Дизайн

Дизайн книги – самая интересная, но и самая сложная область графического дизайна. Елена Герчук занимается искусством книжного дизайна всю жизнь – как художник, как журналист и как преподаватель.

В книге нет готовых рецептов: вместо них автор погружает читателя в тонкости и хитрости профессии, рассказывая, как читать авторский текст, как выбрать шрифт, предпочесть ли обложку или переплет, куда девать картинки и даже как общаться с редактором. Елена Герчук полагает, что дизайнер, работая над книгой, может позволить себе не «выполнить заказ», а придумать книгу с начала до конца.

 «Архитектура книги» может быть использована как учебник для студентов ВУЗов по специальности "Графический дизайн", а может стать хорошим дополнением к уже полученным по этой специальности знаниям.

Оглавление

Введение 9

Глава 1. О чем идет речь в этой книге 10
Глава 2. Для кого написана эта книга 12
Глава 3. Что есть в этой книге и чего в ней нет 15
Глава 4. Почему эта книга называется так, а не иначе 18
Глава 5. Благодаря кому была написана эта книга 20

Часть 1. Основные понятия и определения 21

Вступление. Проблема взаимопонимания 22
Глава 1. Книга 24
Глава 2. Информация 27
Глава 3. Текст 28
Глава 4. Иллюстрация 32
Глава 5. Еще раз книга 34

Часть 2. Механизм действия книги 35

Вступление. Постановка задачи 36
Глава 1. Типология 38
1. Типология изданий 38
2. Типология текстов 39
3. Типология читателей 40
4. Типология процессов 41
4.0. Процесс чтения 42
4.1. Процесс структурирования 43
4.2. Процесс расширения 43
4.3. Процесс поиска 43
4.4. Процесс взаимодействия с внешним миром 43
Глава 2. Структура текста и структура книги 45
1. Структура текста 45
2. Структурная модель 47
2.1. Структурирование 50
2.2. Расширение 52
2.3. Поиск 54
2.4. Чтение 55
2.5. Взаимодействие с внешним миром 56
3. Пределы метода 57
4. Структура книги 59
Глава 3. Как это работает 61
1. Снова терминология 61
2. Устройство эксплуатационного аппарата книги 63

Часть 3. История развития книги 65

Вступление. О красоте и пользе 66
Глава 1. Возникновение предмета 68
Глава 2. Возникновение структуры 72
Глава 3. Возникновение читателя 81
Глава 4. Конец эпохи мастеров 87

Часть 4. Инструментарий художника книги 91

Вступление. Очень важное предупреждение 92
Глава 1. Инструмент первый: структурная модель 93
Глава 2. Инструмент второй: формакет 97
Глава 3. Определение параметров 100
1. Сколько чего 101
1.1. Формат 101
1.2. Полоса набора и поля 106
2. Что там внутри 109
2.1. Буковки 109
2.2. Картинки 115
2.3. Легенда о модуле 119
Глава 4. Набор инструментов: традиционные элементы 123
Глава 5. Наконец-то эскизы! 126
1. Вход и выход 127
1.1. Форзац 127
1.2. Авантитул 128
1.3. Титульный лист 129
1.4. Оборот титульного листа 130
1.5. Эпиграфы и посвящения 130
1.6. Предвыпускные и выпускные данные 131
2. Рубрикация 132
3. Механизмы поиска 136
4. Механизмы расширения 143
5. Механизмы чтения 148
6. Взаимодействие всех механизмов 152
Глава 6. Изображения и иллюстрации 155
1. Чтение 156
2. Структурирование 156
3. Расширение 158
4. Поиск 162
5. Связь с внешним миром 164
6. Технологические ограничения 164
Глава 7. Книга как предмет 166
1. Почему эта глава не называется «Внешнее оформление
книги» 166
2. Функции внешнего оформления 167
3. Обложка и переплет 170
4. Формат 173
5. Отдельные детали внешнего оформления 174
5.1. Корешок 174
5.2. Кант 176
5.3. Ляссе 176
5.4. Каптал 177
5.5. Обрез 177
5.6. Суперобложка 178
5.7. Бандероль 179
5.8. Футляр, коробка, папка 180
Глава 8. Мифология книги 181

Часть 5. Действующие лица 183

Вступление. Еще один механизм 184
Глава 1. Издатель 185
1. Главный художник и художественный редактор 185
2. Технический редактор 186
3. Верстальщик 187
4. Редактор 187
5. Технолог 188
6. Все остальные 188
Глава 2. Автор 189
Глава 3. Деньги 191
Глава 4. Инструменты совместной работы 194
1. Формакет 194
2. Эскизы 195
3. Приемы и уловки 197
3.1. Правка 197
3.2. Два эскиза 197
3.3. Про собачку 197

Словарь терминов 199

Библиография 201

Перечень иллюстраций 203 

Учебник, обобщая современные представления о дизайне среды как новом виде пространственного искусства, формулирует принципы и методы проектного синтеза архитектурных и дизайнерских слагаемых нашего окружения в функционально-художественную целостность, содержит сведения о типологии форм архитектурной среды, их композиции, раскрывает технологии средового проектирования, в т.ч. в учебном процессе.

