Книги з дизайну меблів

Rattan furnishings evoke the glamour and laid-back' elegance of exotic beach houses as well as the informal beauty of plant-filled garden rooms and sun-dappled verandas.

Long fascinated with rattan's versatility, designer Lulu Lytle examines the enduring appeal of this sustainable tropical palm in Rattan: A World of Elegance and Charm. The first book in decades to examine the history and craftsmanship of rattan furniture, this insightful tome showcases rattan's appeal through archival images of beautiful interiors including Madeleine Castaing's winter garden in Paris, Michael Taylor's own Californian beach house, the Titanic's Café Parisian and the Billy Baldwin designed Mr. Kennedy's beauty salon in New York City. Rattan's many personalities are explored through its inclusion in settings as diverse as Impressionist paintings, flamboyant nightclubs and pared down contemporary drawing rooms.

A reflection of its inherent beauty and longevity, antique rattan furniture from the nineteenth century is highly collectible, as are rattan pieces created by giants of modern design such as Josef Hoffmann for Thonet, Josef Frank for Svenskt Tenn, Jean-Michel Frank for Ecart, Renzo Mongiardino for Bonacina, Arne Jacobsen for Sika, Paul Frankl and Donald Deskey. Rattan pieces have become iconic and highly prized, including Hiroomi Tahara's Wrap Sofa, Franca Helg's Primavera Chair, and the many iterations of the beloved Peacock Chair. Rattan also highlights some of the many tastemakers who have embraced rattan -- from Marella Agnelli, Babe Paley, and Cecil Beaton to leading interior designers including Jeffrey Bilhuber, Veere Grenney, Axel Vervoordt, and Jacques Grange.

About the Author:

Lulu Lytle, long smitten with the romance and versatility of rattan, rescued the last remaining workshop in Britain in 2010 in order to establish Soane Britain's rattan workshop in Leicestershire, England. Currently, Soane employs fifteen craftsmen to make its own range of rattan furniture and lighting as well as bespoke commissions. Mitchell Owens is the decorative arts editor of Architectural Digest and the former interior-design director of Elle Decor. He has contributed to the New York Times, The World of Interiors, Departures, Travel + Leisure, and other publications.

_____________

Пролистать книгу Rattan: A World of Elegance and Charm

The single piece of furniture that became the emblem of Danish design in the 20th Century

Danish designers are renowned around the world for their beautiful and functional chairs. Here is the book that tells the full story of the Danish chairs that were created during the 20th century. The Danish Chair is structured around chair types and illustrates how the ‘golden age’ of Danish furniture design was driven by the study and refinement of historical furniture types. It traces the family relations between the chairs and shows how they influenced each other in terms of detailing, construction and concept. Design was the cultural phenomenon that put Denmark on the world map in the mid 20th century.

The international brand of Danish Design arose in 1949 when American journalists began to write about the Danish furniture at the Copenhagen Cabinetmakers’ Guild exhibition. This was not only the beginning of an important export opportunity but was also taken up as a challenge by Danish designers, who became world-renowned for their obsession with creating the perfect chair.

The story of Eames furniture, розказана в неймовірних подробицях на 800 сторінках із понад 2500 зображеннями

Наповнена зображеннями та проникливим текстом, ця унікальна книга є еталонним посиланням на те, що є, можливо, найвпливовішим і найважливішим брендом меблів нашого часу. У неймовірно детально розповідається про те, як Чарльз і Рей Імс, а також талановита команда дизайнерів працювали над створенням речей, які досі очолюють списки бестселерів. Книга описує ключову роль, яку відіграє власна розробка Eames Office і вдосконалення виробничих процесів для своїх конструкцій, а також важливість її відносин з виробниками. Документуючи створення та поширення цих знакових дизайнів меблів, ця книга також розповідає про те, як модернізм утвердився в будинках і офісах по всьому світу.

У цій унікальній 2-томній 800-сторінковій книзі з понад 2500 зображеннями Мерилін Нойхарт розповідає історію — якщо перефразувати самого Чарльза Імса — про те, як меблі Eames стали такими, якими вони є.

