Книги зі створення логотипів та айдентики

Коли справа доходить до створення бренду, дизайн логотипу часто є одним із кількох перших важливих кроків у творчій подорожі. Крім узагальнення того, що означає бізнес, і справляння вражаючого першого враження після запуску, він повинен бути миттєво впізнаваним і виділятися серед інших подібних пропозицій на часто насиченому ринку. Як дизайнери можуть допомогти компаніям-початківцям і брендам, що розвиваються, візуально продемонструвати свою найкращу конкуренцію?

Ключовий елемент брендингу, який використовується багатьма найбільшими компаніями в усьому світі, логотип обертається навколо назви або ініціалів компанії та містить типографіку як основний підхід до дизайну. Часто відправною точкою до того, як його вдосконалять у суто символічне зображення чи піктограму, він поєднує дві різні дисципліни дизайну, щоб відрізнити бренди один від одного – процес, який потребує проникливості, майстерності та співчуття.  From Type to Logo деталізовано деякі з цих процесів у переконливій книзі практичних прикладів, яка є надихаючим орієнтиром як для початківців, так і для працюючих професіоналів брендингу.

Ця книга підійде тим, хто працює з автоматизованим дизайном тексту та зображень. Він демонструє приклади правильної роботи на концептуальному рівні. Користувачеві надаються точні вказівки щодо використання всіх представлених систем сітки (від 8 до 32 полів сітки). Їх можна використовувати для найрізноманітніших проектів. Також обробляється тривимірна сітка. Простіше кажучи: довідник від професії для професії.

Розробка організаційних систем у візуальній комунікації була заслугою та досягненням представників простої та функціональної типографіки та графічного дизайну. У 1920-х роках у Європі вже виникли роботи в галузі типографіки, графічного дизайну та фотографії з об’єктивованою концепцією та жорсткою композицією. У 1961 році короткий опис сітки з текстом та ілюстраціями вперше з'явився в попередній книзі автора. Далі з'явилися статті, опубліковані переважно в професійних журналах.

У цій книзі зроблено спробу закрити прогалину, надавши приклади та точні вказівки професіоналу щодо всіх проблем мережі, які можуть виникнути.

Таким чином, автор, всесвітньо відомий професіонал, пропонує своїм колегам інструменти для легшого вирішення проблем.

Perfect for students of design, freelancers, and entrepreneurs looking to expand their understanding of effective design in business, Identity Designed is the definitive guide to brand identities.

Identity Designed is redefining what it is to have a brand identity. Written by best-selling writer and renowned designer, David Airey, this book includes a substantial collection of high-caliber projects from a variety of the world’s most talented designers and design studios. 

You will see the history and importance of branding, a contemporary assessment of best practices, and how there’s always more than one way to exceed client expectations. This manual doesn't stop there, though. You will also see how to conduct research, define strategy, generate ideas, develop touchpoints, implement a style guide, and future-proof your designs.

Identity Designed is a must-have, not only for designers but also for entrepreneurs who want to improve their work with a greater understanding of how good design is good business.

The author:

David Airey is an entrepreneurial graphic designer from Northern Ireland. He writes three of the most popular graphic design blogs on the Internet: DavidAirey.com, LogoDesignLove.com, and IdentityDesigned.com. David's blogs have attracted hundreds of thousands of loyal fans who read and are inspired by his writing every day. David is also the author of Logo Design Love and Work for Money, Design for Love.

_____________

Пролистать книгу Identity Designed: The Definitive Guide to Visual Branding на Google Books.

Identity Designed: The Process is an essential reference outlining the process of brand identity design, including examples from today’s top designers.

Delve into the fascinating world of visual identities with Identity Designed: The Process, an essential resource by renowned graphic designer David Airey.

In this comprehensive and insightful book, Airey guides you through the four fundamental stages of the design process: research, strategy, design, and implementation. Written for a diverse audience, from design students to professionals in a range of roles, his unique insights and practical advice will help you succeed in crafting and managing impactful visual identities.

Drawing upon his expertise and extensive knowledge of the design profession, Airey not only shares lessons learned from projects he’s worked on throughout his successful career—he also features compelling case studies from top-level design studios such as Frost*collective, Pentagram, Bond, Bielke&Yang, Manual, DutchScot, and many more. These case studies serve as illuminating examples, showcasing the application of effective identity design principles in everyday contexts.

