Дизайн

A ground-breaking global survey of today’s most innovative artists working with text

The inclusion of text in works of art was a revolutionary creative advancement of the twentieth century, with artists subverting traditional conceptions of ‘art’ and ‘writing.’ Younger generations of artists have continued to use the inherent readability of words to communicate ideas to viewers across a diverse array of mediums, including painting, sculpture, installation, and video.

Nominated by 66 leading global experts (including curators, critics, museum directors, and professors), Vitamin Txt showcases 103 living artists, from 34 countries, who place the use of text centrally within their artistic practices. With more the 500 artworks illustrated, and an introduction about the history of artists using text from ancient Chinese calligraphy to contemporary digital art, the book’s focus allows for a showcase of a range of different mediums, providing a cross-disciplinary view into the art world today.

Advisors include: Negar Azimi, Naomi Beckwith, Meriem Berrada, Isolde Brielmaier, Yeon Shim Chung, Tandazani Dhlakama, Yilmaz Dziewior, Touria El Glaoui, Ruth Erickson, Alison Gingeras, Krist Gruijthuijsen, Jennifer Higgie, Mami Kataoka, Sunjung Kim, Venus Lau, Helen Molesworth, Kimberly Moulton, Fumio Nanjo, Chika Okeke-Agulu, Adriano Pedrosa, Nada Raza, Dieter Roelstraete, Andrew Russeth, Nancy Spector, Sarah Thornton, Marianna Vecellio, Gilbert Vicario, Victor Wang

Artists featured include: Ghada Amer, Hellen Ascoli, Kamyar Bineshtarigh, Sophie Calle, Alejandro Cesarco, Heman Chong, Tony Cokes, Tracey Emin, Jeffrey Gibson, Shilpa Gupta, Jenny Holzer, Roni Horn, Ichihara Hiroko, Christine Sun Kim, Barbara Kruger, Glenn Ligon, Harland Miller, Shirin Neshat, Adam  Pendleton, Shubigi Rao, Kameelah Janan Rasheed, Kay Rosen, Ed Ruscha, David Shrigley, Studio for Propositional Cinema, Hank Willis Thomas, Rirkrit Tiravanija, Nora Turato, Kaylene Whiskey, John Wood and Paul Harrison, Xu Bing, Young-Hae Chang Heavy Industries

About the Author:

Phaidon Editors

Evan Moffitt is a writer, editor, and freelance critic based in New York.

Глибока історія однієї з найінноваційніших та найвпливовіших дизайнерських компаній світу

В новітній історії сучасного дизайну та архітектури жодна компанія не мала більшого впливу, ніж Vitra. З 1950-х років і донині Vitra працювала з наступними поколіннями дизайнерів – від Рея та Чарльза Імса до Френка Гері та Захи Хадід, Рона Арада, Джаспера Моррісона та Вірджила Абло. Завдяки своєму прогресивному підходу Vitra визначила та сформувала спосіб нашого життя та роботи.

Книга Деяна Суджіча Vitra: The Anatomy of a Design Company розповідає історію трьох поколінь, що стоять за Vitra. Керуючись почуттям культурної та соціальної місії, Vitra мала значний вплив на кожен аспект сучасного дизайну, від архітектури до графіки, фотографії, дизайну продукції та ландшафту.

Вона сформувала наше розуміння таких визначних постатей, як Жан Пруве та Вернер Пантон. Вона надихала дизайнерів на початку їхньої кар'єри, включаючи Джаспера Моррісона та Ронана й Ервана Буруллека. Він зберіг архіви таких ключових постатей, як Луїс Барраган та Александр Жирар, а також побудував один з найважливіших музеїв дизайну у світі.

Книга також містить вкладиші, написані консультантом з дизайну та письменницею Карен Штайн, а також фотоесе відомого архітектурного фотографа Івана Баана.

Цей значний том, що охоплює понад 450 сторінок та понад 400 ілюстрацій, охоплює співпрацю Vitra з дизайнерами, багату архітектурну спадщину кампусу Vitra, з будівлями Тадао Андо, Герцога та де Мерона, а також Альваро Сізи. Він надає важливий огляд сучасної історії дизайну, пропонує унікальне розуміння ролі дизайну в бізнесі та документує природу процесу проектування, який призводить до успішних продуктів.

Про авторів:

Деян Суджіч — почесний директор Лондонського музею дизайну та заслужений професор дизайну та архітектурних досліджень Ланкастерського університету. Він є куратором і критиком, який редагував журнал Domus у Мілані, був директором Венеційської архітектурної бієнале та пише для Financial Times. Суджіч є автором багатьох книг для Phaidon, зокрема John Pawson: Making Life Simpler та його дуже популярної книги Shiro Kuramata (2025).