The Story of Eames Furniture є орієнтиром на цю тему. Це біографія — не окремої людини, а, мабуть, найвпливовішого та найважливішого меблевого бренду нашого часу. Наповнена зображеннями та інформацією, ця двотомна 800-сторінкова книга в футлярі проливає нове світло на контекст, у якому створювалися меблі Чарльза та Рея Імсів. Він надзвичайно детально документує, як розвивався процес проектування в Eames Office, а також важливі ролі, які відігравали конкретні дизайнери та виробники.

Завдяки напруженій і самокритичній командній роботі Eames Office був першим, хто втілив теоретичний підхід Баухаузу в комерційно успішний дизайн для масового ринку. Навряд чи можна перебільшити актуальність сучасної концепції дизайну Імса. У багатьох випадках успіх творів базується на власних розробках Офісу та вдосконаленні виробничих процесів для своїх дизайнів.

Концепції, які виникли в студії Eames, зробили фундаментальний вплив на сучасний дизайн. Її меблі все ще очолюють списки бестселерів, і через десятиліття вони не втратили своєї первісної елегантності, позачасовості, свіжості та якості. Його поєднання концептуальної послідовності, естетичної майстерності та майже наукової наполегливості особливо надихає сучасних дизайнерів.

The Story of Eames Furniture була написана та розроблена Мерилін Нойхарт разом зі своїм чоловіком Джоном. Обидва працювали в офісі Eames на різних посадах з 1950-х років. Вони доглядали за будинком Чарльза та Рея Імсів після смерті дизайнерів і наглядали за архівом Імсів. Знаючи матеріал і героїв більше, ніж будь-хто інший, Мерилін Нойхарт витратила останні 15 років на збирання історій, образів і спогадів, представлених у цій книзі.

Автори зображень для всіх сторінок попереднього перегляду, показаних вище: З The Story of Eames Furniture © 2010 Eames Office LLC, з колекції Бібліотеки Конгресу.

In the history of the decorative arts, there has never been another designer who has achieved such lasting impact. While lamenting the excesses of mass-production, he set up the firm of Morris, Marshall, Faulkner and Company. Soon it was producing a range of goods, from hand-woven tapestries, carpets and printed textiles to stained glass, metalwork and furniture. What the company offered was quite simply a way of life. 

Now available in paperback, Pamela Todd’s book celebrates William Morris’s genius, presenting a thorough overview of his life and career, while setting out his guiding principles so that a modern audience can recreate the Arts & Crafts style in their own homes.

A series of case studies explores six contemporary houses – from a modern London townhouse to a traditional Arts & Crafts home in Massachusetts – that have followed and adapted Morris’s dicta, brilliantly demonstrating how the style can be applied to our environment today.

The book concludes with a comprehensive style-sourcing section, as well as a gazetteer of places to visit for inspiration.

Decorative paint expert Annie Sloan shows how paint can transform any surface in your house.

In this, her most personal book yet, Annie Sloan opens up a world of possibilities when it comes to decorating your home. As well as ways to transform walls and furniture, you’ll also learn wonderful techniques for painting floors, fabrics, lighting and more.

Discover three chapters, all packed full of inspiration and advice: Furniture and Lighting, Fabric and Other Surfaces, and Walls and Floors. Forty step-by-step projects will guide you through the methods for using paint in ways you never thought possible, with clear instructions accompanying each picture, and helpful tips along the way. Learn about printing, stencilling, gilding, transferring images and dyeing fabric, as well as all the secrets of making the most of Annie’s own Chalk Paint® range. Find out, too, how to combine colours for different styles, and how to tap into your creativity by painting patterns freehand.

No matter what your skill level, Annie Sloan Paints Everything will enable you to make over your home so you have the naturally stylish, individual interior you’ve always wanted.

Exclusivity and new forms of craftmanship in design are becoming highly prized in a world that is returning to the values of authentic making, but new technology and material use have changed the definition of ‘handmade’ and increased the desirability of furniture items as objects of function and beauty. This ambitious overview of contemporary studio furniture celebrates the achievements of an international selection of designers producing works of individual artistic expression that sit as comfortably in museums as they do in domestic settings.

