Дизайн

В книге подробно описано создание проектов в среде популярной программы трехмерной графики 3ds Max. Особое внимание уделено разделам, которые в обширной литературе по этой программе рассмотрены поверхностно или не рассмотрены вовсе. Проекты, которые описываются в издании, наиболее востребованны - малоэтажное строительство, интерьеры, рирпроекция и т. д. В данном издании автор учел многочисленные пожелания аудитории студентов Санкт-Петербургского архитектурно-строительного университета, а также слушателей курсов при этом университете.

Эта книга - классический фундаментальный труд по современной типографике, переведенный на многие языки и до сих пор издаваемый большими тиражами с момента появления книги в далекие шестидесятые.

Эмиль Рудер воспринимал пространство листа не только как бумажную основу для печати шрифта и элементов украшения. Он считал, что незапечатанная поверхность так же важна, как и изображение. Каждая типографическая работа становится произведением, в котором черное и белое гармонично дополняют друг друга; часто создается эффект глубины, когда глаз проникает в третье измерение, следуя линиям и изобразительным рядам.
Буквы, слова и массив текста безупречно и удобочитаемо располагаются на пространстве страницы, в то же время это движущиеся фигуры на сцене листа, где типографика превращается в своего рода театр со своими действующими лицами.
Несмотря на склонность к метафоричности, Эмиль Рудер никогда не опускался до таких решений, в которых теряется главная функция печатного произведения - его удобочитаемость.

Эту книгу надо рассматривать как выдающееся творение человеческих рук. Более того, во всем ее построении, в разработке тем, в богатстве иллюстративного материала и гармонично входящих в него наборных элементах, книга является произведением искусства. За педагогическими примерами стоит мышление философа, которое распространяется далеко за пределы повседневных задач.

Автор, в течение 25 лет преподававший типографику, в своей книге обращается к проблемам художественной формы, с которыми типограф сталкивается в работе. Технические процессы освещаются им постольку, поскольку они участвуют в формообразовании. Многие композиции, показанные здесь, — ​ произведения автора книги; другие выполнены его студентами как учебные задания.

Круг вопросов, рассматриваемых в книге, сознательно ограничен сферой чистой типографики, применением готовых шрифтов, связанных с точной системой мер. Это ярче выявляет специфику типографического искусства и его отличие  —  ​несмотря на отдельные общие черты  —  ​от прикладной графики, которой присуща бóльшая свобода выбора и использования разнообразных художественных приемов.

Об авторе:

Эмиль Рудер, 1914–1970

Швейцарский типограф, один из ярчайших представителей интернационального стиля в графическом дизайне. Долгие годы ведущий преподаватель Базельской школы искусств и ремесел, затем директор этой школы. Один из основателей Международного центра типографических искусств ( ICTA) в Нью-Йорке. Вице-президент Швейцарского Веркбунда

Автор, в течение 25 лет преподававший типографику, в своей книге обращается к проблемам художественной формы, с которыми типограф сталкивается в работе. Технические процессы освещаются им постольку, поскольку они участвуют в формообразовании. Многие композиции, показанные здесь, — ​ произведения автора книги; другие выполнены его студентами как учебные задания.

Круг вопросов, рассматриваемых в книге, сознательно ограничен сферой чистой типографики, применением готовых шрифтов, связанных с точной системой мер. Это ярче выявляет специфику типографического искусства и его отличие  —  ​несмотря на отдельные общие черты  —  ​от прикладной графики, которой присуща бóльшая свобода выбора и использования разнообразных художественных приемов.

Об авторе:

Эмиль Рудер, 1914–1970

Швейцарский типограф, один из ярчайших представителей интернационального стиля в графическом дизайне. Долгие годы ведущий преподаватель Базельской школы искусств и ремесел, затем диретор этой школы. Один из основателей Международного центра типографических искусств ( ICTA) в Нью-Йорке. Вице-президент Швейцарского Веркбунда

Второе, обновлённое издание фундаментальной монографии на русском языке по типографике — искусству оформления текста средствами набора.

Вышедшая впервые 10 лет назад, эта книга была официально признана лучшей книгой России 2000 года, а для многих дизайнеров стала фактически настольным пособием. Книга построена по принципу терминологического словаря и содержит 158 статей (и столько же иллюстраций к ним), посвящённых важнейшим русским типографическим терминам. В первом томе дана трактовка каждого термина, во втором собраны иллюстрации (образы) — примеры живого типографического творчества разных стран и эпох. Каждый образ раскрывает и развивает определённый термин, а весь иллюстративный ряд представляет типографику в разнообразии её стилевых и жанровых проявлений.

