Книги про моду та фешн дизайн

Nineties fashion-from grunge, to Clueless's Alaïa, to Margiela's new couture-is an essential reference point for contemporary style. This book, created in tandem with an exhibition at The Museum at FIT, documents the changing culture, attitudes, and creatives that ushered in our visual age.

Minimalism. Deconstruction. The rejuvenation of established houses. These are just a few of the concepts that have come to define 1990s fashion. Others include an increased concern with environmentalism, developing technologies and the beginning of the fashion internet, freewheeling historical references, and a predilection for lifting significant styles from other cultures (the issues raised by this 'borrowing' are reviewed through a contemporary lens). In the twenty years since the decade ended, the fashion world has experienced several nineties revivals.

Reinvention and Restlessness: Fashion in the 90s focuses specifically on designers who challenged the expected appearance or workings of high fashion, and who played an important role in laying the foundation for fashion of the twenty-first century, including: Tom Ford, John Galliano, Alexander McQueen, Marc Jacobs, Michael Kors, Martin Margiela, Stella McCartney, Helmut Lang, Jil Sander, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, and Viktor & Rolf. Additional chapters address changes to fashion editorials and campaigns (under talents like Steven Meisel, Corinne Day, Inez & Vinoodh, Mark Borthwick, and Nan Goldin), a new theatricality to runway presentations, and the emergence of fashion theory as a field.

About the Author:

Colleen Hill is curator of costume and accessories at The Museum at FIT, New York. Valerie Steele is director and chief curator of The Museum at FIT and founding editor of Fashion Theory. Patricia Mears is deputy director of The Museum at FIT. Shonagh Marshall is a curator, writer, and arts consultant with a specialization in fashion and contemporary culture based in New York City.

___________

Пролистать книгу Reinvention and Restlessness: Fashion in the 90s

Вичерпна монографія про моду Ріка Оуенса — одного з найсміливіших та найвпливовіших дизайнерів сьогодення — ця книга документує понад десятиліття вишуканих, культових стилів.

З моменту заснування свого бренду в 1994 році Рік Оуенс змінив світову моду завдяки своєму провокаційному одягу та підривному стилю. Відрізняючись естетикою гранжу та гламуру та зухвалою антимодною позицією, Оуенс створив темну модну імперію, яка здобула відданих міжнародних шанувальників, що тяжіють до вишуканого крою бренду, похмурої палітри, містичних шарів та суворої елегантності.

Наповнений фотографіями найвражаючих образів Оуенса за останнє десятиліття, цей том задуманий як оспівування естетики Ріка Оуенса, що наближає за допомогою друкованих ефектів деякі таємниці та деталі, пов'язані з брендом. Культові зображення, взяті з основоположних лукбуків Оуенса, надають унікальний погляд на результат дизайну від художника, який одночасно комфортно почувається з розробкою технологій та поважає традиційні підходи.

Завдяки головним фотографам Даніель Левітт, яка здобула значне визнання за свої соцреалістичні знімки, ця книга є важливою для любителів авангардної моди, фотографії та дизайну.

Про авторів:

Рік Оуенс — американський модельєр та лауреат Національної премії Cooper-Hewitt у галузі дизайну.

Даніель Левітт — американська фотографка, яка мешкає в Нью-Йорку.

___________

Погортати книгу Rick Owens на сайтi видавництва.

Завдяки своєму провокаційному та підривному підходу до дизайну, Рік Оуенс є трансформаційною силою у світі моди з моменту заснування свого бренду в 1994 році. Цей важливий том є першою критичною оцінкою робіт Оуенса, яка документує еволюцію майже трьох десятиліть неповторного світогляду дизайнера.

Оуенс залишається одним із найсміливіших та найвпливовіших модельєрів, що працюють сьогодні. Оуенса часто описують за його естетику «гранж зустрічає гламур», і він здобув віддану міжнародну аудиторію. У його творіннях грація та суворість поєднуються з одержимістю структурною трансформацією та рухом, де прозорі, плавні форми контрастують з непрозорими формами та гострими краями, підхід до формального винаходу, який доповнюється манією до нових і часто екзотичних матеріалів.

