Книги про моду та фешн дизайн

Technical Drawing for Fashion explains how to create a technical fashion drawing using a simple and straightforward step-by-step method. This second edition includes more information on rendering drawings by hand and using a computer, and a brand new section on knitwear.

The main part of the book presents over 600 technical drawings of garment types, styles and construction details, the basic key shapes of which are shown alongside a specially created and photographed calico toile. This unique presentation illustrates the relationship between the three-dimensional garment and the two-dimensional drawing, allowing readers to really understand how to render technical drawings

About the Author:

Basia Szkutnicka is a successful freelance writer, design consultant, educator and creative, specializing in womenswear, footwear, forecasting, colour, range planning and technical drawing. She has lectured all over the world on design process, was a course director at the London College of Fashion for 15 years, and is now head of the MA in Fashion at Hong Kong University.

Contents:

Technical Drawing for Fashion, second edition – Table of Contents

Downloads & extras:

Technical Drawing for Fashion Test

Technical Drawing for Fashion Answer Key

Technical Drawing for Fashion Exercises

Technical Drawing for Fashion Web Resources

Technical Drawing for Fashion Template Intros

Figure Templates 1

Figure Templates 2 – Teen and Plus Size

Sleeves Template

Найкраща текстильна Біблія

Textilepedia — це розширений текстильний словник, який охоплює всі основні знання про тканини — від розшифровки різних типів матеріалів до розуміння варіантів обробки. баланс між текстом і зображеннями; він діє як простий у навігації посібник, спрощуючи складну інформацію про тканини та волокна, використовуючи порівняння та пов’язані історії.

Простий посібник для тканини

Textilepedia​ допоможе знайти відповіді щодо вибору тканини:

- Легка чи важка вага?
- Груба чи м'яка текстура?
— Дихає чи ні?
- Легко драпірувати?

Книга тут, щоб відповісти на всі ці запитання – і навіть деякі.

- Чому тканини мають різну ширину?
- Що робить волокно або тканину еластичними?
– Які тканини найкраще підходять для друку?
- Чи є повністю натуральні волокна стійкими?

Наповнена необхідною інформацією про текстиль, Textilepedia є перевагою для низки рівнів і ролей у індустрії моди.

Портативна текстильна бібліотека

Textilepedia надає вам повні знання про застосування текстилю. Від того, як вибрати волокна, формування пряжі, характеристики звичайних тканин і ефекти оздоблення текстилю, книга служить все-в-одному інформаційним центром текстилю.

Візуально орієнтоване - так легко читати

Коли справа доходить до розуміння текстилю, інформацію може бути складно засвоїти – навіть для дизайнерів, які щодня працюють з матеріалами та тканинами. Ось чому ми подбали про те, щоб Textilepedia була представлена ​​у дуже наочному та легкому для розуміння вигляді. Завдяки чітким і привабливим зображенням, ілюстраціям, діаграмам і значкам інформацію легко читати, розуміти та запам’ятовувати.

Розділ 1 - Клітковина

1. Як класифікувати різні види волокон
2. Історія, характеристики та збереження окремих волокон
3. Шорткоди Fiber
4. Альтернативні замінники волокон
5. Поширені види змішаних волокон
6. Як відрізнити різні волокна
7. Стійкі варіанти для окремих волокон

Глава 2 - Пряжа

1. Різні види прядіння та їх переваги та недоліки
2. Як розрахувати кількість пряжі в різних системах пряжі
3. Різноманітні види шарів і круток пряжі
4. Поширені види складної та текстурованої пряжі

Розділ 3 - Плетення

1. Як розрізнити різні види переплетень
2. Система підрахунку ниток
3. Принципи роботи ткацьких верстатів
4. Загальні властивості тканини, застосування та варіанти
5. Історії різних тканих полотен
6. Загальні та альтернативні варіанти для окремих тканин

Розділ 4 - В'язані вироби

1. Види швів, вальців і ходів
2. Вибір кількості пряжі для в’язання
3. Різні види розкрою трикотажних полотен
4. Принципи роботи в'язальних машин
5. Характеристика, загальне застосування та схема в’язання найпоширенішого трикотажного полотна

