Дизайн

Чудове оспівування краси, різноманітності, важливості та справжньої дивовижності рослин, з вишуканими ілюстраціями з колекцій Королівського ботанічного саду в К'ю.

Рослини годують нас, одягають, дають нам притулок, допомагають нам пересуватися, а також можуть як сп'янити, так і вилікувати. Від основних продуктів харчування до екзотичних та чарівних квітів, рослини необхідні для благополуччя нас самих та нашої планети.

Гелен та Вільям Байнум – експертні гіди з захопливих історій та використання понад 80 ключових рослин. Багаті на культурні, історичні, ботанічні та символічні асоціації, рослини з усіх куточків земної кулі – як знайомі, так і дивні – мають захопливі історії. Починаючи з продуктів, які заклали основу для розвитку цивілізацій, таких як пшениця, рис та кукурудза, і тих, що оживляють наш раціон, таких як шафран та спеції, розділи розглядають рослини, які допомогли створити наш матеріальний світ, включаючи бамбук та дуб, та культури, які зробили людей багатими, такі як чай, кава та цукрова тростина. Багато рослин використовувалися в медицині, а інші, наприклад, евкаліпт або гігантські секвої, стали втіленням цілих ландшафтів. Деякі з них є об'єктами одержимості, зокрема тюльпан, троянда та лотос, а деякі є надзвичайно дивними, як-от найбільша квітка у світі, раффлезія, яка пахне гниючою плоттю!

Для всіх, хто цікавиться надзвичайною красою та різноманітністю флори навколо нас, ця приголомшлива книга, ілюстрована ботанічними малюнками, картинами та творами мистецтва, стане натхненням та насолодою.

Про автора:

Вільям та Гелен Байнум — історики науки та медицини, а також особливий інтерес мають до садівництва, рослин та їхнього значення в людській культурі та суспільстві. Вони написали або відредагували численні книги, зокрема Great Discoveries in Medicine та Botanical Sketchbook, обидві видані видавництвом Thames & Hudson.

Освячення краси, різноманітності, важливості та чистої дивовижності найвидатніших дерев, з вишуканими ілюстраціями з незрівнянних колекцій Королівського ботанічного саду в К'ю.

Понад 60 000 видів дерев зустрічаються в дивовижному розмаїтті форм, розмірів та середовищ існування. Кожне дерево має свою історію, і тут представлено понад 60 видів, відібраних за їх особливий резонанс та зв'язок з людством, які представляють більшість основних зон та екологій світу.

У цьому компактному виданні, портретах, що поєднують яскраву культурну та історичну розповідь з міцною науковою основою, автори розкривають деталі дерев з усього світу, як знайомих, так і незвичайних. Ми використовуємо деревину для будівництва та створення, виявили, які плоди та насіння дерев мають чудовий смак, а які можуть нас вбити або вилікувати, і які види можуть додати кольору та духовності нашому життю - від деревини червоного дерева до насолоди шоколадом та гранатом, від цілющого чайного дерева до смертоносного маншиніла, від запашного ладану до високоцінного дерева крові дракона.

Художники та ботаніки століттями надихалися деревами, а різноманітні та прекрасні зображення з неперевершеного архіву К'ю ілюструють ці історії, створюючи цю повчальну та чарівну книгу.

Про авторів:

Крістіна Гаррісон пропрацювала в К'ю понад 20 років і була редактором журналу Kew до 2020 року. Вона є авторкою книги Kew’s Big Trees та Treasured Trees. Тоні Кіркхем пропрацював у К'ю понад 43 роки і був керівником дендрарію Королівського ботанічного саду до виходу на пенсію у 2021 році. Всесвітньо відомий експерт з дерев, він є автором кількох книг з історії рослин, зокрема, як співавтор, книги Вілсона Wilson’s China: A Century On.

Невибаглива вишуканість і вічна елегантність є відмінною рисою модної ілюстрації Рене Грюо. Наповнене культовими репродукціями на повну сторінку, детальними малюнками та біографічними ідеями, це славне свято розповідає про кар’єру, яка нерозривно пов’язана з історією паризької високої моди.

