Дизайн

The first Sports Banger retrospective, published to celebrate the ten-year anniversary of the anarchic, genre-bending cult fashion house.

Sports Banger is a genre-defying, boundary-breaking fashion collective run by Jonny Banger, who interrogates British pop culture, fashion, class and politics through the subversion and (mis)appropriation of branding. Sports Banger: Lifestyles of the Poor, Rich and Famous tells the story of the first ten years of the irreverent brand, from its foundation in 2013 to the present day. It charts the rise of the brand from an underground bootlegging operation to an all-inclusive, internationally recognized DIY fashion house, record label and socially conscious satirist in the mould of a modern-day Hogarth.

In a layout created by the Sports Banger studio, the book's images reflect the anarchic story: photographs of studio ephemera, couture pieces, community projects, protests and fashion shows feature alongside one off pieces produced for Skepta, 2 Chainz, Samantha Morton, David Hoyle and more. The book contains a full t-shirt archive of iconic Sports Banger bootleg t-shirts. Reappropriated Nike, NHS and Adidas logos rub shoulders with images of defaced government letters, raves, food banks and official collaborations with Tommy Hilfiger and Slazenger. The book is an of-our-times hybrid of political comment, DIY fashion and proud class consciousness. Essays featured come from influential figures from the worlds of fashion, art and music, including Turner Prize-winning artist Jeremy Deller, writer and curator Anastasiia Fedorova, and fashion writer and curator Nathalie Khan as well as voices of the general public and reviews from Vogue, Dazed and the V&A.

About the Author:

Jonny Banger is an artist, raver and the founder of Sports Banger, a London-based clothing brand and rag-tag collective. In 2020, Jonny exhibited over 200 government letters defaced by kids and young people from across the UK at London's Foundling Museum (where he was made a Fellow later that year) and received a Haringey Heroes Award from the Mayor of Haringey for his work. Sports Banger won the Innovation & Excellence Award at DJ Magazine's Best of British Awards 2020. Jonny has had work exhibited at the London College of Fashion, the Museum of Applied Arts (Vienna) and in other independent venues.

20 projects devoted to customizing and creating items by using stamps and various printing methods

Printing with stamps is within everybody’s reach and requires few materials. This simple but timeless technique can produce surprisingly sophisticated results – and lets you refurbish your home without breaking the bank. Here are 20 DIY projects that will show you, step by step, how to print attractive contemporary motifs on a variety of surfaces, from fabric and paper to metal and ceramic.

Key features include:

- Step-by-step instructions for 20 DIY projects, from the introductory to the more advanced.
- Practical tips and hints for making original designs without breaking the bank – or one’s spirit.
- Easy-to-follow instructions and sleek colour photography.

About the Authors:

Émilie Greenberg and Carine Thiboult-Demessence write widely on arts and crafts, and together wrote Decorating with Pompoms and Tassels, another 'Craft Studio' book. They are both practising craftswomen.

Contents List:

• Introduction
• Tips And Tricks
• Fishes
• Multicoloured Dots
• Geometric Cushions
• Bags For Bits And Bobs
• More Dots! • Careful, It’s Hot!
• A Triangular Affair
• Apple Apron
• Dinner Is Served!
• Tie-Dye Effect
• Pieces Of String
• The Picture That Came In From The Cold
• Lace On Metal
• Fallen Leaves
• Retro Cool
• It’s Raining Cats And Dogs
• Head In The Stars
 • Words Hanging In The Air
• Wrap Me
• Dated The....
• Stamped, But Not Posted
• Templates
• Acknowledgments

Featuring Princess Leia Organa, Rey, Ahsoka Tano, Iden Versio, Jyn Erso, Rose Tico, Maz Kanata, and many more...

They are heroes and villains, Sith and Jedi, senators and scoundrels, mothers, mercenaries, artists, pilots...

