Дизайн

What is Graphic Designer

Дизайн развивается не в вакууме. Эта книга начинается с исследования тех основ, что формируют дизайн: экономики, этики, технологии, теории и истории искусства. В этой части книги прослеживается развитие дизайна на протяжении нескольких столетий - от истоков, берущих начало в средневековой Германии, до современных направлений, охватывающих такие области, как дизайн корпоративных брэндов и журналов, кинодизайн и дизайн веб-сайтов.

Эта книга рассматривает историческое развитие дизайна продукта от первых ремесленных изделий со специфическим применением, через персонализацию искусств и ремесел, к созданию эффекта желаемости и обмену как форме прибыли. Книга исследует все вопросы, касающиеся дизайна продукта: этику, мобильность, функциональность, желаемость, эргономику, технологии и материалы.

"Что такое дизайн продукта?" разбирает дизайнерскую науку на составные элементы создание концепции, прототипирование и развитие продукта, а также влияние технологий и материалов на все аспекты дизайна.

Эта книга заканчивается анализом творчества различных дизайнеров и дизайнерских команд. По своей природе дизайн продукта требует командной деятельности. Избранные портфолио ведущих дизайнеров мира демонстрируют их предвидение, коммуникационные навыки и подходы к решению проблем.
Подборка этих работ - яркий пример широты и богатства дизайна продукта.

В книге в увлекательной и яркой форме автор рассматривает вопрос, что же такое орнамент, какова его специфика в системе пространственных искусств. Самостоятельный ли это и полноценный вид искусства или только дополнительное средство искусства прикладного, своеобразное «приложение» к конструкции бытового предмета?

В чем состоит эстетический смысл орнамента, его художественное содержание, что дает человеческому духу орнаментальная форма, всегда более или менее отвлеченная и кажущаяся порой столь элементарной, каково ее воздействие на наше мировосприятие?
Как «устроен» орнамент, в чем состоит основополагающий принцип его построения и какие формы мы вправе называть именно орнаментальными, а какие – нет?
Каково место орнаментального искусства в общей системе искусства, есть ли это вообще особый вид художественного творчества?
Какими узами связан орнамент с предметным миром, как подчинен ему и почему не вырастает в искусство самостоятельное, «чистое»?

Автор — Юрий Яковлевич Герчук, московский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Им написано большое количество статей и книг, значительная часть которых посвящена искусству.

Шаблоны, которые представлены на страницах этой книги, можно использовать для разных видов творчества: создания витражей, росписи по ткани, вышивки, при выжигании и резьбы по дереву. Штриховые шаблоны пригодятся для создания штампов при тиснении на коже. И, конечно же, все эти мотивы вы можете использовать для создания татуировок или небольших наколок на теле.

Эта книга открывает нам неизвестную Коко Шанель, приподнимает завесу над тем, что относится к сфере глубоко личного, исследует ее тайный мир - отношения с мужчинами, страстное увлечение символами, эзотерикой и поэзией, любовь к семье, и в особенности к Андре Палассу, племяннику, которого она растила как сына. Дочь Андре Паласса, Габриэль Паласс-Лабрюни, ближайшая родственница и единственная прямая наследница Коко Шанель, согласилась поделиться с автором воспоминаниями о повседневной жизни Великой Мадемуазель. Они легли в основу этой книги, где текст и иллюстрации дополняют друг друга.

Все предметы, которые вы здесь увидите, были важными для Коко - это ее собственное слово. Все они прочно обосновались, обжились в ее мире. Большинство из них представлены впервые. Это фрагменты тайной вселенной Шанель: подарки Боя Кейпела, главной любви всей ее жизни, дары герцога Вестминстерского, любимые книги, мебель, аксессуары и драгоценности, личный гардероб, а также декор квартиры на улице Камбон.

Бесценное собрание советов и рекомендаций для любителей рукоделия. Энциклопедия знакомит со всеми основными ручными и машинными способами шитья - от выполнения стежков и швов до обработки тканей.