Розділ 5 - Мереживо та сітка

1. Поширені види шнурків
2. Машина для шнурівки і хронометраж мережива
3. Найпоширеніші види сітки рабиці

Глава 6 - Неткані вироби

1. Різні процеси виробництва та формування нетканих матеріалів
2. Загальні виділення для нетканих і валяних полотен

Розділ 7 - Шкури

1. Як класифікувати різні види шкіри
2. Класифікація різних видів шкіри
3. Характеристика поширених видів шкіри та їх загальне застосування

Розділ 8 - Оздоблення

1. Різні процеси фарбування та їх властивості
2. Різні способи друку та як вибрати правильний
3. Функціональна та естетична обробка для покращення тканини

Розділ 9 – Візерунок і колір

1. Назви загальні візерунки
2. Назви пропозиції різних кольорів тканини

Практичність на першому місці

Ми зосереджуємось на представленні інформації з використанням максимально практичного мислення, що робить знання легкими для засвоєння та застосування. Пропустіть довгу теорію та перейдіть безпосередньо до інформації, яка вам потрібна.

Знання текстилю є основою дизайну одягу

Модний дизайн — це поєднання трьох важливих факторів: уяви, виготовлення та виконання. Щоб забезпечити міцну основу виготовлення, знання текстилю є ключовим. Це не тільки функціональна основа всіх ваших дизайнів, але й чим сильніше ви розумієте текстиль, тим більше ви зможете розширити межі творчості. Textilepedia дасть вам фору в розумінні текстилю та дасть вам перевагу у вашій модній кар’єрі.

Нове розкішне видання великого формату, яке підкреслює красу та складність текстилю в усьому світі та протягом століть.

Текстиль – це найпоширеніша та найрізноманітніша форма творчого мистецтва на землі. Ця нова книга, як жодна інша, відзначає його вражаючу та незмінну привабливість.

Знання Мері Шозер, отримані протягом усього життя в текстильному мистецтві, представляють широкий огляд ролі, яку текстиль відігравав протягом історії.

• Понад 1000 історичних та сучасних зображень і високоінформативних текстів ілюструють величезну різноманітність матеріалів, а також можливі способи їх маніпуляцій та обробки.
• Детальні описи включають історію приватних колекцій та підкреслюють важливість контексту для оцінки деталей тканини та сукна.
• Розширений розділ ресурсів містить інформацію про музеї та текстильні асоціації по всьому світу, що робить цю книгу тією, яку захочуть мати всі любителі текстилю.

Якщо ви бачили зображення найвідоміших артистів — Мераї Кері, Майлі Сайрус, Кеті Перрі, Ліл Кім, Брітні Спірс, Ріанни, Джей Ло чи Мадонни — на сцені в кристалізованому костюмі, ви бачили роботи гурту The Blonds.

The Blonds — це запрошення до інклюзивного, дикого та енергійного світу дизайнера Філіпа Блонда та креативного директора Девіда Блонда. З 2006 року The Blonds обслуговують індустрію розваг, пропонуючи гламурні та надзвичайно вишукані дизайни. Знаменитості покладаються на складні корсети, комбінезони та сукні дуету для виступів, церемоній нагородження, редакційних статей та будь-яких інших особливих подій, де їм потрібно рухатися та сяяти.

Їхня перша книга, така ж бурхлива, як і легендарні покази бренду на Тижні моди в Нью-Йорку, розгортається в кількох актах, починаючи зі знайомства з Філіпом та Девідом, детального опису їхнього натхнення та того, як вони створювали свій бунтівний бренд протягом останніх двох десятиліть. Розділ про їхні легендарні покази містить подробиці їхніх найвідоміших образів. Центральна композиція демонструє редакційні та сценічні фотографії знаменитостей, оточені розповідями зірок про їхні виступи, життя на сцені та їхню любов до The Blonds. The Blonds, включаючи глибокий огляд гучних партнерств дуету, показів мод та майстерності, що стоїть за кожною роботою, є закуліссям від ескізу до стадіону.

