Дизайн

Брюс Ханингтон, профессор прикладного дизайна Университета Карнеги (США), и известный практикующий дизайнер и консультант Белла Мартин собрали в этой книге 100 наиболее популярных и эффективных методов создания высококачественных дизайнерских работ, без которых не обойтись ни одному современному дизайнеру, в какой бы сфере он ни применял свое мастерство. Авторы подробно описывают каждую методику, рассказывают о том, как она была применена впервые, и приводят наиболее удачные примеры ее использования. Прекрасные фотографии наглядно иллюстрируют каждую концепцию.

Книга предназначена как для студентов, изучающих дизайн, так и для практикующих специалистов.

"Универсальные методы дизайна":

- разрушают миф о том, что методы исследования потребителей и пользователей сложны, дороги и отнимают много времени;
- создают общее терминологическое пространство для различных специалистов, участвующих в процессе дизайна;
- иллюстрируют методы наглядными материалами и кейсами;
- дают базовую характеристику методов;
- показывают, в каких случаях лучше применять тот или иной метод, чтобы упростить расстановку приоритетов в рамках процесса дизайна.

Оглавление

Введение

1. A/B-тестирование
2. ДСВОП
3. Составление диаграммы сродства
4. Анализ артефактов
5. Автоматизированное дистанционное исследование
6. Поведенческое картирование
7. Бодисторминг
8. Графические органайзеры мозгового штурма
9. Бизнес-оригами
10. Сортировка карточек
11. Ситуационный анализ (метод кейсов)
12. Когнитивное картирование
13. Когнитивный пошаговый анализ
14. Коллаж
15. Конкурентное тестирование
16. Концептуальное картирование
17. Контент-анализ
18. Инвентаризация и аудит контента
19. Контекстное проектирование
20. Контекстное исследование
21. Креативный инструментарий
22. Метод критических случаев
23. Краудсорсинг
24. Культурное зондирование
25. Аудит опыта потребителей
26. Дизайнерский штурм
27. Дизайн-этнография
28. Дизайн-семинары
29. Тестирование привлекательности
30. Метод дневника
31. Направленный сторителлинг
32. Elito-метод
33. Эргономический анализ
34. Оценочное исследование
35. Доказательный дизайн
36. Опытное прототипирование
37. Метод выборочного описания опыта
38. Эксперименты
39. Поисковое исследование
40. Айтрекинг
41. Гибкое моделирование
42. Скрытое наблюдение
43. Фокус-группы
44. Генеративное исследование
45. Граффити-стены
46. Эвристическое оценивание
47. Доски изображений
48. Интервью
49. Метод KJ
50. Анализ Кано
51. Ключевые показатели эффективности
52. Многоступенчатый анализ
53. Библиографический обзор
54. Письмо-признание в любви/письмо о разрыве отношений
55. Диаграммы ментальной модели
56. Ассоциативное картирование
57. Наблюдение
58. Параллельное прототипирование
59. Включенное наблюдение
60. Партисипаторное активное исследование
61. Партисипаторный (включенный) дизайн
62. Анализ личных вещей
63. Персонажи
64. Фотоисследование
65. Карточки с изображениями
66. Прототипирование
67. Анкеты
68. Быстрое итеративное тестирование и оценка
69. Дистанционно модерируемое исследование
70. Исследование через дизайн
71. Ролевые игры
72. "Плавательные дорожки" для описания сценария
73. Сценарии
74. Вторичное исследование
75. Семантический дифференциал
76. Шедоуинг
77. Имитационные упражнения
78. Анализ поисковых запросов
79. Быстрое знакомство
80. Карты заинтересованных сторон
81. Сквозной контроль
82. Раскадровка
83. Опросы
84. Анализ задачи
85. Территориальные карты
86. Тематические сети
87. Протоколируемая вербализация
88. Исследование в режиме реального времени
89. Пробная экскурсия
90. Метод триад
91. Триангуляция
92. Неинвазивный сбор данных
93. Отчет о юзабилити
94. Тестирование юзабилити
95. Карта пользовательского маршрута
96. Анализ ценностного потенциала
97. Веб-аналитика
98. Весовая матрица
99. "Волшебник страны Оз"
100. Облако слов
 
