Дизайн

Данный учебник входит в серию книг авторов О.Л. Голубевой и А.А. Голубевой, посвященных художественному образованию. Он поможет разобраться в сложных проблемах проектирования, научит ставить перед собой творческие задачи и находить пути их решения, познакомит с методами работы ведущих художников, архитекторов и дизайнеров страны.

Книга будет полезна всем, кто занимается проектной деятельностью или осваивает ее в различных художественных заведениях.

3-е издание

Эта книга, впервые изданная в 1992 году, быстро стала профессиональным бестселлером и остается им в мире англоязычной типографики до сих пор. Ее авторитет был сразу признан в типографическом сообществе как приверженцами классики, так и сторонниками авангарда. Она переиздавалась с исправлениями и дополнениями много раз, была переведена на итальянский, греческий, португальский и польский языки. В 1996 году, а затем в 2005-м, книга была переработана и существенно расширена.

Второе русское издание дополнено главой 10, параграфами 9.2, 9.4, приложением А, рядом статей в каталоге шрифтов, приложениях «Буквы и другие знаки», «Дизайнеры шрифта», «Производители шрифтов», а также другими материалами, добавленными автором в оригинальную версию 3.2, вышедшую в 2008 году. Русский перевод снабжен примечаниями редактора, делающими некоторые детали более понятными для российского читателя.

Я желал бы увидеть, что эта книга станет Библией типографики. (Герман Цапф) 

Редко можно найти книгу по типографике, которая успешно объединяет личностное с практическим, философское с истинно полезным. (Дэвид  Р. Годин)

После долгих десятилетий застоя, граничащего с клинической смертью, русское издание книги Брингхерста обещает стать вехой в развитии отечественной типографики. (Максим Жуков) 

3-е издание

Эта книга, впервые изданная в 1992 году, быстро стала профессиональным бестселлером и остается им в мире англоязычной типографики до сих пор. Ее авторитет был сразу признан в типографическом сообществе как приверженцами классики, так и сторонниками авангарда. Она переиздавалась с исправлениями и дополнениями много раз, была переведена на итальянский, греческий, португальский и польский языки. В 1996 году, а затем в 2005-м, книга была переработана и существенно расширена.

Второе русское издание дополнено главой 10, параграфами 9.2, 9.4, приложением А, рядом статей в каталоге шрифтов, приложениях «Буквы и другие знаки», «Дизайнеры шрифта», «Производители шрифтов», а также другими материалами, добавленными автором в оригинальную версию 3.2, вышедшую в 2008 году. Русский перевод снабжен примечаниями редактора, делающими некоторые детали более понятными для российского читателя.

Я желал бы увидеть, что эта книга станет Библией типографики. (Герман Цапф) 

Редко можно найти книгу по типографике, которая успешно объединяет личностное с практическим, философское с истинно полезным. (Дэвид  Р. Годин)

После долгих десятилетий застоя, граничащего с клинической смертью, русское издание книги Брингхерста обещает стать вехой в развитии отечественной типографики. (Максим Жуков) 

Учебник адресован студентам, получающим специализацию «информатик-дизайнер», «медиадизайнер» или «дизайнер мультимедийного продукта». В нем освещаются теоретические вопросы дизайна, сохраняющие свою значимость в любых профессиональных специализациях. Особый акцент ставится на подготовке сознания студентов к творчеству в электронной среде. Книга помогает познать логику развития профессии, почувствовать сложность отношений дизайнера с обществом и миром, понять причинно-следственную связь принятия тех или иных дизайнерских решений.

Представляем вам 2-е издание учебника, завоевавшего популярность среди начинающих, а также профессиональных флористов. Во втором издании мы расширили главу об оформлении православных храмов, добавили информацию о работе с цветным оазисом, а также теперь каждую главу завершают вопросы к пройденному материалу.

Способ, которым книга учит овладевать знаниями и навыками, удивительно прост и понятен, так как в ней без излишнего теоретизирования, с помощью простых пояснений, а главное - иллюстраций (их в книге 940!), доходчиво показаны все практические действия, используемые флористом в работе. И это во всех жанрах флористики!