Карен Штайн — архітектурний консультант та критик. Раніше вона була редактором Phaidon Press, а ще до цього — старшим керуючим редактором Architectural Record. Її статті публікувалися в різних виданнях, зокрема Architectural Record, New York Magazine, The Wall Street Journal Magazine та The World of Interiors. Вона є членом ради директорів Архітектурної ліги Нью-Йорка.

Іван Баан — відомий фотограф архітектури та міського дизайну. Він навчався в Королівській академії мистецтв у Гаазі, працював у видавничій справі та документальній фотографії як у Нью-Йорку, так і в Європі, а також був першим лауреатом премії Джуліуса Шульмана за фотографію.

This book serves as a retrospective of the Milan-based clothing brand VNGRD, created by designers and artists at the heart of the city's underground scene.

VNGRD is a clothing brand created in Milan in 2005 as the natural creative expression of a group of designers and artists who lived at the heart of the city's underground for years.

Thanks to the creative direction of Giorgio Di Salvo – one of the two co-founders – and a mixture of extreme graphic design and unprecedented product research for the time, VNGRD quickly gained cult status, racking up collaborations with brands like Stüssy, SUPER, FUCT and Slam Jam. It came to be recognized by the likes of Kanye West, also sowing the seeds that gave rise to the Octopus Brand.

Thanks to a naïve, uneducated stance on clothing design and the firm refusal to obey any commercial habits in a world that was transitioning from a traditional model to the current ultra-connected landscape, VNGRD challenged everything and connected many of the people who would go on to become protagonists of the zeitgeist.

This is a comprehensive archive of the brand's graphic and design work, with never-before-seen pieces and behind-the-scenes looks. Featuring contributions from many of the friends and collaborators they have encountered during their journey, the original VNGRD team has produced a book that celebrates the history and heritage of the brand, demonstrating how its vanguardist attitude stood the test of time and predicted many of today's trends, inspiring the prime movers of the clothing world (and beyond).

About the Authors:

Paolo Budua is the cofounder of VNGRD and UNOTRE. Giorgio Di Salvo is a multifaceted creative based in Milan. He has created iconic garments for the likes of County of Milan and is currently the owner of United Standard.

‘You can never take too much care over the choice of your shoes. Too many women think that they are unimportant, but the real proof of an elegant woman is what is on her feet.’ – Christian Dior

There is an indefinable magic, mystique and fascination about high-heeled shoes that passes all understanding or logic. How can you explain that the simple act of pointing your toes and gently slipping them into a pair of towering heels can be such a powerful experience physically, psychologically and emotionally? As British Vogue has charted over the last hundred years, by stepping into a pair of heels, a woman’s personality is instantly transformed. 

Divided into the categories of Fancy Footwork, Enduring Classics, Step Up and Rainbow Heels, British Vogue‘s archive of fashion photos has been plundered to showcase the most beautiful, memorable, rule-breaking and trend-setting heels to be photographed in its 100-year history.

Published simultaneously with Vogue Essentials: Lingerie. This irresistible new series from Conran Octopus and British Vogue explores the key pieces in a stylish woman’s wardrobe and features photographs from Vogue‘s peerless archive of more than a million pictures.

‘Rolfe explores the fascinating link between heels and both physical and psychological power. Divided into four shoe categories and accompanied by archival images from the pages of British Vogue, the book provides charming documentation of what is arguably fashion’s most powerful accessory – from sleek Chanel sling-backs to brazen creations by Balenciaga.’ – British Vogue 

Подорожуйте світом з найекзотичнішими історіями Vogue про моду, подорожі та спосіб життя. Хай мода подорожує.

Це бачення Vogue on Location, подорожі, яка сама по собі є власне знайомством з численними вражаючими подорожами, які журнал здійснив протягом багатьох років.

Ця чудова книга, що охоплює століття, містить репортажі та дорожні статті таких журналістських ікон, як Ян Морріс, Трумен Капоте, Лі Міллер, Леслі Бланч та Френсіс Фіцджеральд, а також приголомшливі редакційні статті легендарних фотографів, таких як Ірвінг Пенн, Генрі Кларк, Гельмут Ньютон, Артур Елгорт, Маріо Тестіно, Пітер Ліндберг та Енні Лейбовіц.

Завдяки історичним репортажам та знаковим модним зйомкам у віддалених місцях, таких як Індія, Іран, Марокко, Балі, Vogue on Location фіксує важливі моменти як в історії подорожей, так і моди.

Vogue on Location, що є важливим доповненням до полиці будь-якого шанувальника Vogue, обов'язково надихне на відчуття фантазії та польоту.