Оба тома снабжены специальными системами отсылок, которые позволяют читателю, справляясь об одном из терминов (или образов), знакомиться с понятием типографики в целом.

Об авторе

Владимир Кричевский — дизайнер и исследователь, известный своими книгами для графиков и «графических гурманов»: «Типографика в терминах и образах» (2000), «Николай Ильин: у меня есть кое-какие мысли относительно наборной обложки» (2000), «Обложка: графическое лицо эпохи революционного натиска 1917–1937» (2002), «Борр: книга о забытом дизайнере дцатых и многом другом, включая особенности оформления этой самой книги» (2004), «От модерна до ежовщины: 107 замечательных обложек» (2006), «Поэтика репродукции» (2007), «Дмитрий Буланов: был в Ленинграде такой дизайнер» (2007), «Печатные картинки революции» (2009), «Типографика в терминах и образах» (2-е издание, 2010), а также рядом статей по графическому дизайну. Занимался научной работой во ВНИИТЭ и в Московском полиграфическом институте. Главный редактор журнала «Да!» (1994–1996, совместно с Е. Черневич). Читал лекции в Академии Ритфелда и Стейделек музее в Амстердаме, Королевском художественном колледже и Школе графического дизайна в Лондоне, Высшей школе изобразительного искусства в Гамбурге и Академии Яна ван Эйка Маастрихте, а также в Высшей академической школе графического дизайна. Его двухтомник «Типографика в терминах и образах» официально назван лучшей книгой России 2000 года, а книга «Борр» признана журналом Wallpaper лучшим графическим объектом 2005 года.

Шрифт часто соотносят с историческим периодом, культурным движением или географическим положением. Начертание несет определенный ритм – быстрый или медленный, легкий или тяжелый, агрессивный или спокойный. Цвет тоже создает определенное настроение от романтического до печального, от жизнерадостного до подавленного. Книга «Типографика цвета» впервые представляет систематизированный подход к созданию настроения при помощи сочетания определенных шрифтов и цветовой гаммы. Разделенная на главы она представляет систематизированный подход к такому творческому процессу, как выбор гармоничного сочетания цвета и гарнитуры шрифта. В главе «Настроения» подобраны шрифты и цветовые сочетания, способные создать определенное настроение – экзотическое, романтичное, веселое или мрачное. Вторая глава «Концепции» помогает правильно обратиться к целевой аудитории. Светлые, теплые тона подходят для выражения фантазийной концепции и покажутся слишком легкомысленными для отражения корпоративной культуры промышленного холдинга. Одна из главных задач дизайнера – правильно оценить выбор шрифта в контексте аудитории. Каждый исторический период требует своей шрифтовой гарнитуры и характерного цвета. Однако современные дизайнеры, имеющие значительный архив шрифтов, для получения необходимого эффекта часто смешивают в одной работе шрифты, принадлежащие разным временным периодам. Креативной платформой послужит глава «Исторический промежуток + контекст». Следующая глава посвящена восприятию шрифтов и цвета различными возрастными группами. Ведь то, что нравится подросткам часто неприемлемо для людей старшего поколения. Мы уверенны, что наша книга послужит хорошим помощником в Вашем творчестве. Ведь большую часть издания составляет каталог шрифтовых и цветовых моделей, сопровождаемых емкими комментариями и высококачественными иллюстрациями.

Прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке, с односторонним золотым обрезом, упакованное в оригинальный подарочный футляр.

Эластер Дункан, эксперт всемирного уровня в области творчества Луиса К.Тиффани, написал замечательную работу о лучшем художнике-дизайнере Америки, исследовав каждую грань беспримерных достижений Тиффани в контексте его благословенной жизни, его собственных высказываний, относящихся к "Поискам красоты". Эта книга, в основу которой положены материалы великолепного собрания Музея-сада Луиса К.Тиффани, созданного господином Хориути, представляет собой уникальный обзор всех аспектов многогранного таланта художника. Читателю впервые предоставлена возможность охватить взором весь спектр дарований этого человека "под одной обложкой", начиная с его знаменитых ламп и витражей и заканчивая менее известными творениями в области живописи и мебели. Каждый предмет коллекции воспроизведен в цвете, некоторые сопровождаются откликами прессы времен Тиффани, материалами каталогов его компаний, рекламой и прайс-листами; фотографии дают возможность увидеть творения Тиффани в домашней обстановке, в салонах и демонстрационных залах его фирмы, а также на выставках, где изделия впервые заявляли о себе. В книге собран также фотоматериал о художественных мастерских по изготовлению продукции Тиффани и приведены эскизы и проекты дизайнеров-первопроходцев в разных отраслях производства. Богатейший иллюстративный материал сопровождается подробным и увлекательным описанием мастерских, материалов, производственных процессов, повествованием о богатых особах, покровительствовавших Тиффани, и об их заказах, о ярких личностях команды мастеров-художников, которыми окружил себя Тиффани. Книга дает великолепную и четкую панораму всех видов художественной деятельности, в которых попробовал свои силы Тиффани, и является подлинной энциклопедией выдающегося таланта этого человека.