Учебник состоит из следующих разделов:
- Обработка материала
- Букеты
- Композиции
- Засадки
- Свадебная флористика
- Оформление стола
- Оформление интерьера
- Траурная флористика
- Рождественская флористика
- Знание материала
- Основы композиции

Универсальность книги подтверждает и тот факт, что впервые собраны вместе и так просто рассмотрены основные знания о материалах, предметах и аксессуарах, с которыми работает флорист - металл, дерево, керамика (гончарная керамика, фарфор, фаянс и т.д.), свечи, ленты и ткани и т.п.

В конце книги, в отдельных главах, так же просто и понятно изложены теоретические основы флористики: законы композиции (виды расстановок, закон пропорций, равновесие, ряды и т.д.), основы цветоведения по системе Гаральда Кюпперса, стили флористики даны краткие каталоги свежесрезанных растений и зелени, комнатных растений и растений открытого грунта, сухоцветов.

Эта книга наверняка не только займет важное место среди других учебников и книг по флористике, но может стать источником знаний и советчиком еще на многие годы.

"Основы художественной грамоты" - классический качественный учебник. Задача этой книги помочь в воспитании культуры художественного восприятия, ввести читателя в сложный мир изобразительного искусства, научить «читать» его многообразные языки, воспринимая не только лежащие на поверхности, но и глубинные смыслы художественных произведений.

Цель книги — представить произведение искусства как целостную структуру, все элементы которой участвуют в воплощении художественного замысла. В доступной и увлекательной форме автор рассматривает проблемы художественного творчества, опираясь при этом на фундаментальные законы искусства, выясняя смысл и характер его выразительных средств.

Представляя собой введение в структуру художественного языка, эта книга может быть использована на начальных стадиях как профессионального, так и общекультурного изучения изобразительного искусства — в художественных институтах, училищах, школах, на художественно­графических факультетах педагогических институтов, а так же в старших классах общеобразовательных школ и лицеев, особенно с гуманитарным уклоном. Она может послужить подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.

Юрий Яковлевич Герчук - Заслуженный деятель искусств России, академик Академии графического дизайна, московский искусствовед, историк и теоретик искусства, художественный критик. Герчук - автор множества книг посвященных современному искусству — в первую очередь, графике и искусствознанию.

Книга А. А. Голубевой продолжает серию учебников О. Л. Голубевой "Основы композиции" и "Основы проектирования" и ориентирована на студентов и учащихся художественных учебных заведений, а также дизайнеров и специалистов, использующих цвет в своей профессиональной деятельности.

Издание охватывает не только вопросы истории и теории цветоведения, но и предлагает систему практических заданий для углубленного освоения на практике основных принципов работы с цветом. 

Книга проиллюстрирована авторскими таблицами, цветовыми схемами и упражнениями.

Сравнительное изучение параметров человеческого тела называется антропометрией. С помощью антропометрии обеспечивается качественное физическое взаимодействие человеческого тела и различных элементов интерьера. Книга Дж. Панеро и М. Зелника "Основы эргономики. Человек, пространство, интерьер" - первый справочник по проектным нормам для всех, кто занимается проектированием помещений: для дизайнеров интерьера, архитекторов, дизайнеров мебели, строителей, специалистов по промышленному дизайну и учащихся, изучающих дизайн. Антропометрические данные не заменят продуманный проект предметной среды или веское профессиональное суждение, однако их можно рассматривать как один из множества инструментов, необходимых для проектирования.

Этот всеобъемлющий справочник по проектным нормам состоит из трех частей.

В первой излагается теория и применение антропометрии, в отдельной главе речь идет об инвалидах и пожилых людях. Здесь рассматриваются основы антропометрии, и дизайнер получает общее представление о том, как устанавливаются нормы и стандарты.

Во вторую часть входят иллюстрированные антропометрические таблицы с самыми современными данными о размерах человеческого тела, классифицированными по возрасту и процентным группам. Кроме того, приводятся сведения об амплитуде движения суставов и размерах тела у детей.

Третья часть содержит сотни масштабных схем, планов и разрезов, построенных с учетом антропометрических соотношений между человеком и окружающим пространством. Рассматриваются все виды помещений - от жилых до коммерческих, предназначенных как для отдыха, так и для учебы, все размеры указаны в метрических единицах.