Приурочена до першої комплексної виставки робіт дизайнера, яка відбудеться в Пале Галлієра в Парижі влітку 2025 року, масштаб та широта цієї виставки обіцяють стати справжньою насолодою як для давніх шанувальників, так і для тих, хто не встиг її побачити. Оуенс переосмислить величний палац дев'ятнадцятого століття, в якому розташований музей, з тимчасовими інсталяціями, які слугуватимуть вітринами для його численних творінь. Фактично розділяючи книгу між концепцією вітрин та цінними предметами, які вони демонструють усередині, кураторські есе, що завершують цю візуальну розповідь, спробують описати міждисциплінарний, навіть архітектурний підхід Оуенса до своїх творінь.

Про авторів:

Рік Оуенс — американський модельєр; він запустив свою однойменну лінію одягу в Лос-Анджелесі в 1994 році, перш ніж переїхати до Парижа в 2003 році. Мірен Арзаллус — історик моди та директор Пале-Галлієра. Александр Самсон — історик моди та керівник відділу сучасного дизайну в Пале-Галлієра.

Over 100 years of travel essentials by the collectible luxury luggage brand RIMOWA, whose signature aluminium cases have forever entered the contemporary design lexicon.

Since its beginnings in 1898 in Cologne, Germany, RIMOWA has been at the forefront of innovation, with a heritage marked by crafting the highest quality luggage for voyagers of every era. Throughout the twentieth century and into the present day, RIMOWA has always met revolutions in transportation with a pragmatic, industrial, and resolutely modern approach. From locomotives and steamships of the past to today's jetliners and beyond, its expertly engineered cases combine a distinctly streamlined design with technical prowess. With this rich history, coupled with recent collaborations with contemporary cult brands such as Supreme, Dior, Off-White, Porsche, and Fendi, the storied house's wares have built a reputation as coveted items for the discerning, purposeful traveler.

This new volume spotlights a selection of the most iconic pieces from RIMOWA's archives via captivating, never-before-published photographs exclusively shot for this publication, enriched with illustrations and other vintage brand material. From early turn-of-the-century trunks and leather luggage and the pioneering invention of the first lightweight aluminum suitcase in 1937, to the iconic 1950 grooved design inspired by the fuselage of classic aircrafts, rarefied imagery pays homage to the emblematic fixtures of RIMOWA's past and present, and with it the history of more than a century of travel.
Crafted in Italy and printed on the finest European papers, this oversize tome serves as an ode to RIMOWA's thirst for innovation and functional approach to modern luxury.

About the Author:

RIMOWA is a luxury luggage brand established in 1898 in Cologne by Paul Morszeck. Since its founding, it has placed quality and innovation at its core, creating luggage for the discerning, purposeful traveler. Designed and engineered in Germany, RIMOWA combines heritage and craftsmanship with the rigors of modern technology.

_____________

Пролистать книгу RIMOWA: An Archive, Since 1898 на сайте издательства.

A gorgeous tribute to the legendary shoe and accessories designs of Roger Vivier

Master designer Roger Vivier elevated both the form and decoration of ladies’ shoes during his sixty-year career. His innate Parisian style embodied a sense of perfection and craftsmanship, and his work was coveted by style icons from Elsa Schiaparelli to Jackie Onassis. Described by Yves St. Laurent as bringing to his work a "level of charm, delicacy, refinement and poetry unsurpassed," he created the first stiletto heel for a ready-to-wear shoe line with the house of Dior in 1955.

His shoes are legendary, and the tradition of his innovative spirit continues with the revival of the house by current designer Bruno Frisoni, who has updated Vivier’s concepts, bringing his own touch to signature shapes and embellishments (including the buckle pump made famous by Catherine Deneuve in Belle du Jour).

This lavish volume celebrates the history of the venerated house and charts the current evolution of the fantastic haute-couture designs that keep Roger Vivier at the top of every well-dressed woman’s list.

With gorgeous new photography of the house’s collection of vintage shoes, beautifully rendered sketches, and details of the amazing accessories coming out of Roger Vivier today, this book is as chic as the shoes that fill its pages.

About the Author

Virginie Mouzat is the fashion critic of the French daily newspaper Le Figaro. Loïc Prigent is a documentary filmmaker. Colombe Pringle is a journalist and the editor of Point de Vue magazine. Olivier Saillard is the director of the Musée Galliera in Paris. Ines de la Fressange is the author of Parisian Chic. Catherine Deneuve is a celebrated French actress. Bruno Frisoni is the creative director of Roger Vivier. Cate Blanchett is an award-winning actress of stage and screen.