Благодарности
Об авторах

Universal Principles of Design, Revised and Updated

Над чем бы вы ни работали – рекламной кампанией, произведением искусства, видеоигрой или новой моделью техники – перед вами встают задачи, актуальные в любом виде дизайна. И хотя невозможно быть экспертом во всех областях, качественный дизайн невозможен без целого на-бора практических навыков и теоретических знаний. Вам больше не придется искать ответы на свои вопросы в ворохе литературы по различным дисциплинам – в этой книге Уильям Лидуэл, глава направления современных исследований и развития НИИ прикладного менеджмента, собрал массу полезной современным дизайнерам, архитекторам и инженерам информации. Книгой удобно пользоваться, и все понятия здесь объяснены просто и доступно, с конкретными примерами и наглядными иллюстрациями. Она уже стала бестселлером на западе, теперь вы тоже можете расширить свои знания в области современного дизайна.

_________

Посмотреть оглавление книги "Универсальные принципы дизайна"

Посмотреть избранные развороты книги "Универсальные принципы дизайна"

Как сделать свой товар конкурентоспособным? Как заставить покупателя приобрести товар именно вашей фирмы? Прежде всего надо придать ему красивый внешний вид. А данная книга подскажет дизайнерам-графикам как этого добиться. В книгу вошли лучшие и новаторские образцы упаковок, их дизайн соблазняет, привлекает, интригует и волнует; это — дизайн, помогающий продавать изделия.

В издание вошли наиболее интересные проекты по дизайну упаковки, которые, несомненно, вызовут всплеск вдохновения. Любой товар нуждается в разработке дизайна красочной, оригинальной, запоминающейся упаковки. Эмоции, возникающие у человека при взгляде на упаковку, мотивируют на приобретение продукта и рождают приверженность к бренду. Продающая "одежда" нужна не только пищевым продуктам. Корпоративные подарки выглядят куда более ценными, если они должным образом оформлены. А красиво спрятанная в коробки VIP-сувенирка вообще способна "продать" ваши услуги не хуже менеджера. Вот где дизайн упаковки приобретает особое значение! Тара для непищевых продуктов - очень специфическая сфера дизайна. Здесь важно соблюсти не только фирменный стиль, но и манеру компании "держаться" на рынке. Например, крупные производители электроники предпочитают сдержанный дизайн упаковки. Небольшие фирмы, наоборот, часто стремятся выделиться на фоне конкурентов за счет упаковки. Как известно, при проектировании технологичной упаковки снижение затрат на осуществление проекта, то есть его экономичность, - немаловажная составляющая успешности. Будучи осведомленным об инновационных материалах, новых способах печати и производства, дизайнер сможет грамотно выполнить проект в соответствии с жесткими технологическими требованиями производства.

"Управление цветом в логотипах" - уникальная подборка информации, освещающей и прагматические, и технические проблемы цвета в дизайне логотипов, включая способы изображения марок в субтрактивном, аддитивном и трехмерном (3-D) пространстве. В книге рассматриваются более 1000 визуально привлекательных логотипов, созданных в различных видах графики, включая печатные, в движении, в окружающей среде и интерактивные.

"Управление цветом в логотипах" раскрывает читателю технические "тайны", а также вдохновляет на создание совершенно новых вариантов дизайна. Торговые марки располагаются в контексте анализа уже решенных дизайнерских проблем, брендовых линий и приложений систем и идентификаций.

Color Management for Packaging: A Comprehensive Guide for Graphic Designers

Цвет - самый главный инструмент графического дизайнера, создающего привлекательный дизайн. "Управление цветом в упаковке" максимально полно разъяснит дизайнеру, как можно управлять цветом при разработке дизайна упаковки. В книге проработан каждый аспект управления цветом, начиная с индивидуальных особенностей каждого цвета, аспектов воздействия и характеристик удобочитаемости, рейтинга "аппетитности" и эмоционального отклика на определенный цвет и заканчивая техническими параметрами, требованиями предпечатной подготовки, вопросами демонстрации упаковки и ее старения.

Книга "Управление цветом в упаковке" - ценный источник информации, в книге собрано более 300 образцов дизайна упаковки, созданных лучшими дизайнерами планеты. Это не только каталог замечательных идей, но и весьма полезное практическое руководство, в котором можно найти ответы на любые вопросы: как работать в условиях ограниченного бюджета, как вызвать правильную реакцию потребителя по отношению к продукту и как создать серию упаковок, объединяющих разные виды продукта.