Перш ніж фотографія стала основним засобом маркетингу моди, був Рене Грюо з його ручками, пензлями, аквареллю та чорнилом. Починаючи з 1940 року, коли він брав участь у створенні кампанії Miss Dior, і протягом більше двох десятиліть Грюо був в авангарді модного дизайну. На додаток до його тривалого та плідного партнерства з Dior, у цій книзі представлено чудові репродукції робіт Грюо з такими дизайнерами розкоші, як Givenchy, Balmain, Balenciaga, Lacroix і Schiaparelli. Він розглядає мистецькі впливи — від Тулуз-Лотрека до театру Кабукі — які сформували його використання пігментів і ліній, і демонструє, як за допомогою всього кількох штрихів і вкраплень кольору йому вдалося передати досконалість жіночого капелюшка або зробити відчутним привабливий аромат парфуму. Чудовий вступ до золотого віку французької моди, цей остаточний том також є незамінною довідкою для всіх, хто цікавиться дизайном одягу, високою модою та комерційною ілюстрацією.

Про автора:

Холлі Брубах – журналістка, яка широко публікується, чиї роботи публікувалися в New Yorker, The New York Times, Vogue, The Atlantic, W Magazine, Vanity Fair, Architectural Digest та багатьох інших виданнях. Вона є автором книг Becoming a Curator, A Dedicated Follower of Fashion та Girlfriend: Men, Women and Drag. Вона живе в Пітсбурзі, Пенсильванія.

Про редактора:

Жоель Шаріо, відомий експерт у галузі модної ілюстрації, є редактором журналу Drawing Fashion: A Century of Fashion Illustration, виданого Prestel. Вона є глибоким знавцем творчості Рене Грюо і тісно співпрацювала з ним протягом багатьох років.

___________

Погортати книгу René Gruau: Master of Fashion Illustration

The constant innovation of modern graphic design and the improvement of people’s aesthetic sensibilities have demanded a higher level of taste and a deeper level of cultural connotation in designs. By presenting the projects from excellent designers and studios around the world, this book invites readers to step into a time machine and get to know the various schools and styles in different historical periods, with the aim to explore the diverse application and visualization of retro elements in modern graphic designs.

Людське тіло є складною темою для зображення через його складність і рухливість. «Щоб зробити це добре, потрібні глибокі знання анатомії та усвідомлення того, що лежить під усіма частинами тіла, адже найбільше фігуративне мистецтво справляє враження, що всередині тіла є живий скелет», — зазначає художник і ветеран мистецтвознавства Рей Бастос. Завдяки Rey’s Anatomy: Figurative Art Lessons from the Classroom Бустос надає важливу анатомічну інформацію, докладні дослідження та цінні посібники з малювання, щоб озброїти художників базовим уявленням про структуру скелета та м’язову систему людського тіла.

Викладаючи малювання фігур протягом 30 років, він надзвичайно доступно представляє складні концепції, посилаючись на роботи старих майстрів, щоб продемонструвати, як митець може взяти ті самі анатомічні знання та виразити їх різноманітними та особистими способами та, навчаючись і практикуючись, зобразити людську форму, не перешкоджаючи процесу чи інтелекту. Rey’s Anatomy спочатку досліджує анатомію, а потім щоденні вправи з малювання, які допомагають удосконалити фігуративну роботу, водночас показуючи надзвичайну роботу його учнів у всій книзі — поряд із його власною — що свідчить про те, як його уроки принесли користь поколінням художників.

Про автора:

РейБусто — один із видатних викладачів художньої анатомії країни. Він із відзнакою закінчив престижний коледж дизайну ArtCenter у 1989 році й відтоді викладає фігурне малювання, композицію, двовимірну та тривимірну анатомію. Наразі Бустос викладає в коледжі дизайну ArtCenter у Пасадені, Каліфорнія, Академії образотворчого мистецтва Лос-Анджелеса та Академії мистецтв Клайн у Калвер-Сіті, Каліфорнія, а також проводить онлайн-заняття в Академії комп’ютерної графіки Masters Academy (CGMA), New Masters Academy та Gnomon School of Visual Effects.

Це перша книга, присвячена виключно кільцям, які розглядаються за темою, а не за датою, хоча авторка, світовий експерт, привносить у цю тему свої багаті історичні та літературні знання.