Featuring hundreds of stunning and unusual pieces, from finely finished tables and chairs made from natural materials to experimental furniture that straddles the boundary between craft and art, this is the only comprehensive survey of its kind. Covering a wide range of design themes reflecting the broad spectrum of practices around the world, this richly illustrated publication is an essential resource for design connoisseurs, collectors, and anyone interested in bespoke furniture design.

Contents List:

1. The Studio Craft Movement: Pioneers • 2. The Late Twentieth Century: Explorers • 3. The Twenty-First Century: Nature; Wood; Metal; Melded; Geometric; Biomorphic; Concept; Expressing; Tongue-in-Cheek; Ecology; Process; Interiors

About the Author:

Judith Gura (1935–2020) was a design historian and author whose books include A History of Interior Design (as co-author), Design After Modernism (2012), Sourcebook of Scandinavian Furniture (2007) and Postmodern Design Complete (2017, Thames & Hudson). She was on the faculty of the New York School of Interior Design and taught at Pratt Institute and FIT. A contributing editor to Art + Auction for many years, she also curated exhibitions at the New York School of Interior Design and worked on exhibitions at the Brooklyn Museum and the Whitney Museum.

Ушанування багатої та різноманітної творчості американського художника, дизайнера та майстра металу італійського походження Гаррі Бертойї

Від вівтарів для каплиць та бронзових фонтанів до дротяних стільців та срібних брошок, творчість Гаррі Бертойї була надзвичайно різноманітною. Ця нова книга досліджує всю його кар'єру: переїзд з Італії до Детройта у 15 років; роки його становлення в Кренбруку; його роботу з Чарльзом Імсом та Ноллом; аж до його захопливих звукових скульптур.

Тим самим книга демонструє, як, здавалося б, різнорідні роботи насправді об'єднані, будучи відображенням природи, і ставить мистецтво Бертойї в саме серце американського модернізму.

Про автора:

Беверлі Х. Твітчелл має ступінь доктора філософії з історії мистецтв і викладала в різних університетах протягом 35 років. Вона вперше зустріла Бертою в 1973 році та тісно дружила з ним до його смерті в 1978 році. Як єдиний історик мистецтва, який знав Бертою та працював з ним в останні роки його життя, взявши з ним довге інтерв'ю, Твітчелл має унікальну можливість запропонувати справжнє розуміння творчості та світу Бертої.

British Furniture 1820 to 1920: The Luxury Market, written by celebrated furniture historian Christopher Payne and including over 1,000 superb photographs, is a landmark publication and the first book to comprehensively assess British furniture design from the early origins of the so-called Victorian era through the myriad of influences in vogue up to the 1920s. It goes further than any book has attempted before, creating a continuum to underline the importance of the late Recency style favoured by George IV, moving through to the first two decades of the twentieth century, with a host of ever-changing styles and fashions. Payne studies the influence of the exhibition era, trade catalogues, retailers and subcontractors, and sheds light on the often-unidentified makers of reproduction furniture that later became an important part of the market. He also illustrates the importance of the revival styles, a fundamental part of the furniture trade that has often previously been ignored and shines the light on makers and suppliers of the popular Rococo Revival, ‘Queen Anne’ and ‘Chippendale’ styles. 

Some of the makers’ names are familiar to furniture collectors, such as Collinson & Lock, Edwards & Roberts, Gillow, Holland, Maples and Morris & Co., but many are less so and their work is explained and presented here for the first time.