«Управление цветом для упаковки» - это уникальный сборник сгруппированной информации, наглядно демонстрирующей практические и технические приемы, используемые в современном дизайне упаковки, включая субтрактивные, аддитивные и трехмерные цветовые пространства. «Управление цветом для упаковки» - это визуально подкрепленное детальное изложение практических примеров, благодаря которому вы познакомитесь не только с новыми идеями по использованию цвета в упаковке, но и со способами их технического воплощения.

_______________

Color Management for Packaging covers both theoretical and practical packaging design considerations. Every aspect of color for packaging is explored, including issues of standout, impact, legibility, appetite ratings, emotional responses to color, prepress requirements, technical considerations, and issues of ageing and display. 

Not only is this a great ideas reference book, but it is also a hardworking manual that gives designers the broad color knowledge with which to create more successful packaging designs. It shows how to work within budgetary constraints, create the right feel for a product, and create packaging designs that work with a number of different color palettes to accommodate separate product ranges. 

A consolidated resource, Color Management for Packaging arms designers with a thorough understanding of how to communicate with and manage color in all aspects of packaging design, and offers creative solutions for designing inspiring packaging in line with print and design budgets.

______________

Посмотреть эту книгу на английском языке Color Management for Packaging: A Comprehensive Guide for Graphic Designers

Пособие посвящено раскрытию особенностей построения формальной композиции, составляющей важнейшую часть дизайнерского творчества. Раскрываются средства, приемы и принципы этого построения. Дается развернутый ряд методических указаний по практическому применению предлагаемого материала в учебном процессе. Текстовой материал иллюстрирован таблицами-схемами, а так же примерами графических и пластических композиций, выполненными студентами. Прилагается расширенный список учебных заданий по решению разных композиционных задач. Работа предназначена в основном для студентов высших учебных заведений и факультетов художественно-промышленного профиля, но может быть полезна и интересно учащимся школ общехудожественной направленности, а так же представителям смежных дизайну профессий: архитекторам, художникам, искусствоведам и др.
Иллюстрации представляют собой курсовые работы студентов Института дизайна и рекламы, факультета дизайна Московского государственной академии легкой промышленности и Московского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова.

Настоящее руководство по рисунку составлено академиком А.А. Дейнекой с участием преподавателей кафедры рисунка Московского архитектурного института К.А. Александрова, Л.В. Гудскова, Р.А. Никитина, Н.Н. Ростовцева, С.В. Позднякова, С.В. Тихонова. Данная книга, предназначенная для самостоятельно обучающихся рисованию, может быть полезной и учителям, ведущим рисунок в обычных и специальных школах, а также преподавателям художественных студий и вечерних рисовальных классов.

Что такое фантазия, воображение? Как рождается креативная идея? Каковы механизмы творческого мышления? И можно ли научить творчеству? В поисках ответов на эти вопросы выдающийся итальянский художник и дизайнер исследует самые разные области изобразительного искусства и визуальных коммуникаций.

Существует множество видов цветочных композиций: от традиционных букетов на столе до причудливых гирлянд, украшающих стены. Из чего бы ни делался такой декор – из живых, искусственных или засушенных растений либо из их сочетаний, – он всегда вносит дополнительные краски в интерьер и смягчает его линии. В книге дан полный набор основных дизайнерских приемов, методов, материалов и инструментов для аранжировки. Вы сможете создать из живых, сухих и искусственных цветов разные украшения, венки, свэги, гирлянды. Вы научитесь делать композицию из цветов быстро и профессионально. Цветные фотографии шаг за шагом покажут вам, как составить бесчисленные варианты великолепных композиций из растений, а также вы узнаете, как декорировать камин, украсить окна, как сделать настольные аранжировки, декоративные контейнеры, как создать ароматические шарики и украсить ими свой интерьер.

Форма. Фальц. Формат. - это настольная книга дизайнера. Это полностью практическая, содержащая всю необходимую информацию книга, которая расскажет дизайнеру о мельчайших деталях, не знание которых могут полностью испортить проект. Например, сколько нужно оставить дополнительного места на сгибах, проектируя цилиндр, расположить шаблон коробки пропорционально каждой части, метрическая конверсионная таблица, стандартные размеры обложек в США, Европе, Канаде и Азии и т.д. Этот великолепный справочник ручной работы выполнен в двух цветах в прочной мягкой виниловой обложке.

