Дизайн

Розкішно ілюстроване святкування 70-річчя правління королеви Єлизавети II і британської королівської родини з неперевершеного архіву британського Vogue.

Чотири монархи (коронований і некоронований); одне зречення; одна королівська інвеститура; скринька з ювілеями та багато-багато королівських шлюбів… Британський Vogue став свідком століття королівської історії.Корона в Vogue – це «особливий королівський салют» журналу нашому монарху, який найдовше служив на цій посаді, і її «впевненій і непохитній» присутності в житті нації.

Перший зірковий фотограф Vogue, Сесіл Бітон, був зачарований будинком Віндзорів, і захоплення було обопільним. Молодший зірковий фотограф Ентоні Армстронг Джонс залишив Vogue щоб одружитися на сестрі королеви та повернувся як лорд Сноудон. Двоюрідний брат королеви, лорд Лічфілд з Vogue виявився проникливим фотографом у королівському стилі разом із багатьма модними фотографами Vogue, зокрема Горстом, Норманом Паркінсоном і Девідом Бейлі.

З візуальними скарбами з неперевершеного архіву Vogue та внесками протягом десятиліть від найпроникливіших королівських коментаторів – від Евелін Во до Зейді Сміт – The Crown in Vogue є остаточним, авторитетним портретом чудового правління королеви Єлизавети II – і королівської сім’ї в сучасну епоху.

«Vogue, як і королівська родина, пройшов через багато власних еволюцій, і перегляд життя Її Величності на наших сторінках є справді документом історії», – Едвард Еннінфул, головний редактор британського Vogue.

_______

Погортати книгу The Crown in Vogue на Google Books.

Celebrates the most remarkable assemblage of jewellery in the world still used in royal ceremony in a tradition going back over a millennium

This sumptuous volume, which includes a complete inventory of every item of the Crown Jewels in the Tower of London, captures the magnificence of a collection of symbolic objects steeped in English history that is still in use today. For anyone with either a professional or a personal interest in jewellery and history, The Crown Jewels will be a delight.

The Crown Jewels tells the history of the spectacular, priceless objects now in the Tower of London. Their story is that of the English monarchy itself – from the 12th-century spoon used for the anointing at the coronation to the platinum crown created for Queen Elizabeth The Queen Mother in 1937, set with the Koh-i-nûr diamond.

Published in association with the Royal Collection and Historic Royal Palaces, the book features specially commissioned new photography, including many detailed shots, allowing individual pieces, the famous gems and carefully selected groups of objects to be viewed as never before.

The text, recounts the development of the collection in the medieval period, the dramatic sale and melting down of almost every piece after the execution of Charles I in 1649 and the remaking of the Crown Jewels for Charles II in 1660. Since then the collection has been augmented with pieces that reflect key moments in English history, such as the regalia created for the only joint monarchs, William III and Mary II, in 1689, and the crown made for King George V’s inauguration as Emperor of India in 1911.

Contents List:

1. Origins; 2. The Age of Magnificence; 3. Meltdown; 4. Monarchy Remade; 5. Splendours of the Table; 6. Crowns for Queens; 7. Fathers and Sons; 8. Economy and Empire; 9. The New Ceremonialism; 10.The Modern Age; Glossary; Bibliography;

About the Author:

Anna Keay is Curatorial Director of English Heritage, and was formerly Assistant Curator of Historic Royal Palaces. She has provided historical commentary for broadcasts on royal events such as HM The Queen’s Golden Jubilee and the State Opening of Parliament.

Вирощування квітів для зрізання приносить насолоду сезону в приміщенні та скорочує витрати, пов'язані з багатьма купленими в магазині квітами. Ця книга присвячена найкращим багаторічним та деревним рослинам, які повертаються рік за роком з мінімальними зусиллями чи відходами, пропонують цінні середовища існування для садової дикої природи та надають композиціям природної якості.

