The inclusion of text in works of art was a revolutionary creative advancement of the twentieth century, with artists subverting traditional conceptions of ‘art’ and ‘writing.’ Younger generations of artists have continued to use the inherent readability of words to communicate ideas to viewers across a diverse array of mediums, including painting, sculpture, installation, and video.

Nominated by 66 leading global experts (including curators, critics, museum directors, and professors), Vitamin Txt showcases 103 living artists, from 34 countries, who place the use of text centrally within their artistic practices. With more the 500 artworks illustrated, and an introduction about the history of artists using text from ancient Chinese calligraphy to contemporary digital art, the book’s focus allows for a showcase of a range of different mediums, providing a cross-disciplinary view into the art world today.

Advisors include: Negar Azimi, Naomi Beckwith, Meriem Berrada, Isolde Brielmaier, Yeon Shim Chung, Tandazani Dhlakama, Yilmaz Dziewior, Touria El Glaoui, Ruth Erickson, Alison Gingeras, Krist Gruijthuijsen, Jennifer Higgie, Mami Kataoka, Sunjung Kim, Venus Lau, Helen Molesworth, Kimberly Moulton, Fumio Nanjo, Chika Okeke-Agulu, Adriano Pedrosa, Nada Raza, Dieter Roelstraete, Andrew Russeth, Nancy Spector, Sarah Thornton, Marianna Vecellio, Gilbert Vicario, Victor Wang

Artists featured include: Ghada Amer, Hellen Ascoli, Kamyar Bineshtarigh, Sophie Calle, Alejandro Cesarco, Heman Chong, Tony Cokes, Tracey Emin, Jeffrey Gibson, Shilpa Gupta, Jenny Holzer, Roni Horn, Ichihara Hiroko, Christine Sun Kim, Barbara Kruger, Glenn Ligon, Harland Miller, Shirin Neshat, Adam  Pendleton, Shubigi Rao, Kameelah Janan Rasheed, Kay Rosen, Ed Ruscha, David Shrigley, Studio for Propositional Cinema, Hank Willis Thomas, Rirkrit Tiravanija, Nora Turato, Kaylene Whiskey, John Wood and Paul Harrison, Xu Bing, Young-Hae Chang Heavy Industries

About the Author:

Phaidon Editors

Evan Moffitt is a writer, editor, and freelance critic based in New York.

This book serves as a retrospective of the Milan-based clothing brand VNGRD, created by designers and artists at the heart of the city's underground scene.

VNGRD is a clothing brand created in Milan in 2005 as the natural creative expression of a group of designers and artists who lived at the heart of the city's underground for years.

Thanks to the creative direction of Giorgio Di Salvo – one of the two co-founders – and a mixture of extreme graphic design and unprecedented product research for the time, VNGRD quickly gained cult status, racking up collaborations with brands like Stüssy, SUPER, FUCT and Slam Jam. It came to be recognized by the likes of Kanye West, also sowing the seeds that gave rise to the Octopus Brand.

Thanks to a naïve, uneducated stance on clothing design and the firm refusal to obey any commercial habits in a world that was transitioning from a traditional model to the current ultra-connected landscape, VNGRD challenged everything and connected many of the people who would go on to become protagonists of the zeitgeist.

This is a comprehensive archive of the brand's graphic and design work, with never-before-seen pieces and behind-the-scenes looks. Featuring contributions from many of the friends and collaborators they have encountered during their journey, the original VNGRD team has produced a book that celebrates the history and heritage of the brand, demonstrating how its vanguardist attitude stood the test of time and predicted many of today's trends, inspiring the prime movers of the clothing world (and beyond).

About the Authors:

Paolo Budua is the cofounder of VNGRD and UNOTRE. Giorgio Di Salvo is a multifaceted creative based in Milan. He has created iconic garments for the likes of County of Milan and is currently the owner of United Standard.