Книга "Фундаментальные основы дизайна продукции" даёт связный и всесторонний обзор процесса разработки продукции, указывая на те факторы, которые нужно рассмотреть, и описывая те шаги, которые нужно предпринять, чтобы оказаться на каждом из его этапов. Книгу можно читать как справочное руководство и одновременно как учебное пособие. В каждой главе собраны примеры от выдающихся дизайнеров со всего мира, с их помощью вы сможете яснее представить ключевые идеи текста, а также получить вдохновение для собственного творчества.

Сожержание.

Генерация идей
Воображение
Урок из опыта: Уэйн Хемингуэй
Потребности людей
Урок из опыта: Мэтью Уайт
Итоги главы

Соответствие потребностям
Урок из опыта: Droog

Бриф продукта
Поиск потребностей
Урок из опыта: Эммануэль Лафон
Рыночные тенденции
Урок из опыта: Луиджи Колани
Требования к продукту
Урок из опыта: Джонатан Айв
Итоги главы

Дизайнерские решения
Разработка концепции
Урок из опыта: Йозеф Кадек
Функциональность
Урок из опыта: d3o
Итоги главы

Производство
Разработка
Урок из опыта: Том Диксон
Изготовление
Урок из опыта: Асса Ашуах
Управление процессом
Урок из опыта: Salter Housewares
Итоги главы

Выход на рынок
Подготовка к продаже
Урок из опыта: Сэр Джеймс Дайсон
Маркетинг
Урок из опыта: Vertu
Итоги главы

Другие книги серии

Фундаментальные основы дизайна интерьеров

Фундаментальные основы архитектуры

Фундаментальные основы креативной рекламы

Фундаментальные основы кинопроизводства

2-е издание, исправленное и дополненное

Введение в процесс создания креативной рекламы с использованием визуализации и практических заданий для совершенствования творческих навыков.

Издание описывает ключевые элементы процесса создания рекламы. Шаг за шагом читатель пройдёт все ступени, включая планирование, придумывание, воплощение, производство и управление рекламной кампанией.

В последнее Время реклама начинает модифицироваться в крайне творческий и визуальный вид искусства. Книга «Фундаментальные основы креативной рекламы» основана на существующей практике и содержит богатый набор визуальных примеров из реальных кампаний на различных носителях. Фундаментальная теория подкрепляется практическими заданиями, которые призваны стимулировать творческое мышление.

Сожержание.

Варианты медиа

Плакаты
Эмбиент медиа
Газеты и журналы
Кино и телевидение
Радио
Прямая почтовая рассылка
Интернет-реклама

Планирование кампании и стратегия

Клиент
Что ещё нужно знать агентству?
Маркетинговое исследование
Цикл планирования кампании

Креативный бриф

Роль брифа
Разработка креативного брифа
Содержание брифа

Креативная концепция

Творческая группа
Исследование и понимание аудитории
Генерация идеи (придумывание)
Копирайт
Визуализация концепции

Арт-директор

Фотографии и иллюстрации
Фотосъёмка
Искусство визуального воплощения
Типографика
Картинка стоит тысячи слов

Будущее рекламы

Перемены в индустрии
Перспективы индустрии

Другие книги серии

Фундаментальные основы архитектуры

Фундаментальные основы дизайна интерьеров

Фундаментальные основы дизайна продукции

Фундаментальные основы кинопроизводства

Если в будущем творчество никуда не исчезнет, то эта книга указывает верное направление. Ее автор - легендарный рекламист, она полна идей, отражающих более сорока лет опыта и принадлежащих человеку, создавшему знаменитые рекламные кампании для таких брендов, как Levi Strauss, Audi, Boddingtons и Unilever.

