Дизайн

Учебно-методическое пособие для студентов ВУЗов со специализацией в области промышленного и графического дизайна.

Это уникальное издание, подобного которому не издавалось в нашей стране уже давно. Автор - преподаватель факультета дизайна Анатолий Кудрявцев. Называется книга просто: "Шрифт. История, теория, практика". Но не все так просто, как может показаться.

Начать можно с того, что набрана книга шрифтом Парангон, который автор книги разрабатывал с 1985 года. Теоретические основы разработки нового шрифта изучались с 1972 года; разработка рисунков шрифта началась после изучения трех латинских гротесков - Универса, Гельветики и Уники; с 1999 года работа над шрифтом продолжалась на базе компьютерной технологии фирмы Para Type и была закончена в начале 2002 года. В общем, это история, напоминающая детектив.

Кстати об истории, и не просто истории шрифта, а истории человечества. Ее, как и культуры, в книге немало. Это история развития письма: египетское письмо, шумерское письмо, критское, финикийское письмо, греческая архаика, римское монументальное и классическое письмо, рустика, унциал, каролингский минускул, cлавянское письмо и готическое, устав и полуустав. Это история в именах: Иоганн Гутенберг, Иван Федоров, Клод Гарамон, Джамбаттиста Бодони, Джон Баскервилл и Эрик Гилл. А почему история человечества? Да хотя бы потому, что автору пришла в голову счастливая мысль не просто рассказать о шрифте, но и дополнить свой рассказ отрывками из литературных памятников прошлого, иллюстрациями страниц из рукописных Библий и Евангелий, инкунабул, фотографиями папирусных свитков, храмовых фресок, масок из могильных курганов, полотнами художников, чьими именами знаменита эпоха.

Читая книгу, можно узнать не только о том, как развивалась письменность, но и О ЧЕМ говорили люди той или иной эпохи, ЧТО писали этими знаками на бумаге, дереве или камне. Читатель, например, может увидеть египетское иероглифическое письмо, инкрустированное на дереве (XXV век до н.э.), и рядом на соседней странице - переводы из египетской поэзии: "любовь к тебе вошла в мою плоть и кровь/ и с ними, как вино с водой, смешалось, /как с пряною приправой - померанец / иль с молоком - душистый мед" (XX век до н.э.); "книга нужнее построенного дома, /лучше гробниц на западе, /лучше роскошного дворца, /лучше памятника в храме" (XXX век до н.э.) - в переводах В.Потаповой и А.Ахматовой.

- Изображение рустичного письма (IV век) соседствует с изречениями Марка Аврелия и Тертуллиана;
- письмо Петрарки (XIV век) проиллюстрировано его же мыслями ("пусть мне не мешают ни идти, куда хочу, ни оставлять кое-что без внимания, ни пытаться достичь недостижимого. Пусть разрешат и спешить, и медлить, и отклоняться с пути, и возвращаться назад..");
- глава о славянском письме повествует о деятельности братьев-миссионеров Кирилла и Мефодия и дополнена цитатами из "Жития Кирилла и Мефодия", датированного концом IX века, а также изображением первой страницы Евангелия Ассемана, написанного в XI веке древнеболгарской глаголицей.

Книга «Шрифт. История, теория, практика» рассказывает о терминологии, рисунке шрифтовой формы, основных начертаниях шрифта; о типографских шрифтах, созданных в разные культурные эпохи, от Ренессанса до XX века, и логически завершается главами об аббревиатурах, товарных знаках, логотипах, шрифтовых плакатах - их содержательных, изобразительных и психологических средствах.

Настоящее издание является воспроизведением книги выпущенной в 1927 году в Ленинграде. Этот сборник дает материал по вопросу о писаном шрифте и методах его построения. Задачей альбома является дать живой материал о шрифте и творческом его применении и развитии. В нем собраны различные (орнаментированные, каллиграфические, титульные, брусковые, рубленые и др.) шрифты, созданные ведущими графиками Ленинграда.