Пролистать книгу Roger Vivier на сайте издательства.

A highly personal journey through the creative universe of the fashion designer who brought us the galaxy dress — the defining look of the noughties.

Called the King of Curves, Roland Mouret marks his twentieth year in fashion with this definitive monograph featuring an in-depth look at his innovative designs, inspirations, and industry collaborations. This book is conceived as a series of conversations — between Alexander Fury and Mouret, and visually,between Mouret’s clothing and the women who wear it. Led by specially commissioned photography shot especially for this volume, each chapter unfolds in thematic narratives that lure readers deeper and deeper into Mouret’s world: sensuality, glamour, uniform, transformation, identity, and reinvention are just some of the themes explored. A detailed index of each garment appearing in the book completes this much-anticipated volume from the so-called master of the dress.

About the Author: 

Critically acclaimed French fashion designer Roland Mouret is the recipient of numerous accolades, including Elle British Designer of the Year and a record three nominations at the Lycra British Fashion Awards. Mouret’s work is praised for its originality both within and outside the industry. Mouret has flagship stores on Madison Avenue in New York and in London’s Mayfair. Alexander Fury is editor of AnOther magazine.

Renowned designer and former US national team oarsman Jack Carlson’s revised and expanded edition of Rowing Blazers is an essential and glorious celebration of the classic garment.

This handsome, eye-catching ode to the classic rowing blazer is a must-have for anyone who has raced the rivers or cheered on their favorite crew. Classic American style was born in British boathouses, where the very first blazers were made for college rowing clubs. This book, now revised and expanded, was created by champion rower Jack Carlson, who offers an insider’s guide to the elaborately striped, piped, trimmed, and badged garments, as well as the stories, historic clubs, and races associated with them and, of course, the elite athletes themselves.

Featuring stunning color photographs, Rowing Blazers is a visual feast, transporting readers to the highly atmospheric boathouses, campuses, and team rooms of clubs around the world. This revised edition features some 40 additional clubs, including the University of Tokyo; the Shanghai Rowing Club; Row New York, a nonprofit organization stressing academic achievement as well as rowing prowess; and Manley Career Academy High School in Chicago, the first all-Black high school rowing team in the US.

About the Author:

Jack Carlson is a designer, archaeologist, former US team athlete, and founder of the acclaimed New York–based clothing brand Rowing Blazers. A three-time member of the United States national rowing team, he is a World Championships bronze medalist, Henley Royal Regatta winner, and Head of the Charles champion. Carlson has a PhD in archaeology from Brasenose College, Oxford, and an undergraduate degree in Classics and Chinese from Georgetown’s School of Foreign Service. He is a Fellow of the Explorers Club and a member of the I.B.F. (the International Bar Flies) at Harry’s Bar in Paris.

A stunning volume showcasing the magnificent court dress of the Russian Empire, culled from the authoritative collection at the State Hermitage Museum in St. Petersburg, photographed with the Winter Palace as a backdrop. Prerevolutionary Russia was renowned for the glamorous and luxurious lifestyles of the nobility, with their opulent palaces and glittering social life. Now, this lavish volume reveals the incredible clothing they wore, from everyday dress and ceremonial attire (traditional holidays outfits and military uniforms) to dress for special occasions, including elaborate evening wear for theater and musical events and fancy masquerade balls. Celebrated for luxurious materials and impeccable craftsmanship, the dress of the Russian nobility was haute couture at its finest. With beautiful photography and details highlighting the hand-spun silks and lace and jeweled embroideries, Russian Splendor highlights the glamour of this gilded age and offers a fascinating window into a vanished world. Essays by Hermitage Museum curators, alongside historic Russian paintings and photographs, place the clothing in a historical context, revealing the rich cultural layers and artistic influences of czarist Russia.

About the Author:

Mikhail Piotrovsky has been the director of the State Hermitage Museum since 1992 and has dedicated his career to making the treasures of the museum accessible to individuals and institutions around the world. Georgy Vilinbakhov, Evelina Tarasova, Tamara Korshunova, Nina Tarasova, and Julia Plotnikova are top researchers and curators at the Historic Costume Department of the State Hermitage Museum in St. Petersburg, Russia.