Эту книгу стоит прочесть каждому креативному профессионалу и любому, кто ценит идеи и понимает, как связаны творчество и бизнес. Выражение творческого кредо и блестящие мемуары, эта книга о том, что стоит за великими идеями и эффективной рекламой. Она предлагает особенный взгляд на рекламную индустрию и основана на реальных историях об агентствах, в которых Джон Хегарти играл ведущую роль, и о людях, с которыми ему довелось работать. Хегарти пишет о том, что такое хорошая идея, на чем основан успех бренда, как нужно и как не нужно создавать рекламные агентства и ими управлять, почему всегда стоит ставить под сомнение бриф, что такое искусство презентации для потенциального клиента. А еще - о том, как важны в рекламе хорошие истории, и почему новые технологии не угрожают рекламе при условии, что сначала у вас есть идея, а потом вы решаете, как использовать и сочетать различные средства массовой информации, чтобы как можно эффективнее привлечь аудиторию. А если этого мало, прочтите главу о виноделии, и узнаете, что бывает, когда рекламист превращается в клиента.

Эта книга полна историй из жизни и метких наблюдений, щедрых, забавных и остроумных советов. Она будет интересна любому, кто связан с творчеством - и тем, кто только собирается работать в рекламной индустрии, и опытным топ-менеджерам, знающим цену идеям, которые продают.

Wrought Iron Design

Создание данной книги потребовало глубокого изучения предмета. В ней изложена история кузнечного ремесла с момента его зарождения до настоящего времени. Памятники архитектуры всех времен и стилей невозможно представить себе без произведений искусства художественной ковки, эти изделия служили для наружной отделки и оформления внутреннего пространства, делая дома красивыми, удобными и пригодными для жилья. В последнее время художественная ковка постепенно снова входит в моду, отвечая вкусам и запросам заказчиков, основанным на технологических и эстетических особенностях современного искусства.

Фактически работы, отобранные редактором Алексом Санчесом Видиэллой для этой книги, блестяще иллюстрируют тенденции нынешней моды, обычно такой мимолетной и эфемерной. Но даже меняясь под влиянием разных факторов, искусство художественной ковки всегда будет оставаться верным своей природе, а значит, мода на него пришла, чтобы остаться. Мало того, мы можем смело утверждать, что мода на кузнечное ремесло вообще никогда не проходила - она просто менялась со временем.

В старину ни одна деревня не могла обойтись без кузнеца; к мастеру обращались со всевозможными заказами: и лошадь подковать, и светильник починить, и дом украсить. В наше время кузнечные мастерские могут находиться где угодно - и в глухом захолустье, и в центре большого города; практические соображения и многовековые традиции больше не являются основными факторами - мастер сам выбирает место для своей кузницы, следуя своим желаниям и настроениям. Кузнечное ремесло перестало быть семейным делом, преемственность поколений больше не является обязательным фактором, и овладеть этой профессией теперь может любой, кто чувствует в себе потребность самовыражения в художественной ковке.

Многочисленные работы мастеров из разных стран представлены в книге в качестве наглядных примеров для сравнения, они иллюстрируют собой различные тенденции, существующие на данный момент в искусстве художественной ковки. Такое сравнение позволяет разобраться в процессах, происходящих в рамках этого вида искусства. Также в книге рассматриваются новые направления промышленной ковки.

Коллекция произведений, представленная в книге, включает в себя работы лучших мастеров из разных стран с богатыми традициями художественной ковки. В книге вы найдете изделия таких знаменитых мастерских, как Andres Perez Miranda & Paulo Perez Miranda (Чили); Bazarmex (Мексика); Dugally Oberfeld, Martin Iron Design и Ricardo Cabrera (США); Johan Cubillos (Коста-Рика) и Oleg Shyshkin (Канада).

В книгу также вошли работы различных европейских мастерских, таких как Avelino Gomez Garrido, Carlos Sevilla Munoz, Forja Imperial, Forja Real, Forjas Artisticas El Frances, Javier Gordo, Jose Sanchez de la Fuente, Marti-Manya, Miquel Xirau и Santi Fuchs (Испания); Scarsi Bernardo и Seno & Siffredi (Италия); а также Bethan Griffiths (Великобритания).

На примере этих произведений читатель сможет получить представление о том, что происходит сегодня в мире художественной ковки. Иллюстрации сопровождают главы книги, посвященные технологиям кузнечного дела, а также раскрывают идеи произведений, украшающих интерьер и экстерьер современных сооружений.
Луис Гейльбурт, скульптор, специалист по творчеству Антонио Гауди