The women of the Star Wars galaxy drive its stories and saga forward at every level. This beautifully illustrated, fully authorized book profiles 75 fascinating Star Wars women from across films, fiction, comics, animation, and games. Each character is explored through key story beats, fresh insights, and behind-the-scenes details by author Amy Ratcliffe. Also showcasing more than 100 all-new illustrations by a dynamic range of female and non-binary artists, here is an inspiring celebration of the Star Wars characters that help create a galaxy far, far away.

• INCLUDES CHARACTERS FROM SOLO: A STAR WARS STORY AND STAR WARS: RESISTANCE
• INCLUDES STAR WARS CHRONICLES CHARACTERS VISUALIZED HERE FOR THE FIRST TIME

Amy Ratcliffe is the managing editor of Nerdist, a contributor to StarWars.com, and has written for outlets such as Star Wars Insider and IGN. She's a host at Star Wars Celebration and cohosts the Lattes with Leia podcast.

Contributing artists:

• Alice X. Zhang
• Amy Beth Christenson
• Annie Stoll
• Annie Wu
• Christina Chung
• Cryssy Cheung
• Eli Baumgartner
• Elsa Charretier
• Geneva Bowers
• Jennifer Aberin Johnson
• Jen Bartel
• Jenny Parks
• Karen Hallion
• Little Corvus
• Sara Alfageeh
• Sara Kipin
• Sarah Wilkinson
• Viv Tanner

© & TM LUCASFILM LTD. Used Under Authorization.

True beauty is found in nature, making this the perfect sketch book for your art inspiration!

As if being responsible for dazzling sunsets and the aurora borealis were not enough, nature is also guardian to the universal principals of design. With mathematical perfection, its recurring structures seem to magically adapt as they show up in hundreds of ways: the radial star at the center of snowflakes, fruits and flowers, and the arms of starfish; spirals at the heart of nautilus shells, unfurling plants, and swirling storm systems.

Borrowing the beauty of nature's forms can help you create beautiful artwork. Observing the structure of nature's forms can help you to be a better designer. The inspiration is limitless. Nature's design magic is a balancing act found in its perfect ratios. The sections of this sketchbook -- Star, Branch, Spiral, and Fan -- focus on four of those disceptively simple design principles and why they work. Author/artist Yellena James uses her own nature-based drawings to guide readers toward looking closely at each design form and the places where it occurs. Readers will discover ways to use each form in their own artwork, realistically, abstractly, or as motifs in repeat borders and patterns. In a non-academic fashion, the text explains nature's beautiful balances, and the art of using them when you draw and design.

About the Author:

Yellena James grew up and attended art school in Sarajevo, BiH. At the age of 18 she moved to the U.S. After gaining her BA in painting and graphic design at UCF, she eventually made her way to Portland, OR. Preferring pens, inks, markers and acrylics, she combines complex abstract forms into dazzling images which take on lives of their own. Her colorful arrangements of organic shapes and tangled lines are at once floral and alien, organic and sci-fi. Each intimate world she creates seems to posses its own ethos and its own special ability to radiate emotion.

James has participated in shows around the U.S. and overseas, including: solo exhibitions at Giant Robot (San Francisco and Los Angeles, CA), the Here Gallery (Bristol, UK), the Hijinks Gallery (San Francisco, CA) and more. She also has done illustration work for Anthropologie, Crabtree and Evelyn, Crate and Barrel, Relativity Media and many others (see client list below).

__________

Пролистать книгу Star, Branch, Spiral, Fan: Learn to Draw from Nature's Perfect Design Structures на Google Books

Відсвяткуйте 10-річчя новаторської книги про творчість із цією обмеженою ювілейною твердою обкладинкою з новою післямовою, кольоровими форзацями, взятими з альбомів Остіна Клеона, і маркером на стрічці.