Published on the occasion of the couture house’s ninetieth anniversary, this book celebrates Elsa Schiaparelli’s shared creative passion with the twentieth century’s most esteemed artists.

Known for her bravado and boundary-pushing dresses, Elsa Schiaparelli is undoubtedly one of the greatest icons of twentieth-century fashion. After launching her eponymous haute couture house in Paris in 1927, the Roman-born designer captured the attention of the world at large not only thanks to her trompe l’oeil patterns and surrealist forms — but also because of her creative relationships with some of the epoch’s most renowned artists.

From Salvador Dalí, who collaborated with Schiaparelli on her infamous Lobster Dress to Alberto Giacometti’s furnishings for her salon and René Magritte, whose surrealist works inspired some of the designer’s creations, this beautifully illustrated tome delves into the couturiere’s fascinating rapports with these artistic legends. Through never-before-seen photography, intimate anecdotes, and essays penned by some of today’s most authoritative fashion critics, curators, and personalities, this volume is the first definitive work dedicated to the shared inspiration between the designer and her circle of artist friends.

Unique in its breadth of artwork and diverse contributors, this visually stunning book is a must for anyone interested in avant-garde art, twentieth-century fashion, or thought-provoking design.

About the Authors:

Hamish Bowles is the International Editor at Large for Vogue, and recognized as one of the most respected authorities on fashion and interior design. In addition to collecting and amassing an extensive private collection of historic haute couture, Bowles has curated numerous exhibitions, including Jacqueline Kennedy: The White House Years (2001); Balenciaga: Spanish Master (2010); and Balenciaga and Spain (2011), and has also written countless articles, reviews, and books, including: Vogue: The Covers (2011); Vogue: The Editor’s Eye (2012); Vogue Weddings: Brides, Dresses, Designers (2012); and Vogue and The Metropolitan Museum of Art Costume Institute: Parties, Exhibitions, & People (2014).

Donald Albrecht is an American curator specializing in design and architecture. He’s curated exhibitions such as Paris/New York: Design Fashion Culture, 1925–1940 for the Museum of the City of New York and New Directions in Sustainable Architecture and Design for the National Building Museum. He has worked with famous designers like Andrée Putman and Michael Gabellini. He teaches architecture at the American Academy.

André Léon Talley is an esteemed fashion authority, author, and contributing editor at Vogue.

Dawn Ades is Professor Emeritus of art history at Oxford University. She has additionally collaborated on exhibitions in London and Venice, including the exhibition celebrating Salvador Dalí’s centennial at the Palazzo Grassi.

Dilys Blum is a curator of costume and textiles at the Philadelphia Museum of Art.

Justine Picardie is a British author who wrote the bestselling 2011 biography of Coco Chanel, Coco Chanel: The Legend and the Life. She is the editor in chief of British Harper’s Bazaar and British Town and Country.

Angelo Flaccavento is an Italian fashion journalist whose work has appeared in Vogue and Business of Fashion, among others.

Suzy Menkes is a British journalist and fashion critic. 

Christian Lacroix is a French fashion designer and founder of his eponymous label.

____________

Погортати книгу Schiaparelli and the Artists

Друга книга новаторської серії музею Вікторії та Альберта представляє 17 викрійок одягу та аксесуарів з жіночого гардеробу сімнадцятого століття. Вона включає викрійки для вільної сукні, жакета, пари корсетів та ліфа з кісткою, ковдр зі слонової кістки та дерева, взуття, капелюха, корсета, лляних стрічок та підтримок, сумки та футляра для ножа. Вона також містить опис процесу виготовлення корсетів. Для кожного предмета одягу наведено повні покрокові креслення послідовності пошиття, щоб читач міг точно їх відтворити. Є масштабні викрійки та схеми для виготовлення мережива з лляних та металевих ниток та вишивальних візерунків. Численні фотографії предметів, деталі пошиття крупним планом та рентгенівська фотографія розкривають приховані елементи одягу, точну кількість шарів та стібки, використані всередині.

__________

Погортати книгу Seventeenth-Century Women's Dress Patterns: Book One

Ельза Скіапареллі (1890–1973), одна з провідних модельєрок 1920-х, 30-х і 40-х років, була відома своїм чуттям до незвичайного.

