Дизайн

The largest unique collection of printed memorabilia from the punk and post-punk movements.

Andrew Krivine began collecting punk memorabilia in 1977 when punk exploded onto the scene. Since then, Andrew has amassed one of the world's largest collection of punk graphic design and memorabilia.

This book features a carefully curated selection of over 650 posters, club flyers, record covers and adverts from the collection. Together they represent the prime years of punk which changed the world of graphic design forever with its do-it-yourself aesthetics.

The artworks are put into context by graphic design experts, academics and commentators. Among them former art director of New York Times Steven Heller, reader in graphic design at the London College of Communication Dr Russ Bestley, graphic design writer Rick Poynor, designer Malcolm Garrett and Pulitzer Prize-winning editor Michael Wilde. The book spans the growth and evolution of punk on both sides of the Atlantic including The Clash, The Buzzocks, Iggy Pop and The Stooges, Television, The Ramones, Patti Smith, Talking Heads, Devo, Blondie, Flying Lizards, Public Image Ltd, The Only Ones, The Slits, New Order, REM and Joy Division.

A collectable item itself, the book is beautifully produced with front and back cover artwork by Malcolm Garrett and Peter Saville, the designers behind some of punk's most memorable album covers. Arguably the most essential and final work on the graphic design revolution within the punk and post-punk movements of the UK and America, Too Fast To Live Too Young To Die will appeal to punk fans and graphic designers alike.

Part of Andrew's collection is currently touring the world as the Too Fast To Live Too Young To Die exhibition and has been on display at the Museum of Arts and Design in New York among other museums.

About the Author:

Andrew Krivine owns one of the largest private collections of punk and post-punk graphic design and memorabilia in the world. He began collecting when staying with his cousin John Krivine, who founded the seminal punk stores Acme Attractions and BOY in London in the 1970s. Andrew is a resident of New York, and he continues to add to his collection.

This highly anticipated follow-up volume presents the exquisite designs of Tord Boontje, one of the most creative and romantic industrial designers working today.

Tord Boontje: Enchanted World is a comprehensive visual document of the designer’s most recent work. As an artist and a craftsman, Boontje incorporates an artisanal sensibility into contemporary industrial design, drawing upon a rich graphic tradition to create objects of exceptional beauty and delicacy.

Featured here are some of his latest works, many undertaken after Boontje stepped down as Head of Design Products at the Royal College of Art in 2013 (a position he assumed after Ron Arad in 2009). Now, solely focused on his own design studio in London, Boontje showcases many of his designs, including the wispy Icarus Lamp, an armoire constructed entirely of pressed-metal fig “leaves” for Meta, a portable Bluetooth speaker for Yamaha hidden under a curtain of horsehair, and many other romantic explorations that have made Boontje’s output stand out in the world of design. Combining developing technologies and traditional approaches, his pieces are prized for their originality, delicacy, and intricate detail. This book is a must for design lovers, providing readers with a window into how Boontje crafts his unique objects, from studio prototype to retail. Indeed, the book is conceived as a work of total design, using special printing effects and beautiful marginalia on almost every page in the form of Boontje’s sensitive and romantic detailed hand-drawn illustrations that have served as the inspiration for many of the objects featured here.

About the Author:

Tord Boontje is an award-winning industrial designer from the Netherlands. He graduated from the Royal College of Art in London and was Head of Design Products at the college from 2009–2013. He first came into public prominence with his work for Target.

__________

Пролистать книгу Tord Boontje: Enchanted World: The Romance of Design

This highly anticipated follow-up volume presents the exquisite designs of Tord Boontje, one of the most creative and romantic industrial designers working today.

Tord Boontje: Enchanted World is a comprehensive visual document of the designer’s most recent work. As an artist and a craftsman, Boontje incorporates an artisanal sensibility into contemporary industrial design, drawing upon a rich graphic tradition to create objects of exceptional beauty and delicacy.

