Книги зі створення логотипів та айдентики

З більш ніж 600 новими записами ця переглянута та розширена біблія логотипів спирається на проривний успіх оригінального видання.

Упорядкована за більш ніж 80 категоріями відповідно до їхніх відмінних особливостей, колекція об’єднує візуальні ідентичності таких майстрів минулого, як Пол Ренд, Сол Басс, Алан Флетчер і Антон Станковскі, а також останню роботу провідних і найбільш захоплюючих студій у всьому світі.

З детальною інформацією про дизайн, що супроводжує більшість записів, і новим набором «прожекторних» записів, логотип залишається повним таксономічним путівником з історії, розвитку та стилю дизайну айдентики.

Про автора:

Майкл Евамі — дизайнерський журналіст, автор і копірайтер, який працює з великими дизайнерськими компаніями над проектами брендингу та айдентики. Його попередні книги включають Logotype та, разом з Люсьєн Робертс, Insight.

Los Logos 7, останнє видання нашої серії Los Logos, демонструє сучасні розробки в дизайні логотипів.

Los Logos 7 — це авторитетний довідник із сучасного дизайну логотипів у всьому світі. Як і попередні видання серії Los Logos Gestalten, книга є водночас путівником до останніх інновацій, а також провісником майбутніх тенденцій.

400-сторінковий повністю проіндексований збірник представляє неперевершену добірку найсучасніших прикладів з усього світу, інтуїтивно впорядкованих відповідно до стилю чи мотиву. Шість інтерв’ю з провідними дизайнерами корпоративного дизайну, дизайну логотипів і етикеток доповнюють збірку та пропонують зазирнути за лаштунки як молодих, так і відомих агентств.

Los Logos 7 — це практичний довідник про сучасні розробки в дизайні логотипів і джерело найновішого натхнення, який повинен мати будь-який дизайнер, бренд-менеджер, розвідник трендів або маркетинговий стратег.

З Los Logos 7 Gestalten продовжує свою серію бестселерів про сучасний дизайн логотипів, яка розпочалася з публікацією Los Logos у 2002 році. Як і його шість попередників, це останнє видання є всебічним оглядом візуальних мов і стилів, які використовують найсучасніші дизайнери логотипів з усього світу. Надрукований у звичному альбомному форматі, цей новий збірник скидає стандарт довідників з дизайну.

Незалежно від того, чи призначені вони в першу чергу для ідентифікації, інформування чи надихання, сьогоднішні логотипи мають охоплювати багато основ. Незважаючи на те, що вони часто створюються для швидкозмінних цифрових платформ, вони все одно повинні надавати компаніям і брендам стійкий візуальний вигляд. Los Logos 7 показує, що менше стало більше. Через значний вплив дизайну інтерфейсу поточні логотипи розвиваються, щоб зосередитися на головному. Отже, багато сучасних дизайнів відмовляються від реалістичних зображень, грайливих форм, текстур або градієнтів кольорів і замість цього повертаються до класичних геометричних форм і чітких кольорів. Ці нові логотипи вміють балансувати між шанобливою стриманістю та навмисним формуванням ідентичності.

Los Logos 7 встановлює зв’язки між програмами та полями, для яких призначені представлені логотипи. Робота, представлена ​​на 400 сторінках, інтуїтивно структурована відповідно до стилю чи мотиву та повністю проіндексована. Шість інтерв’ю з провідними дизайнерами корпоративного дизайну, дизайну логотипів і етикеток доповнюють збірку та пропонують зазирнути за лаштунки як молодих, так і відомих агентств.

Ця книга не тільки відзначає останні інновації в сучасному дизайні логотипів, але також є попередником майбутніх стилів і тенденцій. Його практичні приклади надихають дизайнерів створювати логотипи відповідно до сучасного духу часу та просувати їхні проекти ще далі в майбутнє.

Los Logos 8, класична компіляція та ретельно підібрана вітрина поточних розробок у дизайні логотипів, заглиблюється у сферу постійного розвитку та постійного компонента брендингу.