‘You can never take too much care over the choice of your shoes. Too many women think that they are unimportant, but the real proof of an elegant woman is what is on her feet.’ – Christian Dior

There is an indefinable magic, mystique and fascination about high-heeled shoes that passes all understanding or logic. How can you explain that the simple act of pointing your toes and gently slipping them into a pair of towering heels can be such a powerful experience physically, psychologically and emotionally? As British Vogue has charted over the last hundred years, by stepping into a pair of heels, a woman’s personality is instantly transformed. 

Divided into the categories of Fancy Footwork, Enduring Classics, Step Up and Rainbow Heels, British Vogue‘s archive of fashion photos has been plundered to showcase the most beautiful, memorable, rule-breaking and trend-setting heels to be photographed in its 100-year history.

Published simultaneously with Vogue Essentials: Lingerie. This irresistible new series from Conran Octopus and British Vogue explores the key pieces in a stylish woman’s wardrobe and features photographs from Vogue‘s peerless archive of more than a million pictures.

‘Rolfe explores the fascinating link between heels and both physical and psychological power. Divided into four shoe categories and accompanied by archival images from the pages of British Vogue, the book provides charming documentation of what is arguably fashion’s most powerful accessory – from sleek Chanel sling-backs to brazen creations by Balenciaga.’ – British Vogue 

Подорожуйте світом з найекзотичнішими історіями Vogue про моду, подорожі та спосіб життя. Хай мода подорожує.

Це бачення Vogue on Location, подорожі, яка сама по собі є власне знайомством з численними вражаючими подорожами, які журнал здійснив протягом багатьох років.

Ця чудова книга, що охоплює століття, містить репортажі та дорожні статті таких журналістських ікон, як Ян Морріс, Трумен Капоте, Лі Міллер, Леслі Бланч та Френсіс Фіцджеральд, а також приголомшливі редакційні статті легендарних фотографів, таких як Ірвінг Пенн, Генрі Кларк, Гельмут Ньютон, Артур Елгорт, Маріо Тестіно, Пітер Ліндберг та Енні Лейбовіц.

Завдяки історичним репортажам та знаковим модним зйомкам у віддалених місцях, таких як Індія, Іран, Марокко, Балі, Vogue on Location фіксує важливі моменти як в історії подорожей, так і моди.

Vogue on Location, що є важливим доповненням до полиці будь-якого шанувальника Vogue, обов'язково надихне на відчуття фантазії та польоту.

Vogue: The Covers розповідає про надзвичайні образи, які відображали — і змінювали — світ стилю протягом понад 120 років.

У цьому приголомшливому оновленому виданні успішного Vogue: The Covers, Vogue продовжує віддавати шану своїм традиціям краси та досконалості, представляючи ще більш вражаючі обкладинки.

Окрім класичних обкладинок за 125-річну історію журналу, це оновлене видання містить усі обкладинки з 2010 року, причому кожна обкладинка відображає передові погляди журналу на стиль, моду та культуру. Незабутні нові обкладинки зображують таких відомих героїв, як Мішель Обама, Кім і Каньє, Лена Данхем та інші.

Ця розкішна, чудово ілюстрована книга навіть містить п'ять нових обкладинок Vogue, які можна оформити в рамки та зняти з кінця книги.

Vogue: The Covers (Updated Edition) — це обов'язкова річ для кожного любителя моди та колекціонера.

Про автора:

Доді Казанджян висвітлює світ мистецтва для Vogue з 1989 року. Вона також є засновницею та директоркою Gallery Met, некомерційного простору сучасного мистецтва в Метрополітен-опері. Вона є авторкою книги Vogue: The Covers та живе в Нью-Йорку.

Anyone can learn to knit — and who better to learn from than the authorities at Vogue Knitting?

With this ultimate guide, you will learn all about yarn, needles, patterns, and, of course, those two basic stitches: knitting and purling. Follow along with beautiful step-by-step photographs that teach how to cast on, bind off, and knit up a collection of stitches ranging from basic stockinette to basket weave, bobbles, cables, and more. Links to video instruction are included for a complete how-to experience. Aspiring knitters will be able to put their new skills to use with more than 20 accessible, stylish patterns taken from the pages of Vogue Knitting magazine, which include beginner staples like scarves and hats, as well as beginner friendly shawls and sweaters.