Перша дизайнерка, яка використала підплічники та тваринні принти, а також винахідниця яскраво-рожевого кольору, Скіапареллі співпрацювала з такими художниками, як Жан Кокто, Альберто Джакометті та Сальвадор Далі, щоб створити надзвичайний одяг, такий як сукня Далі «Лобстер». У Скіапареллі була заможна клієнтура, від Кетрін Хепберн до Марлен Дітріх, які захопилися її епатажними, але елегантними дизайнами. Вона розробила гардероб авіаторки Емі Джонсон для її одиночного польоту до Кейптауна в 1936 році та кюлоти для чемпіонки з тенісу Лілі Альварес, які обурили тенісний істеблішмент, а її одяг з'явився у понад 30 фільмах, включаючи «Щодня свято з Мей Вест» та «Мулен Руж».

Захоплива автобіографія Скіапареллі описує її шлях від мешканки кишачої щурами квартири до дизайнерки, яка досягла зірок.

Про авторку:

Ельза Скіапареллі (1890–1973) була однією з провідних модельєрок середини 20-го століття. Вона найбільш відома тим, що втілила сюрреалізм у моді. Сьогодні її одяг є частиною постійних колекцій костюмів та текстилю у великих музеях, а її роботи були предметом великих музейних виставок.

У цьому захопливому томі Сальваторе Феррагамо простежує свої життєві пригоди від початку своєї кар'єри сільського шевця до заснування того, що згодом стане великим світовим модним брендом.

«Пані та панове, найменш важливою частиною цієї книги є історія життя італійського шевця. Ми всі можемо написати свою автобіографію, і якщо я зупиняюся на деталях своєї кар'єри, то це лише тому, що це полегшує пояснення мого покликання: роботи, яка стала фундаментальним покликанням мого життя.

Життя навчило мене, що природа дає нам ідеальні ноги. Якщо вони пошкоджуються, то це тому, що наше взуття дефектне. Однак не обов'язково проходити такі тортури, навіть в ім'я марнославства. Ми всі можемо щасливо ходити, одягаючи зручне, вишукане, чудове взуття.

Це справа всього мого життя: навчитися робити ідеальне взуття, відмовляючись ставити своє ім'я на тому, яке таким не є». — Сальваторе Феррагамо

Це нове, повністю оновлене видання автобіографії людини, яка зробила італійську моду великою в усьому світі. Серед численних перипетій його сповненого пригод життя книга містить чудову серію зустрічей та історій про найвидатніших голлівудських зірок, таких як Рудольф Валентино, Мері та Лотті Пікфорд, Пола Негрі, Джоан Кроуфорд та Грета Гарбо. Серед його вірних клієнтів також були Мерілін Монро, Дуглас Фербенкс, Софія Лорен, Анна Маньяні, Одрі Хепберн та Полетт Годдард.

Про автора:

Сальваторе Феррагамо народився 1898 року в Боніто, бідному селі на півдні Італії. Навчившись шевській справі в Неаполі, він відкрив невеликий магазин у своєму рідному місті, а потім у 1915 році іммігрував до Америки, де розробляв взуття для кінозірок того часу. Він повернувся до Італії в 1927 році та заснував всесвітньо відому компанію Ferragamo.

Перша вичерпна книга про творчість Сімони Роша, улюбленої ірландської дизайнерки.

Сімон Роша закінчила престижний Центральний університет імені Сент-Мартінс і після презентації своєї першої колекції у 2010 році швидко здобула прихильність серед знавців моди та законодавців смаку. Адріан Джоффе з Dover Street Market став її першим шанувальником. Народжені глибокою та пишною природою рідного дому в Ірландії, її дизайни надзвичайно жіночні, захопливі та безмежно мрійливі. Її бачення, здається, не має меж — її надзвичайно унікальні дизайни з того часу знайшли нову групу послідовників, серед яких стильні бунтарські зірки першої величини, такі як Ріанна, FKA Twigs, Біллі Айліш та Хлоя Севіньї, а також віддані модні фанатки, які носять броги на платформі від Роша, об'ємні, майже готичні сукні та сумки у формі перлів у містах по всьому світу. Співпраця з такими брендами, як Moncler, H&M та J Brand, також значно підвищила популярність її робіт.

