Дизайн

Wayfinder: The Art of Gretel Lusky – це дебютний артбук від популярної ілюстраторки змішаної техніки, який демонструє її любов до всього, що стосується фентезі, зокрема до русалок, фей, відьом та інших міфічних улюбленців. Завдяки таким клієнтам, як DC Comics, Marvel, Netflix і Lucasfilm, книга Гретель є ідеальним доповненням для художників, які прагнуть вдосконалити свої навички та дізнатися, що потрібно для досягнення успіху в ілюстраціях. У цій незвичайній книзі читачі дізнаються про її ранні роки творчості, чому вона обрала мистецтво як кар’єру, а також про злети та падіння роботи вільного художника. Завдяки покроковим підручникам зі змішаної техніки та обговоренням інструментів, технік і мотивації ви не захочете пропустити магію цієї неймовірної нової назви «Мистецтво».

Про автора:

Гретель Ласкі – ілюстраторка та художниця коміксів з Аргентини, яка живе у Великобританії. Вона проілюструвала свій перший графічний роман Primer для DC Comics і працювала над Flash Facts від DC і Marvel Action: Chillers від IDW, серед інших. У період фрілансу Гретель любить працювати над своїм особистим мистецтвом, створюючи химерні історії та барвисті ілюстрації, часто натхненні природою, морськими образами та фантастичними персонажами. У неї майже 900 тисяч підписників в Instagram.

Заснований на телевізійному серіалі BBC, Джон Бергер Ways of Seeing – це унікальний погляд на те, як ми сприймаємо мистецтво, опублікований як частина серії Penguin on Design у Penguin Modern Classics.

«Побачити перед словами. Дитина дивиться і впізнає, перш ніж заговорити».

«Але є й інший сенс, у якому бачення стоїть перед словами. Саме бачення визначає наше місце в навколишньому світі; ми пояснюємо цей світ словами, але слово ніколи не може скасувати той факт, що ми ним оточені. Відношення між тим, що ми бачимо, і тим, що ми знаємо, ніколи не є встановленим».

Ways of Seeing Джона Бергера — одна з найбільш стимулюючих і впливових книг про мистецтво будь-якою мовою. Вперше опублікований у 1972 році, він був заснований на телевізійному серіалі BBC, про який критик Sunday Times прокоментував: «Це відкриває очі в кількох аспектах: концентрація на тому, як ми дивимося на картини. . . він майже напевно змінить ваш погляд на фотографії». Зараз він має.

Джон Бергер (нар. 1926) — мистецтвознавець, художник і прозаїк. Народився в Хакні, Лондон.
Його роман G. (1972) отримав премію пам’яті Джеймса Тейта Блека та Букерівську премію.

Якщо вам сподобалися Ways of Seeing, вам може сподобатися книга Сьюзен Зонтаг Про фотографію, яка також доступна в Penguin Modern Classics.

«Берґер має здатність пройти крізь містифікацію професійних мистецтвознавців... він визволитель образів: і як тільки ми дозволили картинам працювати на нас безпосередньо, ми знаходимося в набагато кращому становищі, щоб зробити значущу оцінку»
Пітер Фуллер, Arts Review

«Вплив серіалу та книги... був величезним... Це відкрило для загальної уваги сфери культурологічних досліджень, які зараз є звичним явищем»
Джефф Дайер у Ways of Telling

«Один із найвпливовіших інтелектуалів сучасності»
Спостерігач

Про автора:

Джон Бергер народився в Лондоні в 1926 році. Його відомі твори як художньої, так і наукової літератури включають основоположні Ways of Seeing і роман G., який отримав Букерівську премію в 1972 році. У 1962 році він покинув Британію назавжди, щоб жити в маленькому селі у французьких Альпах. Помер у 2017 році.

________

Погортати книгу Ways of Seeing: John Berger на Google Books.

Artist Joe Roberts has spent more than a decade honing a deeply unique and unapologetically hallucinogenic style of art. Through paintings, drawings and mixed-media works, Roberts navigates a world of cosmic imagery, pop cultural detritus, and shifting geometric forms, bringing to life both the creeping unease and the uncanny humor of the psychedelic experience. Collecting over 100 new and recent works along with an introduction by Hamilton Morris (Hamilton’s Pharmacopeia), We Ate the Acid is the latest product of Roberts’ visionary journeys and a testament to his expansive, singular imagination.