В эпилоге авторы приводят все данные, которые требуются профессиональным дизайнерам, строителям и производителям мебели, а также обсуждают самые насущные проблемы современного дизайна. Они объясняют, насколько опасно принимать за основу размеры так называемого среднестатистического человека, которого не существует в природе. Используя данные правительственных организаций, в том числе исследований доктора Ховарда Стодта, доктора Альберта Деймона, доктора Росса Макфарланда, а также Джин Робертс из Службы общественного здравоохранения США, Дж.Панеро и М.Зелник разработали справочную систему стандартов и норм для дизайнеров интерьера, изложив ее в виде таблиц и ситуационных схем. Благодаря книге "Основы эргономики. Человек, пространство, интерьер" эти стандарты теперь доступны всем дизайнерам интерьера.

___________

Посмотреть англоязычное издание книги Основы эргономики. Человек, пространство, интерьер - Human Dimension & Interior Space: A Source Book of Design Reference Standards

Убежденный в положительном влиянии, которое оказывает искусство на повседневную жизнь, Отто Вагнер решил посвятить себя служению гармонии, сделать свои работы не только красивыми, но и функциональными. Его позиция контрастирует с убеждениями Густава Климта, стремившегося наглядно проиллюстрировать кризис общества. Оба этих художника стали провозвестниками модернизма в Европе.

Цель издания — дать студенту представления о сегодняшних проблемах профессии архитектора-дизайнера, познакомить с тем, что думают о своем деле те, кто создает окружающую нас среду, и те, кто об этом деле размышляет.

Книга "Папки и конверты". Красота и очарование" включает:
- Необходимую техническую информацию.
- Великолепные фотографии и иллюстрации.
- Дизайн, которым восторгаются и любуются.

Любой дизайнер-график, старается создать новое, интересное решение и воплотить его в готовый проект. Но недостаточно просто придумать идею и почивать на лаврах. Должны быть продуманы и предусмотрены все мелочи и незначительные на первый взгляд детали. Все должно быть направлено на удобство донесения информации и, что более важно, привлекать внимание. Не зависимо от того, работаете ли Вы над медиа-китом или корпоративным конвертом, именно упаковка задает тон всему проекту. Часто папка или конверт первыми попадают в руки клиента, и, глядя на них, создается впечатление о компании. Ведь, как известно, встречают по одежке.

Книга "Папки и конверты. Красота и очарование" представляет Вашему вниманию лучшие образцы дизайнерской мысли. Издание подробно рассматривает все технические детали, которые могут помочь создать шедевр или уничтожить его. Необычные вырубные штампы для папок, оригинальные идеи для бесклеевого запечатывания конвертов и, конечно, потрясающий дизайн. Наша книга представляет всю необходимую информацию о том, как создать идеальную папку или конверт, которые будут оригинальными, функциональными и запоминающимися.

Parisian Chic: A Style Guide by Ines de la Fressange

Для удобства читателя книга разделена на разделы, в которых идет речь о гардеробе и покупках (вы не поверите, но гардероб истинной парижанки строится на основе всего семи вещей), о доме, о магазинчиках и ресторанчиках Парижа, о прогулках и об отелях. Так что это еще и очень необычный путеводитель по Парижу - не для тех, кому нужно за полдня обежать все туристические места, но для тех, кто приезжает в этот город погулять, пожить, надышаться его атмосферой.

Инес де ла Фрессанж, воплощение французского шарма и элегантности, делится своими личными секретами истинно парижского стиля. Чтобы выглядеть как парижанка, вам достаточно иметь в гардеробе семь вещей и умело дополнять их аксессуарами, утверждает Инес, за плечами которой не одно десятилетие в индустрии моды. В книге собраны ее советы - где искать в Париже и Интернете одежду, украшения, косметику и всякую всячину. "Парижанка" проиллюстрирована ироничными рисунками автора и отличными фотографиями. В роли парижанки - Нин, дочь Инес де ла Фрессанж.