Книга представляет интерес для учащихся и студентов художественных учебных заведений а также для всех, кто интересуется шрифтовой графикой.

В предлагаемое издание включен материал, который затрагивает наиболее актуальные вопросы по шрифтам, рассмотрены последние достижения в области шрифтовых технологий. Уникальность данной книги заключается в наличии каталога, в котором представлены антиквенные, рубленые, рукописные, символьные и декоративные шрифты. Книга предназначена для дизайнеров, специалистов в области допечатной подготовки изданий, а также всех тех, кто стремится профессионально использовать шрифты с учетом требований, предъявляемых к ним.

«Штрих» — довольно краткое и в то же время исчерпывающее изложение теории письма Геррита Ноордзея. Начиная с первооснов — пространства внутри букв и между ними, — автор последовательно подходит к подробному изложению того, как формируются на письме отдельные штрихи, а также исследует характерные особенности шрифтовых форм. Теория письма Ноордзея призвана устранить разрыв между написанными буквами и типографскими литерами, образовавшийся со времен изобретения книгопечатания. Автор обращает наше внимание на «письменную» основу букв независимо от технологии их производства. «Штрих» — это не только знаменитая теория письма, но и практические выводы на ее основе, которые выходят далеко за пределы просто готовых рецептов.

Впервые опубликованная в 1985 году в Голландии, книга была переработана автором в 2005 году и с тех пор переведена на английский, французский, итальянский, испанский и другие языки.

Геррит Ноордзей (р. 1931) — выдающийся голландский шрифтовой дизайнер, типограф, теоретик и педагог. Известен новаторскими методами преподавания в Королевской академии искусств в Гааге, где с 1970 по 1990 год руководил курсом шрифтового дизайна. Многие выпускники его курса сегодня одни из самых известных голландских шрифтовых и графических дизайнеров. Автор статей и книг, среди которых периодическое издание Letterletter (выпущено в виде книги в 2000 году), а также De handen van de zeven zusters (2000).

Посмотреть избранные страницы из книги Геррита Ноордзея - Штрих. Теория письма

«Эволюция дизайна» - логическое продолжение книги «Структура дизайна». Издание фиксируется на фундаментальных аспектах и принципах дизайна, показывает, как профессионалы пользуются этими принципами, чтобы принимать креативные решения, в результате которых получается выразительная и эффективная визуальная коммуникация. Анализ реализованных проектов демонстрирует воплощение визуальных принципов дизайна, обсуждаемых в академичном, образовательном контексте. Читатели поймут как изображение, шрифт и цвет работают вместе для воплощения общей концепции проекта.

Работы графических дизайнеров можно встретить во многих книгах, но только в некоторых дается тщательный, скрупулезный анализ концепции, стратегии, визуальных приемов, которые использовал дизайнер для решения тех или иных проблем. В результате просмотра иллюстрированных альбомов читатель получает поверхностное понимание того, как проект был реализован. В издании не только показываются интереснейшие работы, но и анализируется использование принципов дизайна необходимых для достижения коммуникативных целей.

«Эволюция дизайна» - это курс повышения квалификации по темам: форма, цвет, шрифт, изображение и макет - пяти основным областям, в которых дизайнеру постоянно требуется совершенствоваться.

Книга показывает, как использовать теорию на практике. В ней наглядно продемонстрированы 40 практических примеров, которые проведут вас от стратегии к концепции, от наброска к макету и, в конце концов, к непосредственному производству и печати.

О вдохновении, рабочем процессе, придумывании разных подходов и креативном решении возникающих проблем расскажет целый интернациональный отряд профессиональных дизайнеров.

