Дизайн

Parisian Chic: A Style Guide by Ines de la Fressange

Для удобства читателя книга разделена на разделы, в которых идет речь о гардеробе и покупках (вы не поверите, но гардероб истинной парижанки строится на основе всего семи вещей), о доме, о магазинчиках и ресторанчиках Парижа, о прогулках и об отелях. Так что это еще и очень необычный путеводитель по Парижу - не для тех, кому нужно за полдня обежать все туристические места, но для тех, кто приезжает в этот город погулять, пожить, надышаться его атмосферой.

Инес де ла Фрессанж, воплощение французского шарма и элегантности, делится своими личными секретами истинно парижского стиля. Чтобы выглядеть как парижанка, вам достаточно иметь в гардеробе семь вещей и умело дополнять их аксессуарами, утверждает Инес, за плечами которой не одно десятилетие в индустрии моды. В книге собраны ее советы - где искать в Париже и Интернете одежду, украшения, косметику и всякую всячину. "Парижанка" проиллюстрирована ироничными рисунками автора и отличными фотографиями. В роли парижанки - Нин, дочь Инес де ла Фрессанж.

Это гид по Парижу Инес: где поужинать и какой отель выбрать, где вдали от проторенных туристических троп открыть для себя интересный музей или красивый парк, куда пойти с детьми. Книга, написанная в сотрудничестве с Софи Гаше, журналисткой Elle, читается легко и весело и станет прекрасным семейным путеводителем по стильному Парижу.

______________

What are the secrets of the chic Parisian?

Ines de la Fressange - France's icon of chic - shares her personal tips for style and beauty, gleaned from decades in the fashion industry. She offers pointers on how to dress like a Parisian, building a wardrobe around only seven affordable basics mixed with great accessories.
Her favourite sources for clothing, beauty, and decorating finds - online and in Paris - are accompanied by fashion photographs of her daughter alongside Ines'sown snapshots and charming drawings.

This volume includes a guide to Ines's secret Paris: hotels and restaurants, itineraries for unusual places to visit, and a bespoke guide for family fun. Written with panache in collaboration with Elle fashion journalist Sophie Gachet, this is the ultimate guide to Parisian chic.

Посмотреть английское издание книги Parisian Chic: A Style Guide by Ines de la Fressange

"Педагогические эскизы" Пауля Клее - первая из трех самых значительных книг знаменитой серии "Книги Баухауза" о современном искусстве и природе творчества, за которой последовали "Точка и линия на плоскости" Василия Кандинского и "Беспредметный мир" Казимира Малевича. Она публикуется на русском языке впервые, факсимильно сохраняя конструктивный полиграфический стиль раннего Баухауза, разработанный тогда специально для этой книги Ласло Мохой-Надем.

В "Педагогических эскизах" Клее изложил все главные принципы своего основного учебно-теоретического курса по формообразованию, который он читал в Баухаузе, придав им предельно концентрированный и даже афористичный вид, что было характерно для теоретических манифестов искусства того времени.

По отношению к самому Клее, одному из крупнейших художников-авангардистов ХХ века, создавшему свыше десяти тысяч живописных и графических работ и написавшему несколько тысяч страниц теоретических и педагогических текстов, эта книга является ключом для понимания всего его творческого наследия.

Альбом «Плакат немого кино» знакомит с историей искусства киноплаката в России в период с начала ХХ века до середины 1930-х годов.

Русские афиши пробивали себе дорогу на свои родные экраны в жесточайшей конкурентной борьбе с французскими кинопромышленниками, которые первыми проникли на российский рынок и долго занимали там главенствующие позиции. После Перовой мировой войны увеличился выпуск отечественных фильмов. В кинематограф приходят известнейшие актеры, а искусством киноплаката начинают заниматься виднейшие представители русского авангарда.

Альбом содержит около 200 иллюстраций, подробный каталог и краткие сведения о художниках.

Для професійних художників, студентів художніх училищ та ВНЗ.

Щоб досягти успіху у вивченні образу людини, художнику необхідно навчитися виявляти індивідуальні особливості моделі. І головне питання, на яке потрібно шукати відповідь художнику, – що в моделі є критерієм форми?

У книзі «Пластична анатомія та візуальний вираз» Готфрід Баммес дає конкретні рекомендації щодо зображення людської фігури.

