Дизайн

A complete guide to all aspects of drawing for fashion designers, from simple line drawing, though crayons, painting to collage and computers. It gives the technical information on mastering the human figure in clothed form while encouraging readers to find their own creative style. It offers drawing and illustration techniques galore – most with step-by-step demonstrations. But the book also pays great attention to the creative process, how to use colour when designing and how to build up a knowledge of fabrics and illustrate them to best effect.

This is the most complete book on the subject to date and is made more useful by the sheer range of different styles of drawing. It encourages the reader to find a style that suits them.

A book whose sales have not diminished but rather increased dramatically since its publication 45 years ago, this bestselling classic is the ultimate manual of drawing taught by the late Robert Beverly Hale, who’s famed lectures and classes at New York City’s Art Student League captivated artists and art educators from around the world.

Faithfully producing and methodically analyzing 100 master drawings - including works of Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rodin, Goya, and Rembrandt among others - Hale shows how these artists tackled basic problems such as line, light and planes, mass, position and thrust, and anatomy. With detailed analytical captions and diagrams, every lesson is clearly delineated and illustrated. Throughout, also, is commentary that sheds light on the creative process of drawing and offers deep insight into the unsurpassed achievements of the masters.

Any professional artist knows that creating depth of field and the relative position of objects is practically impossible without the basic notions of perspective in drawing. This book explains and demonstrates in a series of sketches the practical foundations of perspective in drawing and sketching.

This retrospective showcases the works of a leader of the Decadent movement, Baron Hans Henning Voigt (1887–1969). Better known as Alastair, the artist created works that are frequently likened to those of Aubrey Beardsley, Harry Clarke, and Edward Gorey. Alastair's highly ornate and distinctively ominous style blossomed with a series of erotic illustrations for the publisher and literary renegade Harry Crosby. This original selection of striking black-and-white drawings invites close examination and appreciation of the artist's skillful, sensual tone.

These shadowy, sinuous images include characters from stories by Oscar Wilde and Flaubert, as well as scenes from La Tosca and The Magic Flute. An informative Introduction by editor David A. Beronä, a historian of illustrated books, offers background on Alastair and his unique place in twentieth-century art and illustration. Art historians, bibliophiles, and collectors and students of drawing and book illustration will treasure this affordable compilation of hard-to-find works.

The book from Petra Böttger, the well-known, experienced wedding specialist, and the BLOOM's team gives new drive to the wedding trade. The themes: Romantic wedding, Royal wedding, Fairy-tale, Country wedding, Rose wedding, White wedding, Registry bouquets.

Über 50 neue Ideen für den schönsten Tag im Leben ... Brautsträuße von romantisch bis modern und extravagant ... Haarschmuck für den großen Auftritt und blumige Anstecker für den Bräutigam ... Ideal für Ihre Kundenberatung +++ Perfekt zur Ideenfindung! +++ Hilfreich zur Visualisierung Ihrer Leistungen im Geschäft mit stimmungsvoller Video-DVD!

Около 50 новых идей для самого красивого дня жизни... Изысканные свадебные букеты - от романтического до современного экстравагантного - демонстрируют самые красивые невесты в элегантных платьях. Украшение волос для невесты и бутоньерки для жениха...

Данное издание идеально подходит для работы с самыми искушенными клиентами.
В комплект входит видео-DVD, который станет полезен для визуализации вашей работы и создания атмосферы в вашем магазине или салоне. На диске все работы представлены в формате слайд-шоу.

Such is the work of these magic-wielding geniuses, as shown to us in this book, a fraction of their best work. Here erected is a universe of emotions where different artists from around the world show us their particular and sensual vision of jewelry today. Dreaming Jewelry is a meticulous selection of contemporary jewelry that sprouts from the idea of putting temptation within reach!

This lavish volume invites the reader into the glamorous fashions of the 1920s.

Virginia, a renowned antique clothing shop in London, has been a go-to for fashion designers, models, stylists, and fashionistas for years. With its carefully curated selection of perfectly preserved heirloom dresses, coats, lingerie, and accessories, Virginia’s rare clothing is collected by designers for inspiration and by serious clothing collectors (both museum curators as well as celebrities).

This stunning volume highlights the best of the collection, scaling the heights of Jazz Age fashion with chapters on sequined dresses, cocktail wear, bridge coats, opera coats, evening jackets, and house coats. Through sumptuous still-life photographs of the clothes and opulent film-set interiors, Dressed to Kill invites readers into a magical world.

The rare and precious beaded dresses, feathered capes, and silky kimonos are beautifully documented, highlighting the craftsmanship and ornamentation of the pieces. Historical information is accompanied by guidelines for the care of antique clothing.