Тимоти Самара - графический дизайнер, живет и работает в Нью-Йорк Сити: преподает, пишет книги, читает лекции, консультирует в STIM Visual Communication. Семнадцать лет посвятил брэндингу и информационному дизайну, в рамках которого участвовал в самых разных проектах: печать, упаковка, среда, дизайн интерфейса для пользователей и анимация. Он работал главным арт-директором в компании Ruder Finn Design - крупнейшей PR-компании в Нью-Йорке, арт-директором в Pettistudio, небольшой много дисциплинарной дизайнерской фирме; до того, как переехать в Нью-Йорк, Самара исполнял обязанности директора департамента Physiologic в северном пригороде Нью-Йорка. В 1990 году окончил Университет гуманитарных наук в Филадельфии. В данный момент мистер Самара преподает в School of Visual Arts, NYU, Parson School of Design, Purchase College и Parson School of Design и до текущего момента опубликовал пять книг, все напечатанные издательством Rockport Publishers: «Создавая и ломая сетку», «Типографика цвета. Практикум», «Дизайн публикаций. Практикум» и недавно изданная «Структура дизайна. Стильное руководство».

В книге даётся изложение истории возникновения и развития латинского и кириллического письма. Рассматриваются терминология, теоретические вопросы проектирования шрифтовой формы и основные виды прикладной шрифтовой графики – монограмма, логотип, шрифтовой плакат, при создании которых в наибольшей степени проявляются знания формальных возможностей шрифтовой формы и её эмоционально-психологического воздействия в сфере визуальных коммуникаций.

Основные этапы исторического развития шрифтов рукописной и печатной книги излагаются на фоне краткой культурологической характеристики эпохи возникновения той или иной шрифтовой формы.

Издание предназначено как для студентов изучающих промышленный и графический дизайн, так и для профессиональных дизайнеров, желающих расширить свои знания в области проектировании шрифтов.

«Элементы дизайна. Развитие дизайна и элементов стиля от Ренессанса до Постмодернизма» – это ценная энциклопедия, в которой подробно рассматривается, более чем 500-летняя, история дизайнерского искусства, в разные эпохи – от Ренессанса до Постмодернизма. Это собрание станет незаменимой настольной книгой для специалистов таких направлений, как искусствоведение, коллекционирование, изобразительное искусство, дизайн интерьера и т.д. А также для тех, кто интересуется данной темой и просто - для общего развития.

Основополагающие моменты и традиции декоративного искусства разделены на главы, которые соответствуют стилистическому направлению, наложившему на них свой отпечаток. Среди них, такие известные стили, как Ренессанс, Барокко, Рококо, Неоклассицизм, Арт Нуво, Арт Деко. А также знаменитое Современное искусство и Эра космоса.  В каждом разделе произведения есть короткое введение, которое описывает, соответствующий тому или иному времени, стиль.

