Дизайн

A dazzling portrait of Yves Saint Laurent and his world of fashion, by legendary photographer Roxanne Lowit, who pioneered backstage fashion photography

Few couturiers were as influential as the great Yves Saint Laurent. He pioneered ‘le smoking’ and ready-to-wear. Drawing inspiration from diverse cultures and contexts, he was a master at telling new stories through his designs. He toyed with stereotypes and reframed the familiar – elevating streetwear, reimagining the peasant blouse as an item of luxury, reinventing traditionally male cuts for his modern woman. Some of his haute-couture collections won rave reviews, while others sparked controversy – but they never failed to stir conversation, inspire trends, and point to the future.

Saint Laurent’s path crossed with that of photographer Roxanne Lowit in 1978. He was unveiling his latest collection in Paris when she first ventured backstage, a newcomer who had just read the instruction manual for her new camera. Thus began a professional relationship – and mutual admiration – that would last for a quarter-century. She captured the behind-the-scenes dynamism at his shows. And when the Metropolitan Museum of Art unveiled a retrospective of his work – the first time it had bestowed such an honour on a living designer – she was there to capture it all as his official photographer.

As Saint Laurent dressed le beau monde, Lowit photographed it. His work was luxe and louche, beautiful and brazen, and she captured his creations as they came to life on the glamorous people who wore his famed label. Through her unique lens, one shares stolen glances and gorgeous glimpses of what can be created by the hand and the eye of a master. Through her images, one experiences the vibrant, visual power of Yves Saint Laurent.

This definitive portrait of the creative genius who transformed fashion is the first major English-language biography of Yves Saint Laurent since his death in 2008, featuring exclusive interviews of those who knew him best, by one of the most respected names in French fashion.

Yves Saint Laurent's impact on fashion is legendary, yet he remains an enigmatic and compelling figure. Tracing the development of Saint Laurent's visionary work through his charmed yet tumultuous life, respected fashion writer Laurence Benaïm's newly translated and updated biography of the famed designer explores how this unassuming prodigy became a legendary, celebrated public icon who changed the face of fashion, style, and celebrity.

Enriched by the author's exclusive interviews--from Saint Laurent's partner Pierre Bergé to family members, his atelier staff, and muses such as Catherine Deneueve, LouLou de la Falaise, and Paloma Picasso--this fascinating biography chronicles early glimpses of Saint Laurent's talent in Oran and his star trajectory, from leading the House of Dior at the age of twenty-one to his fall from grace and subsequent forging with Pierre Bergé, fashion's most enduring and successful professional partnership. In portraying the man behind the timeless icons of the Mondrian-print shift dress and the Le Smoking trouser suit -- who partied with Warhol in New York and relaxed with the jet set in his Marrakesh hideaway -- Benaïm powerfully illuminates both the glittering world of haute couture and the business empire that revolutionized the fashion industry.

About the Author:

Journalist and fashion writer Laurence Benaïm has written many books including Lancel: Parisian Maison Since 1876, Women in Dior: Portraits of Elegance, Dior: The New Look Revolution, and a biography of Yves Saint Laurent. She created the style supplement for the newspaper Le Monde and has contributed to Vogue and Marie Claire. She is an editorial adviser for Le Figaro.

Yves Saint Laurent Icons of Fashion Design, acclaimed by the critics as an intoxicating book remains the most attractive homage to the uncrowned king of haute couture.

Pictures taken by the world's leading fashion photographers trace the success of Saint Laurent's designs, which, since conquering the fashion world five decades ago, have caused sensation after sensation each year. The book also constitutes a high-quality review of fashion photography over a period of forty years, collecting 135 YSL dresses in images created by fashion photography's greatest 20th century heroes.

Yves Saint Laurent was equipped with an infallible instinct for reading the aesthetic signs of the times, and this enabled him to have a profound effect on fashion in the second half of the 20th century.

In collaboration with Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent.

Yves Saint Laurent's signature style intertwines references from the art world with those of popular culture and social revolution. Since its establishment in the 1960s by the designer and Pierre Bergé, the Yves Saint Laurent haute couture house has redefined femininity, creating arguably the most famous (and sexiest) suit for women, "Le Smoking" tuxedo, and innovative collections with names such as Pop Art, Ballet Russes, and Picasso.