Через десять років після першої публікації меседж Steal Like an Artist  залишається потужним: сприймайте вплив, слідкуйте за інтересами, куди б вони нас не завели, забудьте старі кліше, як-от писати про те, що ви знаєте, — натомість напишіть книгу, яку хочете прочитати, зробіть фільм, який хочете переглянути. І, перш за все, знайдіть простір, який вам потрібен, щоб бути диким і сміливим у своїй уяві та роботі.

Це 10-те ювілейне видання містить нову післямову автора, в якій розповідається про вплив книги та те, як «крадіжка» було неправильно зрозуміло, а також пропонується унікальний особистий погляд на книгу, яка зворушила багатьох.

Розкрийте свій творчий потенціал

1. Кради як художник.
2. Не чекайте, поки ви дізнаєтеся, хто ви, щоб почати.
3. Напиши книгу, яку хочеш прочитати.
4. Використовуйте свої руки.
5. Побічні проекти та хобі важливі.
6. Секрет: робіть добру справу та діліться нею з людьми.
7. Географія вже не наш пан.
8. Будьте добрими. (Світ – маленьке місто.)
9. Бути нудним. (Це єдиний спосіб виконати роботу.)
10. Творчість - це віднімання.

Про автора:

Остін Клеон є автором бестселерів за версією New York Times трилогії ілюстрованих книг про творчість у цифрову епоху: Steal Like An Artist,, Show Your Work! та Keep Going. Він також є автором Newspaper Blackout, збірки віршів, створеної шляхом редагування газети перманентним маркером. Його книги перекладені десятками мов і розійшлися тиражем понад мільйон примірників по всьому світу. Він живе в Остіні, Техас, з дружиною та синами.

Розкрийте свій творчий потенціал.

Надихаючий посібник із творчості в епоху цифрових технологій, Steal Like an Artist представляє десять трансформаційних принципів, які допоможуть читачам відкрити для себе мистецьку сторону та побудувати більш творче життя.

Немає нічого оригінального, тому сприймайте вплив, вивчайте себе на роботах інших, створюйте ремікси та переосмислюйте, щоб відкрити свій власний шлях. Стежте за інтересами, куди б вони вас не привели — те, що здається хобі, може перетворитися на справу вашого життя. Забудьте про старе кліше про те, що ви знаєте: замість цього напишіть книгу, яку хочете прочитати, і зробіть фільм, який хочете подивитися.

І, нарешті, залишайтеся кмітливими, тримайтеся подалі від боргів і ризикуйте бути нудним у повсякденному світі, щоб у вас був простір для дикості та сміливості у вашій уяві та роботі.

Із задньої обкладинки

Розкрийте свій творчий потенціал.

1. Кради як художник.
2. Не чекайте, поки ви дізнаєтесь, хто ви є, щоб почати.
3. Напиши книгу, яку хочеш прочитати.
4. Використовуйте свої руки.
5. Побічні проекти та хобі важливі.
6. Секрет: робіть добру справу і діліться нею з людьми.
7. Географія вже не наш пан.
8. Будьте добрими. (Світ – маленьке місто.)
9. Бути нудним. (Це єдиний спосіб виконати роботу.)
10. Творчість - це віднімання.

Про автора:

Остін Клеон — письменник і художник, який живе в Остіні, штат Техас. Він є автором двох бестселерів: Steal Like an Artist, маніфесту творчості в епоху цифрових технологій, і Newspaper Blackout, збірки поезії, створеної шляхом редагування газетних статей перманентним маркером. Він розповідає про креативність для таких організацій, як Pixar, Google, SXSW, TEDx і The Economist. Відвідайте його на сайті www.austinkleon.com.

___________________

Погортати книгу Steal Like An Artist: 10 Things Nobody Told You About Being Creative на Google Books

Music for the eyes. The inventor of album art

"I love music so much and I had such ambition that I was willing to go way beyond what the hell they paid me for. I wanted people to look at the artwork and hear the music."  Alex Steinweiss

Alex Steinweiss (1917–2011) invented the album cover as we know it. In 1940, as Columbia Records young new art director, he pitched an idea: Why not replace the standard plain brown wrapper with an eye-catching illustration? The company took a chance, and within months its record sales increased by over 800 per cent.