- Внимание! Книга на английском языке! (imprint). -Более 2000 примеров шрифтов. В книге «Энергия шрифтов» собраны работы независимых дизайн-мастерских всего более 2000 шрифтов для дизайнеров, режиссеров и типографов. - 408 страниц новых идей. Эта книга создана дизайнером шрифтов, именно поэтому читатель может ощутить каждую грань, каждый нюанс творчества его коллег. Примеры расположены в определенном порядке, каждый раздел посвящен одному дизайнеру или студии. Для упрощения поиска, в конце книги расположен указатель шрифтов. - 18 дизайн-студий. В книге даны названия шрифтов, имена и координаты дизайнеров, создавших шрифт. Вы найдете такие шрифты как как Altered Ego, Astigmatic, Carter & Cone, Chank, Font Diner, fontBoy, Fountain, GarageFonts, International House of Fonts, LettError, P22, Psy/Ops, SynFonts, Test Pilot Collective, Typebox, Typeco, Typodermic и Typotheque. - 33 шрифта на CD в подарок. К книге приложен диск со шрифтами, В качестве бонуса Вы получаете 33 шрифта. Все права на использование шрифтов принадлежат исключительно владельцу книги. - Веками дизайнеры создавали шрифты, оттачивали стили для того, чтобы через простую букву выразить настроение, дух времени или создать у читателя определенные ощущения и эмоции. Сегодня существует множество компьютерных шрифтов, которые великолепно подходят для писем и публикаций, но становятся весьма скучными при ежедневном использовании. Поэтому, если Вы хотите, чтобы Ваш проект привлекал внимание читателей, Вам нужен оригинальный шрифт. - Дизайнеры шрифтов посвятили свой талант созданию новых оригинальных начертаний, которые придают тексту дополнительную изюминку. Книга «Энергия шрифтов» предлагает читателю более 2000 различных шрифтов, созданных в 18 самых известных на сегодняшний день дизайн студиях, и рассказывает о лучших работах. «Энергия шрифтов» поможет Вам найти наиболее высококачественные и современные шрифты. - В начале, 20 века любые книги о шрифтах предлагали читателю гарнитуры, созданные только крупнейшими агентствами, работающими в данной области. Наша книга создана в классическом стиле, но рассказывает о независимых агентствах, шрифты которых также уникальны, как и их названия. Вы узнаете о таких агентствах как LettErrr, Psy/Ops и Test Pilot Collective, P22, Font Diner and Astigmatic One Eye Typographic Institute. Стили шрифтов варьируются от лучших классических работ Мэтью Картера до новейших работ Чанка Дизеля. Дизайнеры, которым нужен уникальный шрифт, наконец-то найдут все необходимое, будь то шрифты, стилизованные под старину или техно-футуристические. - В книге «Энергия шрифтов» собраны работы независимых дизайн-мастерских всего мира - более 2000 шрифтов для дизайнеров, режиссеров и типографов. Полный список дизайн - мастерских, их веб-сайтов и телефонных номеров, позволяет читателю напрямую задать интересующий его вопрос дизайнеру! (Не стесняйтесь, они ждут Ваших звонков). Не менее полезным окажется глоссарий терминов по типографике и индекс для быстрого поиска, чтобы Вы могли отследить те нестандартные символы, которые встречаются в различных языках, например, å, é, î, ǿ, ű и иногда ß. - Книга «Энергия шрифтов» издана вместе с диском. Книга и диск - это лучший способ найти универсальный шрифт на все случаи жизни или особенный экспериментальный шрифт для изысканного проекта. «Энергия шрифтов» создана специально для дизайнеров, художников, эстетов, издателей, рекламодателей и просто для тех, у кого шрифт - хобби. «Энергия шрифтов» - книга для тех, кому есть что сказать.

Внимание! Книга на английском языке! (imprint) Книга "Энергия шрифтов 2" предлагает читателю более 1600 различных шрифтов, созданных в самых известных на сегодняшний день дизайн-студиях всего мира для дизайнеров, режиссёров, арт-директоров и типографов, и рассказывает о лучших работах. "Энергия шрифтов 2" поможет Вам найти наиболее высококачественные и современные шрифты. Вы узнаете о таких агентствах, как No Bodoni, Underware, You WorkForThem, а также Parkinson, Holland Fonts и Neufville Digital. Стили шрифтов варьируются от лучших классических работ Франсистека Сторма до новейших работ студии Atomic Media. Полный список дизайнерских мастерских, их веб-сайтов и телефонных номеров позволяет читателю напрямую задать интересующий его вопрос дизайнеру. Не менее полезны окажутся глоссарий терминов по типографике и индекс для быстрого поиска. "Энергия шрифтов 2" издана вместе с диском. Книга и диск - это лучший способ найти универсальный шрифт на все случаи жизни или же особенный экспериментальный шрифт для изысканного проекта.

На протяжении всей своей истории дизайн самым тесным образом переплетался с повседневной жизнью и культурой. Вездесущий дизайн в самом широком смысле этого слова - осмысление и проектирование всех создаваемых человеком предметов.

Однако появление дизайна в нашем сегодняшнем понимании зачастую относят к зарождению машинного производства во время промышленной революции. До этого предметы изготавливались ремесленным способом, при котором как замысел, так и исполнение обычно осуществлялись одним автором. Появление промышленных процессов и разделение труда привели к разграничению дизайна и производства. В то же время дизайн не имел особого статуса среди многих взаимосвязанных аспектов машинного производства, и только благодаря реформаторам дизайна, таким как Уильям Моррис, он обрел наконец свое теоретическое и философское обоснование. В результате в конце XIX и начале XX вв. необычайно расцвел дизайнерский идеализм, от движения искусств и ремесел до ар-нуво и югендстиля.

