Дизайн

A revised edition of this essential guide to fabric properties, peculiarities and garment-design potential

Here is the fabric and textile directory that dressmakers and fashion designers everywhere have been waiting for. This book is like having your own personal shopper – able to recommend fabrics to suit the effects you want to achieve, show you how the fabric will perform, and tell you the best ways of using it.

- Organized by function: do you want a fabric for structure, fluidity and movement, added volume, definition or decoration? This book works in such a way that you can view the fabric as the medium from which the garment design can be achieved right from the beginning.
- Each textile in the directory is accompanied by samples of the fabric presented so that its properties come alive, allowing you to really understand how a fabric might behave.
- The chart section at the back of the book includes essential guides to fibre properties, fabric structure and weight, fabric characteristics and end-use.

Contents List:

Introduction • 1. The Landscape of Textile Design: The Language of Textiles Design; The Designer’s Social Responsibility • 2. The Directory: Achieving the Design Concept; Structure; Fluidity; Expansion; Compression; Ornamentation • 3. Terminology and Resources: Easy Reference Field Guides; Glossary; Socially Responsible Materials; General Resources

About the Author:

Gail Baugh has extensive fashion industry experience, particularly in global product development and sourcing for large retail chains. She is currently teaching textiles and merchandising at both San Francisco State University and the Fashion Institute of Design and Merchandising.

Цей важливий посібник показує підприємцям-початківцям, як втілити в життя ідею модного бізнесу: від створення юридичної особи та написання бізнес-плану до організації структури, масштабування бізнесу та розробки стратегії зростання. Читачі розроблять теоретичні та практичні підходи до управління ланцюгом поставок та маркетингових стратегій.

Керуючись баченням автора та наповненою інтерв'ю з культовими постатями у світі моди, книга показує, що, незважаючи на всі проблеми сучасної системи моди, ще ніколи не було кращого часу, щоб бути далекоглядним, революційним підприємцем у сфері моди. Серед опитаних у тематичному дослідженні – дизайнер Томмі Хілфігер та деякі з найвідоміших імен у сфері модного маркетингу, реклами, співпраці з брендами та юридичного представництва.

Про автора:

Кінан Даффті – британський модельєр, музикант та педагог, що отримав нагороди. Він є членом Ради модельєрів Америки (CFDA). Даффті співпрацював з такими брендами, як Reebok, Gola та Dr Martens, а також розробляв одяг з такими артистами, як The Sex Pistols, Девід Боуї та Гвен Стефані.
Під час своєї роботи директором програм моди в Парсонс, Нью-Йорк, він заснував магістерську програму з управління модою. Зараз він є деканом моди в Інституті Марангоні в Маямі.

Fashion design is a process of investigating, researching and constantly questioning what you are doing and why. This book shows students and professional designers how to use visual research to develop a personal aesthetic as a fashion designer in a global industry.

The first section of this comprehensive guide demonstrates the research process underpinning the work of design icons from Coco Chanel and Jean Paul Gaultier to Vivienne Westwood and Alexander McQueen. It reveals the many different areas of inspiration they draw on, from precursors such as Christian Dior’s ‘New Look’ to traditional textiles from around the world.

The second section introduces a wide range of themes that often inform fashion design research, including vintage and retro, the use of archives and the influence of art movements such as op-art and surrealism.

A series of detailed case studies investigates the research process in the work of designers such as Paul Smith, Comme des Garçons and Anna Sui, among others. Many visual examples are included and influences are analysed.

Topics include:
• Historical Research • Art as Inspiration • Uniforms • Heritage • World Architecture and Fashion • Nature and Science • Denim and Workwear • Sportswear • Zeitgeist • Film • Style Icons • Street Style • Concepts • Fabric Manipulation • Colour • Structure

The fashion world is creative, expressive, impressive, and always fast-moving. The Fashion Yearbook 2022 is a beautifully illustrated book showcasing the best fashion series and photos from the international fashion scene of 2021.

A jury of international experts like Donald Schneider (former art director of French Vogue and creative mind of the H&M designer collaborations), or Masha Fedorova (former editor-in-chief of Russian Vogue and Glamour), have selected the best editorials, covers and campaigns to feature in this must-have volume. The creative people behind it, such as photographers, stylists, Models and make-up artists are also presented here in detail.