Рейчел Зігфрід, власниця квіткової ферми Green & Gorgeous, розпочала свою кар'єру як садівниця, і в цій книзі вона ділиться своїм вибором із 128 ретельно випробуваних рослин та своєю філософією садівництва, які разом дають такі виняткові результати. Класичні зрізані квіти, такі як півонії та жоржини, поєднуються з ромашками, в'юнкими рослинами, травами та плодовими квітами. Її вишукані композиції вловлюють суть кожної рослини, максимально використовуючи характерні вигини стебел та розгалужені вусики – свідчення багаторічних експертних ботанічних спостережень та роботи з ґрунтом.

Чудові фотографії, багато з яких зроблені Євою Немет, відображають сезонне різноманіття та природну легкість, що є такою відмінною рисою цього цілком сучасного підходу до зрізаних квітів. Незалежно від того, чи ваша мета — мати щось, що можна збирати у вашому саду щотижня року, чи розпочати бізнес зі зрізаних квітів, натхнення для початку та поради експертів, які вам потрібні, є тут.

Про автора:

Рейчел Зігфрід працює в садівництві вже 25 років і має досвід у дизайні, ландшафтному дизайні, роботі з розсадниками та продуктивному садівництві. У 2008 році вона заснувала Green and Gorgeous, квіткову ферму та студію флористичного дизайну в Оксфордширі. Тут вона та її партнерка Ешлі Пірсон вирощують сотні сортів, ретельно відібраних за їхні характеристики зрізаних квітів, на чотирьох акрах землі. Квіти, які вони виробляють, продаються безпосередньо населенню через їхній фермерський магазин, використовуються для весільних робіт та як навчальний матеріал на їхніх популярних майстер-класах. Садівничий досвід Рейчел пропонує унікальний погляд, який ставить сезонність та сталий розвиток на перше місце в її роботі.

The single piece of furniture that became the emblem of Danish design in the 20th Century

Danish designers are renowned around the world for their beautiful and functional chairs. Here is the book that tells the full story of the Danish chairs that were created during the 20th century. The Danish Chair is structured around chair types and illustrates how the ‘golden age’ of Danish furniture design was driven by the study and refinement of historical furniture types. It traces the family relations between the chairs and shows how they influenced each other in terms of detailing, construction and concept. Design was the cultural phenomenon that put Denmark on the world map in the mid 20th century.

The international brand of Danish Design arose in 1949 when American journalists began to write about the Danish furniture at the Copenhagen Cabinetmakers’ Guild exhibition. This was not only the beginning of an important export opportunity but was also taken up as a challenge by Danish designers, who became world-renowned for their obsession with creating the perfect chair.

The Day of the Dead is a comprehensive, visual compilation of all forms of artistic material celebrating the world-famous annual Mexican festival. According to Mexican tradition, one day in the year belongs exclusively to the dead, a day on which they are granted celestial permission to visit friends and relatives on earth. In modern Mexico, festivities for the dead are idiosyncratic. Blending pre-Christian and Christian elements, celebrations for All Saints' and All Souls are unique in the Catholic world. Mexicans are as tormented by the idea of mortality as other nations, yet they honour and receive the departed with good cheer, visual splendour and imagination. Families welcome the returning souls with flowers, incense, candles and special foods. This is not a sombre occasion, but a time of feasting and reunion.

This anthology considers how the Day of the Dead has been celebrated in visual art and culture, from the traditional and iconic illustrations of skulls and singing skeletons by seminal lithographer José Guadalupe Posada to the paper cuts of Aaron Velasco Pacheco and representations of the festival by Diego Rivera and Frida Kahlo and in the folk art of the Linares family.

Curated by Julian Rothenstein and written by Chloë Sayer, an independent scholar and curator, specializing in Mexican art and culture, this is a must-have book for anyone interested in this extraordinary cultural event and its artistic representation.

"The Mexican...is familiar with death, jokes about it, caresses it, sleeps with it, celebrates it; it is one of his favourite toys and his most steadfast love." Octavio Paz, El laberinto de la soledad, (The Labyrinth of Solitude, 1961).