Over the next three decades, Steinweiss made thousands of original artworks for classical, jazz, and popular record covers for Columbia, Decca, London, and Everest; as well as logos, labels, advertising material, even his own typeface, the Steinweiss Scrawl. His daring designs, gathered here in all their bright combinations of bold typography with modern, elegant illustration, revolutionized the way music was sold.

The book includes Steiweiss personal recollections and ephemera from an epic career, as well as insightful essays by three-time Grammy Award-winning art director/designer Kevin Reagan and graphic design historian Steven Heller.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Stickerbomb Skulls is the latest themed book in the Stickerbomb series, featuring many forms of design and illustrations of skulls by an eclectic mix of artists from around the world. Skulls are a very strong visual icon used extensively in the worlds of fashion, jewellery, graphic design, music, street art and tattoos. The book, which contains more than 180 stickers, will appeal to existing Stickerbomb fans as well as new fans who love skull imagery.

About the Author:

The SRK (Studio Rarekwai) is a creative studio based in London and Jakarta. The SRK has worked with Polydor Records, ARTE TV, the BBC, Channel4, Film4, MTV, SONAR, Spaceshower TV and a number of international NGOs. Their books include RackGaki, Graffiti Asia, and the Stickerbomb series (all Laurence King).

The events of your life, from local walks to exotic trips, can provide endless inspiration for textile art. This inspiring book shows you how to record your experiences, using sketchbooks, journals and photography, to create personal narratives that can form a starting point for more finished stitched-textile pieces.

Acclaimed textile artist and teacher Cas Holmes, whose work is often inspired by her life and the journeys she makes, helps you find inspiration through your own life and explains how to record what you see in sketchbooks and journals, which can often become beautiful objects in themselves. She explains how you can use photography, both as documentation and as inspiration, and sometimes incorporate it into the work itself, along with found objects and ephemera.

Throughout the book are useful techniques that can be harnessed to add extra interest to your work, such as methods for making layered collages, how to 'sketch' with stitch, and advice on design and colour. If you want to create beautiful, unique work inspired by your life and travels, this is the perfect book for you.

About the Author:

Cas Holmes is one of UK’s most renowned textile artists. She exhibits widely and runs courses at West Dean College in West Sussex. She is the author of Textile Landscape, Stitch Stories, The Found Object in Textile Art and Connected Cloth, also published by Batsford. She has also written for magazines and websites including Embroidery, The Quilter and TextileArtist and for The Festival of Quilts. She lives in Maidstone, Kent.

З моменту заснування в 1982 році Stone Island став культовим у всьому світі завдяки найновішому верхньому одягу. Ані мода, ані розкіш, ані вуличний одяг, Stone Island об’єднав елементи всіх трьох в унікальну суміш, яка однаково резонувала з міланськими панінарі, британськими футбольними фанатами та північноамериканськими фанатами хіп-хопу.

У світі, де бренди чіпляються за культуру, через своє майже чотири десятиліття існування Stone Island вплинув на неї. Довгий список його знаменитих шанувальників включає фронтмена Oasis Ліама Галлагера, реперів Дрейка та Тревіса Скотта та футбольного гуру Пепа Гвардіолу. Але це не те, що знаменитості зробили Stone Island наріжним каменем культури; це були палкі повсякденні шанувальники бренду, які завжди цінували його поєднання продуктивності та міцності.

У центрі успіху Stone Island лежить його невпинне прагнення до досконалості в дизайні та безкомпромісний дух експериментування з технікою обробки тканини та фарбування. Ця орієнтована на продукт позиція забезпечила унікальне місце бренду поза ієрархією моди.