Вона вважає…

Печатки
Каблучки асоціюються з любов'ю, шлюбом і дружбою
Персні набожні, захисні та церковні
Memento mori і пам'ятні каблучки
Кільця, пов'язані з відомими людьми і великими подіями
Декоративні кільця
Кільця з діамантами
Каблучки як аксесуари

водночас змушуючи нас насолоджуватися ними як витворами мистецтва та оживляючи їхній контекст через картини, малюнки та яскраві цитати.

Включено каблучки всіх періодів – від Стародавнього Єгипту, Греції та Риму через Середньовіччя та Відродження до 20 століття. Кільця взяті не лише з великих музеїв, а й із приватних колекцій, насамперед відомого торговця дорогоцінними каменями та мецената Бенджаміна Цукера.

Про автора:

Діана Скарісбрік багато писала про ювелірні вироби в книгах, каталогах виставок і в міжнародних журналах. Каблучки завжди викликали особливий інтерес.

The life and legacy of eminent designer Peter Schreyer

Meet one of the most influential designers of our time — a book about heritage, creative vision, and leadership, and what design can do for the future. Roots and Wings explore the life and work of Peter Schreyer, one of the most influential car designers of our time. A Renaissance man with an eye for detail and foresight for innovation, he geared himself toward success. Responsible for the births of some of the most iconic cars ever, his industry experience with Volkswagen, Audi, Kia, and Hyundai brought instant classics to the road.

Schreyer embodies a conduit between the West and East — bridging his homeland’s history of automotive design with South Korea, a country that has experienced stratospheric growth on the world stage in just a few decades. Looking at the formative moments and pivotal artistic discoveries that shaped his creative mindset, Roots and Wings is the story of how a man helped two polarizing cultures merge to create something unique and left a mark on history, and the future, in the process.

Born in 1953 in Bad Reichenhall, Peter Schreyer grew up on his parents’ farm, developing a passion for flying and skeleton bob racing. From 1975-1979 he studied industrial design at the University of Applied Sciences in Munich and began to work with Audi first as a student in 1978, subsequently earning an Audi scholarship to study transportation design at the Royal College of Art in London.

In 1980, Schreyer began working with Audi in exterior, interior, and conceptual design, before moving to the Volkswagen group‘s prestigious design studio in California in 1991. After becoming VW’s head of exterior design in 1993, he decided to return to Ingolstadt, shaping Audi’s design strategy as the Director of Design between 1994-2002. Having been part of the Volkswagen group for more than 25 years, Schreyer left his position as Head of Design of the VW group to become Chief Design Officer for Kia Motors in 2006. In 2013, seven years after his arrival in Korea, Schreyer stepped up from his role at Kia to become President of all Kia and Hyundai design centers worldwide and is now, as President & Head of Design Management of the Hyundai Motor Group, responsible for the company’s long-term design vision.

Schreyer has received numerous awards and prizes throughout his career, including an honorary doctorate from the Royal College of Art in recognition of his contributions to automotive design, the “Design Team of the Year” award in 1999 for Audi as well as the Design Award of the Federal Republic of Germany in 2002.

Руни — алфавіт, розроблений германськими та скандинавськими народами в давнину. Вони використовувалися для позначення як простих речей, так і складніших понять, забезпечуючи письмову форму спілкування ще до прийняття латинського алфавіту. Сьогодні читання рун є популярним інструментом для розуміння сьогодення та передбачення майбутнього.

Поділений на три великі розділи, що показують, як використовувати руни, окреслюють повний рунічний алфавіт та давні рунічні камені сьогодні, «Ілюстровані руни» — це компактний та доступний посібник з цієї давньої системи читання. Відкрийте для себе основну схему з трьох рун та те, як вона може допомогти внести ясність у пошуках керівництва; дізнайтеся, як розташувати руни у п'ятирунічному списку, що пропонує складніше читання; відкрийте для себе Уруз, U, що означає дикий віл Старшим Футарком, найдавнішим рунічним алфавітом; та подивіться, як рунічні написи поєднувалися на каменях, щоб позначити місця поховань та діяння великих воїнів.

Ця чудово виготовлена ​​в традиційній китайській палітурці та містить 120 ілюстрацій і фотографій рун, рунічних читань і рунічних каменів, ця книга зачарує кожного, хто цікавиться цією давньою формою письма та її використанням сьогодні.