Обширный указатель стежков состоит из функциональных и декоративных стежков, выполняемых вручную, на швейной машине или оверлоке.

Указатель тканей предоставляет информацию о работе более чем с 70 видами тканей - от декоративного шифона и кружева до грубой хлопчатобумажной ткани, содержит советы по выбору стежков и их применению.

Начинающие швеи найдут здесь инструкции по основным приемам шитья, иллюстрированные фотографиями и схемами.

Второе переработанное и дополненное издание вышедшей в 2000 году моно¬графии «Архитектурная пропедевтика». Впервые архитектурная пропедевтика как современная школа архитектурно-художественного формообразования и художественно-культурное явление XX века анализируется и представляется на концептуальном уровне системно и последователь¬но. Рассмотрены основные методические принципы курса объемно-пространственной композиции, его содержание и структура, дидактическая форма композиционных упражнений и их классификация, связь с учебным проектированием. Для преподавателей и студентов архитектурных вузов и школ художественно¬го конструирования.

Graphic Design School

Иллюстрированное практическое руководство по графическому дизайну, к помощи которого прибегают ведущие дизайнеры и арт-директоры крупнейших рекламных агентств мира! Если ваша цель: стать настоящей звездой web-дизайна; создать запоминающуюся креативную рекламу; разработать новаторский дизайн журнала, то бестселлер, написанный ведущим лондонским профессионалом, даст вам надежный фундамент знаний и поможет овладеть основными приемами использования компьютеров и программного обеспечения во всех областях дизайна. В этой книге: практические рекомендации для начинающих и профессионалов, работающих с современными цифровыми технологиями; специальные упражнения и задания, помогающие совершенствовать свое мастерство дизайнера; множество полноцветных иллюстраций, стимулирующих творческое вдохновение.

Назначение издания «Шрифт-конструктор. Дизайнеры о типографике» - помочь дизайнерам-типографам подобрать удачно сочетающиеся друг с другом шрифты. В книге «Шрифт-конструктор. Дизайнеры о типографике» представлены шрифты из библиотеки ПараТайп по одному начертанию на развороте. Структура книжного блока, в котором страницы разрезаны по горизонтали на три части, позволяет листать эти модули независимо и составлять страницы с различными комбинациями шрифтов. На верхнем разрезанном блоке с правой стороны разворота размещены шрифты крупного кегля для заголовков, на среднем и нижнем блоках — шрифты мелкого кегля для набора текста.

Учебно-методическое пособие для студентов ВУЗов со специализацией в области промышленного и графического дизайна.

Это уникальное издание, подобного которому не издавалось в нашей стране уже давно. Автор - преподаватель факультета дизайна Анатолий Кудрявцев. Называется книга просто: "Шрифт. История, теория, практика". Но не все так просто, как может показаться.

Начать можно с того, что набрана книга шрифтом Парангон, который автор книги разрабатывал с 1985 года. Теоретические основы разработки нового шрифта изучались с 1972 года; разработка рисунков шрифта началась после изучения трех латинских гротесков - Универса, Гельветики и Уники; с 1999 года работа над шрифтом продолжалась на базе компьютерной технологии фирмы Para Type и была закончена в начале 2002 года. В общем, это история, напоминающая детектив.

Кстати об истории, и не просто истории шрифта, а истории человечества. Ее, как и культуры, в книге немало. Это история развития письма: египетское письмо, шумерское письмо, критское, финикийское письмо, греческая архаика, римское монументальное и классическое письмо, рустика, унциал, каролингский минускул, cлавянское письмо и готическое, устав и полуустав. Это история в именах: Иоганн Гутенберг, Иван Федоров, Клод Гарамон, Джамбаттиста Бодони, Джон Баскервилл и Эрик Гилл. А почему история человечества? Да хотя бы потому, что автору пришла в голову счастливая мысль не просто рассказать о шрифте, но и дополнить свой рассказ отрывками из литературных памятников прошлого, иллюстрациями страниц из рукописных Библий и Евангелий, инкунабул, фотографиями папирусных свитков, храмовых фресок, масок из могильных курганов, полотнами художников, чьими именами знаменита эпоха.