Ослепительные, драгоценные, замысловатые, сияющие - вот лишь несколько из эпитетов, которыми обычно описывают работы Луиса Комфорта Тиффани, выполненные в технике художественного стекла. С книгой "Луис Комфорт Тиффани. Лучшие произведения" вы можете снова и снова погружаться в мир прекрасных вещей, а также узнать больше о жизни великого мастера и его поисках истинной Красоты. Здесь представлены лучшие работы - от радужных ламп Пионы и Стрекозы до больших "полотен", в которых стекло заменило краски, - витражей Попугаи и сосуд с золотыми рыбками или Времена года.

Материал методического пособия изложен в той последовательности, в которой изучается курс композиции. Текст сопровождается богатым иллюстративным материалом: фото натуральных природных форм, пленэрных зарисовок, эскизов, трансформированного природного мотива в виде общих конструктивных схем, линейных форм и силуэтов.

Данное издание может быть полезно самому широкому кругу читателей, особенно тем, кто занимается творческой деятельностью - для студентов художественных вузов, колледжей, лицеев, школ и лицам, работающим в области декоративно-прикладного искусства.

Содержание

Введение

Глава 1 Методика и организация учебного процесса пленэрной практики
Глава 2 Изучение природных форм и поиски декоративной формы
Глава 3 Изучение композиционных структур классического орнамента Древней Греции, Древнего Египта и Средневековья
Глава 4 Основные моменты при создании композиции

Приложение 1.Природные мотивы
Приложение 2.Эскиз. Работа на пленэре
Приложение 3.Копирование орнаментов
Приложение 4.Трансформация природного мотива
Приложение 5.Анализ и изучение природной формы
Приложение 6.Композиция. Простые элементы
Приложение 7.От природного мотива до творческой композиции

Литература

Список имен тех, кто своим мастерством заслужил право на участие курсовых работ в этом методическом пособии

Идеи, предложенные в этой книге, научат вас легко и быстро превратить привычные горячие блюда, холодные закуски и десерты в праздничные, украсив их оригинальными и очень аппетитными фигурками из овощей, фруктов, зелени и цветов. Вы приятно удивите своих близких и гостей столь необычными и радующими глаз вкусными изделиями!
Оригинальные идеи для украшения стола и блюд.
Различные способы нарезки фруктов и овощей.
Пошаговое описание каждого рецепта.

Здравый подход к составлению гардероба, основанный на принципах минимализма, – один из ведущих современных трендов.

Анушка Риз, основатель суперпопулярного блога о моде Into-Mind, который ежемесячно посещает более 500 000 человек, разработала необычайно простую, но эффективную стратегию подбора вещей и создания неповторимого индивидуального стиля, идеально подходящего к вашему образу жизни и сфере деятельности.

Великолепные цветные иллюстрации, инфографика и схемы, включенные в эту книгу, наглядно демонстрируют, что нужно сделать, чтобы всегда следовать мудрому совету Вивьен Вествуд: «Выбирайте вещи с умом, покупайте их редко и носите долго».

Брюс Ханингтон, профессор прикладного дизайна Университета Карнеги (США), и известный практикующий дизайнер и консультант Белла Мартин собрали в этой книге 100 наиболее популярных и эффективных методов создания высококачественных дизайнерских работ, без которых не обойтись ни одному современному дизайнеру, в какой бы сфере он ни применял свое мастерство. Авторы подробно описывают каждую методику, рассказывают о том, как она была применена впервые, и приводят наиболее удачные примеры ее использования. Прекрасные фотографии наглядно иллюстрируют каждую концепцию.

Книга предназначена как для студентов, изучающих дизайн, так и для практикующих специалистов.

"Универсальные методы дизайна":

- разрушают миф о том, что методы исследования потребителей и пользователей сложны, дороги и отнимают много времени;
- создают общее терминологическое пространство для различных специалистов, участвующих в процессе дизайна;
- иллюстрируют методы наглядными материалами и кейсами;
- дают базовую характеристику методов;
- показывают, в каких случаях лучше применять тот или иной метод, чтобы упростить расстановку приоритетов в рамках процесса дизайна.