Это гид по Парижу Инес: где поужинать и какой отель выбрать, где вдали от проторенных туристических троп открыть для себя интересный музей или красивый парк, куда пойти с детьми. Книга, написанная в сотрудничестве с Софи Гаше, журналисткой Elle, читается легко и весело и станет прекрасным семейным путеводителем по стильному Парижу.

______________

What are the secrets of the chic Parisian?

Ines de la Fressange - France's icon of chic - shares her personal tips for style and beauty, gleaned from decades in the fashion industry. She offers pointers on how to dress like a Parisian, building a wardrobe around only seven affordable basics mixed with great accessories.
Her favourite sources for clothing, beauty, and decorating finds - online and in Paris - are accompanied by fashion photographs of her daughter alongside Ines'sown snapshots and charming drawings.

This volume includes a guide to Ines's secret Paris: hotels and restaurants, itineraries for unusual places to visit, and a bespoke guide for family fun. Written with panache in collaboration with Elle fashion journalist Sophie Gachet, this is the ultimate guide to Parisian chic.

Посмотреть английское издание книги Parisian Chic: A Style Guide by Ines de la Fressange

"Педагогические эскизы" Пауля Клее - первая из трех самых значительных книг знаменитой серии "Книги Баухауза" о современном искусстве и природе творчества, за которой последовали "Точка и линия на плоскости" Василия Кандинского и "Беспредметный мир" Казимира Малевича. Она публикуется на русском языке впервые, факсимильно сохраняя конструктивный полиграфический стиль раннего Баухауза, разработанный тогда специально для этой книги Ласло Мохой-Надем.

В "Педагогических эскизах" Клее изложил все главные принципы своего основного учебно-теоретического курса по формообразованию, который он читал в Баухаузе, придав им предельно концентрированный и даже афористичный вид, что было характерно для теоретических манифестов искусства того времени.

По отношению к самому Клее, одному из крупнейших художников-авангардистов ХХ века, создавшему свыше десяти тысяч живописных и графических работ и написавшему несколько тысяч страниц теоретических и педагогических текстов, эта книга является ключом для понимания всего его творческого наследия.

Альбом «Плакат немого кино» знакомит с историей искусства киноплаката в России в период с начала ХХ века до середины 1930-х годов.

Русские афиши пробивали себе дорогу на свои родные экраны в жесточайшей конкурентной борьбе с французскими кинопромышленниками, которые первыми проникли на российский рынок и долго занимали там главенствующие позиции. После Перовой мировой войны увеличился выпуск отечественных фильмов. В кинематограф приходят известнейшие актеры, а искусством киноплаката начинают заниматься виднейшие представители русского авангарда.

Альбом содержит около 200 иллюстраций, подробный каталог и краткие сведения о художниках.

Для професійних художників, студентів художніх училищ та ВНЗ.

Щоб досягти успіху у вивченні образу людини, художнику необхідно навчитися виявляти індивідуальні особливості моделі. І головне питання, на яке потрібно шукати відповідь художнику, – що в моделі є критерієм форми?

У книзі «Пластична анатомія та візуальний вираз» Готфрід Баммес дає конкретні рекомендації щодо зображення людської фігури.

Читаючи книгу, ви зрозумієте, чому такі важливі для художника робота з елементарними напрямками, конструктивними формами, головними обсягами, а також архітектурна виразність малюнка.

Ви навчитеся передавати як внутрішні особисті якості, так і зовнішню виразність моделі.

Метод спрощення форми для функціонального та конструктивного зображення допоможе вам опанувати техніку вільного малюнка.

Книга «Пластична анатомія та візуальне вираження» – підсумкова у художньо-педагогічній роботі Готфріда Баммеса.

Будівлею та фігурою людського тіла цікавилися ще багато століть тому. «Пластична анатомія і візуальний вираз» Готфріда Баммеса - це посібник, який по праву отримав всесвітнє визнання, як одне з найкращих у поєднанні наукових відомостей та практики. Книга навчить, як правильно передати через малюнок пластику, силу, гнучкість та інші візуальні складові руху тіла.

У теоретичній частині автор описує історичні зміни в пластичній анатомії і її внесок у подання і усвідомлення фігури в просторі. Велика увага приділяється принципам будови людського тіла, пропорційності та динаміці.