Читаючи книгу, ви зрозумієте, чому такі важливі для художника робота з елементарними напрямками, конструктивними формами, головними обсягами, а також архітектурна виразність малюнка.

Ви навчитеся передавати як внутрішні особисті якості, так і зовнішню виразність моделі.

Метод спрощення форми для функціонального та конструктивного зображення допоможе вам опанувати техніку вільного малюнка.

Книга «Пластична анатомія та візуальне вираження» – підсумкова у художньо-педагогічній роботі Готфріда Баммеса.

Будівлею та фігурою людського тіла цікавилися ще багато століть тому. «Пластична анатомія і візуальний вираз» Готфріда Баммеса - це посібник, який по праву отримав всесвітнє визнання, як одне з найкращих у поєднанні наукових відомостей та практики. Книга навчить, як правильно передати через малюнок пластику, силу, гнучкість та інші візуальні складові руху тіла.

У теоретичній частині автор описує історичні зміни в пластичній анатомії і її внесок у подання і усвідомлення фігури в просторі. Велика увага приділяється принципам будови людського тіла, пропорційності та динаміці.

Всегда приятно получить подарок. Вдвойне приятно, если он красочно, изобретательно, со вкусом оформлен и упакован. О том, как превратить подарок в настоящее произведение искусства, рассказывает автор этого издания Соня Заммюллер, подробно, шаг за шагом, раскрывая процесс оформления и упаковки подарка с помощью доступных каждому из нас материалов.

Про книгу

Це маніфест для всіх підприємців і творчих особистостей, які хочуть досягти успіху в цифрове століття.
У своєму бестселлері "Краді як художник" Остін Клеон показував читачам, як розвинути креативність за допомогою "крадіжки" ідей. У цій ще більш важливій книзі він показує, як зробити наступний ключовий крок - стати відомим.

Повна ілюстрацій, статей, цитат і прикладів, ця книга містить 10 правил ("Вам не обов'язково бути генієм", "Діліться чимось невеликим кожен день"), які допоможуть вам стати сміливим, продуктивним, відкритим та відомим.

Для кого ця книга
Для всіх, хто хоче досягти успіху, використовуючи свої найкращі здібності.

Слово автору

Я хотів написати путівник по новому образу дій. Ось що я придумав: перед вами книга для тих, кому гидка сама думка про саморекламу. та мінусами, пов'язаними з публічністю. "Краді як художник" розповідає, як красти ідеї у інших людей, а ця книга про те, як впливати на інших, дозволяючи їм вкрасти ідеї у вас.

Уявіть, що майбутньому роботодавцю не доводиться читати ваше резюме, тому що він вже знайомий з вашим блогом. Уявіть, що ви студент і отримуєте першу роботу завдяки своєму навчальному проекту, який розмістили в інтернеті. професію, тому що ваше оточення вас підтримує.

Або уявіть такий простий і не менш приємний стан справ: ви витрачаєте більшу частину свого часу, сил та уваги на заняття творчістю, ремеслом чи бізнесом, одночасно створюючи всі умови для залучення людей, які розділяють ваші інтереси.

Все, що ви повинні зробити, це показати всім свою роботу.

Переглянути оригінальну англомовну книгу Show Your Work!: 10 Ways To Share Your Creativity And Get Discovered

Про автора

Остін Клеон - художник і письменник. Автор віршованої збірки, складеної на основі газетних статей, - Newspaper Blackout. А також бестселерів «Покажи свою роботу!» та «Краді як художник».

Завдяки неординарному сміливому підходу до творчості став відомий у всьому світі. Його бестселери перекладені 12 мовами. Вони є оригінальними творчими посібниками для тих, хто мріє реалізувати свої ідеї в цифрове століття.

Його роботи можна зустріти на сторінках The Wall Street Journal та The New York Times.

Творчі знахідки цієї талановитої людини можна знайти на сайтах 20×200.com, NPR's Morning Edition, PBSNewshour.

Остін веде лекції та семінари з творчості в компаніях Pixar, Google, SXSW, TEDx.

За роки своєї творчої кар'єри Остін встиг попрацювати бібліотекарем, веб-дизайнером, писав рекламні тексти.