About the Author:

Joe Roberts is an artist and illustrator. Born in Madison, Wisconsin, he later studied at the San Francisco Art Institute. Known for his work with found objects, Roberts creates mixed media pieces, collages, and paintings that create an ever-changing surreal world. His much sought-after work has been shown in notable galleries including Slow Culture in Los Angeles and Marlborough Gallery in New York. We Ate the Acid is the second publication from Roberts. He currently lives and works in San Francisco.

Études is a fresh and a comprehensive look at a hot fashion-and-art at collective, documenting its evolution into an arbiter of contemporary cool.

Based in Paris and Brooklyn, Etudes is one of most innovative brands in fashion and street wear today. With a look dominated by bold graphics and a sleek, relaxed silhouette intended for both men and women, the brand's unique, transatlantic style has drawn a young, sophisticated following. Established in 2012 by Aurélien Arbet and Jérémie Egry, Études' star rose rapidly, making it on the official calendar of Paris Fashion Week less that two years after its founding. Occupying a role more in keeping with insurgent Japanese brands from Harajuku, Études is a fashion label, a creative agency and publishing house with a focus on art & photography. With a goal of becoming a total lifestyle label, the brand's approach is demanding, coherent, consistent and resolutely contemporary.
This book presents the wide array of fashion, art, and style that Études has facilitated since its founding. Filled with over 200 photographs and illustrations documenting work and collaborations with highly applauded artists and brands including Kara Walker, Ari Marcopoulus, RETROSUPERFUTURE, Devonte Hynes, Matthew Chambers, Mark Gonzales as well as a selection of interviews and essays commissioned specially for this book, Études is an engaging volume that highlights an ethic of collaboration that is one of the most fashion-forward of any contemporary fashion and street wear labels.

About the Author:

Ari Marcopoulos is an American artist whose photographs and films have been exhibited, collected, and published around the world. His photographs have been acquired by such institutions as SFMOMA and the Whitney Museum of American Art and have been featured in such publications as The New York Times Magazine, Interview, Snowboarder, and Blind Spot. His books include Ari Marcopoulos: Not Yet. Gus Van Sant is an American director and screenwriter. Mark Gonzales is an American professional skateboarder and artist. Pedro Winter is a French DJ, music producer, and record label owner.

_____________

Пролистать книгу When Etudes Become Form: Paris, New York, and the Intersection of Fashion and Art

Святкування сторіччя та спадщини Чарлі Харпера, майстра американської ілюстрації середини століття.

Сонечка, собаки, сови, видри: геометричні ілюстрації Чарлі Харпера – це більше, ніж просто джерело захоплення. Маючи нескінченну цікавість до світу природи, особливо до дикої природи та флори, Харпер розробила унікальний стиль, який вплинув на покоління художників та дизайнерів.

Wild Life святкує сторіччя та спадщину Чарлі Харпера, майстра американської ілюстрації середини століття: величезну колекцію робіт, спочатку створених як плакати, обкладинки журналів, фрески тощо. Упорядкована дизайнерською письменницею Маргарет Роудс та сином художника, Бреттом Харпером, ця вичерпна монографія пропонує зазирнути у творчий всесвіт Харпера та по-новому розглядає його в різних контекстах: як студента, професійного художника, чоловіка, почесного натураліста та захисника природи.

Розповідаючи історію його життя та його шедеврів, «Дике життя» є важливим для шанувальників американського майстра та для всіх, хто цікавиться візуальною культурою середини століття.

Про авторів:

Бретт Харпер, автор передмови та співредактор книги Wild Life -The Life and Work of Charley Harper, є сином художника. Він очолює художню студію Чарлі Харпера, яка займається збереженням та популяризацією робіт американського ілюстратора. Мистецтво Чарлі Харпера – це улюблений скарб, який надихнув ціле покоління художників та дизайнерів.

Маргарет Роудс – незалежна письменниця та редакторка, що спеціалізується на дизайні. Раніше вона працювала в журналах «New York Magazine», «WIRED» та «Fast Company».

African-American fashion designer Willi Smith, pioneer of streetwear and visionary collaborator, finally gets his due in an exuberant celebration of his life and work.

