Книги з дизайну меблів

The incomparable Winterthur Museum collection of beautiful and distinct Federal period American furniture is described and illustrated in this book, first published in 1978. Todays printing technology makes this book even more stunning, presenting beautiful photos of 491 pieces. The text explores the maker, place of origin, size, materials, dimensions, details of design and, most importantly, an evaluation of the merits of each piece. It is a history of the entire process of furniture making in Federal America. This is a classic encyclopedia for Federal period furniture enthusiasts, and a mine of information for everyone interested in the social and cultural history of the formative years of the United States.

Charles F. Montgomery (1910-1978) worked at the Winterthur Museum, in Delaware, from 1949 to 1970, as director and senior research fellow devoted to early American culture. From 1970 until his death, he was curator of American art collections and professor of art history at Yale University.

Поглиблений погляд на плідну спадщину Чарльза та Рея Імсів, яка поставила їх серед найважливіших американських дизайнерів двадцятого століття та в авангарді модернізму.

Експансивна та монументальна кар’єра Чарльза та Рея Імсів у дизайні меблів тривала з 1941 по 1978 рік. Цей вичерпний та ілюстрований текст служить путівником до їхніх найважливіших предметів та тем.

Як улюблених діячів дизайну, мистецтва та архітектури, які вийшли з оптимізму 1950-х років, егалітарний і гуманістичний дизайн меблів пари зробив їх відомими іменами. Найбільш відомі своїми стільцями, вони також створили основоположні твори архітектури та кіно. Написана їхнім онуком, Імсом Деметріосом, An Eames Primer – це легка для читання та інформаційна книга для найвідоміших і найвпливовіших дизайнерів меблів у світі.

Про автора:

Імс Деметріос, онук Чарльза та Рея Імсів, є директором офісу Імса та головою Фонду Імса. Окрім своїх публікацій, у тому числі An Eames Primer та Beautiful Details, він також є художником і режисером, чиї роботи демонструвалися в Лондоні, Португалії, Індонезії, Токіо, Каїрі, Кіпрі, Колумбії тощо. Деметріос опублікував чотири книги на тему свого 11-річного проекту Kcymaerxthaere.

____________

Погортати книгу An Eames Primer: Revised Edition

Ce livre décrit la structure de trente meubles du XVIIIè siècle. Les nombreux dessins en perspective éclatée réalisés par l’auteur présentent d’une manière inédite et particulièrement explicite la façon dont sont construits ces meubles. Le texte complète judicieusement les dessins en permettant de mieux comprendre les particularités de chaque meuble. De son expérience de restaurateur, l’auteur, ancien ébéniste, fidèle défenseur de la tradition, témoigne par cet important travail d’une expérience qui lui a permis de côtoyer des meubles exceptionnels dont il restitue très fidèlement l’anatomie.

Sommaire :
Style Louis XIV : Commode en marqueterie Boulle, Commode marquetée,Bureau à huit pieds, Bureau en marqueterie Boulle.
Style Louis XV : Commode légèrement galbée, Commode plaquée en aile de papillon, Commode galbée marquetée avec fleurs de couleur, Secrétaire à abattant, Bureau en pente, Bureau plat, Petit bureau de dame, Table liseuse, Table serre-bijoux, Bureau à bascule.
Style Transition : Table de toilette, Petit secrétaire de dame, Meuble d’entre-deux à rideau, Table ronde avec écritoire, Table ronde, Table ovale, Commode à ressaut.
Style Louis XVI : Commode à pieds cannelés, Commode à pieds colonne en façade, Bureau plat, Bureau plat avec tirette, Bonheur du jour,Table rognon, Bureau à cylindre, Secrétaire, Table à la tronchin.Glossaire.

Автор, професор маркетрі в Школі Буля та доктор мистецтвознавства, описує життя та творчість цього виняткового столяра з точки зору ремісника та історика.