- British Furniture 1820 to 1920 - The Luxury Market is the major work in its field, a stunning achievement and a landmark publication
- The first book to properly assess the work of British Furniture makers through the 19th century, among them great names such as Gillows, Maples, Hollands and Morris & Co
- In over 600 pages, all lavishly illustrated, the author creates the new and definitive work on this subject
- Christopher Payne, a former director of Sotheby's, is an independent furniture historian and well-known author who has appeared on the BBC Antiques Roadshow for over 30 years

About the Author:

Christopher Payne is an independent furniture historian, author and broadcaster. Formerly a director of Sotheby’s and with regular appearances on the BBC’s Antiques Roadshow, he has advised private clients around the world. In 2003 he published his ground-breaking study, François Linke, 1855–1946: The Belle Epoque of French Furniture, and remains curator of the extensive Linke archives. His books include works on European and French nineteenth-century furniture which have been translated into several languages, including French, Spanish, Hungarian and Chinese. He is a visiting professor at the Shanghai Institute of Visual Art (SIVA). His most recent book, Paris Furniture: The Luxury Market of the 19th Century, was published in French and English in 2018.

Переконлива колекція найінноваційніших, стильних та найвпливовіших стільців з усього світу

Протягом історії стільці надавали дизайнерам усього світу безмежні можливості експериментувати з новими методами виробництва та інноваційними матеріалами в межах заданих параметрів об'єкта, який, перш за все, служить практичному призначенню.

Тепер доступна з новою обкладинкою, виставка «Стілець: 500 дизайнів, які мають значення» прославляє скромний стілець, як ніколи раніше, від ранніх зразків до сучасних передових творінь. Вона запрошує вас розслабитися та вирушити у подорож творчою уявою сотень всесвітньо відомих дизайнерів.

Представлені дизайнери: Алвар Аалто, Ееро Аарніо, Рон Арад, Сіні Боері, Ерван і Ронан Буруллек, Марсель Брейер, брати Кампана, Чарльз і Рей Імс, Наото Фукасава, Френк Гері, Хайме Хейн, Арне Якобсен, Хелла Йонґеріус, Фінн Юхл, Широ Курамата, Ервін та Естель Лаверн, Людвіг Міс ван дер Рое, Джаспер Моррісон, Джордж Накасіма, Джордж Нельсон, нендо, Шарлотта Перріан, Гаетано Пеше, Жан Пруве, Snarkitecture, Патриція Уркіола, Отто Вагнер і Ганс Вегнер.

Про автора:

Розроблено та відредаговано Phaidon Editors

Classic contemporary design by one of the UK’s leading interior designers, set within the context of historical styles from the 18th century to the 21st

‘Tim Gosling is an authoritative guide, whose passion for craftsmanship, materials and creative expression shine through the lively text’ – House and Garden

‘Classic Contemporary portrays Regency, Victorian, Art Deco and Modernism in a new light, demonstrating how these styles from the past are being reinterpreted for a richly creative interiors future’– Designer Kitchen and Bathroom

Tim Gosling has an international reputation for designing exquisite interiors and beautifully crafted furniture for a range of public and private clients. Whether it is a Georgian townhouse or a Victorian mansion, a Venetian penthouse or
a Florida residence, Gosling’s response to the architecture as well as to the needs of those who commission him results in a look that is both classic and contemporary. Every element is produced using the finest materials and to the most exacting standards by highly skilled British craftsmen.

In Classic Contemporary, Gosling discusses the historical sources, from the 18th century to the 20th, as well as the work of his contemporaries that have influenced him and his work. By analysing in DNA-type depth what made historic styles so successful, so long-lasting and often so beautiful, he is able to show how they can be adapted for contemporary tastes.

Through these pages, Regency, Victorian, Art Deco or Modernism can be viewed in a new light, resulting in a book that provides a unique insight into the work of one of today’s most popular and respected designers.

About the Author:

Tim Gosling is a British furniture designer and interior designer. He carries out private commissions worldwide as well as commercial projects, such as the interior of The Goring, one of London’s most prestigious hotels.

This is the first definitive book on contemporary Chinese furniture, introducing the work of leading designers and design studios, including Chen Darui, Jerry Chen, Frank Chou, Hou Zheng-Guang, Hong Wei, Ma Yansong, Neri & Hu, Shao Fan, Shang Xia, Song Tao, Studio MVW, Xiao Tianyu and Zhang Zhoujie. It explains how the ‘New Wave’ of Chinese furniture designers are looking back to their cultural roots and revitalizing traditional forms, materials and techniques in order to produce interesting and exciting contemporary furniture.