With its practical approach and thought-provoking analysis, Identity Designed: The Process equips you with the essential knowledge and tools needed to develop enduring, distinctive identities. By emphasizing the symbiotic relationship between creativity and strategic thinking, Airey guides you through the process of designing identities that resonate, that convey a persuasive brand narrative, and that ultimately improve how businesses function.

Whether you’re a student or teacher looking for an updated reference, professional designer wanting to grow and refine your skills, a design enthusiast seeking inspiration, a marketing expert needing to improve company communications, or a business owner aiming to enhance your brand’s visual presence, Identity Designed: The Process is an invaluable resource. It will help you make intentional creative choices to positively shape and transform the visual world around you.

About the Author:

Designer of enduring logos and visual identities, David Airey runs an independent graphic design studio in Northern Ireland, collaborating with clients worldwide to grow their businesses through distinctive, meaningful, and emotive design. The pages of his design websites — Logo Design Love & Identity Designed — are visited millions of times each year, compelling David to write their accompanying books. The first, Logo Design Love, is available in thirteen languages, an expanded second edition, and is included on the reading lists of design courses around the world. The second, Identity Designed, is, in the words of Adobe's principal designer, Khoi Vinh, "not just a beautifully designed book, but also beautiful in its depth and detail about the identity design process."

Logos from Japan contains a selection of symbols and logos from this beguiling country. The logos have been carefully selected by Counter-Print to help convey the richness, variety and vitality of Japan’s graphic landscape.

У книзі Logos that Last ви вивчите ключові концепції та трансформаційні методи створення культового візуального брендингу.

Дізнайтеся, як створювати культовий візуальний брендинг, який витримає випробування часом, за допомогою інноваційних інструментів та натхнення, що містяться в книзі Logos that Last.

Нагороджений графічний дизайнер Аллан Пітерс зібрав знання та досвід 20-річної кар'єри у цьому знаковому посібнику для дизайнерів та бренд-стратегів будь-якого рівня.

Протягом багатьох років Пітерс розробив сотні логотипів для провідних брендів, а також особистих проектів, що стосуються його захоплення, і розробив унікальний творчий процес, яким він вперше ділиться в книзі Logos that Last. Дізнайтеся, як будувати чудові стосунки з клієнтами, одночасно розвиваючи послідовність та продуктивність.

Logos that Last також включає:

- Детальні тематичні дослідження, що відстежують дизайн від концепції до завершення
- Поради щодо перетворення гарної ідеї на чудовий логотип
- Стратегії перетворення чудового логотипу на динамічну систему бренду
- Поради щодо перетворення вашої пристрасті на професію

За допомогою Logos that Last ви дізнаєтеся, як створювати винахідливі, продумані та довговічні логотипи за допомогою покрокового практичного процесу Пітерса.

Про автора:

Аллан Пітерс — партнер і головний креативний директор компанії Peters Design Company. У PDCo він співпрацював з такими брендами, як Nike, Amazon та Patagonia. Його робота була визнана на міжнародному рівні численними церемоніями нагородження та журналами, включаючи Clio, Communication Arts та How Magazine. Він працював над усіма видами дизайнерських робіт, починаючи від маркетингу в магазинах і закінчуючи брендингом заходів. Однак, він знаходить свою радість у розробці систем ідентичності бренду. Він проводить свій вільний час із родиною та шукає вінтажні логотипи та упаковку в антикварних магазинах.

__________

Погортати книгу Logos that Last: How to Create Iconic Visual Branding на Google Books.

Logotype mini — це повна сучасна колекція логотипів, монограм та інших текстових корпоративних знаків. Це незамінний довідник для кожної студії дизайну, що містить понад 1300 міжнародних друкарських ідентифікацій, розроблених приблизно 250 студіями дизайну, і є цінним ресурсом для використання в проектах брендингу та корпоративного стилю.

Книга справді міжнародна, і в ній представлені видатні світові дизайнери айдентики. Приклади взяті не лише із Західної Європи та Північної Америки, але також із Австралії, Південної Африки, Далекого Сходу, Ізраїлю, Ірану, Південної Америки та Східної Європи. Дизайнерські фірми, що беруть участь, включають такі гіганти, як Pentagram, Vignelli Associates, Chermayeff & Geismar, Wolff Olins, Landor, Total Identity і Ken Miki & Associates, а також десятки висококреативних студій, що розвиваються.

Logotype mini — це важливий і важливий супутній том до Logo та Symbol minis.