About the Author:

Chloë Sayer is an independent scholar and curator, specializing in Mexican art and culture. Based in London, she is a Fellow of the Royal Anthropological Institute of Great Britain. She lectures extensively, leads cultural tours to Mexico and has made ethnographic collections in Mexico and Belize for the British Museum.

 

_Найповніша книга про денім, що охоплює історію, джинсову тканину, дизайн, прання та догляд.
_Повна колекція джинсових тканин, прань та термінів.
_Легко зрозуміти, з понад 700 ілюстраціями та фотографіями.
_Охоплює знання та поради експертів, які допоможуть вам стати експертом з деніму.

Найповніша книга для джинсової індустрії

The Denim Manual охоплює всі аспекти джинсової промисловості, включаючи історію, тканини, дизайн, прання та догляд. Він також досліджує технічні процеси та терміни, унікальні для галузі, а також містить багато порад та ідей від інсайдерів. Ця позачасова енциклопедія занурить вас у світ деніму, щоб ви могли зрозуміти та оцінити його значення, історію, цінність та захопливі історії, що стоять за ним.

Справжнє розуміння деніму

Джинсова тканина — це складна та особлива тканина з багатою історичною та культурною спадщиною. У цій вичерпній книзі ви відкриєте для себе значення та цінність деніму протягом історії та отримаєте багато практичних знань, досвіду та термінології у стислому вигляді.

Повна колекція джинсової тканини

The Denim Manual містить одну з найповніших у світі бібліотек джинсової тканини, яка покаже вам усі характеристики тканини та способи їх ідентифікації та застосування. За допомогою експертів та галузевих індустрій книга ознайомить вас з термінологією, що використовується в джинсовій індустрії.

- Денім з твілу 3 x 1 проти деніму з твілу 2 x 1
- Санфоризований проти несанфоризованого
- Денім Ring проти деніму OE
- Натуральне індиго проти синтетичного індиго
- І багато іншого…

Бібліотека денім-прання

Джинсова тканина – це унікальна тканина. Її універсальність означає, що ви можете створювати безмежні можливості для процесу прання. Бібліотека прання ілюструє та пояснює сухі, вологі, хімічні та механічні процеси, тож ви можете навчитися створювати безліч різних стилів, образів та спеціальних ефектів.

Багата візуалізація

Ми знаємо, що читачі цінують візуальні матеріали, тому ми включили понад 700 ілюстрацій, фотографій, діаграм та схем, які роблять навчання легким та приємним.

Розділ 1 - Джинсова тканина протягом десятиліть

Книга проведе вас крізь історію деніму за допомогою цікавої та легкої для зрозумілості хронології. Важливі віхи містять ілюстрації та ключові нотатки, тож ви можете зрозуміти еволюцію деніму з першого погляду.

- Походження деніму
- Важливі події у світі деніму з 1600-х по 1800-ті роки

Розділ 2 - Джинсова тканина

Існує багато видів деніму, і кожен з них підходить для різної конструкції та обробки. У цьому розділі ми розповімо вам про всі найпоширеніші види деніму.

- Джинсова тканина: від волокна до тканини
- Як пряжа впливає на денім
- Індиго-барвники
- Сирий денім
- Денім з кромкою
- Бібліотека джинсових тканин

Розділ 3 - Дизайн джинсової тканини

Книга також містить Бібліотеку дизайну та деталей джинсової тканини, що містить приблизно 200 елементів дизайну. Вона слугує як енциклопедією кожної частини джинсового одягу, так і джерелом натхнення для ваших дизайнів.

- Еволюція джинсів
- Класичний денім та сучасний денім
- Силуети джинсів
- Дизайнерські компоненти та оздоблення
- Швейні машини для джинсової тканини

Розділ 4 - Повна бібліотека денімового прання

Прання є важливим етапом обробки деніму. У цьому розділі перераховано всі процеси, включаючи сухе та вологе, з покроковими інструкціями та порадами. В кінці розділу є Бібліотека прання, яка детально описує всі кроки для створення різних ефектів на джинсовому одязі.