- The best of the international fashion scene from the last year
- Impressive images of the fashion series, covers and campaigns, accompanied by expert assessment
- Top-class jury including, amongst others, the former Editor in Chief of American InStyle, Ariel Foxman and street style icon Veronika Heilbrunner
- A unique overview of the global fashion year

About the Authors:

Julia Zirpel has more than 20 years’ experience as a fashion editor and director of magazines such as Interview Germany, Myself and Cosmopolitan Germany and more recently as an editorial director at the KaDeWe luxury department store. Based in Munich, Julia is a freelance content director, and founder of the sustainable fashion e-commerce platform thewearness.com.
Fiona Hayes is a designer, art director and lecturer with three decades of international experience in publishing, art and fashion. A former art director of ten magazines, including Russian Vogue and GQ India, she has been involved in the launch of 14 titles for Condé Nast. She is currently based in London and Paris.

Flower arranging has never been simpler or more enticing. The women behind Studio Choo, the hottest floral design studio in the country, have created a flower-arranging bible for today's aesthetic. Filled with an array of stunning, easy-to-find flowers, it features 400 high-resolution photos, more than 40 step-by-step slideshows, and tappable pop-tips throughout.

The arrangements run the gamut of styles and techniques: some are wild and some are structured; some are time-intensive and some are astonishingly simple. Each one is paired with a "flower recipe"; ingredients lists specify the type and quantity of blooms needed; clear instructions detail each step, and hundreds of photos show how to place every stem. Readers will learn how to work with a single variety of flower to great effect, and to create vases overflowing with layered blooms. To top it off, the book is packed with ideas for unexpected vessels, seasonal buying guides, a source directory, a flower care primer, and all the design techniques readers need to know.

About the Authors:

Alethea Harampolis and Jill Rizzo are the founders of Studio Choo, a San Francisco-based floral design studio that serves up fresh, wild, and sophisticated flower arrangements for any occasion. Their work has been featured in publications such as Sunset, Food & Wine, and Veranda and in the blog Design*Sponge.

________________

Пролистать книгу The Flower Recipe Book: 125 Step-by-Step Arrangements for Everyday Occasions на Google Books.

With the rise of perfectly preened sports stars, online dating, and the dreaded selfie stick, every man worth his salt wants to look his best. Male grooming is no longer about being vain: it's essential. A real man has a stylish haircut, conditions his beard, manscapes, moisturises, wears decent shoes, takes the right vitamins, and is probably hitting the gym right now to hone his physique.

Feeling confused? Fear not, because Dan Jones is here to guide you through everything you ever needed to know about personal grooming. From man-buns and moustaches to eye cream, facials, and buying a decent suit, this is a dapper DIY guide for all men, from teens to dads, who want to look their best year-round.

About the Author:

Dan Jones is a journalist and editor living in London. Formerly the shopping editor at i-D magazine, Time Out’s Shopping & Style editor, and most recently Senior Men’s Editor at ASOS, Dan is currently a style consultant, working with brands like Topman and Swatch, and publishers, incl. Conde Nast. He also loves to entertain, constantly ‘researching’ his cocktail craft and honing his cocktail credentials. He is the author of The Mixer’s Manual, Man Made and Gin: Shake, Muddle, Stir. 

Stylishly illustrated by Jack Hughes, The Gentleman's Handbook is the essential guide to living the gentleman's lifestyle. There's never been a tougher time to be a gentleman. In addition to the general vulgarity of the modern world, he has to contend with all manner of things: the dramas of social media, the practicalities of being metrosexual and still taken seriously at work, and juggling his finances in these cash strapped times. Or does he? Alfred Tong shares his insider tips with every aspiring gentleman, from what to wear and how to keep your clothes looking in top shape, to which jobs to chase after and how to plan the perfect romantic evening, all without breaking the bank.

About the Author:

Alfred Tong is a journalist, trend forecaster and brand consultant. He has written for The Times and The Telegraph, as well as The Face, Timeout, Harpers Bazaar, WGSN and Esquire, where he wrote the ‘Style Sleuth’ column. He has also consulted for American Express, Ralph Lauren, Nike and Thomas Pink, briefing their PR, design and marketing teams on shifts in male lifestyles, British street style and the future of luxury.

Geometry of Type детально досліджує 100 традиційних і сучасних гарнітур, з повним розворотом, присвяченим кожному запису.