Про автора:

Рейчел Ньюкомб — письменниця, редакторка та дослідниця, яка співпрацює з низкою друкованих та онлайн-видань. Вона є співавторкою «Повного довідника кристалів» та головним редактором «Біблії самодопомоги». Вона захоплюється історією та значенням рун і давніх стоячих каменів.

If you could saunter down the runway and slip backstage on the heels of Irina Lazareanu, who would you meet, what antics would ensue, and what on earth would you wear? Irina ― Karl Lagerfeld’s muse, Kate Moss’s BFF, and Pete Doherty’s former fiancée ― introduces you to her inner circle ― models, fashion designers, editors, Hollywood starlets, and rockers ― to pilfer the secrets to their individually cool and universally coveted rock ’n’ roll style. She details a host of wardrobe tips and essentials, including dos and don’ts for creating your own folk, retro, punk, or glam rock look. Including scrapbook collages and lively anecdotes from her life on the fashion and concert circuits, the captivating Romanian-Canadian top model-cum-singer shares showstopping sartorial nuggets that will give your threads ― and attitude ― a rock ’n’ roll edge.

_____________

This book is a love letter to the magical people I’ve been blessed to meet throughout my twenty years in fashion, including Kate Moss, Karl Lagerfeld, Inez & Vinoodh, Edward Enninful, Carolyn Murphy, Hedi Slimane, Amy Winehouse, Mark Ronson, Yoko Ono and more. Some challenged me, some taught me how to dress, others taught me how to love. In this book I’ll share what I’ve learned from them about style and attitude. And while beauty may seduce you on the road to truth, getting through the voyage in style certainly never hurts.

_____________

Пролистать книгу Runway Bird: A Rock 'n' Roll Style Guide

Найновіший проект Штефана Загмайстера спонукає до довгострокового мислення та нагадує нам, що багато речей у світі покращуються.

Спочатку задумана у 2020 році, коли світ увійшов до карантину через пандемію, Штефан Саґмейстер створив книгу, яка розглядає стан світу сьогодні, висвітлюючи через зібрані дані, як далеко ми зайшли, і заохочуючи нас думати про те, куди ми можемо піти звідси.

Статистичні дані яскраво оживають, оскільки числа перетворюються на графіки, інкрустовані на картинах дев’ятнадцятого століття, вишиті полотна, лінзоподібні гравюри та розписані вручну склянки для води.

Книга містить передмову психолога та провідного експерта з мови та розуму Стівена Пінкера; есе графічного дизайнера та історика Стівена Хеллера; і розмова між Загмайстером і Гансом Ульріхом Обрістом, куратором і художнім керівником Serpentine Galleries у Лондоні, і припаде до смаку всім читачам, що розуміють візуальне мислення, забезпечуючи позитивну реакцію на бурхливий цикл новин останніх років.

Опубліковано в м’якій обкладинці з клапанами «Зараз краще» міститься у вирізаному футлярі та супроводжується лінзоподібним принтом, розробленим Sagmeister.Now is Better – це інтригуюча та вдумлива візуальна медитація про наше повсякденне життя.

Про авторів:

У 1993 році Стефан Сагмайстер заснував нью-йоркську компанію Sagmeister Inc. і з тих пір розробляв її для таких різноманітних клієнтів, як Музей Гуггенхайма, Rolling Stones і HBO. Його роботи знаходяться в музейних колекціях по всьому світу, включаючи Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку, Музей мистецтв Філадельфії, Художній інститут Чикаго, Музей сучасного мистецтва Сан-Франциско та Музей прикладного мистецтва (MAK) у Відні. Він викладає в аспірантурі Школи візуальних мистецтв у Нью-Йорку.

Стівен Пінкер – професор психології сім’ї Джонстон у Гарвардському університеті та автор багатьох книг про мову, розум і людську природу, зокрема «Мовний інстинкт», «Як працює розум», «Кращі ангели нашої природи» та раціональність.

Hans Ulrich Obrist (нар. 1968, Цюріх, Швейцарія) — художній керівник Serpentine у ​​Лондоні та старший радник LUMA Arles.До цього він був куратором Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. З моменту свого першого шоу World Soup (The Kitchen Show) у 1991 році він курував понад 350 шоу.