- Процеси прання джинсової тканини
- Види прання
- Сухий процес
- Вологий процес
- Бібліотека прання

Розділ 5 - Фарбування джинсового одягу

Фарбування виконується на готовому предметі одягу. Окрім досягнення широкого спектру відтінків, цей метод може призвести до створення унікальних візерунків.

- Фарбування одягу крок за кроком
- Поширені методи фарбування
- Бібліотека фарбування

Розділ 6 - Посібник з догляду за джинсовою тканиною

Джинсовий одяг має властивість линяти, але правильні методи прання можуть запобігти усадці та небажаному вицвітанню. У цьому розділі ми пропонуємо методи чищення та зберігання джинсової тканини, щоб забезпечити їй тривалий термін служби.

- Прати чи ні?
- Як доглядати за денімом
- Як прати денім
- Як видалити плями
- Як зберігати денім

Чохол із сирого деніму

Тканина, використана для обкладинки, — це реактивно пофарбований денім, щоб запобігти непотрібному вицвітанню. Біла фарба назви книги відображає ефект білого друку на джинсових кишенях. А край книги покритий міддю, натхненним металевими заклепками, що використовуються на джинсовому одязі.

Для любителів джинсової тканини

The Denim Manual створений для задоволення унікальних потреб любителів деніму. Ми сподіваємося, що ця книга дасть вам глибоке розуміння джинсової індустрії та проведе вас через вашу власну подорож у світі деніму.

________

Переглянути відео про книгу The Denim Manual: A Complete Visual Guide for the Denim Industry

The Designer’s Dictionary of Color пропонує глибокий огляд 30 кольорів, що є ключовими для мистецтва та графічного дизайну.

Упорядкована за спектром, у розділах «колір за кольором» для зручної навігації, ця книга документує кожен відтінок з діаграмами, що показують колірний діапазон та варіації палітри.

У розділах детально описано творчу історію кожного кольору та культурні асоціації, з прикладами використання кольорів, які тягнуться від художнього до утилітарного — чи то бірюза на обкладинці альбому Ріда Майлза, чи авокадо-фарба на універсалі Dodge 1970-х років.

Практичний та натхненний ресурс як для дизайнерів, так і для студентів, «Дизайнерський словник кольору» відкриває світ кольору для всіх, хто прагне використати його неймовірну силу.

Про автора:

Шон Адамс є партнером-засновником каліфорнійської дизайнерської фірми AdamsMorioka, яка отримала нагороди, і його називають одним із 40 найважливіших людей, які формують дизайн на міжнародному рівні. Колишній член національної ради AIGA та президент AIGA Los Angeles, він викладає в ArtCenter College of Design, а також є частим лектором та суддею конкурсів. Шон є співавтором Logo Design Workbook та Color Design Workbook, а також автором серії «Майстри дизайну». Він живе та працює в Лос-Анджелесі.

The Designer’s Dictionary of Type follows in the footsteps of The Designer’s Dictionary of Color, providing a vivid and highly accessible look at an even more important graphic design ingredient: typography.

From classic fonts like Garamond and Helvetica, to modern-day digital fonts like OCR-A and Keedy Sans, author and designer Sean Adams demystifies 48 major typefaces, describing their history, stylistic traits, and common application. Adams once again provides eye-catching illustrated examples, this time showcasing the beauty and expressiveness of typography, as employed by the world’s greatest designers.

Organized by serif, sans-serif, script, display, and digital typefaces, this book will be a vital guide for designers, teachers, or students looking to gain a foundational understanding of the art, practice, and history of typography.

About the Author

Sean Adams is a founding partner of the award-winning California design firm AdamsNorioka and has been cited as one of the forty most important people shaping design internationally. A former AIGA national board member and President of AIGA Los Angeles, he teaches at Art Center College of Design and is a frequent lecturer and competition judge. Sean is the author of The Designer’s Dictionary of Color, and the co-author of Logo Design Workbook, Color Design Workbook, and the series Masters Design. He lives and works in Los Angeles.  