Андре-Шарль Буль (1642-1732) вже у віці 30 років вважався «наймайстернішим столяром Парижа» (Кольбер). Він був єдиним майстром свого покоління, який поєднував кілька навичок, усі з яких сприяли красі створюваних ним предметів. Його ім'я справді пов'язане з його талантами як художника маркетрі, оскільки він розробив мистецтво покриття меблів черепаховим панциром та металом (латунню, оловом або міддю), процес, який став відомим як маркетрі Буля. Він також був віртуозом «розпису по дереву» – техніки поєднання різних порід деревини для створення букетів, листя, гірлянд та арабесок. Він також був креслярем, столяром, теслею та майстром роботи з бронзою. Зрештою, він керував власною майстернею з виготовлення бронзових виробів, де іноді ліпив власні моделі та займався карбуванням та золоченням.

Він залишив нам чудові предмети меблів, а також менші предмети: письмові столи, консольні столики, годинники, труни та численні рукописні або гравіровані малюнки, які автор із задоволенням представляє за допомогою численних фотографій та коментарів, детально описуючи їхню історію, використані техніки, породи деревини та матеріали. Час від часу він додає їхні ескізи, а для кращого відображення численних деталей деякі великі малюнки представлені на розкладних пластинах.

Книга починається з огляду технік маркетрі, які використовував Буль: малювання, матеріали, різання та його інструменти, деталь та аналог, маркетрі (або розпис дерева) та гравіювання. Далі в ній розповідається про життя столяра, надаючи подробиці про його історичний контекст серед паризьких ремісників XVII століття, його родину з Жаном Болтом, його батька, який уже був теслею з чорного дерева, його юність та швидке зростання в ремеслі, зрештою король на 60 років відправив його до Лувру, поставивши таким чином його вище за правила гільдії. Автор нагадує нам, що ця людина також була ентузіастом живопису та пристрасним колекціонером, через що вона постійно жила з кредиторами біля своїх дверей і навіть призвела до ув'язнення за борги.

Текст перемежовується численними фотографіями, що супроводжуються описами робіт Буля, не кажучи вже про роботи деяких сучасних столярів, які вплинули на нього або, навпаки, наслідували його, та деякі пізніші предмети меблів, на яких зображені панелі майстра з маркетрі, повторно використані іншими. Книга закінчується звітом про паризьку майстерню, яка нещодавно виготовила професійну копію шафи Буля.

П'єр Рамон також є автором кількох довідників: «La Marqueterie» та трьох томів «Chefs d’œuvre des marqueteurs», також виданих видавництвом Vial.

Зміст:
Передмова Даніеля Алькуфа, куратора Лувру
Історія та техніка маркетрі
Життя та творчість Андре-Шарля Буля
Спадщина Андре-Шарля Буля

Alastair Duncan introduces us to the work of more than eighty architects, furniture makers and interior designers. The colour and monochrome photographs – almost all of them specially commissioned for this book – form a valuable portfolio of Art Deco furniture for anyone seeking comprehensive information about this design movement. This volume will have lasting appeal for collectors as well as the general public.

Двоє позолотників з реставраційної майстерні Версальського палацу написали цю багато ілюстровану технічну книгу. Вона демонструє їхню здатність донести до читача процеси своєї справи, спираючись на велику кількість виняткових предметів, включаючи меблі та рами, дерев'яні вироби, ліпнину та навіть прикраси даху. Таким чином, це не просто книга про позолоту дерева, а довідник з усіх технік позолотної справи.

Після деяких роздумів про те, як практикувати свою професію в Палаці, автори розглядають використані вироби та інструменти. Щоб нічого не залишити поза увагою, вони не вагаються розповідати про роботу останнього золоторуба у Франції (фірма Dauvet, яка діє з 1764 року) та виробника інструментів позолотників (ремонтні праски Da Silva).

Далі детально описуються техніки золочення, а численні фотографії демонструють техніки та процеси, що використовуються професіоналами. Темперне золочення (також відоме як водне золочення або пластинчасте золочення), найкрасивіше, оскільки воно досягає незрівнянного блиску, детально описано у своїх 18 кроках. Далі пояснюється міксіонне золочення (або олійне золочення), яке переважно використовується на відкритому повітрі у Версалі. Також представлені техніки фонового золочення та інші техніки золочення (грецьке, на папері, на гіпсі, на склі, з приклеєними листками).