About the Authors

Charlotte and Peter Fiell are the authors of over 50 books on design and the visual arts, including Scandinavian Design, The Story of Design, Designing the 21st Century and the bestselling 1000 Chairs.

Zheng Qu is an architect who worked at one of the UK’s leading architectural practices, BDP, where he set up the firm’s Shanghai office in 2010. He founded the China Design Centre in London in 2013.

Чарльз та Рей Імз були одними з найвпливовіших дизайнерів 20-го століття.

Довідник меблів Імза надає читачам вичерпний огляд їхніх меблів, який включає такі віхи дизайну, як Plywood Group, Wire and the Plastic Chairs, Aluminum Group та легендарне крісло Lounge Chair. За допомогою детальних текстів та великого фотоматеріалу він реконструює генезу цих та інших новаторських дизайнів, проливаючи світло на інноваційне використання матеріалів та технік дуетом, а також аналізуючи значення їхньої роботи в контексті свого часу.

Основою цієї книги є колекція Імза, що зберігається в Музеї дизайну Vitra. Це найбільша колекція меблів Імза у світі, яка включає прототипи, експерименти та навчальні моделі з офісу Імза, а також інші ключові елементи.

Ця книга досліджує значний внесок у культуру дизайну, зроблений Cassina, першою компанією, яка розробила та індустріалізувала позачасові перевидання.

З 1973 року, коли Cassina запустила колекцію iMaestri, компанія автентично перевидала деякі з найвідоміших моделей найвидатніших архітекторів ХХ століття. Бренд розпочав цей процес у 1965 році з перших перевидань меблів Ле Корбюзьє, П'єра Жаннере та Шарлотти Перріан, розширюючись з роками, щоб створити особливу колекцію з такими іменами, як Ерік Гуннар Асплунд, Шарль Ренні Макінтош та Герріт Томас Рітвельд. Ці дизайни були оновлені, знайшовши нове життя завдяки інноваційним технологічним розробкам, що здійснюються компанією, завжди з повагою до оригінальних дизайнів.

Колекція також розповідає про зустрічі компанії з відомими італійськими архітекторами, включаючи Франко Альбіні, Джо Понті та Карло Скарпу, та про те, як це поєднання творчої досконалості та якості виробництва породило такі надзвичайні роботи. З появою дизайнів Джакомо Балли, Марко Занузо, Іко Парізі та Віко Маджістретті, колекція Cassina iMaestri стала символом позачасової елегантності, що втілює справжню суть досконалості «Зроблено в Італії».

Завдяки оригінальному графічному дизайну книга відображає багатство та різноманітність каталогу Cassina, в якому ікони природно взаємодіють із сучасними творами, щоб повністю підкреслити спадкоємність між минулим, сьогоденням та майбутнім.

Книга, редагована Іваном Міттоном, організована у п'ять тематичних розділів, які містять впливові тексти та нові фотоматеріали, створені міжнародними авторами.

Про автора:

Іван Міттон — колишній куратор відділу дизайну Центру Помпіду в Парижі з 2002 по 2005 рік. Він брав участь у великих виставках, таких як «Етторе Соттсасс», «20 років дизайну для Оліветті» та «Шарлотта Перріан». У 2008 році він вирішив зосередитися на виробництві виняткових меблів та художніх інсталяцій на замовлення.

A highly detailed look at the English country house interior, offering unprecedented access to England’s finest rooms. In this splendid book, renowned historian Jeremy Musson explores the interiors and decoration of the great country houses of England, offering a brilliantly detailed presentation of the epitome of style in each period of the country house, including the great Jacobean manor house, the Georgian mansion, and the Gothic Revival castle. For the first time, houses known worldwide for their exquisite architecture and decoration -- including Wilton, Chatsworth, and Castle Howard -- are seen in unprecedented detail. With intimate views of fabric, gilding, carving, and furnishings, the book will be a source of inspiration to interior designers, architects, and home owners, and a must-have for anglophiles and historic house enthusiasts.