From Ms Hepburn’s elegant black shift to Lady Gaga’s meat gown, The Dress relives the marvellous and unforgettable dresses of fashion: think Liz Hurley’s safety-pin ensemble, Princess Di’s never- ending wedding dress, or that unforgettable white halter sported by Marilyn in The Seven Year Itch. 

Megan Hess’ fabulous illustrations celebrate a collection of frocks that take readers on a decadent romp through fashion history, from the haute to the hot. Hess has spent her career exploring and illustrating fashion, and though it is an ever-evolving, ever-inspiring beast, there are particular instances that shine on through the years. 

This is a compendium of gowns that have captured a moment in history, the spirit of a generation and the indefinable energy of a fashion icon, and an exploration of why they continue to resonate with audiences, decades on. 

Accompanied by historical anecdotes and revealing facts, The Dress is an elegant and immersive introduction to the moments that shaped fashion, and, in turn, our lives.

About the Author:

Megan Hess was destined to draw. An initial career in graphic design evolved into art direction for some of the world’s leading design agencies. In 2008, Hess illustrated the New York Times number-one selling book Sex and the City, written by Candace Bushnell. She has since illustrated for Dior Couture, created iconic illustrations for Cartier and Louis Vuitton in Paris, dreamed up animations for Prada and Fendi in Milan, illustrated the windows of Bergdorf Goodman in New York, and created a capsule collection of bags for Harrods of London.

Hess’s signature style can also be found on her bespoke, limited-edition prints and homewares sold around the globe. Her renowned clients include Chanel, Dior, Fendi, Tiffany & Co., Saint Laurent, Vogue, Harper’s Bazaar, Harrods, Cartier, Balmain, Louis Vuitton and Prada.

Megan is the author of five bestselling fashion books and a picture book for children. She is the Global Artist in Residence for the Oetker Masterpiece Hotel Collection.

У Данвічі, віддаленому селі в Массачусетсі, загубленому в глибинах негостинної сільської місцевості з темними долинами, вкритими ожиною, старі історії про відьом досі живі, а дивні підземні звуки часом лунають з-під пагорбів, увінчаних таємничими колами каміння. На відокремленій фермі в цьому регіоні Лавінія Вейтлі, простакувата альбіноска, народжує дитину, Вілбура, батько якої невідомий. Старий Вейтлі, батько Лавінії, виховує Вілбура, викликаючи підозру у сусідніх мешканців, яких лякає швидкість росту дитини та її огидний вигляд. Чутки про чаклунство завжди витали навколо Старого Вейтлі, і після його смерті Вілбур, досягнувши повноліття, вирішив примножити нечестиві знання, які йому передали. Щоб досягти своєї мети, він вирушає до Міскатонічного університету Аркхема, щоб позичити копію зловісного Некрономікона, що знаходиться в їхньому володінні. Професор Армітаж, розуміючи злісні наміри свого відвідувача, відмовляється задовольнити його прохання; Так народжується захоплива ілюстрована версія.

Завжди захоплений світом Г. Ф. Лавкрафта, Франсуа Баранже, ілюстратор, визнаний у всьому світі за свої таланти концепт-художника для кіно та відеоігор, взявся за «циклопічне» завдання втілити свої головні історії в зображення.

Імперія ароматів: дослідіть царство парфумів, запахів та ароматичних ладанів, щоб розкрити незмінну чарівність аромату.

Аромати пов'язані з нашими найціннішими спогадами — життя без здатності відчувати запахи немислиме. Зануртесь у основи нюху; відкрийте для себе психологію та науку про запахи, відкрийте для себе ключові сімейства ароматів та зрозумійте історичні та культурні наслідки, які роблять багатомільярдну парфумерну індустрію такою, якою вона є сьогодні.

The Essence розкриває силу аромату та аромату захоплювати — представляючи ключові місця світу, від лавандових полів Провансу та лабораторій, де створюються парфуми, до фабрик ладану в Індії.