Featured here are some of his latest works, many undertaken after Boontje stepped down as Head of Design Products at the Royal College of Art in 2013 (a position he assumed after Ron Arad in 2009). Now, solely focused on his own design studio in London, Boontje showcases many of his designs, including the wispy Icarus Lamp, an armoire constructed entirely of pressed-metal fig “leaves” for Meta, a portable Bluetooth speaker for Yamaha hidden under a curtain of horsehair, and many other romantic explorations that have made Boontje’s output stand out in the world of design. Combining developing technologies and traditional approaches, his pieces are prized for their originality, delicacy, and intricate detail. This book is a must for design lovers, providing readers with a window into how Boontje crafts his unique objects, from studio prototype to retail. Indeed, the book is conceived as a work of total design, using special printing effects and beautiful marginalia on almost every page in the form of Boontje’s sensitive and romantic detailed hand-drawn illustrations that have served as the inspiration for many of the objects featured here.

About the Author:

Tord Boontje is an award-winning industrial designer from the Netherlands. He graduated from the Royal College of Art in London and was Head of Design Products at the college from 2009–2013. He first came into public prominence with his work for Target.

___________

Пролистать книгу Tord Boontje: Enchanted World: The Romance of Design на сайте издательства.

Традиційний одяг відображає регіони, де він виробляється, разом з їхньою культурою та ремеслами. Його креативність та довговічність надихають дизайнерів високої моди сьогодення та майбутнього.

У своїй роботі Traditional Couture німецький фешн-фотограф Грегор Хоенберг зображує людей, молодих і старих, які зараз носять автентичний, традиційний одяг по всій його батьківщині. З оком і чуйністю, з якими він зазвичай працює з такими журналами, як Elle, Vogue та T: The New York Times Style Magazine, Хоенберг вловлює гідність тих, хто його носить, красу їхнього оточення та чудові деталі їхнього самобутнього одягу та його складного пошиття.

Разом, сліпучі фотографії та проникливі тексти в Traditional Couture успішно надають традиційній моді сучасного контексту, який ідеально відповідає сучасній пристрасті до ремесел та прокладає шлях для майбутніх стилів.

Традиційний одяг, по суті, є високою модою. Виготовлений з високоякісних тканин та ретельно продуманої роботи, він втілює культурну спадщину та стиль. Охоплюючи дивовижну різноманітність одягу, він уособлює високоякісну ручну роботу, усвідомлення традицій, відчуття приналежності та спорідненості з батьківщиною.

Водночас фольклорний одяг надихає деяких із найамбітніших та найрадикальніших модельєрів сьогоднішнього та майбутнього. У своїй роботі Traditional Couture фотографу Грегору Хоенбергу вдалося побудувати візуальний місток між застарілим та авангардним у німецькій фольклорній моді. Він зображує людей, молодих і старих, які носять традиційний одяг у 22 регіонах його батьківщини, а також їхнє оточення.

Про автора:

Його робота для Vogue, GQ, Architectural Digest, Stern, Die Zeit та інших відомих видань закріпила репутацію німецького фотографа Грегора Хоенберга. У 2006 році він отримав престижну німецьку премію Lead Award за свою вишукану модну редакційну статтю з супермоделлю Надєю Ауерманн у журналі Achtung. Він є головним фотографом журналу з 2001 року. Маючи пильне око до деталей, Хоенберг продовжує цікавитися людьми, які стоять за модними явищами. Його інтерес до німецької культури та історії привів його до теми традиційного одягу, яка, на його думку, є незаслужено занедбаною темою з майже невичерпним потенціалом.

___________

Переглянути відео про книгу Traditional Couture: Folkloric Heritage Costumes

Trendy Fashion Illustrators is an stimulating publication cocktail of very different styles by the hand of artists from different countries whose ideas go for beyond the traditional. Some of the illustrators included on this book are renowned and highly prized among others who are beginning their careers but with many new things to contribute to the secene: freshness, experimentation and a reinvention of the illustration which has also evolved with the digital revolution. Each artist portfolio consists on a selection of their favorite works, their contact information, and in their own words, they explain us who they are and the “why” of their unconditional love and passion for fashion illustration. This book is perfect not only for creative professionals and students, but for everybody that loves fashion and illustration.