Ця повна монографія описує історію Stone Island, поєднуючи його історію та етос в одне остаточне джерело. Завдяки незвичайним раніше зображенням і трьом основним текстам, які відображають історію бренду, він безсумнівно порадує завзятих шанувальників бренду, а також тих, хто вперше знайомиться зі світом Stone Island. З передмовою Карло Ріветті та передмовою Анджело Флаккавенто.

Про автора:

Євген Рабкін – модний журналіст і критик. Карло Ріветті є головою Stone Island. Анджело Флаккавенто – італійський модний журналіст, письменник і куратор.

___________

Погортати книгу Stone Island на сайтi видавництва.

Унікальний довідник з типографії, що містить понад 150 спеціально розроблених оригінальних алфавітів, ексклюзивно для цієї книги.

Класичні графіті-літтери та експериментальні типографічні форми лежать в основі вуличної культури та здавна надихають дизайнерів у багатьох різних сферах. Але графіті-художники, які схильні малювати одні й ті ж літери свого тегу знову і знову, рідко розробляють повні алфавіти.

Клаудія Вальде витратила понад два роки на збір алфавітів 154 художників з тридцяти країн, щоб показати безліч різних стилів та підходів до літтерінгу в культурах графіті та вуличного мистецтва. Усі художники мають коріння в графіті. Деякі з них є всесвітньо відомими, такими як 123 Klan (Канада), Faith47 (Південна Африка) та Hera (Німеччина); інші менш відомі або тільки починають з'являтися.

Кожен художник отримав однакові інструкції: розробити всі 26 літер латинського алфавіту в межах однієї сторінки книги. Те, як вони підійшли до цього завдання та обрали засоби для вираження своїх ідей, повністю залежало від них, а результати охоплюють не лише вуличне мистецтво, а й ескізи, скульптуру, цифрове мистецтво та фотографію.

Ця надзвичайно оригінальна книга надихне шанувальників вуличної культури, а також типографів, графічних дизайнерів, студентів-рекламодавців та фахівців з дизайну в усьому світі.

Зміст:

Вступ • Художники та їхні алфавіти від А до Я • Подяки

Про автора:

Клаудія Вальде, також відома як MadC, — всесвітньо відома художниця графіті, муралістка, дизайнерка та письменниця. Вона народилася в Баутцені, Німеччина, і найбільш відома своїми масштабними художніми картинами на відкритому повітрі. MadC намалювала свій перший твір графіті в 1996 році, у віці 16 років. Вона навчалася в Університеті мистецтва та дизайну Бург Гібіхенштайн у Галле та в Центральному коледжі Святого Мартіна в Лондоні. MadC має ступінь магістра графічного дизайну. Вона є авторкою книги Sticker City: Paper Graffiti Art.

Fashion and wisdom from style rebels in New York City and beyond

In a world where stores, clothes, and trends have become increasingly standardized, fashion is one of the most powerful ways to explore and express our personalities, identities, and individuality. For years, renowned photographer Robbie Quinn has come across style rebels and bold expressionists on the streets of NYC and the world’s largest cities, stopping them for impromptu photoshoots and testimonials. He’s even given these eccentric lovers of style a name: Street Unicorns. In these pages, Quinn shares the portraits, viewpoints, and aspirations of more than 250 Street Unicorns with the hopes of inspiring readers to rediscover the most authentic parts of themselves. A vibrant declaration against ageism, racism, homophobia, and all other discriminations, this book is a love letter to those who aren’t afraid to stand out, embrace nonconformity, and share who they are with the world.

About the Author:

Robbie Quinn is an award-winning, New York-based commercial photographer specializing in environmental portraits. His work, which has brought him to more than a dozen countries, speaks to current issues including race, immigration, gender identity, and sexual orientation with an emphasis on promoting diversity and inclusion.

___________

Пролистать книгу Street Unicorns: Bold Expressionists of Style на Googlr Books.

На відміну від інших назв упаковки, які просто містять шаблони для копіювання, ця книга дає змогу дизайнерам усіх типів упаковки створювати тривимірні форми упаковки, які відповідають їхнім потребам, а не базуються на існуючому дизайні.