Про автора:

Девід та Філіп Блонд познайомилися, коли були молодими, прагнучими творчості нью-йоркськими художниками, яких, як і багатьох інших, зачарувало місто та його нічне життя. Зустріч Девіда та Філіпа призвела до постійно зростаючого альтернативного модного дому, який поєднує їхні спільні інтереси з одягом ручної роботи, що підходить як для приватних клієнтів, так і для рок-зірок.

____________

Погортати книгу The Blonds: Glamour, Fashion, Fantasy

«Вичерпний путівник з історії західного костюма» Antiques Info

Тут, у понад тисячі повнокольорових ілюстрацій, представлена ​​історія західного костюма, від Стародавнього Єгипту до паризької моди. Ретельні малюнки Джона Пікока організовані в хронологічні розділи та супроводжуються детальними описами кожної фігури, включаючи окремі елементи костюма, що зображені, та численні типи тканин, крою, візерунків та кольорів, що використовувалися протягом століть. Ілюстрований глосарій надає додаткову інформацію про технічні терміни.

The Chronicle of Western Costume — це неперевершений довідник з цієї теми. Жоден студент чи дизайнер виконавських мистецтв, ентузіаст костюмів та моди, колекціонер чи соціальний історик не захоче обійтися без неї.

Про автора:

Джон Пікок працював модельєром та дизайнером костюмів, а також лектором з історії моди. Він кілька років був старшим художником по костюмах на телебаченні BBC і є автором багатьох книг про костюми.

A colorful, comprehensive volume documenting the short-lived but highly influential work of Sander Lak’s beloved and now cult fashion brand, Sies Marjan.

Known for its evocative use of color, proportion, and subversive fabrication, the New York–based fashion house Sies Marjan, founded in 2016 by Dutch creative director Sander Lak, had a brief but influential life. Although it shut its doors in 2020, Sies Marjan made a permanent mark on the fashion scene. Pieces were characterized by luxurious construction, the signature use of shining, jewel-toned hues, and effortlessly cool appeal—the house’s pastel coats, thrown over T-shirts, are still regularly seen in downtown New York. Since its founding, Sies Marjan has garnered a devoted fan base and praise from notable critics, celebrities, and fans alike in a city known for its endless affection for a darker palette.

Rejecting the chronologies and seasonality of the typical fashion compendium, this exhaustive, richly illustrated volume is organized purely by color. The trajectory through the color spectrum traces the journey through the blazing life of the brand. Images featured within range from previously unpublished looks from iconic runway shows, and ad campaigns to found objects that reveal the inspiration behind the creation of these luxurious, chromatic garments. The flow of color is punctuated by a number of interviews and reflections from Marc Jacobs, Donna Tartt, Isabella Rossellini, Rem Koolhaas, Hanya Yanagihara, and others.

About the Author:

Sander Lak is the creative director of Sies Marjan. Elizabeth Peyton is a celebrated American artist. She is represented by Gladstone Gallery, New York and Brussels; Sadie Coles HQ, London; Regen Projects, Los Angeles; and Neugerriemschneider, Berlin. Rem Koolhaas is a Dutch architect, architectural theorist, urbanist, and professor in practice of architecture and urban design at the Graduate School of Design at Harvard University.

____________

Пролистать книгу The Colors of Sies Marjan

Офіційний супровід до фільмів та телесеріалів «Абатство Даунтон»: ексклюзивний погляд зсередини на складні та гламурні костюми популярного серіалу PBS з повними історичними деталями та чудовими зображеннями.

Погляд зсередини на складні костюми популярного серіалу PBS, включаючи вибір костюмів персонажів та історичні модні тенденції, характерні для аристократії едвардіанської епохи.

Приваблюючи англофілів, шанувальників костюмів та шиття, а також шанувальників хітового серіалу, The Costumes of Downton Abbey представляють — з вичерпними історичними деталями та чудовими зображеннями — дизайнерські рішення та тонкощі гардеробу, які сформували гламур та елегантність персонажів «Абатства Даунтон».