Символи кожної гарнітури збільшено та анотовано, щоб розкрити ключові особливості, анатомічні деталі та найдрібніші, часто забуті елементи дизайну шрифту, що показує, як ці атрибути впливають на настрій і читабельність. Інформація на бічній панелі містить перелік дизайнера та ливарника, рік випуску та різні доступні товщини та стилі, тоді як поля функцій пояснюють походження та найкраще використання кожного шрифту, наприклад, чи підходить він для тексту чи як шрифт для відображення заголовків. Щоб допомогти читачеві розпізнати кожен шрифт у ширшому світі, показано повний набір символів, а найкращі літери для ідентифікації виділено.

Ця красива і надзвичайно практична довідкова робота для спеціалістів із пошуку шрифтів, дизайнерів і користувачів — це святкування гарнітури та чудового дизайну шрифтів великим планом.

Про автора:

Стівен Коулз — письменник і типограф. Після шести років роботи креативним директором FontShop у Сан-Франциско він редагує веб-сайти Typographica, Fonts In Use і The Mid-Century Modernist. Стівен є постійним автором журналів The Print і The Codex, інструктором Type Camp і членом FontFont TypeBoard. Він також додав редакційний вміст до останнього видання FontBook: Digital Typeface Compendium.

The Graphic Art of Tattoo Lettering – це візуально підібраний, вичерпний посібник з проектування та реалізації мальованих від руки літер у найпоширеніших сучасних стилях татуювань.

Кожен розділ являє собою доступний огляд цих ключових стилів татуювань, включаючи історію, складнощі та відповідні підстилі, інтерв'ю з провідними практиками, галереї зразкових робіт художників, ескізи, альбоми для малювання, готові дизайни та детальні посібники з дизайну, щоб читачі могли по-справжньому зрозуміти кожен стиль.

The Graphic Art of Tattoo Lettering – це більше, ніж покроковий технічний посібник для професійних та практикуючих тату-майстрів, а також інформативний вступ до розуміння стилів татуювань, їхньої історії та контексту, а також до навчання з них для формування інших видів графічного мистецтва. Торкаючись ролі леттерингу в татуюванні, а також розглядаючи компоненти типографських татуювань, він пропонує уявлення про те, як мистецтво татуювань перетинається з іншими галузями дизайнерської практики, включаючи виготовлення вивісок, розпис меблів та малювання візерунками.

Поєднуючи чудовий дизайн книги з неповторним досвідом майстра татуювання, книга The Graphic Art of Tattoo Lettering є найкращим посібником для всіх, хто цікавиться або займається мистецтвом татуювання, типографією та каліграфією, а також графічним дизайном.

Зміст:

Передмова • Традиційний • Західне узбережжя • Вишуканий шрифт • Каліграфічний • Нова школа

Про авторів:

Б. Дж. Беттс — один із найвпливовіших тату-майстрів, що працюють сьогодні. Проживаючи в Делавері, США, він опублікував низку стандартних галузевих посібників з тату-літерування.

Нік Шонбергер — письменник, блогер і критик моди, культури та музики. Він живе в Нью-Йорку.

Розкішний та вичерпний путівник по 400 розкішних сумках від провідних світових модельєрів та кутюрних будинків

Розкішні сумки становлять майже третину світових продажів предметів розкоші та є одночасно і мрією, і залежністю для багатьох. Від безцінної сумки Birkin від Hermés до жаданих сумок Chanel з клапанами, які були поширені з 1950-х років, і до миттєво впізнаваної сумки Baguette від Fendi, не дивно, що ці неймовірні гаманці часто вважаються символами розкоші та статусу завдяки їхній високій якості виготовлення.

Книга про сумки: 400 найважливіших дизайнерських сумок – це огляд 400 найвідоміших сумок, розроблених найвидатнішими іменами у світі моди. Завдяки приголомшливим розворотам, фотографіям сумок та вступному тексту до кожного стилю, це авторитет у сфері високої моди. Крім того, цей том також містить інформацію про дизайнерів, історії про те, як певні стилі закріпилися в модному лексиконі, поради щодо того, як розпізнати підробку, погляд на зростаючу популярність сумок секонд-хенду та навіть закулісні погляди на те, як ці сумки виготовляються.

Дизайнери, що представляли: Acne Studios – Alaïa – Alexander Mcqueen – Ami – Anya Hindmarch – A.P.C.