Він навчає простій «сітчастій» системі побудови – цілісній 2-D конфігурації картки, яку можна побачити, коли 3-D упаковку відкривають і сплющують, – що дозволяє дизайнеру створювати величезну кількість дуже міцних 3-D форм упаковки, які є водночас практичними та творчими. Кожен розділ завершується фотографіями та кресленнями 6–10 креативних прикладів дизайну упаковки, створених із застосуванням принципів, викладених у попередньому розділі.

«Структурна упаковка» дає читачеві розуміння базових принципів побудови упаковки, а також технічні знання та впевненість у створенні більшої кількості власних незвичайних та інноваційних дизайнів, ніж будь-яка подібна книга.

«Ваша робота як дизайнера полягає не в тому, щоб знайти всі варіанти (життя надто коротке), а в тому, щоб знайти ті, які вам підходять; обмежити ваші можливості… простіше кажучи: проектувати».

Пол Джексон є автором понад 30 книг про декоративно-прикладне мистецтво з паперу. Він викладав техніку складання на більш ніж 150 університетських курсах дизайну у Великій Британії, Німеччині, Бельгії, США, Канаді та Ізраїлі та був «консультантом зі складання» для таких компаній, як Nike і Siemens.

Зміст:

1.  Перш ніж почати
2.  Як спроектувати ідеальну мережу
3. Коробки з квадратними кутами
4.  Деформація куба
5.  Загальні закриття
6.  Створення за допомогою системи
Як я виготовлю свою коробку?

Про автора:

Пол Джексон — шанований професійний художник з паперу, автор понад 30 бестселерів про декоративно-прикладне мистецтво з паперу, викладач і пристрасний прихильник складання як мови дизайну.

_ Introduction to the basics of graphic design
_ Backgrounds, explanations, guidelines for all thematized aspects
_ Strong focus on the grid as the most important element for the topic
_ With many visual examples

Where do you use which grids? What is their significance? How are they created? This book answers all of these questions.
Where do you begin? What steps follow each other? What differentiates the visual from the verbal? This book will tell you.
What is “visual rhetoric”? What are the “four sides of a message”? What is the relationship between method and intuition? Read all about these topics in this book.

And much more besides: “Structuring Design” presents the principles and rules of visual communication as an introduction to practical design. The book offers a compact mix of explanations, practical tips, and background information, coupled with an extensive glossary.

Awarded with the TDC New York “Certificate of Typographic Excellence”

This is the definitive guide to dressing up, dressing down, dressing your age. Written by 40-something fashion journalist Alyson Walsh, and with a foreword by Mary Portas, Style Forever is inspired by Alyson’s popular blog, That’s Not My Age, which has been heralded as an alternative to the Botoxed, celebrity-obsessed, airbrushed world that we live in – and which evolved from Alyson’s long-standing observation that you don’t have to have youth to have style.

Alyson believes that style is available at any age. We become more confident as we get older, but our sartorial concerns shift - we want to look modern not mutton and have to consider how to best conceal the wobbly bits without taking the last train to Frumspville. Here Alyson shows you exactly how to exude that confidence and make the correct sartorial decisions. Chapters cover the likes of What Women Want: The Manifesto; Casual Glamour; Not Dead Yet Style; You’re Never Too Old For...; The Fashion Bin; and The Grown-Up Style Guide. Stylishly illustrated throughout, and with interviews with designers and inspirational women such as Eileen Fisher and an introduction from Ari Seth Cohen of Advanced Style.

About the Author:

Alyson Walsh believes that you don’t have to have youth to have style. As former fashion editor for Good Housekeeping magazine and regular feature writer and columnist for the Financial Times, How to Spend It website, and her very own style blog That s Not My Age, Alyson has excellent fashion credentials. That’s Not My Age, in particular, has developed a loyal group of followers, all hungry for Alyson’s fashion advice and insider knowledge.