История европейского столового этикета, сервировки и пиршественных церемоний объединяет социальную историю и прикладное искусство Европы с 16 века и до нашего времени. Вы найдете здесь описания званых обедов европейской знати от коктейля до де-серта, клубных английских традиций и модных новшеств современного ресторанного этикета.

Каким образом сервируется стол по тому или иному случаю? Для чего и какие используются приборы и предметы? Роскошные сервизы и уникальные изделия из серебра, хрусталя, стекла и фарфора – кто, когда и каким образом пользовался всем этим? В чем секреты высокого сер-виса и роскоши европейских ресторанов класса люкс от их появления до 21 века?

Эта великолепная книга познакомит вас с изысканным миром европейских традиций культуры.

Фотографии из коллекции Музея Виктории и Альберта.

В учебном пособии рассматриваются основные понятия и базовые положения по учету "человеческих факторов", а также методы решения эргономических задач в процессе создания окружающей среды. Анализируются и предлагаются методические рекомендации по эргодизайнерскому проектированию сферы быта, досуга, учебы, социально-деловой и медицинской. Освещаются вопросы эргономики средовых объектов для детей, пожилых людей и инвалидов. Впервые определяются пути использования достижений эргономики в новом аспекте - повышения архитектурно-художественного уровня среды с учетом особенностей ее восприятия и эмоциональной оценки.

Для студентов и преподавателей архитектурных, дизайнерских и художественных вузов, ведущих обучение по специальностям "Дизайн архитектурной среды", "Дизайн среды" и "Искусство интерьера".

Излагаются основные понятия и базовые положения по учёту "человеческих факторов", методы решения эргономических задач в процессе проектирования окружающей среды на основе конкретных рекомендаций и обширного справочного материала. Приведены сведения о номенклатуре элементов комплексного оборудования и наполнения интерьеров жилого и общественного назначения, городских пространств, рассмотрены функционально-эксплуатационные и эргономические характеристики современных образцов. Для архитектурных и художественно-промышленных средних учебных заведений.

Эта книга позволяет составить представление о всех типах ювелирных изделий с конца XVIII века и до конца XX столетия.
В первой главе книги читатель найдет подробное описание драгоценных камней, мест их добычи и методов проверки, которые применяются для идентификации драгоценных и полудрагоценных камней, оценки их качества и установления подделок.
"Ювелирное искусство" - книга уникальная; в ней рассказывается, почему цены на ювелирные изделия так варьируются. Информация преподносится в простой и интересной форме, а текст подкреплен многочисленными иллюстрациями.
Авторы - эксперты аукционного дома "Сотби", ежегодно оценивают ювелирные изделия на сумму во много миллионов фунтов, и, как никто другой, владеют информацией о том, что в данный момент представлено на рынке. Они сами отобрали для этой книги 919 превосходных цветных иллюстраций, чтобы продемонстрировать читателю, на что стоит обращать внимание при покупке старинных драгоценностей и - это не менее важно - чего избегать. Каждое изделие на этих иллюстрациях представлено в натуральную величину.

Эта книга уже завоевала себе репутацию лучшего зарубежного справочника для дилеров и коллекционеров драгоценностей, а также для людей, интересующихся историей и развитием моды в ювелирном искусстве.

Книга "Ювелирные техники" научит вас использовать разнообразные творческие возможности в ювелирном деле.
Помимо информации об обработке как основных, так и драгоценных металлов, данная книга описывает технические приемы при работе с такими естественными материалами, как дерево, кость, раковины и кожа; здесь представлены традиционные ювелирные материалы, подобные фарфору и стеклу; уделяется внимание и более современным материалам - акрилу, каучуку, резине, цементу и бумаге.
Пошаговые инструкции, а также более 400 фотографий и иллюстраций позволят ювелирам самого разнообразного уровня получить потрясающие результаты и максимально использовать возможности имеющихся материалов.