Про автора:

Модна журналістка Софі Гаше подорожувала світовими тижнями моди для журналу ELLE з 1998 по 2019 рік. Вона є співавторкою бестселера La Parisienne разом з Інес де ла Фрессанж, останнє видання якого було продано тиражем понад 15 000 примірників лише у Франції. Вона написала п'ять книг з Інес де ла Фрессанж, виданим видавництвом Flammarion. Її досвідчений погляд дозволив їй вибрати 400 ключових моделей для створення цієї виняткової книги.

Шарф Hermès – ікона стилю. Цей оманливо простий шовковий квадрат, який носять члени королівської сім’ї та знаменитості, яким захоплювалися та яким захоплювалися, а тепер жадібно збирав, — це набагато більше, ніж просто модний аксесуар: це легенда.

З моменту появи першого шарфа в 1937 році Будинок Hermès випустив понад дві тисячі різних моделей. Ця книга досліджує цю розкішну історію через розкішний вибір шарфів, вибраних на основі семи десятиліть творчих інновацій. Від класичних дизайнів, які втілюють традиції Hermès, до дико вигадливих стилів сучасних дизайнерів, Будинок завжди прокладає нові шляхи, але ніколи не боїться використовувати свіжий і часто дотепний підхід до власної спадщини.

Шарф ніколи не є роботою однієї людини; на кожному етапі його створення талант і майстерність поєднуються, щоб створити оброблений вручну витвір мистецтва. Ці якості яскраво проявляються в розкішних ілюстраціях, по черзі грайливих і поетичних, які ведуть читача в яскравий світ, наповнений безліччю мотивів. вони варіюються від тем кінного спорту, які на міжнародному рівні асоціюються з брендом Hermès, через історію Франції та природний світ до глобальних культур.

Від яскравої розкоші до витонченої гармонії кожен шарф передає настрій і кожен розповідає історію. Тепер ці історії зібрані в книзі, яка порадує давніх шанувальників і завоює безліч нових шанувальників цього символу позачасової елегантності.

Про автора:

Надін Колено – письменниця та редакторка, чиї книги містять роботи про моду, ювелірні вироби, сучасне мистецтво та архітектуру.

- Візуальна книга розкриває маловідомі факти та захопливі історії моди.
- Оживлена ​​фотографіями та ілюстраціями.
- Дає вам глибше розуміння індустрії моди у цікавій формі.
- Легко читається, підходить для всіх.

Кожен предмет одягу має свою історію

The Hidden Facts of Fashion – це книга, яка розкриває маловідомі факти та захопливі історії моди, показуючи кожну дрібну приховану деталь, аж до ґудзика чи вибору кольору, спеціально розробленого для певних цілей, а також розкриває явища індустрії моди та корисні лайфхаки.

Ця книга зробить вас експертом у сфері моди — у цікавий спосіб

The Hidden Facts of Fashion – це не просто книга випадкових фактів, це поєднання моди, веселощів, несподіванок, знань та корисних лайфхаків. Ця книга переверне ваші попередні знання про одяг. Прочитавши її одного разу, ви ніколи не будете дивитися на свій гардероб так само.

Розваги та сюрпризи

The Hidden Facts of Fashion розповідають історії — від походження одягу, унікальної культури, яку він представляє, цікавих дрібниць, міських міфів тощо.

Знання про моду

Розкриваючи маловідомі факти та захопливі історії, ви відкриєте для себе, що кожна маленька, скромна деталь, прихована у вашому одязі, аж до ґудзика чи вибору кольору, колись була спеціально розроблена для певних цілей.

Факти про промисловість
- Розмір 8 у 1950 році набагато менший за сучасний 8-й розмір
- Чим краща економіка, тим коротша спідниця?
- То як же худі стали «модними»?
- Абсурдна різниця в оплаті праці між жінками та чоловіками-моделями
- Помада проти високої моди: що заробляє більше грошей?
- Чи справді ви отримуєте кращу пропозицію в магазинах люксових брендів?
- Не дайте себе обдурити цим безладним стелажем зі знижками
та багато іншого...

Факти про колір
- Синій для дівчат і рожевий для хлопців
- Одягайте червоне на перше побачення!
- Чому лікарі-хірурги одягають зелений халат замість білого?
- Хто вирішив, що весільні сукні мають бути білими?
- Чому костюми та смокінги завжди чорного кольору?
- Справжні ніндзя не носять чорного
- Усілякі комірці, всіляка робота
і багато іншого...

Facts about Outer
- Cardigan used to be military wear
- The life jacket that looks like a bomb vest
- Why you might not want to rely on that bulletproof vest…
- Inuit's natural Gore-Tex coat
- One jacket to keep smoke out of your pretty clothes
- Why is the zipper on a biker jacket always diagonal?
- 4 things you don't know about MA-1
and more...