Vogue: The Covers розповідає про надзвичайні образи, які відображали — і змінювали — світ стилю протягом понад 120 років.

У цьому приголомшливому оновленому виданні успішного Vogue: The Covers, Vogue продовжує віддавати шану своїм традиціям краси та досконалості, представляючи ще більш вражаючі обкладинки.

Окрім класичних обкладинок за 125-річну історію журналу, це оновлене видання містить усі обкладинки з 2010 року, причому кожна обкладинка відображає передові погляди журналу на стиль, моду та культуру. Незабутні нові обкладинки зображують таких відомих героїв, як Мішель Обама, Кім і Каньє, Лена Данхем та інші.

Ця розкішна, чудово ілюстрована книга навіть містить п'ять нових обкладинок Vogue, які можна оформити в рамки та зняти з кінця книги.

Vogue: The Covers (Updated Edition) — це обов'язкова річ для кожного любителя моди та колекціонера.

Про автора:

Доді Казанджян висвітлює світ мистецтва для Vogue з 1989 року. Вона також є засновницею та директоркою Gallery Met, некомерційного простору сучасного мистецтва в Метрополітен-опері. Вона є авторкою книги Vogue: The Covers та живе в Нью-Йорку.

Anyone can learn to knit — and who better to learn from than the authorities at Vogue Knitting?

With this ultimate guide, you will learn all about yarn, needles, patterns, and, of course, those two basic stitches: knitting and purling. Follow along with beautiful step-by-step photographs that teach how to cast on, bind off, and knit up a collection of stitches ranging from basic stockinette to basket weave, bobbles, cables, and more. Links to video instruction are included for a complete how-to experience. Aspiring knitters will be able to put their new skills to use with more than 20 accessible, stylish patterns taken from the pages of Vogue Knitting magazine, which include beginner staples like scarves and hats, as well as beginner friendly shawls and sweaters.

Must-have info on getting into the knitting groove abounds throughout for a complete learning experience, creating a guide that is truly the ultimate for beginners.

_________________

Пролистать книгу Vogue® Knitting:  The Learn to Knit Book: The Ultimate Guide for Beginners

First published in 1989 to meet the needs of the growing fashion knitting community, Vogue Knitting: The Ultimate Knitting Book instantly became a trusted and beloved resource for knitters. The second edition, released in 2002, only further cemented its place as the most trusted knitting resource. To date, more than 1 million copies across both editions have been sold. The past fifteen years have seen many exciting advances in knitting, and it is once again time for an update. The library of cast-ons, increases, decreases, and bind-offs has been expanded with new essentials. Brioche, entrelac, double knitting, and mosaic knitting — former trends that are now favorite techniques — each have an in-depth section. The design and construction chapters, formerly only covering sweaters, now also includes dozens of options for hats, mittens, socks, gloves, and more than 25 shawl shapes.

New comprehensive chapters on lace and cabling incorporate everything a knitter could possibly need to know when increasing, decreasing, reading charts, working borders, and much more. Information about knitters' tools, correcting errors, finishing, embellishing, and garment care have all been expanded to provide a masterly understanding of every stage of knitting.

With updated, revised, and new material throughout, more than 70 additional pages, and more than 1,600 photos and hand-drawn step-by-step illustrations, Vogue Knitting: The Ultimate Knitting Book, Completely Revised and Updated is surprisingly easy to navigate with thorough indexing and footnote cross-referencing. From beginners needing to learn the very basics to seasoned knitters needing a refresher on a complex technique, this is a guide that every knitter will cherish for years and years to come.

______________

Пролистать книгу Vogue® Knitting: The Ultimate Knitting Book: Revised and Updated

Our largest and most comprehensive stitch dictionary yet, Vogue Knitting: The Ultimate Stitch Dictionary combines the best of the Vogue Knitting Stitchionary series with 100 new patterns. With more than 800 stitch patterns pulled from designs that have appeared in Vogue Knitting magazine, this volume includes: knit and purl designs, mesmerizing cables, stunning lace patterns, traditional and modern edgings, vibrant colorwork, and a plethora of unique stitches, textures, and combinations. With patterns that span all skill levels, this collection is a diverse and beautiful source of inspiration for every knitter.