Представляючи моду акторів як верхнього, так і нижнього поверхів, цей фільм досліджує унікальні денні, вечірні, особливі та весільні гардероби, які призвели до премії «Еммі» 2011 року та кількох номінацій на «Еммі» за видатні костюми для серіалу. Детальні фотографії, улюблені фанатами кадри з телесеріалу, а також дизайнерські нотатки та ідеї роблять цю книгу чудовим та інформативним посібником з ролі костюмів у зображенні персонажів, розвитку сюжету та художньому керівництві серіалу.

Про авторів:

Емма Марріотт є авторкою понад 15 відомих популярних історичних та інших нехудожніх книг, включаючи офіційний супровід до першого фільму про абатство Даунтон, The World of Vanity Fair та The World of Poldark. Емма, колишня штатна редакторка Pan Macmillan у Лондоні, живе в Бедфордширі, Англія.

Анна Мері Скотт Роббінс — дизайнерка, що спеціалізується на дизайні костюмів для кіно та телебачення, і була біля керма численних нагороджених постановок, включаючи серіал про абатство Даунтон, Wild Rose (2018), The Father (2010) та обидва художні фільми про абатство Даунтон. Анна родом з Шотландії, а зараз живе в Лондоні.

Exclusive celebrity portraits by photographer Nikolai von Bismarck capture the new course of Dior menswear under the direction of contemporary fashion innovator Kim Jones.

Known for slim silhouettes and precise tailoring, Dior Homme has long been a leader in menswear. In this new volume of exquisite portraits of celebrities and style influencers, photographer Nikolai von Bismarck celebrates the thoroughly contemporary style of the revered French fashion house.

In the world of contemporary men's fashion, Christian Dior's sophisticated legacy has been upheld by innovative designers, especially current creative director Kim Jones, who's received praise for incorporating both couture values and streetwear elements into his work. With his years of experience at the heart of the fashion world and working on photographic reportages all around the globe, von Bismarck captures striking images of Kim's designs, which fuse exquisite detail, romantic patterns, and soft colors with traditionally masculine silhouettes while retaining the modern edge of streetwear through sports shoes and chunky industrial jewelry. Jones's reverence for Dior's heritage is evident in the photographs - even in his most daring innovations he nods to Christian Dior's favorite patterns and floral motifs, as well as tailoring inspired by the signature couture designs of vintage Dior. A rare look inside an iconic menswear brand consistently at the foreground of celebrity style, The Dior Sessions is a must-have for Dior fans, fashion aficionados, and stylish men everywhere.

About the Author:

Nikolai von Bismarck is a photographer specializing in portraiture, reportage, and fashion photography. Born in London in 1986, Nikolai first began working for Mario Testino and became the youngest photographer to shoot for a Condé Nast publication, before attending Parsons School of Design and training under Annie Leibovitz for two years. Vying to explore his own photographic projects, Nikolai travelled widely around Africa, Eastern Europe and Asia; his reportage projects have been featured in The Times and The Daily Mirror. Nikolai's fashion and portraiture work has also appeared in numerous publications, including Vogue and Harper's Bazaar.

Десятиліття сучасного королівського стилю

За десятиліття, що минуло з того часу, Кейт стала герцогинею Кембриджською, майбутньою королевою та матір'ю трьох дітей. Її вбрання варіюється від модних образів до високої моди, а жінки в усьому світі захоплюються її стилем і прагнуть його копіювати. Герцогиня використовувала свій одяг для дипломатичних жестів, для передачі послань солідарності та для вираження поваги. Одного дня її гардероб підкреслює її статус високопоставленої королівської особи; наступного дня вона зосереджена на тому, щоб бути як будь-яка мама за 30. Але завдяки вибуху цілодобового висвітлення новин та соціальних мереж її вибір аналізується ретельніше, ніж вибір будь-якого королівського представника до неї. У цій книзі Бетан Холт відзначає десяту річницю королівського життя Кейт, пропонуючи читачам багато ілюстровану подорож еволюцією стилю герцогині.