Факти про топ
- Одяг насильства: ПОБИВАЧ ДРУЖИН!
- Яке відношення "майка" має до майки?
- Клаптики тканини вартістю мільйон доларів у світі моди
- Футболка = Майка для чаю?
- Чому бретонські сорочки мають 21 смужку?
- Захована губка у вашій светрі!
- Алоха! Ця повсякденна сорочка схвалена судом
та багато іншого...

Факти про боттом
- У Північній Кореї заборонено носити джинси!
- Для чого потрібна крихітна кишенька в кишені джинсів?
- Кльош спочатку носили моряки, а не танцюристи диско!
- Штани, що пропагують права жінок
- Носіння штанів жінками в Парижі було технічно незаконним до 2013 року
- Сумки Оксфорд — це не сумки
- Манера носити штани «поганого хлопця»
та багато іншого...

Факти про інтимне
- Міф і факти про корсет
- Обережно! Її бюстгальтер зараз вибухне!
- Бандаж + Жарт = Спортивний бюстгальтер
- Чоловіки першими носили сексуальні підв'язки?!
- Чому так багато американок фарбували ноги під час Другої світової війни?
- Чоловік, який зробив носіння стрінгів на публіці "пристойним"
- The Guardian of Virginity
та багато іншого...

Модні лайфхаки
- Чи варто прати джинси?
- Невеликий шматочок тканини може врятувати ваш одяг
- Обережно! Статична електрика на одязі може спричинити вибух
- Врятуйте свій улюблений одяг від катишок!
- Поверніть липучку до життя!
- Хімчистка не завжди є рішенням
- НЕ змішуйте пральний порошок, пом'якшувач тканини або дезінфікуючий засіб разом!
та багато іншого...

Візуально орієнтований

Оживлені фотографіями та ілюстраціями, The Hidden Facts of Fashion збагатять ваші знання про моду з різних тем, розкриваючи явища, неочікувану історію, цікаві історії тощо.

Читати цікаво

Ми сподіваємося, що ця книга дасть вам глибше розуміння індустрії моди, дозволить вам поглянути на найближчих з нової точки зору та — останнє, але не менш важливе — буде цікавою для читання.

Від авторки книги The Newlywed Table (друком випущено 70 000 примірників), The Hostess Handbook пропонує читачам 100 простих рецептів для розваг, поради щодо планування вечірок та ретельно підібрані меню, щоб втілити найсмачніші та найприємніші зустрічі, від епічного святкового банкету до невимушеної зустрічі на задньому дворі чи натхненної вечері.

У чому секрет кожної гарної вечірки? Чи це смачна, але не надто вишукана їжа? Теплота хорошого господаря, який не зникає на кухні посеред ночі? Гарний стіл чи еклектичне поєднання скляного посуду? Це все вищезазначене, і тепер вам не потрібно хвилюватися, тому що The Hostess Handbook показує, як опанувати мистецтво розваг.

Авторка Марія Жижка починає з першого правила планування вечірок (адже правил немає!), а потім розповідає читачам про деякі варіанти та міркування, щоб комфортно розмістити гостей – від посуду до порад та стратегій декорування. Серед рецептів є закуски, гарніри та салати, настільки смачні, що вони могли б стати частиною всієї страви, як-от курячі крильця з абрикосово-медово-чилі соусом та ньоккі з зубочистками в паніровці з орегано. Основні страви можна приготувати заздалегідь (грудинка з морквою та харісою в маслі), і гості повернуться за ще (курка в скоринці з картопляних чіпсів та зелених оливок). Крім того, є чудові десерти, що підходять для будь-якого свята (від сендвічів з імбирним печивом та лимонним морозивом до павлови з ромашковим кремом та цитрусовими). ​​Коктейлі та безалкогольні напої – глечик Негроні, ігристий полунично-ревіневий еліксир – спрощують роботу бармена.

Протягом усієї книги Жижка пропонує експертні поради, щоб допомогти читачам пройти весь процес планування вечірки, від сервірування столу до прибирання неминучого розливу червоного вина. Як бонус, чотирнадцять кураторських меню, включаючи пікнік на винос, недільну вечерю для всієї родини або святковий бенкет з нагоди підвищення, позбавляють вас турбот про планування страв, що робить зустрічі з близькими ще простішими. Зрештою, хіба не в цьому вся суть?