This retrospective book is the first to cover the forty years of Yves Saint Laurent and highlights the inventive character of the designer's work. Over 160 of his finest designs and accessories, all taken from the Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent collection, are presented. The book is the companion volume to an exhibition that will travel to The Montreal Museum of Fine Art and the de Young Museum in San Francisco.

About the Author:

British-born Hamish Bowles is a fashion journalist, curator, and currently European editor-at-large for Vogue. He lives in New York City. 
Florence Müller is a historian, a correspondent for the magazine Surface, and a professor at Institut Français de la mode in Paris where she lives.

An intimate look at the famed designer and his work, revealing his artistic process and influence. Modernizing haute couture. Pioneering high-end ready-to-wear. Bringing masculine ease to women’s clothing. Legendary fashion designer Yves Saint Laurent’s reputation precedes him — but what of the man behind the work? Fashion historian and YSL expert Florence Müller traces Saint Laurent’s career, from aspiring designer to Christian Dior’s protégé to director of his own fashion house from 1961 until 2002.

The book emphasizes the designer’s creative process — his inspirations, the conception and fabric selection, the various stages of fitting and production — and takes the reader behind the scenes of the atelier. Also featured are original sketches, runway shots, and never-before-published photographs of Saint Laurent at work, as well as new photography of iconic YSL designs from the exhibition, including the first Tuxedo pantsuit (1966), the Safari tunic (1968), the Mondrian dress (1965), and the Wesselmann dress (1966).

The book also includes a 1991 interview from Le Figaro with the late designer. This focused exploration shows how Saint Laurent’s radical clothes for the modern woman — presented here in gorgeous detail — continue to inspire fashion lovers and fans of art and design for their innovation and perfection of style.

About the Author:

Florence Müller is a highly regarded fashion historian who has written extensively on Yves Saint Laurent and other renowned designers. Pierre Bergé is the cofounder of Yves Saint Laurent Couture House and president of Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent, dedicated to preserving the legacy of the fashion designer. Kimerly Rorschach is the Illsley Ball Nordstrom Director and CEO of the Seattle Art Museum.

Для дизайнеров работающих на современном конкурентном рынке.

Выбирая эту книгу из огромного количества изданий о дизайне вы подтверждаете, что качественный дизайн актуален как никогда. А хороший дизайн это больше чем творческие потуги.

Дизайн это искусство для тех, кто достаточно храбр, чтобы работать на высоко конкурентном рынке. Современные дизайнеры должны хорошо понимать, что необходимо приложить массу усилий, чтобы создать работу, которая выделится, запомнится и будет неотразима. Серия "Актуальный дизайн" представляет комплексный подход к самым распространенным задачам дизайна и дает дизайнерам профессиональные схемы разработки креативных проектов.

Представляя теории, методики и примеры от профессионалов дизайна со всего мира, "Актуальный дизайн. Логотип 01", доносит информацию до каждого, кто создает логотипы. Книга структурирована таким образом, чтобы провести читателя сквозь все стадии дизайн-процесса: планирование, создание и применение. Помимо этого книга рассматривает абстрактные, эмоциональные и интуитивные аспекты, которые являются важными для креатива в любом его проявлении. Вся эта невероятно важная информация, нужна вам, чтобы создать сильный дизайн логотипа.

Чтобы выделиться на конкурентном рынке, современные дизайнеры должны четко знать все этапы создания упаковки. В книге "Актуальный дизайн. Упаковка 01" вы найдете: новаторские теории, процессы и методы, используемые самыми лучшими профессионалами дизайна упаковки; бесценные советы и практические решения вопросов, которые ставит перед дизайнером заказчик; идеи создания запоминающейся упаковки, тщательно протестированные и представленные в простом и понятном виде.
"Актуальный дизайн. Упаковка 01" показывает интереснейшие примеры упаковки созданной для разных клиентов. Множество форм, цветов, шрифтов и материалов. Работы предоставлены известными дизайнерами, решившими поделиться с вами секретами успешного дизайна упаковки.
Серия "Актуальный дизайн" представляет детальный анализ самых распространенных задач дизайна и показывает читателям решения, помогающие созданию не только эстетически привлекательных, но и тщательно продуманных технологичных работ. Выбирая эту книгу из огромного количества изданий о дизайне, вы подтверждаете, что качественный дизайн актуален как никогда. А хороший дизайн - это больше, чем самовыражение. Чтобы выделиться на конкурентном рынке, современные дизайнеры должны четко знать все этапы создания упаковки. В книге "Актуальный дизайн. Упаковка 01" вы найдете: новаторские теории, процессы и методы, используемые самыми лучшими профессионалами дизайна упаковки; бесценные советы и практические решения вопросов, которые ставит перед дизайнером заказчик; идеи создания запоминающейся упаковки, тщательно протестированные и представленные в простом и понятном виде.
"Актуальный дизайн. Упаковка 01" показывает интереснейшие примеры упаковки созданной для разных клиентов. Множество форм, цветов, шрифтов и материалов. Работы предоставлены известными дизайнерами, решившими поделиться с вами секретами успешного дизайна упаковки.
Серия "Актуальный дизайн" представляет детальный анализ самых распространенных задач дизайна и показывает читателям решения, помогающие созданию не только эстетически привлекательных, но и тщательно продуманных технологичных работ. Выбирая эту книгу из огромного количества изданий о дизайне, вы подтверждаете, что качественный дизайн актуален как никогда. А хороший дизайн - это больше, чем самовыражение.