________

Пролистать книгу Vogue® Knitting: The Ultimate Stitch Dictionary

Wayfinder: The Art of Gretel Lusky – це дебютний артбук від популярної ілюстраторки змішаної техніки, який демонструє її любов до всього, що стосується фентезі, зокрема до русалок, фей, відьом та інших міфічних улюбленців. Завдяки таким клієнтам, як DC Comics, Marvel, Netflix і Lucasfilm, книга Гретель є ідеальним доповненням для художників, які прагнуть вдосконалити свої навички та дізнатися, що потрібно для досягнення успіху в ілюстраціях. У цій незвичайній книзі читачі дізнаються про її ранні роки творчості, чому вона обрала мистецтво як кар’єру, а також про злети та падіння роботи вільного художника. Завдяки покроковим підручникам зі змішаної техніки та обговоренням інструментів, технік і мотивації ви не захочете пропустити магію цієї неймовірної нової назви «Мистецтво».

Про автора:

Гретель Ласкі – ілюстраторка та художниця коміксів з Аргентини, яка живе у Великобританії. Вона проілюструвала свій перший графічний роман Primer для DC Comics і працювала над Flash Facts від DC і Marvel Action: Chillers від IDW, серед інших. У період фрілансу Гретель любить працювати над своїм особистим мистецтвом, створюючи химерні історії та барвисті ілюстрації, часто натхненні природою, морськими образами та фантастичними персонажами. У неї майже 900 тисяч підписників в Instagram.

Заснований на телевізійному серіалі BBC, Джон Бергер Ways of Seeing – це унікальний погляд на те, як ми сприймаємо мистецтво, опублікований як частина серії Penguin on Design у Penguin Modern Classics.

«Побачити перед словами. Дитина дивиться і впізнає, перш ніж заговорити».

«Але є й інший сенс, у якому бачення стоїть перед словами. Саме бачення визначає наше місце в навколишньому світі; ми пояснюємо цей світ словами, але слово ніколи не може скасувати той факт, що ми ним оточені. Відношення між тим, що ми бачимо, і тим, що ми знаємо, ніколи не є встановленим».

Ways of Seeing Джона Бергера — одна з найбільш стимулюючих і впливових книг про мистецтво будь-якою мовою. Вперше опублікований у 1972 році, він був заснований на телевізійному серіалі BBC, про який критик Sunday Times прокоментував: «Це відкриває очі в кількох аспектах: концентрація на тому, як ми дивимося на картини. . . він майже напевно змінить ваш погляд на фотографії». Зараз він має.

Джон Бергер (нар. 1926) — мистецтвознавець, художник і прозаїк. Народився в Хакні, Лондон.
Його роман G. (1972) отримав премію пам’яті Джеймса Тейта Блека та Букерівську премію.

Якщо вам сподобалися Ways of Seeing, вам може сподобатися книга Сьюзен Зонтаг Про фотографію, яка також доступна в Penguin Modern Classics.

«Берґер має здатність пройти крізь містифікацію професійних мистецтвознавців... він визволитель образів: і як тільки ми дозволили картинам працювати на нас безпосередньо, ми знаходимося в набагато кращому становищі, щоб зробити значущу оцінку»
Пітер Фуллер, Arts Review

«Вплив серіалу та книги... був величезним... Це відкрило для загальної уваги сфери культурологічних досліджень, які зараз є звичним явищем»
Джефф Дайер у Ways of Telling

«Один із найвпливовіших інтелектуалів сучасності»
Спостерігач

Про автора:

Джон Бергер народився в Лондоні в 1926 році. Його відомі твори як художньої, так і наукової літератури включають основоположні Ways of Seeing і роман G., який отримав Букерівську премію в 1972 році. У 1962 році він покинув Британію назавжди, щоб жити в маленькому селі у французьких Альпах. Помер у 2017 році.

________

Погортати книгу Ways of Seeing: John Berger на Google Books.

Artist Joe Roberts has spent more than a decade honing a deeply unique and unapologetically hallucinogenic style of art. Through paintings, drawings and mixed-media works, Roberts navigates a world of cosmic imagery, pop cultural detritus, and shifting geometric forms, bringing to life both the creeping unease and the uncanny humor of the psychedelic experience. Collecting over 100 new and recent works along with an introduction by Hamilton Morris (Hamilton’s Pharmacopeia), We Ate the Acid is the latest product of Roberts’ visionary journeys and a testament to his expansive, singular imagination.

About the Author:

Joe Roberts is an artist and illustrator. Born in Madison, Wisconsin, he later studied at the San Francisco Art Institute. Known for his work with found objects, Roberts creates mixed media pieces, collages, and paintings that create an ever-changing surreal world. His much sought-after work has been shown in notable galleries including Slow Culture in Los Angeles and Marlborough Gallery in New York. We Ate the Acid is the second publication from Roberts. He currently lives and works in San Francisco.

Études is a fresh and a comprehensive look at a hot fashion-and-art at collective, documenting its evolution into an arbiter of contemporary cool.