Рассчитано на преподавателей и студентов архитектурных и художественных вузов, читателей, интересующихся проблемами архитектурно-дизайнерского творчества.

2-е издание, дополненное и исправленное.

В книге представлены основы композиционно-художественных и функционально-конструктивных аспектов подготовки дизайнеров архитектурной среды специальности 052400. Указаны теоретические предпосылки и методические рекомендации по выполнению практических работ, способствующих развитию творческого мышления и профессиональных навыков. Пособие предназначено для студентов, обучающихся архитектурному дизайну, и преподавателей соответствующих дисциплин.

В книге приведены цветные и черно-белые изображения архитектурных орнаментов.
Орнамент, украшающий архитектурные памятники, является одним из важнейших средств художественной выразительности. Величайшие архитекторы возводили прекрасно декорированные храмы, дворцы, общественные здания. Орнамент различных эпох находил воплощение в декоративно-скульптурных фризах, монументальных росписях, мозаичных панно.

Архитектурный рисунок, продолжая традиции академического рисунка, представляет собой отдельное направление в графике, поскольку лежит в основе профессионального коммуникативного языка архитектора. Графическая подготовка архитектора базируется на тех начальных навыках, которые закладываются выполнением рисунка головы и композиции из геометрических тел.

Предлагаемое учебное пособие основано на традициях и методиках преподавания рисунка в Московском Архитектурном институте. Содержит ряд теоретических положений, необходимых на начальном этапе обучения рисунку, конкретные знания по анатомии, пластике, способах графической передачи деталей, Приводимые задания, примеры постадийной работы над основными экзаменационными постановками охватывают весь курс начальной подготовки архитектора по рисунку гипсовой головы. В книге также дана информация историко-культурного характера, позволяющая понять роль рисунка в развитии культуры, основные этапы эволюции графического языка, его место в профессии архитектора.

Учебное пособие предназначено для учащихся художественных школ архитектурной направленности, абитуриентов и слушателей подготовительных курсов, студентов архитектурных вузов.

Книга архитектора, художника, исследователя искусства Вячеслава Локтева - результат многолетнего изучения и осмысления проблем художественного стиля на материале итальянского искусства XVI-XVII вв. (архитектуры, живописи, скульптуры, музыки, сценографии, поэзии...). Нетрадиционный метод анализа, имитирующий композиционно-образное мышление художника и критическое осмысление опыта предшествующих исследователей проблемы стиля итальянского барокко приводит автора к принципиально новой интерпретации искусства барокко в целом и творчества Микеланджело как инициатора архитектурного и изобразительного полифонизма в искусстве. Книга рассчитана на профессиональную и непрофессиональную аудиторию (историков и теоретиков, студентов архитектурных и художественных вузов, а также любителей искусства).

Тоги и туники. Кринолины и воротники-раф. Кольчуги и корсеты. Как этот антиквариат связан с суперсовременными джинсами в обтяжку, футболкой с принтом и каблуками, которые вы надели еще утром? Самым непосредственным образом! Мода рождает моду, и жизнь во всех ее аспектах и проявле ниях - от экономики до политики, от прогноза погоды до войны, от практичных до самых непрактичных вещей - отражается в стилях одежды, постепенно превращаясь в то, что вы покупаете и носите сегодня.

Тим Ганн, умный и неотразимо обаятельный ведущий шоу "Проект Подиум", в своей книге-путеводителе рассказывает увлекательную историю каждого предмета одежды с древнейших времен. Вместе с ним вы отправитесь в путешествие по миру высокой моды, узнаете о взлетах и падениях в ее истории, об эволюции самых разных вещей - от короны Клеопатры до сандалий Елены Прекрасной, от корсета королевы Виктории до конусо образного бюстгальтера Мадонны, от деловых костюмов героев сериала "Династия" до брючных костюмов Хиллари Клинтон.