So many people find choosing colours that work together to be the most challenging part of doing up their homes. The trick to putting together rooms that are good to look at as well as easy to live in is to start with a colour palette that suits you and your situation. Tricia Guild has spent her life working with colour, pattern and texture to create beautiful rooms and producing collections of paint, fabric and wallpapers – the colour palettes she uses to achieve them.

In this inspiring and practical book she’s lifted the lid on her ‘paint box’, providing visual inspiration, expert advice and 45 bespoke palettes. Each story describes its inspiration and features a room showing how it can be used. Hints and tips – such as how to use plains, patterns and texture, or how to alter the balance of the colours – spell out how to create different effects. Mood boards demonstrate how to ensure your chosen palettes will work. With all these elements at your disposal all you need to do is open up the Paint Box and get creative!

About the Author:

Tricia Guild OBE founded Designers Guild in 1970. The company is a leading name in interior design throughout the world, achieving international recognition and winning countless awards for its collections of contemporary fabrics, wallpapers, paints, accessories and home furnishings. Tricia has sat on the Crafts Council and is an honorary fellow of the Royal College of Art. She has produced 14 books which have been translated into 12 different languages. She lives in West London and Italy with her husband.

--------

In this book Tricia Guild has lifted the lid on her own 'paint box' - the colours with which she chooses to colour her world. She collates some of her favourite palettes, inspired by nature, her travels, art and architecture, fashion and everyday combinations of colours that surround us. They can all be adapted to suit your style and your home and, although many may feature pattern, every single one will work like a dream in purely plain colours.

“I would like to share with you the way I choose colours, I love to put them together in a palette, then use this in a mix of plains, pattern and texture to evoke the mood I seek in a room.
To imbue one’s home with the same expression and personality is to harness the power of colour in your own way.”
Tricia Guild OBE
Creative Director and Founder of Designers Guild.

Over the years Tricia has met many people who are more than a little nervous of embracing colour in their own homes. At Designers Guild, it has always been her passionate goal to give people the confidence to embrace hues and textures that she knows will enrich their lives. Her aim has been to share that sense of unadulterated joy one feels when contemplating a glorious landscape or work of art in order to create a desirable living space.

In PAINT BOX, you will discover where Tricia’s unique sense of colour and style comes from and, most importantly, how to replicate these palettes in the home. With stunning interior photography, this colour compilation is inspirational but, above all, practical and useful.

Celebrating a decade of fashion from tastemaker Alice Temperley, the Queen of Magpie Style and one of England’s most exciting fashion designers. Alice Temperley’s distinctive designs combine meticulous detail and lush layers of beaded and embroidered ornamentation, earning her critical acclaim and devoted fans from the red carpet to the high street. Her collections, coveted for their indie-bohemian glamour, have matured into a classic British line inspired by eclectic sources, drawing on everything from Aubrey Beardsley prints to vintage punk. Celebrated for her craftsmanship and arty eccentricity, her influence has spread from fashion to interiors and lifestyle.

Lavishly illustrated, this monograph is as layered and vibrant as Temperley’s designs, tracing the development of her style and the growth of her company over the last decade with images from leading fashion magazines, celebrity-filled parties, and a close examination of her textile designs, embroideries, and iconic pieces.

Daring, provocative, and always with a sense of wit, her designs have made her one of the most distinctive voices in contemporary British fashion.    

About the Author:

Alice Temperley is a designer and winner of Elle’s Best Young Designer of the Year Award in 2004, and the Walpole Businesswoman of the Year in 2009. She was awarded an MBE in 2011.

_____________

Пролистать книгу True British: Alice Temperley

Thirteen words, thirteen protagonists, thirteen stories. This special journey crosses different regions and tells of mastery, know-how, emotions, and characters that honor ancient Italian traditions.

Gaggia, the brand that invented espresso machines for bars and homes, wanted to represent Italian creativity in 13 stories. To achieve this, it selected the same number of contemporary artisans, including a blacksmith, a motorcycle restorer, a ceramist, a hatter, a tailor, and a creator of floral sets, and depicted them in the pages of the book through the images of Stefania Giorgi and the words of Laura Maggi.

In this tale, coffee is an often invisible link; it represents the irreplaceable value of reflection, of time rediscovered, of having a break.