Los Logos 8 — це авторитетний довідник із сучасного дизайну логотипів. Як і попередні видання незамінної серії Los Logos від Gestalten, ця колекція, підготовлена ​​експертами, є водночас путівником до останніх інновацій і прогнозом майбутніх тенденцій. Це видання дивиться далі в мінливий світ цього важливого елемента брендингу: логотипу. Розробка логотипу є неминучим завданням у художньому та професійному плані дизайнера, розробка логотипу є жвавою та дослідницькою місією.

Повністю проіндексований збірник демонструє неперевершений вибір найсучасніших прикладів з усього світу. Інтерв’ю пропонує поглянути зсередини на творчі процеси провідних студій і дизайнерів: подивіться на вражаючі бренди, які Hired Guns Creative уявляє для своїх численних клієнтів з алкогольної промисловості; заглибитися в проекти, які BankerWessel придумує для виставок образотворчого мистецтва та публікацій; або вивчити те, що зробило Вольфа Олінза лідером галузі та провидцем протягом п’яти десятиліть. Практичний і проникливий довідник про сучасні розробки в дизайні логотипів і безмежне джерело натхнення, Los Logos 8 є обов’язковим для будь-якого дизайнера, бренд-менеджера, розвідника тенденцій або маркетингового стратега.

Цей вичерпний збірник демонструє понад 450 захопливих прикладів монограм та шифрів, відібраних з портфоліо провідних дизайнерів світу.

Частина серії, що пропонує широке дослідження сучасних торгових марок, корпоративних символів та дизайну логотипів, ця книга є візуальним святом для ентузіастів дизайну.

Відкрийте для себе тонкощі монограм, де літери переплітаються, та шифрів, де літери стоять окремо, але створюють гармонійний візуальний гобелен.

Swissbound (розкладна обкладинка з відкритим корінцем)

Про автора:

Counter-Print – це незалежне видавництво та інтернет-магазин, що спеціалізується на дизайні та візуальній культурі. Вони створюють та курують унікальну добірку книг з усього світу.

Five years in the making, an in-depth survey of Pentagram from its beginnings in 1970s London to its current status as one of the powerhouses of international design

Pentagram: Living by Design (two volumes) is the definitive statement on 50 years of Pentagram. This is an in-depth survey of the group from its beginnings in 1970s London to its current status as one of the powerhouses of international design.

Book one, The Biography, offers a comprehensive analysis of the group, its partners, its achievements, its multidisciplinary approach, and its unique business model. This is accompanied by a plethora of images (some never published), a visual essay of Pentagram’s work across four main sectors, a selection of partners writings, a Pentagram family tree, and much more.

Book two, The Directory, has profiles of 50 partners, past and present, accompanied by extensive coverage of their work. It’s a stellar roll call: from the five famous founders to some of the most celebrated names in contemporary design. It also includes a list of everyone who worked in the firm’s various offices.

Both books are designed by Tony Brook and the Spin design team and use a range of paper stocks and special colours.

About the Authors:

Adrian Shaughnessy is a graphic designer, writer and senior tutor at the Royal College of Art, London. He has written numerous books, including a recently published compendium of his design journalism, Scratching the Surface, and monographs devoted to legendary designers Herb Lubalin and Ken Garland. He regularly contributes to design publications and blogs such as Design Observer, Eye, Creative Review and Design Week. In 1988, Shaughnessy co-founded design studio Intro; today he runs ShaughnessyWorks, a consultancy combining art direction, writing, editing and lecturing, and is a co-director of Unit Editions. He is a member of the Alliance Graphique Internationale. Tony Brook is primarily a designer, but also a publisher, collector and curator. Brook founded SPIN, his south London-based studio, in 1992, and is a co-director of Unit Editions. He is currently a visiting professor in Graphic Design at the University for the Arts, a specialist arts university in the South East of England.

Problem Solved is the only book that teaches students and professionals how to recognize the recurring problems common to all areas of communication and explains how to solve them.