Великий знаток и исследователь моды, Тим рассказывает, как 1960-е годы "убили" нижнее белье в Америке, Бо Браммелл создал образ, которому мужчины следовали больше века, а капри с накладными карманами стали чумой, сразившей американцев.

Остроумный и безупречно элегантный Ганн поможет вам по-новому взглянуть на свой гардероб. Его удивительная книга вдохновит вас, расширит и изменит представление о прошлом, настоящем и будущем моды!

Ladies: A guide to fashion and style

Ухоженный вид, качественная красивая одежда и хороший вкус - это некоторые из необходимых требований, которым должна отвечать женщина с тех пор, как образовалась мода. В этой богато иллюстрированной книге содержится все, что необходимо. С помощью этого издания вы навсегда решите все проблемы с подбором одежды. Вы сможете научиться распознавать качество и придавать индивидуальность "вечным" элегантным вещам, которые вы носите.

Редко в каком издании можно встретить столь полную коллекцию работ, объединенных двумя свойствами. Во-первых - элегантное графическое решение. Во-вторых - успешная бизнес-концепция. Независимо оттого, является ли проект ребрендингом уже существующей компании или приурочен выходу в свет нового продукта или услуги, эффектный, а главное, эффективный дизайн помогает донести до людей нужную информацию.

Книга "Бизнес-графика" представляет сотни креативных примеров, которые наглядно демонстрируют, как стратегически верный дизайн может позитивно влиять на развитие и рост бизнеса.

В книге:
- Огромное количество реализованных дизайн-проектов, которые помогли клиентам преуспеть в бизнесе.
- Анализ создания известных работ, который позволяет понять, как дизайнер решил поставленную задачу.
- Примеры брендинговых кампаний, руководство по работе с бренд-буками, корпоративные брошюры, фрагменты почтовой рассылки, служебные записки, логотипы, открытки, упаковки, каталоги продукции, вывески и многое другое.

Книга "Бизнес-графика" - квинтэссенция мирового креатива. Она поможет дизайнеру создавать не только графически интересный, но и коммерчески успешный дизайн бренда.

Если прелестные недостатки, по Стендалю, "кристаллизуют" желание, то в роли арбитра элегантности выступают детали облика. Мастерский легкий штрих привлекает внимание, уточняет образ, придает великолепие стилю. Это та самая пресловутая изюминка, без которой все тускло и пресно. Оригинальность, граничащая порой с безвкусицей. Такие мелочи могут прочитываться иногда как отличительные черты эпохи, историю которой слагает на свой вкус и высокая мода.

Чтобы описать облик и повадки века - в рамках западной моды, - мы выбрали фотопортреты прославивших его звезд - от Марлен Дитрих до Хлое Севиньи, Скотта Финджеральда и Дайаны Росс, от Пабло Пикассо и Патти Смит до Греты Гарбо, Майлса Дэвиса, Андре Бретона и Энди Уорхола. Перед вами пройдет изысканное дефиле писателей и артистов, ставших воплощением своего времени. Они рискнули выделиться из общего потока, нарушить законы перспективы, придумать новые точки отсчета, предвосхитив тем самым модные тенденции, которые, переиначив на свой лад, подхватит улица.

В чем же дело? В деталях, необычных позах, дерзкой чрезмерности? Как ухватить эти эфемерные отблески, поймать дух времени, вихрь жизни, высечь искры нового стиля, виртуозно запечатлев "убийственную деталь"? Это подвластно только великим фотографам с обостренной интуицией, устанавливавшим поистине алхимические связи со своей моделью, - таким как Робер Капа, Доминик Иссерман, Роберт Мэпплторп, Жизель Френд, Люсьен Клерг, Хельмут Ньютон, Жан-Мари Перье, Херб Риттс, Питер Линдберг, Элиотт Эрвитт...

Лента на шляпе, по-особому завязанный пояс на тренче, майка-сетка, прозрачная блузка, вызывающая бутоньерка на пиджаке, шнуровка тенниски или каблук лодочки "прощай, молодость"... Красота жеста таится в мелочах, которые, став фирменной меткой настоящего, с честью выдерживают испытание временем. Мы попытались в этой книге рассмотреть силуэт и изучить стиль. В деталях.

1000 Great Motifs for Crafters by Alan D. Gear and Barry L. Freestone

Эта богатая материалом книга идеальна для любителей самых разных видов ремесел и рукоделия - от нанесения рисунков по трафарету до росписи по стеклу и мозаики, декупажа и тиснения. Все узоры в книге распределены по категориям, что позволяет мгновенно найти нужный мотив.