With essays by leading fashion authorities, this is a must-have book for collectors, connoisseurs, and those who believe in evening style.

About the Author:

Virginia Bates was an actress before opening her eponymous shop in 1972. She writes a regular blog for Vogue.com UK. Daisy Bates is an actress and Virginia’s daughter. Suzy Menkes is fashion editor for the International Herald Tribune. Stephen Jones is a haute couture milliner. Daphne Guinness is a fashion writer, muse, and collector of haute couture. Naomi Campbell is a model and collector of haute couture. Malcolm Venville is a photographer and director.

The quintessential American designer and fashion industry darling reveals his insights into what to wear on your big nights out and how to look your very best. 

Carmen Marc Valvo has been dressing leading ladies and It girls for more than thirty years, including such notable stars as Kate Winslet, Catherine Zeta-Jones, Beyoncé, Katie Couric, Eva Longoria Parker, Queen Latifah, and Mary J. Blige. Whether it’s his expert manipulation of folds of silk chiffon for an inspired Grecian draped gown or the sparkles that pop from a fabulous minidress, Carmen’s eveningwear and cocktail dresses have become a trusted favorite among women, who look and feel beautiful in his clothing. With tips for dressing according to age and occasion, thoughts on silhouettes and hemlines, advice on styling and accessorizing and on how to perfect an unforgettable look, this book will inspire women to live their ultimate red-carpet moment, whether that means looking fabulous for a summer afternoon party, a glamorous cocktail soiree, or a black-tie event. 

This book will empower women to find their own sense of style to achieve the perfect, unforgettable look, whatever the occasion.

About the Author

American fashion designer Carmen Marc Valvo is the top-selling eveningwear designer at Neiman Marcus, and his lines have expanded to an eyewear collection, a lingerie collection, a swimsuit line, and most recently a home collection. He has appeared on popular Bravo television shows such as Tim Gunn’s Guide to Style and NYC Prep to give advice on graceful fashion and styling. Katie Couric is the anchor and managing editor of the CBS Evening News and a correspondent for 60 Minutes. Holly Haber was on staff at Women’s Wear Daily for more than twenty years and is a contributor to W magazine. She writes about fashion, beauty, retail, and food for various publications and blogs.

Пролистать книгу Dressed to Perfection: The Art of Dressing for Your Red Carpet Moments на сайте издательства.

Фотографії Сіріано за роботою у його манхеттенській студії та розповідь самого дизайнера відстежують процес створення дизайну та дають змогу зазирнути за лаштунки роботи однієї з провідних молодих зірок моди Америки. Ескізи, мудборди та фотографії дизайнера за роботою у його манхеттенській студії дають змогу зазирнути за лаштунки матеріалів та виготовлення його розкішних суконь, що завершується зображеннями готових суконь, що представляють собою інтимний погляд на його роботу та процес.

Після дебюту свого однойменного бренду на Тижні моди в Нью-Йорку у 2008 році Крістіан Сіріано увірвався до міжнародної слави, ставши улюбленцем червоної доріжки та одним із найпопулярніших молодих модельєрів сьогодення. Відомий витонченою структурою та вишуканими рухами своїх суконь, Сіріано також здобув шанувальників своїм баченням інклюзивності в моді. Улюблений дизайнер вперше пропонує інтимний погляд на свій творчий процес створення дизайну у книзі Dresses to Dream About. 

Журнал Elle назвав його «новим королем старого гламуру», а Yahoo! — «наступним дизайнером-мільярдером». Стиль, його роботи з'являлися на найвідоміших світових зірках та найпрестижніших червоних доріжках. Його клієнтками є провідні леді індустрії розваг, від зірок кіно (Скарлетт Йоханссон, Анджеліна Джолі, Віола Девіс, Лупіта Ніонго, Гвінет Пелтроу, Гіларі Свонк, Кейт Хадсон, Сара Джессіка Паркер, Шейлін Вудлі, Емілі Блант) до ікон музики (Ріанна, Дженніфер Лопес, Селін Діон, Леді Гага, Тейлор Свіфт, Нікі Мінаж, Аріана Гранде, Керрі Андервуд), зірок телебачення (Керрі Вашингтон, Тіна Фей, Леа Мішель, Джессіка Ланге, Джулія Луї-Дрейфус, Емма Робертс, Крістіна Хендрікс, Гайді Клум, Опра Вінфрі) та ікон моди (Мішель Обама, Вікторія Бекхем, Алекса Чанг, Діта фон Тіз, Кейт Аптон, Ешлі Грем, Коко Роша), і це лише деякі з них.