The Essence знайомить з першопрохідцями, які формують майбутнє, та з життєво важливою роллю, яку технології та ароматизовані продукти відіграватимуть у 21 столітті, що робить книгу привабливим для читання як новачкам, так і знавцям парфумів, відкриваючи новий ароматний світ.

Культовий бестселер, який демонструє понад 500 найвидатніших імен моди від А до Я

Культовий світовий бестселер Phaidon The Fashion Book по-новому дивиться на світ моди та людей, які його створили та надихнули. Охоплюючи майже 200 років, представлена ​​вся індустрія моди: від дизайнерів до фотографів, стилістів і продавців, а також редакторів і креативних директорів.

Відзначаючи значні зміни в модному ландшафті, це видання містить важливі нові імена, які фундаментально сформували наше бачення моди останніми роками, зокрема Вірджила Абло, Гошу Рубчинського та Алессандро Мікеле, впливового фотографа Петру Коллінз, дизайнера та сучасну ікону Ріанну та Леандру Медіне, а також піонерів моди попереднього видання, таких як Коко Шанель, Іссі Міяке, Кейт Мосс, Ердем, і Річард Аведон.

У книзі представлено понад 500 найвидатніших ікон моди в порядку від А до Я. Книга розміщує ранніх зірок, таких як Карл Лагерфельд і Гельмут Ньютон, поруч із найноваційнішими дизайнерами та творцями сучасності, зокрема Едвардом Еннінфулом, Айріс ван Херпен, Стеллою Маккартні та передовими брендами, такими як Supreme. Цей класичний бестселер залишається всеосяжним і остаточним поглядом на індустрію моди сьогодні.

- Перший у світі візуальний посібник для модного бізнесу.
- Посібник охоплює теми брендингу, розробки продуктів, оптової та роздрібної торгівлі, створення бізнесу та шаблони форм.
- Бізнес-інформація представлена ​​короткими, легкими для читання абзацами.
- Практичні поради представлені в покроковому посібнику з ілюстрованими прикладами.

Це не традиційна бізнес-книга

The Fashion Business Manual – це перший у світі візуальний посібник для модного бізнесу. Він охоплює бізнес-теми, включаючи брендинг, виробництво, маркетинг та роздрібну торгівлю, у легкому для читання візуальному форматі. На відміну від традиційних бізнес-книг, які наголошують на філософії та теорії, ця книга зосереджена на практичних бізнес-навичках, необхідних для виживання у світі моди.

Для кого вона призначена?

Модельєри
Хоча модельєри можуть бути неймовірно талановитими, їм часто бракує бізнес-навичок, щоб досягти успіху у світі моди. Зазвичай вони орієнтовані на візуальність, багато хто ніколи не торкався бізнес-книги, що значно шкодить успіху їхньої компанії. Цей високовізуалізований посібник допоможе це змінити!

Підприємці у сфері моди
Від створення бренду до продажу клієнтам – під час управління модною компанією є багато чого враховувати. Цей посібник має на меті стати вашим власним наставником, зменшуючи кількість помилок, які ви робите на цьому шляху. Це також ідеальний інструмент для покращення ваших навичок у різних сферах бізнесу.

Люди у модній індустрії
Мода – це бізнес. Незалежно від того, чи ви головний дизайнер, чи продавець-консультант, всебічне розуміння галузі може допомогти вам вирішити проблеми, з якими ви стикаєтеся у своїй повсякденній роботі. Додаткові знання можуть дати вам перевагу, а можливо, навіть кар'єрний стрибок.

Всі
Будь-хто, хто цікавиться модою або хоче потрапити в цю галузь, отримає користь від прочитання цієї книги. Представляючи збалансований огляд бізнес-розуміння та ноу-хау, вона допоможе вам підготуватися до ваших перших кроків у світі моди.

Створено спеціально для візуально орієнтованих людей

The Fashion Business Manual приємний для очей. Ми застосували барвисту графіку до кожної сторінки, допомагаючи вам сприймати текст без нудьги.