Прекрасно оформленное подарочное издание с ляссе. Книга упакована в оригинальный футляр, обтянутый тканью. Книга выполнена в лучших традициях иллюстрированного издания, это не просто сочетание текста и фотографий.

"Бриллианты" - книга уникальная. Это совместный труд писателя и двух фотографов, которые одновременно являются специалистами в области алмазной индустрии. В книге собран материал о малоизвестном мире алмазов, причем в его переходный период - в начале XXI в., на этапе радикальных перемен в отрасли.

С древнейших времен и вплоть до наших дней алмазы всегда окружала тайна. Они стояли особняком в ряду прочих драгоценных камней, что порождало огромное количество мифов. На протяжении всей истории человечества алмазы и бриллианты были символами власти и монаршего статуса, любви и даже веры, ими исчислялось богатство монархов, о чем говорит история подавляющей части камней из царских сокровищниц.

У вас появится возможность проследить этот новый, нарождающийся алмазный путь, ведущий из России, Канады и Африки к центрам торговли сырыми алмазами и местам их огранки. Вы заглянете в глубины истории и узнаете о старейших приисках Индии, где добыча алмазов велась уже свыше тысячи лет назад. Алмазы практически не поддаются уничтожению, и в идеале каждый добытый некогда камень существует и поныне. Авторы поведают о камнях старых и новых, уникальных и бесценных, и тех, что сопровождают нас в повседневной жизни.

Немалый интерес вызывают также технологии, которые позволяют добыть алмаз, огранить и превратить в уникальный камень редкой красоты.

Чаще всего дизайнеру не хватает малого – средств. Но именно в таких условиях и расцветает фантазия. Сегодня дизайн, представляющий в буквальном смысле слова «обнаженную идею», снова в большом фаворе, и не только из-за общей тенденции к функциональному технократизму: на самом деле, нет ничего выразительнее простоты! И, как оказалось, в наш век виртуальных технологий – ничего нет привлекательнее тактильных ощущений, которые мы испытываем, держа в руках книгу, брошюру, каталог. Несколько примеров. Каталог интерьеров способен буквально поселить вас в объемном пространстве дома с помощью простой иконки человечка. Каждый раз человечек появляется в новом виде: как вырубка - на обложке, как псевдовырубка (где интерьер вдруг оказывается внутри фигурки), как солнечный зайчик в «коридорной» анфиладе или на полках шкафа. Кто этот дизайнер - лентяй или гений? (46-47) Того же самого эффекта можно добиться, хитро согнув всего один лист А3 и перебив изгибы гранями нарисованной мебели ( 73 ). Пластиковый рельеф - настоящий аксакал дизайна, но до сих пор он господствовал в отделке интерьера или в РОS – материалах. А теперь попробуйте украсить рельефом из букв или цветов страницы годового отчета компании, продающей осветительные приборы – и он тут же заиграет свето-тенью на страницах этого сборника (120 – 121). Демонстрируя сочетание простоты и технологических изысков, авторы книги не забывают назвать виды обработки «своими именами», а значит, специфический дизайнерский слэнг перестает, наконец, быть «китайской грамотой», и вы сможете с гордостью назвать свой шедевр так, как это принято в вашем профессиональном кругу!

Культура шрифта является неотъемлемой частью художественной культуры. Каждый новый образец шрифта создается в соответствии с эстетикой, модой, требованиями научно-технического прогресса. И если алфавит остается неизменным, то шрифт с течением времени меняется. Художник-шрифтовик учитывает наклон литеры - прямой, курсив, наклонный, цветовую насыщенность - светлый, полужирный, жирный, размер буквы - кегль. Часто он вносит в шрифт дополнительные художественные элементы в виде завитков, сюжетных композиций, варьирует высоту относительно строки и т.п. Пространственное расположение буквы на бумаге, ее начертание, пластика, пространственная глубина - все это основы для создания новых шрифтов.

В отличие от "Буквенного орнамента и искусства шрифта", вышедшего в 2008 г., это издание не содержит образцы шрифтов.
Здесь собраны буквицы кириллических изданий.
Большое количество инициалов и орнаментальных заставок издания В.И.Бутовского "История русского орнамента XI-XVII вв." можно найти в другом нашем издании - "Русские орнаменты", здесь они не повторяются.

Книга разделена на три части: буквицы рукописных и печатных изданий, фрагменты известного букваря Кариона Истомина и книжные заставки или цельные скомпонованные страницы с буквицами.
 
В колонтитулах указан период изданий. В случае книг XIX-XX вв. многие издательства использовали одинаковые буквицы и заставки, поэтому часто даны период и издательство, а не конкретная книга.