About the Author:

Laura Maggi is an independent journalist and curator with extensive professional experience in design, contemporary art, architecture, lifestyle, and travel. Stefania Giorgi belongs to a family of photographers. She collaborates with national and foreign interior design and travel magazines.

From love stories to exciting adventures on the road, famous travelers share their favorite journeys across the world, making memories, and bringing along their indispensable TUMI bags along for every voyage.

TUMI presents the stories of its most loyal fans and the bags that they've relied on throughout years of traveling the globe. From musician Lenny Kravitz reminiscing on how his TUMI luggage was an extension of his home after decades of being on tour to a gripping account from a passenger on the "Miracle on the Hudson" flight and how he and his TUMI bag survived Captain Sully's heroic landing, to brother-sister Olympic medalist duo Maia and Alex Shibutani using their carry-on rolling luggage every day to and from the ice-skating rink, this volume is filled with photographs, travel mementos, and diverse stories of life on the road with their precious cargo. Part travel diary, part ode to fine luggage, this new book is perfect for wanderlust-filled readers everywhere.

About the Author:

Matt Hranek is the author of A Man and His Watch and the founder of WM Brown magazine. He lives between airport lounges and Brooklyn.
Stephen Lewis is a New York-based photographer whose still-life images have appeared in numerous magazines, advertisements, and personal projects. He teaches at the School of Visual Arts in New York.

The aim of this beautifully illustrated book is to offer a highly extensive and versatile anthology of pieces, accompanied on one hand by technical and in-depth captions and on the other by a scientifically documented yet concise and absorbing essay.

The whole collection is organised chronologically starting with the fabrics conceived by the artists of the Secessions (Berlin, Munich, Vienna), from Moser to Hoffman and Klimt, and those of Art Nouveau, to then go on to look at the problem of the fabrics with a Deco and Novecento flavour, and the production from the fifties, in European and the USA, with the influences of Informal artistic culture, then through the experiences of Pop Art, Op Art and Kinetic Art, up to the most contemporary successes.

The volume includes biographies of the designers and main manufacturers, a glossary of technical terms, a thematic bibliography and an index of names.

To create his award-winning multicolored typefaces, Mark van Wageningen first returned to the past for his research: wood-type printing. 

His subsequentform and color studies led to a series of popular digital typefaces and awards for typographic excellence from the Type Directors Club. 

In Type and Color, the pioneering typographic designer provides all the tools you will need to participate in the hottest typography trend: designing with multicolored fonts. 

This manual, aimed at a broad spectrum of graphic design professionals, offers analyses of chromatic type specimens, instructions for multilayer type design, and applications across a range of print and digital media. From display fonts to running text, discover how color can give words expressive new possibilities.

About the Author

Mark van Wageningen is a (typo)graphic designer and founder of Novo Typo, a design studio based in Amsterdam. A self-proclaimed “ambassador of multicolored typography,” he organizes workshops and presentations at several international design conferences and festivals. Mark van Wageningen’s favorite color is full color.

Користувальницькі шрифти стають все більш поширеним засобом прогресивних брендів для встановлення та подальшого зміцнення своєї візуальної ідентичності. Виражаючи унікальну індивідуальність або ефективно підтримуючи кампанію, ці шрифти виходять за рамки естетики та досягнення маркетингових цілей, щоб створити цінність для брендів у довгостроковій перспективі.

Type for Type поєднує деякі з найкращих користувальницьких типографічних робіт у всьому світі, які демонструють як творчу, так і комерційну винахідливість. Він також містить історії з обкладинок, які пропонують ідеї деяких найкращих дизайнерських студій у галузі, а також переконливі деталі, пов’язані з проектами та технікою, щоб надихнути як дизайнерів, так і клієнтів.

‘Type Tricks’  розповідає про типографічні правила та основну структуру робочого процесу з розробки нових шрифтів. Таким чином, це одночасно довідник і посібник користувача. В ілюстративному форматі він представляє різні етапи дизайну шрифтів у легкодоступній формі. Будучи експертом-викладачем типографії, Софі Баєр точно знає, що потрібно знати студентам і як вони можуть покращити свої навички.