Читая книгу, можно узнать не только о том, как развивалась письменность, но и О ЧЕМ говорили люди той или иной эпохи, ЧТО писали этими знаками на бумаге, дереве или камне. Читатель, например, может увидеть египетское иероглифическое письмо, инкрустированное на дереве (XXV век до н.э.), и рядом на соседней странице - переводы из египетской поэзии: "любовь к тебе вошла в мою плоть и кровь/ и с ними, как вино с водой, смешалось, /как с пряною приправой - померанец / иль с молоком - душистый мед" (XX век до н.э.); "книга нужнее построенного дома, /лучше гробниц на западе, /лучше роскошного дворца, /лучше памятника в храме" (XXX век до н.э.) - в переводах В.Потаповой и А.Ахматовой.

- Изображение рустичного письма (IV век) соседствует с изречениями Марка Аврелия и Тертуллиана;
- письмо Петрарки (XIV век) проиллюстрировано его же мыслями ("пусть мне не мешают ни идти, куда хочу, ни оставлять кое-что без внимания, ни пытаться достичь недостижимого. Пусть разрешат и спешить, и медлить, и отклоняться с пути, и возвращаться назад..");
- глава о славянском письме повествует о деятельности братьев-миссионеров Кирилла и Мефодия и дополнена цитатами из "Жития Кирилла и Мефодия", датированного концом IX века, а также изображением первой страницы Евангелия Ассемана, написанного в XI веке древнеболгарской глаголицей.

Книга «Шрифт. История, теория, практика» рассказывает о терминологии, рисунке шрифтовой формы, основных начертаниях шрифта; о типографских шрифтах, созданных в разные культурные эпохи, от Ренессанса до XX века, и логически завершается главами об аббревиатурах, товарных знаках, логотипах, шрифтовых плакатах - их содержательных, изобразительных и психологических средствах.

Настоящее издание является воспроизведением книги выпущенной в 1927 году в Ленинграде. Этот сборник дает материал по вопросу о писаном шрифте и методах его построения. Задачей альбома является дать живой материал о шрифте и творческом его применении и развитии. В нем собраны различные (орнаментированные, каллиграфические, титульные, брусковые, рубленые и др.) шрифты, созданные ведущими графиками Ленинграда.

Книга представляет интерес для учащихся и студентов художественных учебных заведений а также для всех, кто интересуется шрифтовой графикой.

В предлагаемое издание включен материал, который затрагивает наиболее актуальные вопросы по шрифтам, рассмотрены последние достижения в области шрифтовых технологий. Уникальность данной книги заключается в наличии каталога, в котором представлены антиквенные, рубленые, рукописные, символьные и декоративные шрифты. Книга предназначена для дизайнеров, специалистов в области допечатной подготовки изданий, а также всех тех, кто стремится профессионально использовать шрифты с учетом требований, предъявляемых к ним.

«Штрих» — довольно краткое и в то же время исчерпывающее изложение теории письма Геррита Ноордзея. Начиная с первооснов — пространства внутри букв и между ними, — автор последовательно подходит к подробному изложению того, как формируются на письме отдельные штрихи, а также исследует характерные особенности шрифтовых форм. Теория письма Ноордзея призвана устранить разрыв между написанными буквами и типографскими литерами, образовавшийся со времен изобретения книгопечатания. Автор обращает наше внимание на «письменную» основу букв независимо от технологии их производства. «Штрих» — это не только знаменитая теория письма, но и практические выводы на ее основе, которые выходят далеко за пределы просто готовых рецептов.

Впервые опубликованная в 1985 году в Голландии, книга была переработана автором в 2005 году и с тех пор переведена на английский, французский, итальянский, испанский и другие языки.