Оглавление

Введение

1. A/B-тестирование
2. ДСВОП
3. Составление диаграммы сродства
4. Анализ артефактов
5. Автоматизированное дистанционное исследование
6. Поведенческое картирование
7. Бодисторминг
8. Графические органайзеры мозгового штурма
9. Бизнес-оригами
10. Сортировка карточек
11. Ситуационный анализ (метод кейсов)
12. Когнитивное картирование
13. Когнитивный пошаговый анализ
14. Коллаж
15. Конкурентное тестирование
16. Концептуальное картирование
17. Контент-анализ
18. Инвентаризация и аудит контента
19. Контекстное проектирование
20. Контекстное исследование
21. Креативный инструментарий
22. Метод критических случаев
23. Краудсорсинг
24. Культурное зондирование
25. Аудит опыта потребителей
26. Дизайнерский штурм
27. Дизайн-этнография
28. Дизайн-семинары
29. Тестирование привлекательности
30. Метод дневника
31. Направленный сторителлинг
32. Elito-метод
33. Эргономический анализ
34. Оценочное исследование
35. Доказательный дизайн
36. Опытное прототипирование
37. Метод выборочного описания опыта
38. Эксперименты
39. Поисковое исследование
40. Айтрекинг
41. Гибкое моделирование
42. Скрытое наблюдение
43. Фокус-группы
44. Генеративное исследование
45. Граффити-стены
46. Эвристическое оценивание
47. Доски изображений
48. Интервью
49. Метод KJ
50. Анализ Кано
51. Ключевые показатели эффективности
52. Многоступенчатый анализ
53. Библиографический обзор
54. Письмо-признание в любви/письмо о разрыве отношений
55. Диаграммы ментальной модели
56. Ассоциативное картирование
57. Наблюдение
58. Параллельное прототипирование
59. Включенное наблюдение
60. Партисипаторное активное исследование
61. Партисипаторный (включенный) дизайн
62. Анализ личных вещей
63. Персонажи
64. Фотоисследование
65. Карточки с изображениями
66. Прототипирование
67. Анкеты
68. Быстрое итеративное тестирование и оценка
69. Дистанционно модерируемое исследование
70. Исследование через дизайн
71. Ролевые игры
72. "Плавательные дорожки" для описания сценария
73. Сценарии
74. Вторичное исследование
75. Семантический дифференциал
76. Шедоуинг
77. Имитационные упражнения
78. Анализ поисковых запросов
79. Быстрое знакомство
80. Карты заинтересованных сторон
81. Сквозной контроль
82. Раскадровка
83. Опросы
84. Анализ задачи
85. Территориальные карты
86. Тематические сети
87. Протоколируемая вербализация
88. Исследование в режиме реального времени
89. Пробная экскурсия
90. Метод триад
91. Триангуляция
92. Неинвазивный сбор данных
93. Отчет о юзабилити
94. Тестирование юзабилити
95. Карта пользовательского маршрута
96. Анализ ценностного потенциала
97. Веб-аналитика
98. Весовая матрица
99. "Волшебник страны Оз"
100. Облако слов
 
Благодарности
Об авторах

Universal Principles of Design, Revised and Updated

Над чем бы вы ни работали – рекламной кампанией, произведением искусства, видеоигрой или новой моделью техники – перед вами встают задачи, актуальные в любом виде дизайна. И хотя невозможно быть экспертом во всех областях, качественный дизайн невозможен без целого на-бора практических навыков и теоретических знаний. Вам больше не придется искать ответы на свои вопросы в ворохе литературы по различным дисциплинам – в этой книге Уильям Лидуэл, глава направления современных исследований и развития НИИ прикладного менеджмента, собрал массу полезной современным дизайнерам, архитекторам и инженерам информации. Книгой удобно пользоваться, и все понятия здесь объяснены просто и доступно, с конкретными примерами и наглядными иллюстрациями. Она уже стала бестселлером на западе, теперь вы тоже можете расширить свои знания в области современного дизайна.

_________

Посмотреть оглавление книги "Универсальные принципы дизайна"

Посмотреть избранные развороты книги "Универсальные принципы дизайна"

Как сделать свой товар конкурентоспособным? Как заставить покупателя приобрести товар именно вашей фирмы? Прежде всего надо придать ему красивый внешний вид. А данная книга подскажет дизайнерам-графикам как этого добиться. В книгу вошли лучшие и новаторские образцы упаковок, их дизайн соблазняет, привлекает, интригует и волнует; это — дизайн, помогающий продавать изделия.