Почему школьные галстуки полосатые? Что означает – видеть полосы во сне? Почему разноцветные полоски поднимают настроение? Как работает штрихкод? Это лишь немногие вопросы, на которые отвечает сей вдохновенный труд, открывая безграничные творческие возможности "полосатой" коммуникации.
"Полосы" – не просто коллекция образцов дизайна различных направлений, связанных с использованием "полосатого" шаблона. Перед Вами полный сборник значений символа "полоса", образующий уникальную историю этой классической комбинации темного и светлого. Откройте книгу, Вы обнаружите неисчерпаемый источник творческого вдохновения. Мы расскажем о языке полос, искусстве их нанесения и проанализируем воздействие, которое они оказывают в процессе визуального общения.

Прекрасно иллюстрированная книга послужит исходным материалом множества идей во всех сферах дизайна. Здесь Вы встретите образцы применения полос в графике, живописи, моделировании одежды, промышленном дизайне, дизайне интерьера, архитектуре, оформлении мест продаж и информационных проектах.

Книга "Полосы" показывает многозначность единственного символа. Но это лишь "первая ласточка" в серии, образующей своего рода "библию шаблона". Помимо "Полос" в нее войдут Круги и точки и Квадраты и сетки.

При формообразовании в архитектуре очень важную роль играют тени, поэтому их правильное построение имеет большое значение. Задача данного пособия - показать возможные приемы построения собственных и падающих теней архитектурных деталей в зависимости от различного сочетания их поверхностей. Книга окажется полезной как студентам архитектурных факультетов, так и архитекторам в их практической деятельности.

В предлагаемой читателю книге кратко освещены теоретические основы шрифтовой графики и изложены правила и приемы воспроизведения шрифтов и надписей. Основное внимание уделено вопросам построения букв.

Для студентов строительных, архитектурных, художественных вузов и факультетов.

Рекомендации для создания различных предметов одежды, как по готовым выкройкам, так и по собственным эскизам, а также советы по их декоративной отделке. Начинающие и опытные дизайнеры смогут усовершенствовать свои швейные навыки и ознакомиться с новыми моделями. Пошаговые инструкции для множества приемов шитья - от базовых до используемых при шитье моделей высокой моды. Наглядное руководство по фасонам одежды, советы экспертов по выбору тканей и декоративной отделке.

В основу цього видання покладено перше відоме нам видання віньйовського трактату, яке більшість дослідників датує 1562 або 1563, спираючись на лист від 12 червня 1562 р. сина Віньйоли Джачинто, який послав за дорученням батька екземпляр "Правила в Парму герцогу Оттавіо Фарнезе, і на привілей папи Пія IV, що правив з 1559 по 1564 р. Це видання, що вийшло без імені видавця і без зазначення місця та року видання, складається з 32 гравірованих на міді аркушів із суцільною нумерацією, включаючи титульний аркуш (I), папський привілей (II) та посвячення із зверненням до читачів (III); видання 1562 (за примірником, що зберігається в бібліотеці Державного Ермітажу) повністю відтворюється в цьому виданні, займаючи титульний лист, текстову вступну частину та таблиці від IV до XXXII. Однак питання про перше видання віньйовського трактату та його датування не може ще вважатися остаточно вирішеним. Дійсно, останній абзац передмови до читачів, де Віньола обіцяє дати на таблицях експлікацію найбільш уживаних архітектурних термінів, вигравіруваний за нестачею місця дрібнішим шрифтом і є, безсумнівно, пізнішою припискою, так само як і самі експлікації та відповідні літери на таблицях. Вивчення праці Віньйоли призначене для студентів та архітекторів, а також для тих, хто цікавиться проблемами класичної архітектури.

В книге автор раскрывает свои секреты сервировок стола по самым рапным поводам - от многолюдных званых вечеров до интимных встреч, от приемов по поводу значительного семейного события до неформального ужина, разработал стилистику каждого варианта сервировки и своими руками осуществил все, что вы увидите в этой книге. Автор поделится с вами некоторыми идеями и опытом - от приобретения хорошего столового сервиза до искусства координации цвета и современных тенденций художественного оформления стола.

Сборник статей «Проблемы дизайна» продолжает серию изданий НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, посвященных развитию дизайна в России и за рубежом.

В разделе «Теория дизайна» рассмотрены взгляды крупнейшего из ныне живущих методологов дизайна Томаса Мальдонадо на роль художников в меняющемся современном мире (статья В.Р. Аронова), проанализированы основные положения различных теорий проектной культуры (статья В.Ф. Сидоренко), а также границы т.н. «стилевых подходов» в контексте проектного мышления и повседневной реальности второй половины ХХ века (статья Л.П. Монаховой).