Геррит Ноордзей (р. 1931) — выдающийся голландский шрифтовой дизайнер, типограф, теоретик и педагог. Известен новаторскими методами преподавания в Королевской академии искусств в Гааге, где с 1970 по 1990 год руководил курсом шрифтового дизайна. Многие выпускники его курса сегодня одни из самых известных голландских шрифтовых и графических дизайнеров. Автор статей и книг, среди которых периодическое издание Letterletter (выпущено в виде книги в 2000 году), а также De handen van de zeven zusters (2000).

Посмотреть избранные страницы из книги Геррита Ноордзея - Штрих. Теория письма

«Эволюция дизайна» - логическое продолжение книги «Структура дизайна». Издание фиксируется на фундаментальных аспектах и принципах дизайна, показывает, как профессионалы пользуются этими принципами, чтобы принимать креативные решения, в результате которых получается выразительная и эффективная визуальная коммуникация. Анализ реализованных проектов демонстрирует воплощение визуальных принципов дизайна, обсуждаемых в академичном, образовательном контексте. Читатели поймут как изображение, шрифт и цвет работают вместе для воплощения общей концепции проекта.

Работы графических дизайнеров можно встретить во многих книгах, но только в некоторых дается тщательный, скрупулезный анализ концепции, стратегии, визуальных приемов, которые использовал дизайнер для решения тех или иных проблем. В результате просмотра иллюстрированных альбомов читатель получает поверхностное понимание того, как проект был реализован. В издании не только показываются интереснейшие работы, но и анализируется использование принципов дизайна необходимых для достижения коммуникативных целей.

«Эволюция дизайна» - это курс повышения квалификации по темам: форма, цвет, шрифт, изображение и макет - пяти основным областям, в которых дизайнеру постоянно требуется совершенствоваться.

Книга показывает, как использовать теорию на практике. В ней наглядно продемонстрированы 40 практических примеров, которые проведут вас от стратегии к концепции, от наброска к макету и, в конце концов, к непосредственному производству и печати.

О вдохновении, рабочем процессе, придумывании разных подходов и креативном решении возникающих проблем расскажет целый интернациональный отряд профессиональных дизайнеров.

Тимоти Самара - графический дизайнер, живет и работает в Нью-Йорк Сити: преподает, пишет книги, читает лекции, консультирует в STIM Visual Communication. Семнадцать лет посвятил брэндингу и информационному дизайну, в рамках которого участвовал в самых разных проектах: печать, упаковка, среда, дизайн интерфейса для пользователей и анимация. Он работал главным арт-директором в компании Ruder Finn Design - крупнейшей PR-компании в Нью-Йорке, арт-директором в Pettistudio, небольшой много дисциплинарной дизайнерской фирме; до того, как переехать в Нью-Йорк, Самара исполнял обязанности директора департамента Physiologic в северном пригороде Нью-Йорка. В 1990 году окончил Университет гуманитарных наук в Филадельфии. В данный момент мистер Самара преподает в School of Visual Arts, NYU, Parson School of Design, Purchase College и Parson School of Design и до текущего момента опубликовал пять книг, все напечатанные издательством Rockport Publishers: «Создавая и ломая сетку», «Типографика цвета. Практикум», «Дизайн публикаций. Практикум» и недавно изданная «Структура дизайна. Стильное руководство».

В книге даётся изложение истории возникновения и развития латинского и кириллического письма. Рассматриваются терминология, теоретические вопросы проектирования шрифтовой формы и основные виды прикладной шрифтовой графики – монограмма, логотип, шрифтовой плакат, при создании которых в наибольшей степени проявляются знания формальных возможностей шрифтовой формы и её эмоционально-психологического воздействия в сфере визуальных коммуникаций.

Основные этапы исторического развития шрифтов рукописной и печатной книги излагаются на фоне краткой культурологической характеристики эпохи возникновения той или иной шрифтовой формы.

Издание предназначено как для студентов изучающих промышленный и графический дизайн, так и для профессиональных дизайнеров, желающих расширить свои знания в области проектировании шрифтов.