Крістіан Сіріано також розробляє сезонні колекції доступного взуття та сумок для Payless ShoeSource, запрошеного дизайнера, який співпрацює з 2009 року. У 2016 році він розробив колекцію для співпраці з Lane Bryant. Інші дизайнерські партнерства включали лінію краси для Victoria's Secret, а також одяг та/або аксесуари з HSN, Disney, Nordstrom, Best Buy, Puma, Starbucks, Spiegel та іншими. "Silhouette", його перший аромат, був запущений у 2014 році. Колекції Christian Siriano для інтимної гігієни, окулярів, товарів для дому/постільної білизни та косметики були запущені у 2015 та 2016 роках.

Про автора:

Крістіан Сіріано — американський модельєр та член Ради модельєрів Америки (CFDA). У 2008 році Сіріано дебютував зі своєю однойменною колекцією на Тижні моди в Нью-Йорку. Його роботи стали постійними фаворитами червоної доріжки серед знаменитостей першого класу та супермоделей.

_____________

Погортати книгу Dresses to Dream About на сайтi видавництва.

Want to learn how to make clothes? Discover all the techniques, tools, and patterns you need to sew, alter, and customise your whole wardrobe.

Step-by-step instructions show you how to master all the sewing techniques you need, from choosing the right fabrics to hemming and hand stitching. Then put your skills into practice with 12 basic scalable patterns including how to make a dress and how to make a shirt, and make them your own with ideas for customising them so you can make 30 garments in total.

Packed with sewing ideas, essential advice, and the patterns you need to create beautiful clothes, Dressmaking is the sewing book no seamstress can be without.

Five quality mountable prints in a full colour illustrated envelope.

Книга, которую Вы держите в руках, представляет новейшую коллекцию обложек и упаковки для DVD-дисков. Она исследует две составляющие процесса дизайна: творческую и технологическую. Только органично сочетая их, можно создать шедевр. Разработка дизайна упаковки для DVD представляет для дизайнера огромный интерес, как с творческой, так и с коммерческой точек зрения. Книга знакомит Вас с новейшими и интереснейшими работами в этой области, созданными профессионалами со всего мира. Наполненная идеями, стилем и вдохновением, эта книга является бесценным подарком для любого дизайнера. Это практический справочник не только для дизайнеров, создающих обложки для DVD, но и для коллекционеров, увлечённых музыкой.

Dyeing and Screen-Printing on Textiles is a clear, easy-to-follow guide for students as well as accomplished artists and designers who wish to expand their knowledge of a range of fascinating techniques. Joanna Kinnersly-Taylor covers all the key processes used in creating dyed and screen-printed fabrics using a range of synthetic dyes.

This comprehensive guide includes recipes for cloth preparation, dyeing and printing, fixation, designing a repeat, and preparing imagery and screens for exposure. Also included is advice on equipment needed for setting up a studio and safe working practice. The step-by-step instructions are accompanied by inspirational images of works by practitioners from around the world. This new edition of Dyeing and Screen-Printing on Textiles has been fully updated, and features brand new colour illustrations.

As the Internet is gaining momentum in almost every aspect of our lives, commercial activities are gradually going online. Like any commercial spaces in real life, e-commerce stores need careful considerations of their visual presentation to attain business success. Logo, packaging, webpage layouts, and products photography would determine shoppers' impression of the products as well as the brand image.

This book aims at providing a guideline on e-commerce webpage design and a comprehensive brand image on both digital and printing media. The included design projects offer useful and inspiring clues about how a successful brand would be presented on and off line.

Відомі дизайнери Чарльз та Рей Імз є одними з найвидатніших дизайнерів 20-го століття. Вони, звичайно, найбільш відомі своїми новаторськими та культовими дизайнами меблів, але вони також створили важливі, креативні, експериментальні та прекрасні роботи в галузі архітектури, дизайну виставок, дизайну текстилю, дизайну продукції, графічного дизайну, дизайну іграшок, кіно та фотографії. Виразний повоєнний американський ентузіазм та відкритість Імзів до навколишнього світу дали їм вільну свободу досліджувати роботу в багатьох дисциплінах.

Ця книга оспівує безперебійність та плинність, в яких вони діяли як подружжя та як дизайнери, не обмежені традиційними професійними рамками. Вони привнесли відчуття невинності та грайливості в процес дизайну, а також величезну любов та дисципліну в усе, що вони створювали в багатьох різних сферах та засобах.

Доповнюючи рясні візуальні образи, онук Імза Деметріоса Чарльза та директор офісу Імза написав розділи-есе та проникливий вступ.