В разделе «Творческие портреты» собраны развернутые аналитические статьи и воспоминания о видном российском архитекторе, мастере экспозиционного дизайна, теоретике культуры и педагоге Е.А. Розенблюме, создавшем знаменитую Сенежскую школу художественного проектирования. В конце раздела даны два наиболее характерных текста Е.А.Розенблюма, в которых он размышляет об особенностях и задачах художественного проектирования, и перечень его основных творческих и научных работ.

В разделе «Исследования и публикации» П.А. Власенко разбирает особенности искусства современной экспозиции на примере проектных работ известных российских архитекторов Юрия Аввакумова и Евгения Асса; М.А. Тимофеева рассказывает о новейших тенденциях шведского экологического дизайна; Т.А. Журавская пишет об особенностях ландшафтного дизайна в Японии; Е.Б. Корягин делится личными впечатлениями о выставках Марселя Брейера в США. История мирового дизайна предствлена статьями Р.М. Байбуровой о феномене древнеегипетского стиля оформления интерьеров, М.А. Морозовой о цельнолитой пластмассовой мебели датчанина Вернера Пантона и О.А. Ващук об интернациональном стиле в типографике.

The World's First Book about Packaging Communication

О чем эта книга
Создание дизайна упаковки подобно исполнению джаза: здесь добивается успеха тот, кто умеет импровизировать, творить, отказываться от стереотипов. Упаковка - это прежде всего средство для коммуникации. Она вполне способна заменить продавца-консультанта, транслируя покупателю сообщение: "Купи меня!".
Книга Ларса Валлентина учит создавать продающую упаковку.

Почему мы решили издать эту книгу
Потому что в современных дизайнеров не учат дизайну упаковки, и это чрезвычайно досадно. Пришло время восполнить этот пробел в знаниях.
Ларс Валлентин - живая легенда в сфере упаковки. Он более сорока лет проработал в компании Nestle и знает об упаковке все. В этой книге он не только делится своими знаниями, но еще и рассказывает немало интересных историй из своего опыта. И делает это понятно и кратко: 17 уроков на 80 страницах!

Для кого эта книга
Эта книга - золотая жила и для новичков бизнесе, и для тех, кто уже освоился в нем, но еще не достиг абсолютной уверенности в своих силах. И даже те, кто считает себя опытным специалистом, тоже найдут на ее страницах немало нового.
Книга бесценна для дизайнеров - Ларс Валлентин щедро делится своим опытом, иллюстрируя каждое положение и вывод примерами из практики - как собственной, так и дизайнеров других компаний, давно и прочно зарекомендовавших себя на рынке.
Это книга для всех, кто готов рисковать, пренебрегать догмами, сомневаться даже в том, что веками считалось бесспорным.

Фишка книги
Книга Валлентина способна сформировать у любого, кто ее прочитает, новое мировоззрение - готовность к импровизации, стремление мыслить символами, умение их создавать и считывать. Она состоит из "уроков"-глав. Эти уроки стоит усвоить.

От автора
Тем, кто опасается создавать удачный дизайн упаковки, эта книга придаст смелости, для того она и предназначена.
В наше время в индустрии упаковки для продуктов питания достигнут значительный технический прогресс, но в то же время в сфере маркетинга, в особенности текстов на упаковке, мы, подобно симфоническому оркестру, продолжаем придерживаться "партитуры"! Что нам требуется - так это сделать дизайн упаковки более интересным, заставить его "заиграть" - может, не так виртуозно и творчески, как Чарли Паркер, но, по крайней мере, просто и с чувством, как Луис Армстронг и Стэн Гетц, не говоря о многих других выдающихся джазменах.

Об авторе:
Ларс Валлентин - истинный европеец, говорящий на нескольких языках континента, страстный поклонник джаза, в прошлом - чемпион по настольному теннису и фотограф-любитель. Сейчас он посвящает свое время работе над текстами о дизайне и упаковке и консультирует несколько компаний, производящих товары массового спроса. Кроме того, Ларс Валлентин часто выступает с лекциями, посвященными вопросам дизайна упаковки, и участвует в работе жюри нескольких дизайнерских конкурсов.
Его принципы можно выразить тремя словами: "упрощай", "удивляй", "усиливай".