Про автора:

Майкл Евамі — дизайнерський журналіст, автор і копірайтер, який працює з великими дизайнерськими компаніями над проектами брендингу та айдентики. Серед його попередніх книг — World Without Words та Insight. разом з Люсьєн Робертс.

Los Logos 8, класична компіляція та ретельно підібрана вітрина поточних розробок у дизайні логотипів, заглиблюється у сферу постійного розвитку та постійного компонента брендингу.

Los Logos 8 — це авторитетний довідник із сучасного дизайну логотипів. Як і попередні видання незамінної серії Los Logos від Gestalten, ця колекція, підготовлена ​​експертами, є водночас путівником до останніх інновацій і прогнозом майбутніх тенденцій. Це видання дивиться далі в мінливий світ цього важливого елемента брендингу: логотипу. Розробка логотипу є неминучим завданням у художньому та професійному плані дизайнера, розробка логотипу є жвавою та дослідницькою місією.

Повністю проіндексований збірник демонструє неперевершений вибір найсучасніших прикладів з усього світу. Інтерв’ю пропонує поглянути зсередини на творчі процеси провідних студій і дизайнерів: подивіться на вражаючі бренди, які Hired Guns Creative уявляє для своїх численних клієнтів з алкогольної промисловості; заглибитися в проекти, які BankerWessel придумує для виставок образотворчого мистецтва та публікацій; або вивчити те, що зробило Вольфа Олінза лідером галузі та провидцем протягом п’яти десятиліть. Практичний і проникливий довідник про сучасні розробки в дизайні логотипів і безмежне джерело натхнення, Los Logos 8 є обов’язковим для будь-якого дизайнера, бренд-менеджера, розвідника тенденцій або маркетингового стратега.

Design better logos and become a more successful, confident graphic designer with Made by James as your guide.

*Winner of the 2021 American Graphic Design Award for Book Design from Graphic Design USA*

UK-based graphic designer James Martin shares his wealth of experience, information, and advice with one goal in mind: to help designers of all levels create better work and enjoy the process. James has designed hundreds of logos for a variety of top brands, and shares his unique creative process, from concept to sketches to final design. Learn how to create outstanding logos, craft and refine your creative process, build great relationships with clients, and become prolific and consistent.

Discover how James creates innovative, clever, and memorable logos with his own hands-on, step-by-step process that includes word mapping, rapid prototyping, and sketching ideas on paper. Learn how to become a visual storyteller by understanding the key factors of working with clients and making them a valued part of the process.

In addition to the important “hows” of logo design — techniques, ideas, and examples of creating logos and building brands — you will benefit from learning aspects of the business rarely discussed: how to become more disciplined, how to see failures as valuable experiences, and ways to avoid burnout.

James shows that design isn’t just about creating images; it’s about building trusting relationships with clients, finding inspiration and using it effectively, and sharing ideas and becoming part of a community.

Made by James also includes:

- Annotated case studies that follow designs from concept to completion
- The advantages of a hands-on, human approach to design
- The value of personal and career growth, and how to enjoy the journey of improvement
- Effective work habits that can make you more efficient, productive, and satisfied

Learn how to harness your passion and become the designer you’ve always wanted to be.

About the Author:

Over the last decade, award-winning graphic designer James Martin has built a successful creative agency, Baby Giant Design Co., with his business partner, creating logos and building brand design for a varied list of clients. Those clients include music heavy hitters The Chainsmokers, Michael Ray, and Carter McLean; and brands such as Bishop Slayer Oyster Stout and Plastic Freedom. His willingness to share his creative process, offer honest advice, and engage with fans and followers on social media has earned him a reputation as a generous and wise mentor and inspiration, especially to junior designers and those just getting started in the field. James lives in Southampton, England.

Made by James is the personal brand of renowned logo designer James Martin. Made by James is the place to go for pioneering logo and brand identity design and where designers of all ages seek honest and real advice about the creative industry. Made by James has become the go-to platform for logo education, ideas on the design process, and inspiring content that keeps creatives positive and motivated. This is the community for anyone who wants to develop their skills as a creative.

__________

Пролистать книгу Made by James: The Honest Guide to Creativity and Logo Design на Google Books

Going through a journey of more than a thousand year, coffee is destined to be not just a cup of beverage. This book gives a glimpse of coffee’s influence on customs, food, arts, philosophy, trade and finance through historical fragments. A thorough infographic of coffee timeline as well as the three waves of coffee display the steps coffee has taken from Ethiopia to the world. Based on the awareness of coffee’s cultural properties, this book goes on with a large number of branding and interior works, showing how designers from around the world combine the cultural and practical side of coffee.