Імперія ароматів: дослідіть царство парфумів, запахів та ароматичних ладанів, щоб розкрити незмінну чарівність аромату.

Аромати пов'язані з нашими найціннішими спогадами — життя без здатності відчувати запахи немислиме. Зануртесь у основи нюху; відкрийте для себе психологію та науку про запахи, відкрийте для себе ключові сімейства ароматів та зрозумійте історичні та культурні наслідки, які роблять багатомільярдну парфумерну індустрію такою, якою вона є сьогодні.

The Essence розкриває силу аромату та аромату захоплювати — представляючи ключові місця світу, від лавандових полів Провансу та лабораторій, де створюються парфуми, до фабрик ладану в Індії.

The Essence знайомить з першопрохідцями, які формують майбутнє, та з життєво важливою роллю, яку технології та ароматизовані продукти відіграватимуть у 21 столітті, що робить книгу привабливим для читання як новачкам, так і знавцям парфумів, відкриваючи новий ароматний світ.

Важливий посібник для студентів і перша довідка для професіоналів, The Fashion Design Reference & Specification Book проводить модельєра через увесь процес розробки, від задуму одягу до його маркетингу.

Цей цінний довідник містить інформацію та ідеї, необхідні для планування та реалізації модних проектів будь-якого масштабу, і містить їх у зручному у використанні форматі, достатньо компактному, щоб помістити його в сумку. Поєднуючи шість центральних фаз у циклі моди — дослідження, редагування, дизайн, конструювання, зв’язок і еволюція — The Fashion Design Reference & Specification Book допомагає дизайнерам розробляти ефективні стратегії для створення цілісної колекції та передачі свого бачення.

Про авторів:

Джей Калдерін викладає різноманітні курси з моди та професійного розвитку в Школі дизайну моди в Бостоні, штат Массачусетс, де він також є директором із креативного маркетингу. Він заснував і є виконавчим директором Бостонського тижня моди. Дизайни Калдеріна з’являлися на сторінках журналів Vogue та Elle.

Лаура Волпінтеста викладає модну ілюстрацію, презентацію та розробку концепцій у Новій школі дизайну Парсона. Вона проживає в Нью-Йорку.

_______________

Погортати книгу The Fashion Design Reference & Specification Book: Everything Fashion Designers Need to Know Every Day на Google Books.

From Amber Butchart, host of BBC 4's A Stitch in Time.

Karl Lagerfeld drew inspiration from the dystopian vision of Metropolis. The picture-perfect worlds of Wes Anderson's films echo in Miuccia Prada's collections. From historical epics and romantic dramas to sci-fi blockbusters and arthouse cool, the world's most creative fashion designers have long taken their inspiration from screen idols - and continue to do so today.

Let fashion historian Amber Butchart take you a journey through the last 100 years of cinema style and its influence on the catwalks, and see how the fashion of film has transformed the world of fashion design.

Sumptuously illustrated with photographs of fashion creations and the films that inspired them, The Fashion of Film is a must-have for any fan of style.

The international fashion world is creative, expressive and impressive. And it is always fast moving. This book is devoted to the best fashion series and photos of the international fashion world of 2022.

A jury of international experts selects from a worldwide selection of the best editorials, covers and campaigns and makes the awards. Additionally, the creative people behind the scenes, such as photographers, stylists, models and make-up artists, are presented in detail.

The Fashion Yearbook 2023 comprehensively includes the fashion highlights and their actors in an impressive illustrated book and is thus a unique standard work in the fashion industry.

- The best of the international fashion scene from the last year
- Impressive images of the fashion series, covers and campaigns, accompanied by expert assessment
- Top-class jury
- A unique overview of the global fashion year

About the Authors:

Julia Zirpel has more than 20 years’ experience as a fashion editor and director of magazines such as Interview Germany, Myself and Cosmopolitan Germany and more recently as an editorial director at the KaDeWe luxury department store. Based in Munich, Julia is a freelance content director, and founder of the sustainable fashion e-commerce platform thewearness.com.
Fiona Hayes is a designer, art director and lecturer with three decades of international experience in publishing, art and fashion. A former art director of ten magazines, including Russian Vogue and GQ India, she has been involved in the launch of 14 titles for Condé Nast. She is currently based in London and Paris.