Before Off-White, before Hood By Air, before Supreme, there was WilliWear. Willi Smith created inclusive and liberating fashion: "I don't design clothes for the queen, but the people who wave at her as she goes by," he said. A rising star from the time he left Parsons, Smith went on to found WilliWear with Laurie Mallet in 1976 and became one of the most successful designers of his era by his untimely death in 1987. Smith broke boundaries with his streetwear, or "street couture," and trailblazed the collaborations between artists, performers, and designers commonplace today in projects with SITE Architects, Nam June Paik, Christo and Jeanne-Claude, Spike Lee, Dan Friedman, Bill T. Jones, and Arnie Zane. Essays by leading figures from the worlds of fashion, art, architecture, and cultural studies paired with never before-seen images and ephemera make Willi Smith essential reading for the history of streetwear culture and the evolution of fashion from the 1970s to today.

About the Author:

Alexandra Cunningham Cameron is the curator of contemporary design and Hintz Secretarial Scholar at the Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, New York.

___________

Пролистать книгу Willi Smith: Street Couture

Упаковані в яскраву подарункову коробку, ці чудові, складні візерунки від дизайнера-візіонера Вільяма Морріса та його компанії пропонують ідеальне знайомство з великими колекціями Морріса музею Вікторії та Альберта.

Листівки містять дизайн шпалер, текстилю та плитки і є обов'язковим придбанням для шанувальників дизайну.

Мріючи та розслабляючись, із привабливим дизайном Вільяма Морріса, ця чудова нова книга подарує вам багато годин задоволення та спокою. Надрукована на високоякісному папері, ця нова книга містить 45 потужних робіт Вільяма Морріса, які ви можете розфарбувати, пропонуючи припущення про те, як виглядав оригінал, а також ключову інформацію, таку як назва та дата. Морріс, мабуть, найвідоміший художник-ремісник у світі, і його сміливі та візуально виразні картини резонують і сьогодні. Ця книга перенесе вас у приємну подорож, де задоволення від створення приголомшливих творів мистецтва поєднується з повторним відкриттям радості розфарбовування. Ви можете використовувати найрізноманітніші ручки: від гелевих і олівців до пігментних і кольорових олівців, від кулькових і роликових до хайлайтерів, хоча краще уникати важких фломастерів. Кожна сторінка перфорована біля корінця книги, тож ви можете вирвати й оформити рамку чи просто розмістити своє чудове творіння на стінах свого дому, можливо, навіть надіслати його як подарунок своїм близьким. Оживіть Ink!

Про автора:

Дейзі Сіл — талановита, вдумлива письменниця книжок для подарунків, свят і загадок. Вона давно спостерігала за тісними зв’язками між навколишнім природним світом і нашими пошуками міцного духу людства. Попередні публікації: «Натхнення», «Роздуми», «Будь спокійний», «Дружба».

A powerful and inspired collection of essays and real-world advice on style, beauty, and motherhood from the popular blogger LaTonya Yvette

LaTonya Yvette, the blogger and stylist behind the eponymous site, is unapologetically candid about life’s trials, including motherhood, love, death, and racism. Her first book, Woman of Color, is part memoir, part lifestyle guide ― packed with moving essays, gorgeous original and archival photographs, and practical style and beauty advice. At the very heart, though, it’s about LaTonya’s experience growing up as a woman of color in Brooklyn.

Each beautifully designed chapter covers a different topic―the meaning behind her name, how vitiligo has shaped her definition of beauty, her childhood hairstyles, raising her children as a 20-something mom ― and ends with thoughtful advice and lifestyle takeaways like how to tie a headwrap or incorporate new, bold colors into your wardrobe. Woman of Color is real life, real style for women from all walks of life. In it, LaTonya has written a love letter to women, filling this book with vulnerable, imperfect truths from a black woman blogger, a voice not often seen on bookstore shelves.

This is the catalogue of the important exhibition dedicated to Wanda Miletti Ferragamo, which focuses on female empowerment in various domains from the 1960s onward.

This catalogue accompanies the exhibition Women in Balance at the Museo Salvatore Ferragamo in Florence. The project arose as a tribute to Wanda Miletti Ferragamo, who guided the Salvatore Ferragamo company from 1960 until her death in 2018.

The volume aims to tell the story of the women who balanced their roles as mothers and wives with their work during the years of the Italian “economic miracle” and beyond. The story of Wanda Ferragamo’s life is accompanied by the voices of women from diverse fields who embodied their time and helped to shape it.