Феликс Шайнбергер призывает быть смелыми в работе с альбомом для эскизов и дает ценные советы. Он рассказывает, как передать внутренние ощущения и преодолеть страх перед самой первой, ослепительно белой страницей. Позвольте альбому для эскизов войти в вашу жизнь, и он станет интимным визуальным дневником, предназначенным только для ваших глаз! Он будет вашим спутником и источником вдохновения

Цель книги состоит вовсе не в том, чтобы вы, словно по волшебству, создали "первый гениальный эскиз" и передали его потомкам как отправную точку вашего успеха. Речь не о совершенстве перспективы, точности пропорций или красках. Значение имеют только ваши воспоминания, фрагменты и наброски. И мало-помалу эти изображения составят ценный и очень личный архив.

Дизайнеры - словно грызуны: они собирают все, что только можно, и тащат в свою нору, а затем начинают творить. Книга Анатомия дизайна раскрывает бесчисленные источники дизайнерских работ: известные, неизвестные, очевидные, не всегда понятные, но всегда существенные.

Если говорить образно, то эту книгу можно сравнить с анатомическим поперечным сечением. На операционном столе оказалось 49 современных дизайнерских работ. Разрезаем кожу, а под ней скелет, поддерживающий разные органы. Все находится в тесном взаимодействии. Лишив этот организм какого-то органа, мы обрекаем его на болезнь. Это анатомическое исследование помогает увидеть в современном дизайне отголоски прошлого, дает возможность проследить распространение (или, наоборот, исчезновение) каких-то идей. Посмотрите на любую афишу, упаковку, обложку книги или рекламный щит. Все это появилось на свет благодаря творческому началу, которое придает смысл нашему существованию.

Книга "Анатомия дизайна..." начинается с исследования факторов, влияющих на эту область дизайна, включая срок жизни публикации и стимулирование потребительского интереса, требования распространения и отображения изданий, а также защиту окружающей среды. Она прослеживает, как публикации привлекают внимание и устанавливают связь с читателем на эстетическом и эмоциональном уровне через предоставляемую информацию, внешний вид и то, насколько приятно держать их в руках.

Книга изучает дисциплину публикационного дизайна, рассматривая его отдельные элементы и формы. Она выводит принципы, лежащие в основе графического дизайна, учитывает материальные и финансовые предпосылки издания публикаций и обсуждает специфичные дизайнерские нужды для различных типов изданий. Она исследует все - от коммерческих требований к обложке и навигационной роли сетки и макета до физических требований к формату и переплету.

Эта международная подборка отражает широту и разнообразие дизайнерских работ в данной области, придавая вдохновение дизайнерам и студиям. Включенные работы дают наглядный пример широкого простора для творчества во всех областях публикационного дизайна.

Данное издание предлагает читателю практическое руководство для изучения анатомического рисунка. Пластическая анатомия является основой правильного изображения человеческой фигуры. В этой книге подробно и исчерпывающе объясняются все аспекты данной темы. Издание построено по энциклопедическому принципу: после заголовка идут описания костей и мышц, сопровождающиеся иллюстрациями с изображением в объеме, что позволяет в полной мере изучить и усвоить материал глав. В конце глав есть разделы, в которых предлагаются подробные схемы по практике рисования с целью облегчить рисование отдельных частей тела. Последняя глава посвящена примерам анатомического рисунка с иллюстрациями и подробными объяснениями. Здесь представлены восемь рисунков мужской и женской фигур, изображенных при помощи разных техник, от работы углем до исполнения рисунка цветными карандашами. Почти во всех случаях приводится схема-скелет каждой фигуры в нужной позе.