Must-have info on getting into the knitting groove abounds throughout for a complete learning experience, creating a guide that is truly the ultimate for beginners.

_________________

Пролистать книгу Vogue® Knitting:  The Learn to Knit Book: The Ultimate Guide for Beginners

First published in 1989 to meet the needs of the growing fashion knitting community, Vogue Knitting: The Ultimate Knitting Book instantly became a trusted and beloved resource for knitters. The second edition, released in 2002, only further cemented its place as the most trusted knitting resource. To date, more than 1 million copies across both editions have been sold. The past fifteen years have seen many exciting advances in knitting, and it is once again time for an update. The library of cast-ons, increases, decreases, and bind-offs has been expanded with new essentials. Brioche, entrelac, double knitting, and mosaic knitting — former trends that are now favorite techniques — each have an in-depth section. The design and construction chapters, formerly only covering sweaters, now also includes dozens of options for hats, mittens, socks, gloves, and more than 25 shawl shapes.

New comprehensive chapters on lace and cabling incorporate everything a knitter could possibly need to know when increasing, decreasing, reading charts, working borders, and much more. Information about knitters' tools, correcting errors, finishing, embellishing, and garment care have all been expanded to provide a masterly understanding of every stage of knitting.

With updated, revised, and new material throughout, more than 70 additional pages, and more than 1,600 photos and hand-drawn step-by-step illustrations, Vogue Knitting: The Ultimate Knitting Book, Completely Revised and Updated is surprisingly easy to navigate with thorough indexing and footnote cross-referencing. From beginners needing to learn the very basics to seasoned knitters needing a refresher on a complex technique, this is a guide that every knitter will cherish for years and years to come.

______________

Пролистать книгу Vogue® Knitting: The Ultimate Knitting Book: Revised and Updated

Our largest and most comprehensive stitch dictionary yet, Vogue Knitting: The Ultimate Stitch Dictionary combines the best of the Vogue Knitting Stitchionary series with 100 new patterns. With more than 800 stitch patterns pulled from designs that have appeared in Vogue Knitting magazine, this volume includes: knit and purl designs, mesmerizing cables, stunning lace patterns, traditional and modern edgings, vibrant colorwork, and a plethora of unique stitches, textures, and combinations. With patterns that span all skill levels, this collection is a diverse and beautiful source of inspiration for every knitter.

________

Пролистать книгу Vogue® Knitting: The Ultimate Stitch Dictionary

Wayfinder: The Art of Gretel Lusky – це дебютний артбук від популярної ілюстраторки змішаної техніки, який демонструє її любов до всього, що стосується фентезі, зокрема до русалок, фей, відьом та інших міфічних улюбленців. Завдяки таким клієнтам, як DC Comics, Marvel, Netflix і Lucasfilm, книга Гретель є ідеальним доповненням для художників, які прагнуть вдосконалити свої навички та дізнатися, що потрібно для досягнення успіху в ілюстраціях. У цій незвичайній книзі читачі дізнаються про її ранні роки творчості, чому вона обрала мистецтво як кар’єру, а також про злети та падіння роботи вільного художника. Завдяки покроковим підручникам зі змішаної техніки та обговоренням інструментів, технік і мотивації ви не захочете пропустити магію цієї неймовірної нової назви «Мистецтво».

Про автора:

Гретель Ласкі – ілюстраторка та художниця коміксів з Аргентини, яка живе у Великобританії. Вона проілюструвала свій перший графічний роман Primer для DC Comics і працювала над Flash Facts від DC і Marvel Action: Chillers від IDW, серед інших. У період фрілансу Гретель любить працювати над своїм особистим мистецтвом, створюючи химерні історії та барвисті ілюстрації, часто натхненні природою, морськими образами та фантастичними персонажами. У неї майже 900 тисяч підписників в Instagram.