‘Type Tricks’ ідеально підходять не лише для студентів, але й для кожного шрифтового дизайнера. Вони дають їм можливість перечитати інформацію, яку вони вивчали під час навчання. Це ідеальний довідник. Книга містить низку важливих хитрощів, які дизайнери повинні знати та розуміти. Типографічні рекомендації важко запам'ятати, але з цією книгою вам не доведеться запам'ятовувати кожну з них.

Про автора:

Софі Баєр — дизайнер шрифтів та доцентка Школи дизайну Королівської данської академії образотворчих мистецтв, де вона очолює магістерську програму з шрифтів та орієнтування. Вона має ступінь доктора філософії Королівського коледжу мистецтв у Лондоні та є авторкою книги ‘Reading Letters: designing for legibility’.

This selection of typographic design, edited by leading typographers A2/SW/HK, showcases more than 100 carefully selected contemporary designers, including the best examples of their current work, and also features an introduction by Rick Poynor.

Featured designers include Michael Bierut, Experimental Jetset, Scott King, Cornel Windlin, Hort, karlssonwilker inc., Stefan Sagmeister, Fuel, Gavillet & Rust, De Designpolitie and Richard Turley among others.

There are also essays by acclaimed design writers Emily King, Paul Shaw, Monika Parrinder and Colin Davies that explore the past and future of type design. This book will encourage and inspire the next generation of designers as well as provide a sourcebook for seasoned designers and educators.

Дизайнер Енді Альтманн вже понад 30 років захоплюється типографськими дивацтвами; і його не обов'язково цікавить те, що ви могли б очікувати. Він насолоджується дивним і чудовим і знаходить натхнення у звичайному. Зрештою, він упорядкував свої типографські вдачі та провали у величезному 400-сторінковому альбомі. Задумана та відредагована Енді, книга typo*  – це ріг достатку цікавого. Між її обкладинками ви знайдете все: від швейцарського мінімалізму до вікторіанських вуличних знаків, від пачок мила до обкладинок журналів, від високого мистецтва до виробів ручної роботи. «Істотний» – це занадто коротке слово для цієї книги: кожен графічний дизайнер і типограф повинен мати примірник. Тримайте її біля клавіатури або таємно звертайтеся до неї, коли вам не вистачає ідеї, ви здивуєтеся, як ви раніше обходилися без неї.

*typo (іменник): помилка (в орфографії) у надрукованому або набраному матеріалі; (скорочено) типографія або типограф.

Про автора:

Енді Альтманн має незалежну консалтингову компанію з дизайну, що базується в Лондоні. Він був партнером-засновником Why Not Associates – однієї з провідних багатопрофільних дизайнерських компаній Великої Британії. Енді заснував Why Not Associates у 1987 році разом із випускниками Королівського коледжу мистецтв Девідом Еллісом та Говардом Грінхалгом. Хоча він мав освіту графічного дизайнера, робота Енді завела його в розмиті межі дизайну та мистецтва. За понад 30 років досвіду він працював над проектами, починаючи від дизайну виставок і закінчуючи поштовими марками, рекламою, видавничою справою, телевізійними титрами, рекламними роликами, корпоративним стилем та масштабним публічним мистецтвом. Серед його клієнтів – Королівська академія мистецтв, Channel 4, V&A, Грейс Джонс, Центр Помпіду, Royal Mail, Nike, Пол Сміт, Кріс Офілі, Музей моди Кобе та галерея Тейт Модерн. Вся його робота пов'язана фундаментальною любов'ю до типографіки, досліджень та експериментів. Він читав численні лекції про свою роботу по всьому світу – від Сибіру до Японії через Манчестер! У 1991 році Why Not Associates співпрацювала з Едвардом Бутом-Клібборном та Ріком Пойнером для редагування та оформлення видання Typography Now: The Next Wave, яке стало найзначнішим, найбільш цитованим та найпопулярнішим оглядом типографських тенденцій та мислення свого часу. У 1998 році було опубліковано монографію, яка документувала перші десять років роботи Why Not Associates, а друга, опублікована у 2004 році, документувала ще п'ять років.

________________________

Погортати книгу   typo*: A Scrapbook of Typographic Obsession​  на сайтi видавництва.