Задача пособия — помочь учащимся художественных учебных заведений в освоении курса пластической анатомии. Схемы и рисунки с комментариями поясняют наиболее важные и сложные моменты, возникающие при изучении. 

В основе пособия — авторский курс старшего преподавателя МГАХИ им. В. И. Сурикова. Пособие содержит 127 иллюстраций.

Художественное наследие мастеров Древней Греции и Древнего Рима, которое принято называть античным искусством, занимает особое место в мировой культуре. За почти пятнадцать столетий античные философы, художники, поэты, скульпторы и торевты создали произведения, влияние которых на всю дальнейшую историю человечества трудно переоценить.

Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s

Стильно оформленное, прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке, упакованное в оригинальный подарочный футляр.

Это самая полная энциклопедия, посвященная искусству ар деко, за всю историю изучения стиля. Ар деко считается наиболее изысканным из всех декоративных стилей ХХ века, он возник на основе типично французского представления о роскоши и утонченности, что в 1920-е годы нередко выражалось в использовании экзотических материалов. Богатство и разнообразие форм, множество заимствований из других культур – характерные особенности стиля, благодаря которым ар деко не перестает быть фаворитом коллекционеров и источником вдохновения дизайнеров нового поколения.

Энциклопедия начинается серией эссе, посвященных мебели и декору интерьеров, скульптуре, живописи, графике, плакату и книжным переплетам. Предметом тщательного исследования являются  также художественное стекло, керамика, освещение, текстиль и ювелирные изделия. Каждая глава сопровождается иллюстрациями и подробными биографиями выдающихся мастеров. 

-----------

Sumptuously illustrated with over 1,000 illustrations and written by one of the world’s leading experts, Art Deco Complete will be the definitive work on the subject for many years to come.

In the most comprehensive account of the decorative arts of the Art Deco period ever assembled, Alastair Duncan celebrates the rich variety of form and diverse international roots that have made it a perennial favourite of collectors and a constant source of inspiration for designers.

Straddling two World Wars and the Great Depression, ushering in the Jazz Age and the era of the automobile and skyscraper, and shaping everything from the Golden Gate Bridge to the humble desk lamp, the story of Art Deco is the story of our modern world.

In its purest forms, it developed from a characteristically French image of luxury and refinement. Later, modernist European and American designers incorporated metal and plastic in styles described as ‘Streamline Moderne’, but which are now called ‘Deco’. Although Paris was the spiritual home of the movement, Art Deco was a truly global style, with designers from every country in Europe and the Americas inspired by a vast international catalogue of artistic and craft traditions.

The guide begins with essays on the major media of the period: Furniture and Interior Decoration; Sculpture; Paintings, Graphics, Posters and Bookbinding; Glass; Ceramics; Lighting; Textiles; Silver, Metal, Lacquer and Enamel; and Jewelry, each followed by lavishly illustrated in-depth biographies of the major designers and artists working in the medium.

The second half of the book is an authoritative illustrated A–Z listing of all significant designers in the Art Deco style, comprising over four hundred entries.

Alastair Duncan was for many years an officer and consultant of Christie’s, New York, and is now an independent consultant on the decorative arts of the 19th and 20th centuries. He is the author of many books on the Art Deco period, including Art Nouveau and Art Deco Lighting, Art Deco Furniture, American Art Deco and Art Nouveau and Art Deco Bookbinding.

_________

Посмотреть оригинальное англоязычное издание Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s

Погрузитесь в атмосферу самых притягательных образов – величайших картин мирового искусства, превращенных в обычные иллюстрации, которые можно наполнить цветом. Наверное Вы не раз любовались шедеврами живописи в музеях, тайно мечтая сотворить нечто подобное, - можно попробовать воспроизвести оригинальные произведения или поэкспериментировать с новой палитрой и научиться оценивать сложность и композицию этих шедевров.

Арт-студия позволит вам расслабиться, одновременно стимулируя воображение и раскрывая много нового: эта потрясающая комбинация придется по вкусу всем, кто неравнодушен к искусству или вот-вот поддастся его чарам.