Modern Heraldry: Volume 1 – це багато ілюстрований путівник з понад 350 торгових марок, заснованих на геральдичній символіці, з усього світу. Книга містить роботи Anagrama, Atipus, Bielke+Yang, Olle Eksell, Toko, Paris+Hendzel Studio, dn&co., Firmalt, Tsto, Werklig, Greenspace та багатьох інших.

_______________

Modern Heraldry від Counter-Print була вперше надрукована у 2015 році та тепер повністю оновлена ​​у вигляді тактильної м’якої обкладинки з висічкою. Як і раніше, книга містить понад 350 торгових марок, заснованих на геральдичній символіці. Розділений на чотири розділи (печатки, штампи, герби та щити), контент демонструє широке та сучасне трактування торгової марки та включає роботи Anagrama, Atipus, Bielke+Yang, Olle Eksell, Toko, Paris+Hendzel Studio, dn&co., Firmalt, Tsto, Werklig, Greenspace та багатьох інших (включаючи власний Passport з Лідса!).

Другий том журналу Modern Heraldry містить величезний ресурс торговельних марок, заснованих на геральдичній символіці, з усього світу.

Має роботи A Practice of Everyday Life, Carpenter Collective, Doublenaut, Grand Deluxe, Peter Horridge, Interbrand, Brandon Nickerson, Rinker Design Co., Socio Design, Type08, Werklig, Yossi Belkin Design Co. та багатьох інших.

Цей вичерпний збірник демонструє понад 450 захопливих прикладів монограм та шифрів, відібраних з портфоліо провідних дизайнерів світу.

Частина серії, що пропонує широке дослідження сучасних торгових марок, корпоративних символів та дизайну логотипів, ця книга є візуальним святом для ентузіастів дизайну.

Відкрийте для себе тонкощі монограм, де літери переплітаються, та шифрів, де літери стоять окремо, але створюють гармонійний візуальний гобелен.

Swissbound (розкладна обкладинка з відкритим корінцем)

Про автора:

Counter-Print – це незалежне видавництво та інтернет-магазин, що спеціалізується на дизайні та візуальній культурі. Вони створюють та курують унікальну добірку книг з усього світу.

Навчіться створювати прості, потужні та позачасові логотипи.

*Переможець Американської премії за графічний дизайн 2022 року за дизайн книг від Graphic Design USA*

Коли ви думаєте про бренд, часто перше, що спадає на думку, це логотип, візуальне представлення цього продукту, місця, речі чи бізнесу. Силу простоти цих знаків ніколи не можна недооцінювати — логотип, який складається з простих форм, може передавати сильніше повідомлення, ніж складний, залишаючи тривале враження у свідомості глядача.

У книзі Principles of Logo Design відомий дизайнер логотипів Джордж Бохуа ділиться своїм процесом створення логотипів, які витримають випробування часом. Застосовуючи незмінні принципи класичних текстів про сіткові системи Йозефа Мюллера-Брокмана та про форму та дизайн Вуціуса Вонга, Бохуа детально розповідає про свої популярні онлайн-курси, детально демонструючи, як максимізувати комунікацію з мінімальною інформацією для створення логотипів, використовуючи прості монохромні форми.

Цей вичерпний том включає:

- Як застосувати сильну, просту та мінімалістичну естетику дизайну до дизайну логотипів
- Чому важлива сітка, розуміння золотого перетину та коли його використовувати
- Як ескізувати та вдосконалювати логотипи за допомогою трасування, а потім розміщувати в сітці та виконувати позначку в Adobe Illustrator
- Методи точного налаштування для забезпечення візуальної цілісності

Знання того, як розробити чудовий логотип, є основною навичкою для будь-якого графічного дизайнера.  Principles of Logo Design допомагають дизайнерам усіх рівнів майстерності та досвіду задумувати, розробляти та створювати логотипи, які не лише приємні для ока, але й викликають відчуття досконалості.

Про автора:

Дизайнер логотипів Джордж Бохуа має понад 15 років досвіду в дизайні та розробці айдентики. Він працював з різноманітними клієнтами по всьому світу, від невеликих стартапів до відомих брендів, таких як Disney, New Balance, NFL, Sonic та журнал Wired. Бохуа, відомий своїм простим, чистим, вишуканим стилем і використанням сіткових систем і геометричних фігур у своєму процесі, проводить три популярні заняття на Skillshare, які слугують вступом до його підходу. Щоб побачити більше його робіт, відвідайте його вебсайт bokhua.com або його обліковий запис в Instagram @george_bokhua. Він живе в Тбілісі, штат Джорджія.