___________

Пролистать книгу The Fashion Yearbook 2023: Best of Campaigns, Editorials and Covers

An enchanting exploration of the creative inspiration of the Bloomsbury Set on Kim Jones’s artistic direction of the fashion house Fendi.

In September 2020, Kim Jones was named head of Fendi’s couture and womenswear, marking a new era for the Italian brand. This publication examines Jones’s relationship to the legendary Bloomsbury Set: the early twentieth-century community of British writers, intellectuals, and artists, including Virginia Woolf, Duncan Grant, and Vanessa Bell, who inspired the collection and his creative process.

Enriched by ethereal photographs by Nikolai von Bismarck, this book spotlights the iconic landmarks of the Bloomsbury Set and Fendi. Beginning with Charleston House, Knole House, and Sissinghurst Castle in England, then travelling to the set of haute couture in Paris, the volume comes full circle at Rome’s Villa Medici and Villa Borghese — where the histories of Fendi and the Bloomsbury Set meet. Diverse photographic methods such as Polaroid, traditional film, and Super-8 film stills bring Jones’s creations to life, as well as reflect the Bloomsbury Set’s experimental techniques, while his eternal muses, including Christy Turlington, Demi Moore, Gwendoline Christie, Kate Moss, and Naomi Campbell, conjure the poetry of the present. With letters, diary entries, and excerpts from Bloomsbury members, this exquisite book will appeal to aficionados of fashion, literature, and photography

About the Authors:

Fendi is an Italian fashion brand established in Rome in 1925. Kim Jones is the creative director of Dior Men and the artistic director of Fendi’s couture and womenswear. Nikolai von Bismarck is a photographer specializing in portraiture, reportage, and fashion. Professor Mark Hussey is a Bloomsbury Set scholar at Pace University. Jerry Stafford is a writer and the creative director of Premiere Heure.

Шлюб між квітами та модою ще ніколи не був таким виразним, як у роботах Іва Сен-Лорана. Ця ретроспектива досліджує використання квітів Івом Сен-Лораном від їхньої символіки до їхнього втілення на подіумі.

Квіти в усіх формах надихали модельєра Іва Сен-Лорана, слугуючи лейтмотивом у його творчості. Його пристрасть до рослин проявлялася в незліченних візерунках та техніках, і він прикрашав жінок квітковими аплікаціями, принтами та вишивками. Від тисячі й одного бутону троянди до гілочок конвалії, від лавини бугенвілії до ніжних макових штрихів, від снопів пшениці до величних лілій, природа була невід'ємною частиною його візуальної палітри.

Крізь проникливий погляд Олів'є Сайяра цей справжній сад дизайнів Іва Сен-Лорана, відібраних з широкого спектру стилів, перетворюється на букет квітучих силуетів. Під керівництвом Ельзи Янссен та Алексіса Сорніна, есе Емануеле Коччіа, Марка Жансона та Серени Букало Масселі досліджують відповідно символіку квітів, характеристики його повторюваних принтів та фірмове використання дизайнером флори в аксесуарах.

Про авторів:

Олів'є Сайяр, директор Фонду Аззедина Алая та колишній директор Палацу Галлієра, є істориком моди, куратором та автором.
Емануеле Кочча, філософ, викладач університету та автор книги «Життя рослин», спеціалізується на взаємозв'язку між візуальною теорією та природою життя.
Ботанік Марк Жансон — колишній директор Музею природничої історії в Парижі та колишній директор з ботаніки саду Мажорель у Марракеші.
Серена Букало Мюсселі, головний куратор та історик мистецтва, очолює колекції Музею Іва Сен-Лорана в Парижі.

_________

Погортати книгу The Flowers of Yves Saint Laurent