Focus is placed on women who have been pioneers in their fields (politics, literature, photography, cinema, art, music, business, science, and technology). This catalogue seeks to trigger reflections on gender relations in contemporary society and the balance needed to reconcile women’s private lives with their passions and professional aspirations.

About the Author:

Stefania Ricci studied art history at the University of Florence. She has been the director of Museo Salvatore Ferragamo since 1995 and of Fondazione Ferragamo since March 2013. Elvira Valleri has a degree in humanities and a PhD from the European University. Her research focuses on contemporary history and autobiography and biography from a gender perspective.

A spellbinding journey into the world of Chanel haute couture, captured by one of fashion's most acclaimed photographers.

In exclusive shoots with the house of Chanel, photographer Cathleen Naundorf gained rare access to their haute couture collections--which entail thousands of hours of handwork, crafting, and embellishing. The result: a book of ethereal, cinematic photographs of gowns against theatrical backdrops that capture the ensembles' exquisiteness and the magical allure of haute couture. This is what sartorial dreams are made of.

For more than two decades, Naundorf has used her expert photographic skills to pay homage to the haute couture aesthetic. Combining her experiences in travel, art, and photojournalism, Naundorf elaborately arranges each detail of her images using storyboards and extensively researches the lighting for every image. Captured with analogue large-format cameras, each photograph is a singular vision suggesting romance, surrealism, exoticism, and above all else, fantasy.

About the Authors:

Cathleen Naundorf is a fashion and travel photographer whose photographs have been published by Condé Nast and Harper's Bazaar. Her artwork is exhibited internationally, including at Hamiltons Gallery in London, Edwynn Houk Gallery in New York, and Holden Luntz Gallery in Palm Beach. It is featured in the collections of the Musée Rodin, Victoria & Albert Museum, and The Metropolitan Museum of Art. Jérôme Neutres is the director for strategy and development of the Réunion des Musées Nationaux and the Grand Palais, and the president of the Musée du Luxembourg in Paris. He is the author of essays and books on literature and the arts.

____________

Пролистать книгу Women of Singular Beauty: Chanel Haute Couture by Cathleen Naundorf

Wreaths explores the art of creating wonderful floral pieces, to gift or keep, through a collection of 20 beautiful and natural designs. Learn how to play around with colour, foliage, texture and architectural forms with a craft that is no longer just for Christmas.

Packed with ideas, skills and techniques, Katie and Terri will inspire you to bring a touch of nature indoors as they offer a fresh and modern approach to wreath design. Going beyond the traditional shapes, this book will equip you with the know-how to create impressive statement pieces, tropical and dried wreaths, as well as beautiful garlands and a late summer chandelier.

Presented through exquisite photography and step-by-step instructions, Wreaths shows how best to maintain and display these botanical creations in your home. Discover the joy of foraging and master the art of making natural wreath frames with this irresistible book – a must-have for lovers of floral arrangements and interiors alike.

About the Authors:

Katie Smyth and Terri Chandler make up WORM London. They quit their jobs after feeling stuck in a rut and started up a flower business, designing flowers for weddings, supper clubs and parties. They also work as flower stylists for magazines, book and TV shoots. Katie and Terri are inspired by seasonal wild, foraged materials and the meaning of flowers. 

_________

Пролистать книгу Wreaths: Fresh, Foraged & Dried Floral Arrangements на Google Books

Celebrating fifty years of America’s most beloved fashion brand, this book chronicles the legendary career trajectory of Ralph Lauren as documented by WWD.

Synonymous with timeless American style, Ralph Lauren metamorphosed from a small collection of men’s neckties into a global empire offering everything from casual polo shirts and luxury womenswear to athletic apparel and home goods. WWD has chronicled the company’s every step since its founding in 1967, from that first wide necktie and iconic advertisements to Lauren’s innovative venture into online media. Offering insight into this trailblazing visionary, Ralph Lauren: 50 Years of Fashion is an illustrated volume that details his meteoric rise and the highlights of his career.

Through never-before-seen archival photographs and award-winning fashion writing and business articles from the pages of WWD, this volume showcases the brand’s most noteworthy achievements, how it has shaped the fashion industry, and its status as the arbiter of classic American style. Celebrating Ralph Lauren’s fiftieth anniversary, this book is a must-have for fashion aficionados, lovers of Americana, and everyone in between.