Про автора:

Марія Жижка — авторка численних кулінарних книг, що отримали нагороди. Вона вивчала біологію в Каліфорнійському університеті в Берклі та культуру харчування в UNISG на півночі Італії, де зараз викладає як запрошений лектор. Forbes назвав її однією з найвпливовіших людей віком до 30 років у світі їжі та напоїв. Жижка живе та готує в Берклі-Гіллз зі своїм чоловіком та двома синами.

The first illustrated monograph dedicated to the history of the House of Worth, the world’s first haute couture house

Arriving in Paris in 1845, at the age of twenty and with only a few francs in his pocket, Charles Frederick Worth would go on to build the most prominent, innovative and successful fashion house of the century. Worth was inspired by a love of fine art, luxurious fabrics and his vision of the female ideal. He was the first to set out to dictate new styles and silhouettes to his elite clientele – not the other way around – hosting them in his rue de la Paix salons, which included ground-breaking ‘sportswear’ and ‘maternity’ departments, as well as silk, velvet and brocade rooms, and a special salon with closed shutters and gas lighting designed to allow clients to try on ball gowns in lighting conditions precisely matched to those of the event.

Organized chronologically and illustrated with striking ensembles (including photographs of details that reveal the garments’ intricate construction and craftsmanship), paintings and documents sourced from both private family archives and the best fashion collections from museums around the world, The House of Worth is an inspiring tribute to the house that started it all.

Contents List:

Foreword by Christian Lacroix • Introduction • I. Charles Frederick Worth: An Englishman in Paris • II. Gaston & Jean-Philippe Worth: The Alchemy of Success (1895–1922) • III. Jacques and Jean-Charles Worth: The whirl of the jazz age (1922–1941) • IV. Roger & Maurice Worth: The Final Chapter (1941–1954) • V. Perfume and Beauty Creations • Legacy and Influence

About the Authors:

Chantal Trubert-Tollu is Charles Frederick Worth’s great, great-granddaughter.
Françoise Tétart-Vittu, a former curator at the Palais Galliera, is one of the world’s foremost experts on 19th-century dress.
Fabrice Olivieri is an independent perfumer who has been researching the history of 19th-century style and the Second Empire for many years.
Jean-Marie Martin-Hattemberg is an expert on the history of perfume and cosmetics, on which he has written several books.

A lavish, large-format volume exploring fashion’s highest art form, from internationally renowned illustrator Megan Hess

Hundreds of hours, many expert hands and unimaginable metres of fabric: couture is truly wearable art, where creativity and craftsmanship collide. Megan Hess has spent her career documenting fashion’s most beautiful people, places and pieces. In The Illustrated World of Couture, she brings to life its most important – and intriguing – art form, with fascinating insights and exceptional illustrations. 

Worn by only a handful of people worldwide, couture still has incredible influence, even beyond the traditional boundaries of fashion. In this unique collection, follow Megan through the intricate details, multifaceted inspirations and dramatic shows that define the couture experience. Let her introduce you to the generations of creators who conceive and craft these fantastical garments, and the collectors who treasure them. And travel with her to the exclusive ateliers and glamorous events of the world’s fashion capitals to see how couture is both designed and displayed.

Megan Hess invites you to discover The Illustrated World of Couture in this essential volume for all fashion devotees.

About the Author:

Megan Hess was destined to draw. An initial career in graphic design evolved into art direction for some of the world's leading design agencies. In 2008, Hess illustrated the New York Times number-one selling book Sex and the City, written by Candace Bushnell. She has since illustrated portraits for Vanity Fair and The New York Times, created animations for Prada in Milan, and illustrated the windows of Bergdorf Goodman in New York. Megan has also illustrated live for bespoke fashion shows around the world including Fendi at Milan Fashion Week, Viktor & Rolf and Christian Dior Couture. Her other renowned clients include Givenchy, Tiffany & Co., Louis Vuitton, Montblanc, Yves Saint Laurent, Vogue, Harpers Bazaar, Prada and Cartier. Megan is the author of five bestselling fashion books and two picture books for children. Visit Megan at meganhess.com

Megan Hess is an internationally acclaimed fashion illustrator. Her prestigious clients include Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, The New York Times, Chanel, Dior, Cartier, Prada, Fendi, Louis Vuitton and Tiffany & Co. Her bestselling fashion books and beloved Claris series for children have sold over a million copies worldwide.