РОЗДІЛИ

Розділ 1 – Брендинг
Від створення візуальних рекомендацій вашого бренду до навчання тому, як визначити своїх клієнтів, цей розділ допоможе вам удосконалити брендинг вашого одягу.

Розділ 2 – Розробка продукту
Від технічних пакетів, посібників з етикеток та визначення країни походження вашого продукту, цей розділ навчить вас усьому, що вам потрібно знати про створення одягу.

Розділ 3 – Оптова торгівля
Від реєстрації в шоурумі до узгодження умов продажу, цей розділ охоплює всі ваші основи, коли йдеться про оптову торгівлю одягом.

Розділ 4 – Маркетинг
Від організації показу модних подіумів до навчання тому, як створити ідеальний прес-реліз, цей розділ охоплює всі аспекти маркетингу.

Розділ 5 – Роздрібна торгівля
Від того, як зачарувати клієнтів, до того, чи варто пропонувати безкоштовне повернення, цей розділ відповідає на всі ваші запитання, пов'язані з роздрібною торгівлею.

Розділ 6 – Запуск вашого бренду
Від презентації потенційному інвестору до контролю вашого грошового потоку, цей розділ допоможе вам у всьому, що вам потрібно знати про створення вашої компанії.

Розділ 7 – Форма
Від лінійних аркушів до підтверджень продажів – існує безліч документів, які потрібно заповнити під час ведення модного бізнесу. Тут ми ділимося шаблонами для кожного з них, щоб ви точно знали, як професійно скласти кожну форму.

Легко читається
Розбиваючи довгу інформацію на короткі речення, використовуючи покрокові інструкції та виділяючи ключові слова, ми допомагаємо вам читати складні теми, не втрачаючи концентрації.

Повністю оновлене третє видання цього важливого практичного базового курсу з дизайну одягу

Стати успішним модельєром передбачає розуміння широкого спектру основних принципів. Цей базовий курс є ідеальним вступом для студентів, кравчинь і всіх, хто цікавиться творчою стороною моди. Покрокові посібники, практичні вправи та надихаючі інтерв’ю з професіоналами галузі навчать вас створювати власні унікальні колекції модного дизайну.

Школи дизайну в усьому світі тепер наголошують на дизайнерському мисленні та концептуалізації більше, ніж просто на формуванні навичок. Наповнене безліччю нових зображень, це нове й повністю оновлене видання надає студентам більш різноманітні методи створення моди, включаючи ітерацію цифрового дизайну та остаточні проекти, розробку дизайну тканини, 3D-ескіз на формі сукні, техніку створення паперового колажу та багато іншого.

Ця книга завершується практичними порадами для тих, хто збирається зробити кар’єру в галузі моди, пропонує ідеї щодо створення портфоліо, підготовки до співбесід і продовження шляху до професійної кар’єри.

Список вмісту:

Вступ • Історичні витоки • Ринки, музи та послання • Основи дизайну • Розвиток процесу проектування • Зразки завдань • Професійний світ • Ресурси

Про автора:

Стівен Фаерм є директором відділу дизайну одягу в Парсонсі в Нью-Йорку. Він працював для таких дизайнерів, як Донна Каран та Марк Джейкобс.

Written by an expert whose fashion knowledge extends around the globe, The Fashion Design Directory presents an enticing panorama of around 150 of the most influential players in the world of fashion from the beginning of the 20th century to the present day – the people and companies who have shaped contemporary fashion and defined the modern perception of style. Engaging, informative text sets the scene for each designer – their origins, their ethos and their pathway to success – while striking runway images showcase statement looks and pieces from each designer’s career. Together, they give a compelling overview of their defining collections and labels.

About the Author:

Marnie Fogg is a fashion expert and media consultant whose experience of the fashion industry means that she is uniquely placed to access original material. She is the best-selling author of Fashion: The Whole Story, The Fashion Swatch Book and Why You Can Go Out Dressed Like That, all published by Thames & Hudson.