Steven Heller є співголовою програми SVA MFA Design. Він є автором, співавтором та/або редактором 200 книг з дизайну, ілюстрації та візуальної культури. Протягом 33 років він був арт-директором у New York Times для сторінки OpEd і розділу Book Review. Він працював у багатьох журналах, у тому числі The Atlantic, Wired, EYE, Baseline і PRINT, де він писав The Daily Heller онлайн протягом більше десяти років.

One million units shipped worldwide! We'll show you everything behind the scenes of the popular game, Sakuna: Of Rice and Ruin, with one million units sold worldwide!

Sakuna: Of Rice and Ruin is a Japanese-style action role-playing simulation video game (RPG) in which the main character becomes stronger by growing fine rice. The beautiful scenery of ancient Japan, the exhilarating action of battling demons, and the wonderfully authentic rice cultivation have created a huge buzz not only in Japan but also around the world.

This book contains the production storyboards and artworks, featuring not only the designs of the characters that appear in the game but also the design of small gadgets, weapons, and food, along with the background art that is essential to creating the beautiful Japanese world of the game.

An added bonus is detailed explanations from game designer Nal, scenario creator Koichi, and character designer and concept artist Ryota Murayama. This book is a must-have for fans who want to know everything about Sakuna: Of Rice and Ruin and for anyone wanting to be a game creator.

About the Authors:

Nal is the director of Sakuna: Of Rice and Ruin, working on game design, programming, visual effects, sound effects, and display. 

Koichi is the lead artist for Sakuna: Of Rice and Ruin, working on character modeling, background modeling, planning support, scriptwriting, and title logo design.

Ryota Murayama: Character design, concept art

Ever wondered why Yayoi Kusama dresses in dots or dreamt of asking Picasso: why the Breton tee?

Enter sARTorial, a fun guide to the signature looks of 60 key artists from the 19th century to today. Short texts unpack the style essentials from icons such as Claude Monet to millennials including Tauba Auerbach, revealing how they construct their looks and why it reflects the works they create.

Featuring fantastic images of the artists in all their splendour, sARTorial is essential reading for anyone looking to decode the ‘drobe, and gain valuable insight into the cult of the artist.

About the Author:

Katerina Pantelides studied Russian ballet and the body at the Courtauld Institute of Art, where she also taught. She has written style-related pieces for several publications.
 

Драми та приватні історії, костюми та їхнє спорядження, тканини та крої, історія та майбутнє Савіл Роу, як ніколи раніше

Вправні кравці Савіл-Роу в Мейфері, центральному Лондоні, одягали королів, кінозірок, рок-легенд, мільярдерів і навіть кількох звичайних хлопців. Костюм Savile Row залишається незмінним і дуже індивідуальним символом найкращого, що тільки може купити чоловік. Зі свого походження поблизу головних королівських палаців Великобританії, Ряд виріс від одягу аристократів до військових; нещодавно він був відроджений завдяки поновленій оцінці персоналізованих товарів ручної роботи та новому поколінню сучасних швейників, які прагнуть «розкоші спадщини».

У цьому чудово ілюстрованому святі, охопленому вісьмома хронологічними темами, як ніколи раніше об’єднано яскраві моменти та неприємності Севіл-Роу, драми та приватні історії, костюми та їхнє спорядження, тканини та крій, історію та майбутнє. Кожен розділ описує етап розвитку Row та його внесок у чоловічу моду та культуру. По всій книзі розкидано 26 профілів сучасних майстрів кравців, які дають зрозуміти, що робить їхню роботу, стосунки та одяг такими особливими. У книзі є довідкові розділи про анатомію та створення ідеального костюма.

Це унікальне видання, створене типовим сучасним джентльменом і відданим клієнтом Row, переплітає тканину, насичену анекдотами, індивідуальністю та швейними деталями.

Список вмісту:

Вступ • 1. Королівський Севіл Роу: монархи, які правили серіалом • 2. The Beaux on the Row: Чоловіки, які очолили моду • 3. Севіл Роу у війні: Пошиття для героїв • 4. Севіл Роу в Голлівуді: Аристократи кінотеатру • 5. Севіл Роу Відродження: Новий істеблішмент • 6. Севіл Роу в моді: Відродження Роу • джентльменські реквізити; Анатомія костюма; Пошиття костюма; Мова Севіл Роу

Про авторів:

Джеймс Шервуд — лондонський стильний журналіст, якого журнал The Rake описав як «охоронця Севіл-Роу». Він є автором книг Savile Row, Fashion at Royal Ascot, James Sherwood’s discriminating Guide to London and Jewelry for Gentleman, які видано Thames & Hudson.