Потім розглядається близько двадцяти шедеврів з колекцій замку, відреставрованих майстернею золочення, а втручання описуються за допомогою багато детальних ілюстрацій. Деякі кімнати, прикрашені різьбленими та позолоченими дерев'яними елементами, надають можливість для чудових фотографій, що ілюструють роботу позолотників минулого та сьогодення. На останніх сторінках представлено декоративний розпис (імітація мармуру та штучного дерева), часто пов'язаний з позолотою. Книга завершується глосарієм, біографіями згаданих майстрів та списком веб-сайтів, постачальників та спеціалізованих книг.

Зміст

Вступ
I. МАЙСТЕРНЯ
Професія реставратора в замку
Реставраційна майстерня
Завдання майстерні
Реставраційні файли
II. ВИРОБИ ТА ІНСТРУМЕНТИ
Основні вироби
Кування золота сьогодні
Підготовка
Виготовлення пластини та змішувача
Інструменти
Виготовлення прасок для ремонту
Лиття
III. ТЕХНІКИ ЗОЛОТЕННЯ
Золочення темпером при реставрації
Золочення темпером на новому виробі
Ґрунтові ефекти
Золочення темпером
Інші техніки золочення
IV. ЗОЛОТЕННЯ в замку
Реставрації та творчість
Позолочені прикраси у Версалі
V. ДЕКОРАТИВНІ ЕФЕКТИ
Реставрація предметів мистецтва та поліхромія
Декоративний розпис у поєднанні з позолотою
Орнаментація та фризи

Western-style furniture was a relatively late arrival in Asia, where climates and lifestyles were markedly different from those in Europe. But furniture design in Asia quickly blossomed into a major decorative art.

Each of the countries covered here – China, India, Indonesia, Japan, Korea, Thailand, Tibet and the Philippines – developed its own particular designs, creating pieces of furniture as works of art. Today these are treasured by collectors worldwide, as well as in the countries where they originated.

Examples have been drawn from private collections, antique dealers and museums around the world, and are organized by country and then by type:  chairs, armoires, tables, chests and more. Each piece has been specially photographed and is described in detail, and the relations between the various periods and styles are explored. The texts have been written by local experts, making this not only a sumptuous overview but also a peerless reference source in any collector’s library.

Ce livre présente les principaux assemblages utilisés dans les métiers du bois. Il compare les techniques orientales, principalement japonaises et chinoises, aux techniques d’assemblage utilisées en Europe. Il est illustré par de nombreux schémas et photographies permettant de comprendre la manière dont sont réalisées ces constructions souvent complexes.

Sommaire :
L’origine des assemblages. Les éléments d’assemblages en bois et en métal. L’évolution des assemblages du bois. Les diverses formes.

For the past thirty years, this book has, in its various editions, outsold all others on British antique furniture simply because it is unique in explaining what to look for when assessing the value of individual pieces. In this, the fifth edition, the huge financial importance of patination and colour has been explained and illustrated - something which has become increasingly important in recent years.

This classic guide consists of over 1,600 photographs of furniture found in shops and auction rooms throughout the country with the author's down-to-earth comments on important features which affect individual prices. The reader will come to understand the rules and prejudices which apply while the eye will become aware of gradations of quality. He will come instinctively to assess the workmanship and how all this affects the final price tag. This is, above all, a reference book for the practising collector and dealer, a work from which the memory may be refreshed and points checked.

Each item is clearly referenced. This enables the annual price revision list to be compiled with a ready cross-reference. The list is available in January/February each year on a private subscription basis and details are contained within the book.

- The best-selling guide to British antique furniture for over thirty years, now in its fifth edition with over 400 new colour images
- Colour plates show the financial importance of patination
- Contains revised prices in both £ Sterling and US $

The best-selling guide to British antique furniture for over forty years, now in its sixth edition.

For the past forty years this book has, in its various editions, outsold all others on British antique furniture simply because it is unique in explaining what to look for when assessing the value of individual pieces. In this, the sixth edition, the huge financial importance of patination and colour has been explained and illustrated - something which has become increasingly important in recent years. This classic guide consists of over 1,600 photographs of furniture found in shops and auction rooms throughout the country with the author's down-to-earth comments on important features that affect individual prices. The reader will come to understand the rules and prejudices which apply while the eye will become aware of gradations of quality. He will come instinctively to assess the workmanship and how all this affects the final price tag. This is, above all, a reference book for the practicing collector and dealer, a work from which the memory may be refreshed and points checked.