Ця книга — довгий, задумливий погляд у підривний світ Роші, сильно натхненний роботами Луїзи Буржуа та, безперечно, Рей Кавакубо з Commes des Garcons. Природжений букмекер (вона опублікувала вражаючу кількість неймовірно колекційних зінів), вона проникливо відредагована, розроблена та створена, зібравши зображення з подіуму, тіньові редакційні статті та закулісні кадри таким чином, щоб залишатися вірним самій природі темного та звивистого світу, який вона створила. Ця монографія, яка є абсолютно необхідною для книжкової полиці будь-якого любителя моди, є довгоочікуваною та має намір піти слідами успішних авторів, твори яких Ріццолі публікувала в минулому, включаючи Анн Демуелеместер, Ріка Оуенса, Джуна Такахаші та Maison Martin Margiela.

Про автора:

Сімон Роша — ірландський модельєр. Вона навчалася в Національному коледжі мистецтва та дизайну в Дубліні та в Central Saint Martins у Лондоні. У січні 2024 року Роша представила свою першу колекцію високої моди з Жаном-Полем Готьє під час Тижня високої моди в Парижі.

This vibrant publication brings to life four centuries of extraordinary garments and accessories inspired by the natural world

Sleeping Beauties: Reawakening Fashion explores clothing’s complex relationship with the body through the senses, offering new ways for understanding and experiencing a garment’s inherent artistry. Engaging texts by scholars, scientists, and conservators reveal the history behind over 200 works of fashion while also addressing their fragility and ephemerality.

Exceptional new photography by Nick Knight of creations by international couturiers and design houses ― including Cristòbal Balenciaga, Thom Browne, Collina Strada, Christian Dior, Gucci, Charles James, LOEWE, Madame Grès, Thebe Magugu, Maison Margiela, Alexander McQueen, Issey Miyake, Paul Poiret, Yves Saint Laurent, Elsa Schiaparelli, Bea Szenfeld, Philip Treacy, Iris van Herpen, Louis Vuitton, and Charles Frederick Worth ― further deepens our appreciation for each object’s sensorial integrity.

Published by The Metropolitan Museum of Art / Distributed by Yale University Press

About the Author:

Andrew Bolton, OBE, has curated some of The Museum's most visited exhibitions, including Alexander McQueen: Savage Beauty (2011), China: Through the Looking Glass (2015), Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology (2016), Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination (2018), and Camp: Notes on Fashion (2019). He has written more than twenty books, lectures widely, and contributes to many publications. Prior to joining The Met in 2002, he worked at the Victoria and Albert Museum in London for nine years. Born in Great Britain, Andrew earned a BA and an MA in non-Western art from the University of East Anglia. He has received several awards, including the 2015 Vilcek Prize in Fashion, the 2016 Fashion Group International Oracle Award, the 2022 CFDA Founder’s Award, and the 2023 Fashion Group International Superstar Award.

The stories behind the brands, designers, and sneakerheads that transformed athletic footwear into a cultural phenomenon unfold in this epic volume.

From its early twentieth-century origins as a sporting shoe; to the thrill of seeing Michael Jordan’s red, white, and black high-tops on the court; to the swagger and style of hip-hop footwear, the sneaker has become a status marker and a coveted cult collectible. This history of the sneaker spans Nike’s famous swish logo and global domination, the saga of the dueling brothers who respectively founded Adidas and Puma, and the enduring popularity of Off-White kicks and Vans.

With a glossary of key terms and an overview of the technological and stylistic revolutions of the sneaker, this is an essential book for understanding the streetwear universe, vocabulary, and codes; its innovators and their coveted models; as well as the burgeoning global resale economy. Through profiles of the brands; portraits of Virgil Abloh, Chitose Abe, and Travis Scott; and interviews with Kanye West, collector Max Limol, and pop culture guru Sarah Andelman of the legendary Parisian boutique Colette, this book offers deep perspective on the creativity of the industry. Insight into the future of sneakers and how the leading brands are committed to sustainability, customization, and gender equity reveal how the sneaker business continues to reinvent itself at the forefront of culture.

About the Author:

Kikikickz is France’s leading online sneaker reseller, specializing in rare and limited-edition models.

Fashion and lifestyle journalist Alexandre Pauwels is the copywriter at Kikikickz.

__________

Пролистать книгу Sneaker Obsession на сайте издательства.