The fifteen houses included represent the key periods in the history of English country house decoration and cover the major interior fashions and styles. Stunning new colour photographs by Paul Barker-who was given unparalleled access to the houses-offer readers new insights into the enduring English country house style. Supplementing these are unique black-and-white images from the archive of the esteemed Country Life magazine.  

Among the aspects of these that the book covers are: paneling, textile hangings (silks to cut velvet), mural painting, plasterwork, stone carving, gilding, curtains, pelmets, heraldic decoration, classical imagery, early upholstered furniture, furniture designed by Thomas Chippendale, carved chimney-pieces, lass, use of sculpture, tapestry, carpets, picture hanging, collecting of art and antiques, impact of Grand Tour taste, silver, use of marble, different woods, the importance of mirror glass, boulle work, English Baroque style, Palladian style, neo-Classical style, rooms designed by Robert Adam, Regency, Gothic Revival taste, Baronial style, French 18th century style, and room types such as staircases, libraries, dining rooms, parlors, bedrooms, picture galleries, entrance halls and sculpture galleries.

Houses covered include: Hatfield - early 1600s (Jacobean); Wilton - 1630/40s (Inigo Jones); Boughton - 1680/90s (inspired by Versailles); Chatsworth -1690/early 1700s (Baroque); Castle Howard - early 1700s (Vanbrugh); Houghton - 1720s (Kent); Holkham - 1730s-50s (Palladian); Syon Park - 1760s (Adam); Harewood -  1760s/70s (neo-Classical); Goodwood - 1790s/1800s (neo-Classical/Regency); Regency at Chatsworth/Wilton/C Howard etc - 1820/30s; Waddesdon Manor - 1870/80ss (French Chateau style); Arundel Castle -1880s/90s (Gothic Revival); Berkeley Castle -1920/30s (period recreations and antique collections); Parham House - 1920s/30s (period restorations and antique collections). The range is from the early 17th century to present day, drawn from the authenticated interiors of fifteen great country houses, almost all still in private hands and occupied as private residences still today. The book shows work by twentieth-century designers who have helped evolve the country house look, including Nancy Lancaster, David Hicks, Colefax & Fowler, and David Mlinaric

About the Authors:

Jeremy Musson is a leading commentator and author on the English country house. He was architectural editor of Country Life from 1998 to 2007, for which he wrote hundreds of articles on country houses and is still a contributor. As a former National Trust assistant curator he redecorated state rooms at Ickworth Park and curated Anglesey Abbey. Musson is the author of several books including The English Manor House, Plasterwork, How to Read a Country House, The Country Houses of Sir John Vanbrugh, and Up and Down Stairs: The History of the Country House Servant. A contributor to World of Interiors, The British Art Journal, and Cornerstone, he has interviewed many figures in the world of heritage, arts, and interior design, and he co-wrote and presented The Curious House Guest, a BBC2 series on important country houses in 2005-2006. Art historian Sir Roy Strong is the former director of London’s National Portrait Gallery and the Victoria and Albert Museum. Paul Barker is one of the U.K.’s leading architectural photographers.

_____________

Пролистать книгу English Country House Interiors

Brings together a superb collection of over 650 detailed examples English furniture and needlework from 1600 to 1760

These volumes are dedicated to one of the finest collections of early English furniture and needlework, formed by Percival D. Griffiths (1861–1937). Together with the noted authority, Robert W. Symonds, Griffiths assembled a pioneering collection of early English decorative arts: furniture, domestic needlework and related objects all dating to the seventeenth and first half of the eighteenth centuries. The book illustrates nearly 700 pieces owned by Griffiths and includes images of his interiors, and biographical data on Griffiths. Catalogue entries provide color images, exhibition histories, references, and provenance. These volumes present a wealth of new information that will aid both the amateur and connoisseur alike.

About the Authors:

Christian Jussel is a retired antiques dealer who specializes in English furniture. He was formerly president of The National Antique and Art Dealers Association of America, and later was a senior vice president at Sotheby’s in New York. William DeGregorio is a scholar of decorative arts, textiles, and historical costume, specializing in the history of collecting. He has worked for a wide variety of museums, dealers, and private collectors.