_______

Погортати книгу Principles of Logo Design: A Practical Guide to Creating Effective Signs, Symbols, and Icons на Google Books.

- Перший у світі візуальний посібник для модного бізнесу.
- Посібник охоплює теми брендингу, розробки продуктів, оптової та роздрібної торгівлі, створення бізнесу та шаблони форм.
- Бізнес-інформація представлена ​​короткими, легкими для читання абзацами.
- Практичні поради представлені в покроковому посібнику з ілюстрованими прикладами.

Це не традиційна бізнес-книга

The Fashion Business Manual – це перший у світі візуальний посібник для модного бізнесу. Він охоплює бізнес-теми, включаючи брендинг, виробництво, маркетинг та роздрібну торгівлю, у легкому для читання візуальному форматі. На відміну від традиційних бізнес-книг, які наголошують на філософії та теорії, ця книга зосереджена на практичних бізнес-навичках, необхідних для виживання у світі моди.

Для кого вона призначена?

Модельєри
Хоча модельєри можуть бути неймовірно талановитими, їм часто бракує бізнес-навичок, щоб досягти успіху у світі моди. Зазвичай вони орієнтовані на візуальність, багато хто ніколи не торкався бізнес-книги, що значно шкодить успіху їхньої компанії. Цей високовізуалізований посібник допоможе це змінити!

Підприємці у сфері моди
Від створення бренду до продажу клієнтам – під час управління модною компанією є багато чого враховувати. Цей посібник має на меті стати вашим власним наставником, зменшуючи кількість помилок, які ви робите на цьому шляху. Це також ідеальний інструмент для покращення ваших навичок у різних сферах бізнесу.

Люди у модній індустрії
Мода – це бізнес. Незалежно від того, чи ви головний дизайнер, чи продавець-консультант, всебічне розуміння галузі може допомогти вам вирішити проблеми, з якими ви стикаєтеся у своїй повсякденній роботі. Додаткові знання можуть дати вам перевагу, а можливо, навіть кар'єрний стрибок.

Всі
Будь-хто, хто цікавиться модою або хоче потрапити в цю галузь, отримає користь від прочитання цієї книги. Представляючи збалансований огляд бізнес-розуміння та ноу-хау, вона допоможе вам підготуватися до ваших перших кроків у світі моди.

Створено спеціально для візуально орієнтованих людей

The Fashion Business Manual приємний для очей. Ми застосували барвисту графіку до кожної сторінки, допомагаючи вам сприймати текст без нудьги.

РОЗДІЛИ

Розділ 1 – Брендинг
Від створення візуальних рекомендацій вашого бренду до навчання тому, як визначити своїх клієнтів, цей розділ допоможе вам удосконалити брендинг вашого одягу.

Розділ 2 – Розробка продукту
Від технічних пакетів, посібників з етикеток та визначення країни походження вашого продукту, цей розділ навчить вас усьому, що вам потрібно знати про створення одягу.

Розділ 3 – Оптова торгівля
Від реєстрації в шоурумі до узгодження умов продажу, цей розділ охоплює всі ваші основи, коли йдеться про оптову торгівлю одягом.

Розділ 4 – Маркетинг
Від організації показу модних подіумів до навчання тому, як створити ідеальний прес-реліз, цей розділ охоплює всі аспекти маркетингу.

Розділ 5 – Роздрібна торгівля
Від того, як зачарувати клієнтів, до того, чи варто пропонувати безкоштовне повернення, цей розділ відповідає на всі ваші запитання, пов'язані з роздрібною торгівлею.

Розділ 6 – Запуск вашого бренду
Від презентації потенційному інвестору до контролю вашого грошового потоку, цей розділ допоможе вам у всьому, що вам потрібно знати про створення вашої компанії.

Розділ 7 – Форма
Від лінійних аркушів до підтверджень продажів – існує безліч документів, які потрібно заповнити під час ведення модного бізнесу. Тут ми ділимося шаблонами для кожного з них, щоб ви точно знали, як професійно скласти кожну форму.

Легко читається
Розбиваючи довгу інформацію на короткі речення, використовуючи покрокові інструкції та виділяючи ключові слова, ми допомагаємо вам читати складні теми, не втрачаючи концентрації.