Based in Paris and Brooklyn, Etudes is one of most innovative brands in fashion and street wear today. With a look dominated by bold graphics and a sleek, relaxed silhouette intended for both men and women, the brand's unique, transatlantic style has drawn a young, sophisticated following. Established in 2012 by Aurélien Arbet and Jérémie Egry, Études' star rose rapidly, making it on the official calendar of Paris Fashion Week less that two years after its founding. Occupying a role more in keeping with insurgent Japanese brands from Harajuku, Études is a fashion label, a creative agency and publishing house with a focus on art & photography. With a goal of becoming a total lifestyle label, the brand's approach is demanding, coherent, consistent and resolutely contemporary.
This book presents the wide array of fashion, art, and style that Études has facilitated since its founding. Filled with over 200 photographs and illustrations documenting work and collaborations with highly applauded artists and brands including Kara Walker, Ari Marcopoulus, RETROSUPERFUTURE, Devonte Hynes, Matthew Chambers, Mark Gonzales as well as a selection of interviews and essays commissioned specially for this book, Études is an engaging volume that highlights an ethic of collaboration that is one of the most fashion-forward of any contemporary fashion and street wear labels.

About the Author:

Ari Marcopoulos is an American artist whose photographs and films have been exhibited, collected, and published around the world. His photographs have been acquired by such institutions as SFMOMA and the Whitney Museum of American Art and have been featured in such publications as The New York Times Magazine, Interview, Snowboarder, and Blind Spot. His books include Ari Marcopoulos: Not Yet. Gus Van Sant is an American director and screenwriter. Mark Gonzales is an American professional skateboarder and artist. Pedro Winter is a French DJ, music producer, and record label owner.

_____________

Пролистать книгу When Etudes Become Form: Paris, New York, and the Intersection of Fashion and Art

Святкування сторіччя та спадщини Чарлі Харпера, майстра американської ілюстрації середини століття.

Сонечка, собаки, сови, видри: геометричні ілюстрації Чарлі Харпера – це більше, ніж просто джерело захоплення. Маючи нескінченну цікавість до світу природи, особливо до дикої природи та флори, Харпер розробила унікальний стиль, який вплинув на покоління художників та дизайнерів.

Wild Life святкує сторіччя та спадщину Чарлі Харпера, майстра американської ілюстрації середини століття: величезну колекцію робіт, спочатку створених як плакати, обкладинки журналів, фрески тощо. Упорядкована дизайнерською письменницею Маргарет Роудс та сином художника, Бреттом Харпером, ця вичерпна монографія пропонує зазирнути у творчий всесвіт Харпера та по-новому розглядає його в різних контекстах: як студента, професійного художника, чоловіка, почесного натураліста та захисника природи.

Розповідаючи історію його життя та його шедеврів, «Дике життя» є важливим для шанувальників американського майстра та для всіх, хто цікавиться візуальною культурою середини століття.

Про авторів:

Бретт Харпер, автор передмови та співредактор книги Wild Life -The Life and Work of Charley Harper, є сином художника. Він очолює художню студію Чарлі Харпера, яка займається збереженням та популяризацією робіт американського ілюстратора. Мистецтво Чарлі Харпера – це улюблений скарб, який надихнув ціле покоління художників та дизайнерів.

Маргарет Роудс – незалежна письменниця та редакторка, що спеціалізується на дизайні. Раніше вона працювала в журналах «New York Magazine», «WIRED» та «Fast Company».

African-American fashion designer Willi Smith, pioneer of streetwear and visionary collaborator, finally gets his due in an exuberant celebration of his life and work.

Before Off-White, before Hood By Air, before Supreme, there was WilliWear. Willi Smith created inclusive and liberating fashion: "I don't design clothes for the queen, but the people who wave at her as she goes by," he said. A rising star from the time he left Parsons, Smith went on to found WilliWear with Laurie Mallet in 1976 and became one of the most successful designers of his era by his untimely death in 1987. Smith broke boundaries with his streetwear, or "street couture," and trailblazed the collaborations between artists, performers, and designers commonplace today in projects with SITE Architects, Nam June Paik, Christo and Jeanne-Claude, Spike Lee, Dan Friedman, Bill T. Jones, and Arnie Zane. Essays by leading figures from the worlds of fashion, art, architecture, and cultural studies paired with never before-seen images and ephemera make Willi Smith essential reading for the history of streetwear culture and the evolution of fashion from the 1970s to today.

About the Author:

Alexandra Cunningham Cameron is the curator of contemporary design and Hintz Secretarial Scholar at the Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, New York.

___________

Пролистать книгу Willi Smith: Street Couture