John Andrews is both a founding member of, and the first author published by, the Antique Collectors' Club. His professional background as a market researcher and his love of furniture have made his books unique in their clear explanations and practical, factual approach. Apart from collecting, restoring and writing about furniture, he is an active businessman and fiction writer.

Focuses on the top 50 designers of British furniture. This manual is written for those who wish to know more but don`t know where to begin. It also provides maps and timelines to help plan a journey through four centuries of the world`s finest furniture and contains more than 500 images.

Skulls, butterflies, hunting trophies, ancient Egyptian artifacts, the alleged skeletons of mythological creatures, and many other mysterious oddities fill cabinets of wonder. A centuries-old tradition developed in Europe during the Renaissance, cabinets of wonder (also known as curiosity cabinets) are once again in fashion. Shops, restaurants, and private residences echo these cabinets in their interior design, by making use of the eclectic vintage objects commonly featured in such collections.

Cabinets of Wonder showcases exceptional collections in homes and museums, with more than 180 photographs, while also explaining the history behind the tradition, the best-known collections, and the types of objects typically displayed. Offering both a historical overview and a look into contemporary interior design, this extravagantly illustrated book celebrates the wonderfully odd world of cabinets of wonder.

A leading figure in the Italian and international design universe, Carlo Colombo is one of Italy's best-known and prolific designers, with a recognizable touch.

Carlo Colombo was born in Brianza, the land of the greatest Italian furniture companies and home to several key figures of contemporary design. Having graduated with a degree in architecture from the Politecnico di Milano, his career has grown with great intensity and success, including his iconic pieces such as the Minerva chairs or the Bali armchairs, the award-winning Albume washbasins, and the Sveva sofa.

This book recounts the multifaceted universe of a designer poised between passion and rationality. It draws on a selection of his most significant design products, his methodology, creative inputs and collaborations with protagonists from the business and finance worlds, as well as enlightened clients and artists.

About the Author:

Maria Vittoria Capitanucci is an architecture historian and critic who teaches History of Contemporary Architecture at the Politecnico di Milano. She collaborates with specialized magazines and websites and is the author of various essays and monographic works.

Carlo Mollino (1905-1973) was one of the foremost figures in a generation of Italian designers. This biography demonstrates Mollino's unique anti-conformist attitude, a design statement that was at odds with the zeitgeist in his home town, Turin, in the 1950s. This brave move, however, paid off and was the reason for the great international interest in his extraordinary creative skills in the fields of architecture, design and photography.

Also famous for his love for mountains, cars and aviation, Mollino captured the attention (and the amazement) of the critics for the individuality of his works. In architecture, furniture and interior design, his output combined examples of Surrealist sensibility and a pioneering and highly personal organic approach. His famous three-legged chairs, tables with zoomorphic shapes, armchairs 'on tiptoe' and daring skeletal structures have in recent years achieved the very peak of world collecting, thereby contributing to his renown as an unparalleled creator.

Published in the same style as the successful Minimum Architects series, the Minimum Design series includes books about the major figures in the field of design, creators of objects that have become a part of our daily lives. The lamp on our desk, the chair we are sitting on or the glasses we are wearing have a genius behind them to be discovered. These volumes introduce in a practical manner the personalities and the works of the world's major designers by way of an historical-critical introduction to the work and life of each individual designer. An accurate selection of the designer's most famous objects arranged in chronological order and a critique of his or her work summarising the most significant reviews published in magazines and newspapers completes the subject.

Contents: Carlo Mollino by Andrea Branzi; The Janus-faced genius; Catalogue of Objects; The Objects; Carlo Mollino; Critique; Selected References

The most compelling collection ever of the world's most innovative, stylish, and influential chairs

Throughout history, the chair has presented designers the world over with infinite opportunities to experiment with new methods and materials within the set parameters of an object that is primarily there to serve a practical purpose. Chair: 500 Designs that Matter celebrates the humble chair as never before, from early examples to today's cutting-edge creations. It invites you to sit back and be taken on a journey through the creative imaginations of hundreds of internationally renowned designers.

About the Author:

Conceived and edited by Phaidon Editors