Том Форд — колишній креативний директор Gucci та Yves Saint Laurent і засновник дому моди Tom Ford. Нещодавно він зняв свій перший повнометражний фільм, схвалений критиками A Single Man.

Найвизначніша робота про шарфи у 20 столітті

Незамінні аксесуари та затребувані колекційні предмети, шарфи були важливим нововведенням у моді 20 століття. Від ар-деко до Голлівуду 1950-х років, шістдесятих років і далі, шарфи були представлені в кожному великому русі декоративного мистецтва протягом минулого століття і до нинішнього.

Цей чудово ілюстрований збірник демонструє роботи широкого кола міжнародних дизайнерів: Поля Пуаре, Ельзи Скіапареллі, Баленсіаги, Мері Квант, Гуччі, Крістіана Лакруа, Іва Сен-Лорана, Зандри Родс, Ніколь Міллер та багатьох інших. Він містить понад 250 шарфів, чудово відтворених у кольорі та спеціально сфотографованих, багато з яких ніколи раніше не друкувалися.

Зміст:

Вступ • Стиль епохи • Хустки художників • Дизайнери текстилю • Компанії, що виготовляють хустки • Хустка від кутюр • Соціально-документальний фільм • Хустка для подорожей • Реклама • Колекційні предмети • Біографії дизайнерів від А до Я • Покажчик компаній від А до Я • Посібник з типів тканин • Як датувати вінтажну хустку • Збереження та зберігання • Посібник з ресурсів • Додаткова література

Про авторів:

Нікі Альбрехтсен є власницею студії Vintage Resource Studio на Брік-Лейн, Лондон, яка постачає костюми та реквізит театру та ЗМІ. Фола Соланке — художник по костюмах для кіно- та телевізійних історичних драм.

Що таке креатурний дизайн? У кожного з нас є уявлення — здебільшого складається з образів потойбічних істот, які скачуть, пливуть, літають і часто атакують героя епічного фільму чи історії. Але що робить істоту правдоподібною? У продовженні свого бестселера «Реальні та вигадані тварини: фантазія про те, що є і що може бути», всесвітньо відомий художник Терріл Вітлет розкриває секрет правдоподібного дизайну істот: анатомію.

Анатомія є наріжним каменем успішного дизайну істот, незалежно від того, чи є вони реальними чи уявними. Точна анатомія часто є ключем до призупинення недовіри, дозволяючи вам малювати уявних істот, яким глядачі повірять.

Ми запрошуємо вас заглибитися в складну роботу численних анатомій тварин — і красу, якою вони володіють — у Науці про дизайн істот: розуміння анатомії тварин. Чудові та харизматичні ілюстрації Вітлетча будуть інформувати та захоплювати читачів з кожним поворотом сторінки. Вона ділиться цінними техніками, отриманими за роки роботи на Lucasfilm і Walt Disney Feature Animation, а також над такими фільмами, як Джуманджі, Брат Ведмідь і Полярний експрес. Крім того, Вітлетч має нескінченну любов до справжніх тварин, що продовжує надихати її фантастичні уявні істоти, які захопили глядачів у всьому світі.

Про автора:

Терріл Вітлетч — досвідчений ілюстратор із науковою та академічною підготовкою, який активно вивчав зоологію хребетних і анатомію тварин. Вона працювала в різних зоопарках і музеях Сполучених Штатів, а також старшим консультантом з мистецтва дикої природи та анатомії тварин у Всесвітньому фонді дикої природи. Вона вважається одним із найкращих дизайнерів істот і анатомів тварин, які сьогодні працюють у цій галузі. За більш ніж 25-річну кар’єру Вітлетч має багато проектів, зокрема «Зоряні війни: Прихована загроза», «Зоряні війни: Спеціальне видання», «Джуманджі», «Люди в чорному», «Брат Ведмідь», «Серце дракона», «Елвін і бурундуки», «Цікавий Джордж», «Полярний експрес» і «Беовульф». Понад сім років вона працювала на Lucasfilm, Industrial Light & Magic і JAK Films Джорджа Лукаса. Її навички ілюстрації та всебічне знання анатомії та руху тварин є важливими для створення правдоподібних істот.