About the Author:

WWD has been the daily media of record and the industry voice of authority for executives in the global women's and men's fashion, retail and beauty communities as well as consumers eager to stay informed. Bridget Foley is a fashion journalist, critic, and the executive editor of WWD.

З початку 80-х років новаторські силуети та інноваційна естетика дизайну Йоджі Ямамото вивели його на найвищий рівень міжнародного авангарду. Відрізняючись своїм антимодним підходом, Ямамото змінив обличчя сучасної моди, радикально трансформуючи її за допомогою асиметричних та дуже концептуальних дизайнів, частково натхненних техніками традиційних японських кімоно. Його бачення стало освіжаючим контрастом із владними костюмами та яскраво одягненим одягом того часу, змушуючи переглянути майбутній напрямок моди. У книзі Yamamoto & Yohji ця розкішно палітуркована книга досліджує всі основні теми його сорока років контрмодного дизайну, вперше демонструючи його роботу не лише над брендами Ямамото, але й над його брендом Y’s та його різноманітними колабораціями в архітектурі, кіно, п’єсах, літературі.

Ілюстрований фотографіями Крейга Макдіна, Інез і Вінуд, Макса Вадукула та Ніка Найта, кожен розділ детально розглядає певну тему — його філософію стилю одягу, впливові розширення сценографії, покази мод, монографічні виставки та дизайн костюмів — і ґрунтується на есе або інтерв'ю, що дає вирішальне розуміння історії Йоджі Ямамото, одного з найзагадковіших та найвідоміших модельєрів нашого часу.

Про авторів:

Вім Вендерс — кінорежисер, драматург, письменник і фотограф.
Жан Нувель — французький архітектор.
Шарлотта Ремплінг — англійська акторка.
Такеші Кітано — кінорежисер, співак, актор, сценарист, письменник, поет, художник і дизайнер відеоігор.

Louis Vuitton, світовий дім розкоші моди, та всесвітньо відома художниця Яйої Кусама знову співпрацюють, і в історії епічної співпраці бренду з митцями це найамбітніший проект на сьогодні.

У цьому важливому томі про цю потужну співпрацю, роботи новаторської художниці Яйої Кусами представлені разом із новаторською колекцією одягу, яку вона розробила разом з Louis Vuitton, і організовані навколо основоположних художніх тем, що надихнули цей проект.

Том, під редакцією Фердінандо Верді та Ізабель Венеро, містить статті відомих експертів як у галузі моди, так і мистецтва, включаючи письменницю Джо-Енн Фернісс, яка досліджує цю співпрацю, дизайнера Марка Джейкобса, який ініціював співпрацю дому з Кусамою, та кураторів Міку Йошітаке та Філіпа Ларратт-Сміта, які обидва організували важливі виставки, присвячені творчості художниці. А Ганс Ульріх Обріст, відомий куратор і художній директор Serpentine Galleries у Лондоні, Ганс Ульріх Обріст розмовляє з давнім експертом з Кусами Акірою Татехатою.

У дусі цього культового партнерства та з натяком на всенародне захоплення Кусамою, книга містить роздуми деяких найважливіших сучасних художників та музикантів, що працюють сьогодні, — зокрема Арки, Кетрін Бредфорд, Енн Імхофф, Раяна Макнамари, Рауля де Ньєвеса, Раяна Трекартіна, Нори Турато та Джаколбі Саттервайт, — які розповідають про вплив Кусами та її надзвичайну здатність створювати фантастичні світи за допомогою її фірмових кульок у горошок та дзеркальних кулей, що є радісним відображенням її глибоко вдумливої ​​філософії про мистецтво та всесвіт.

Про авторів:

Джо-Енн Фернісс — редакторка, креативна директорка та письменниця. Вона була головним редактором Arena Homme+ з 2004 по 2011 рік і регулярно пише для I-D, The Face та AnOther Magazine, а також для New York Times. Міка Йошітаке, доктор філософії, є незалежною кураторкою з досвідом у повоєнному японському мистецтві. Вона отримала ступінь магістра та доктора філософії з історії мистецтв в Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі.

________________

Погортати книгу Yayoi Kusama x Louis Vuitton: Creating Infinity​ на сайтi видавництва.