Each chapter explores a different problem and concludes with a case study exploring a particular solution in detail. Themes include: producing innovative work, avoiding repetition, standing out in the market place, reinventing a tired brand, keeping a brand young and trendy, using shock tactics, and word-based advertising in a world over-run with images and sound-bites.

This new edition is brought up-to-date with new images and updated text throughout as well as a new chapter, examining the contemporary phenomenon of flexible identity schemes.

Examples of companies featured include Saks Fifth Avenue, Google, Aol, The Natural History Museum, the BBC 2 and Channel 4 Idents and The Tate. The book provides an unparalleled overview of the design industry, including over 1000 images from throughout the 20th Century to today and bringing together for the first time discussions and case studies that reveal the working methods of major advertising and graphic design firms.

Featured agencies and designers include: Saatchi and Saatchi, Paul Rand, Saul Bass, Bob Gill, Milton Glaser, Wolff Olins, Pentagram and George Lois, as well as examples from the johnson banks archive. An entertaining and thorough primer, Problem Solved is essential reading for students and professionals in all areas of the design and communication industries

The multidimensional nature and simplicity of geometric shapes have fascinated designers since design's early days

The creative possibilities that they offer are unlimited, and we interpret them constantly. Whereas the rectangle represents symmetry and order, the square, with its equal faces and angles, denotes calm and neutrality, and the circle evokes perfection and infinity.

Shapes: Geometric Forms in Graphic Design reveals how the most innovative studios and agencies continue to reinvent geometric shapes to create new design philosophies.

This is an essential guide for those who wish to incorporate new insights into their creative repertoire.

Symbols play an integral role in almost all branding programs. This book explores the visual language of symbols according to their most basic element: form.

Over 1,300 symbols from all over the world are included and have been organised into groups and sub-groups according to their visual characteristics. Presented in this unique way, the reader can enjoy them as a pictorial language in their own right, making this an indispensable archive of identity systems for designers and researchers.

About the Authors:

Steven Bateman is a freelance writer who has worked with some of the UK's leading design agencies. A regular contributor to Grafik magazine, he also writes for ISTD Condensed, Nico and Varoom.
Angus Hyland is a graduate of the Royal College of Art and a partner at Pentagram Design London. His work for LKP includes The Picture Book (2010) with Roanne Bell and, with Angharad Lewis, The Purple Book (2013).

As the greatest visual invention, symbols are essential and universal in human communication. In modern graphic design, other than the prominent logos and the highly functional icons, additional graphic symbols are acquiring special attention as it simplifies and enriches creative expression.

In the belief that these graphic symbols reflect a bigger world of imagination, this book aims to decode the messages that they carry and expose the thoughts and design thinking behind the motif.

A no-nonsense guide to the fundamentals of brands and branding

The Brand Book provides a straightforward and practical guide to the fundamentals of brands and branding, enabling anyone in business to create their own powerful brand. Entertainingly written in jargon-free language, the author draws on her experiences of creating new brand strategies across a wide range of categories. Real-world examples and case studies, including images from well-known brand campaigns, are used to illustrate the principles that underpin the best of brand practice. The final chapter includes handy templates and checklists to help you develop your own brand.

About the Author:

Daryl Fielding has held senior roles in marketing, media and advertising. She has created new brand strategies across many categories, from Dove to Cadbury to Vodafone, and is a recognized speaker on brands and marketing leadership. She currently runs The Marketing Academy Foundation, a charity enabling young people from challenging backgrounds to follow in her marketing footsteps to a fulfilling and fun career.

_________

Пролистать книгу The Brand Book: An insider’s guide to brand building for businesses and organizations на Google Books

Arrows, swashes, swooshes, globes, sunbursts and parallel, vertical and horizontal lines, words, letters, shapes and pictures. Logos are the most ubiquitous and essential of all graphic design devices, representing ideas, beliefs and, of course, things. They primarily identify products, businesses and institutions, but they are also associated, hopefully in a positive way, with the ethos or philosophy of those entities. The 50 logos in this book are examples of good ideas in the service of representation, reputation and identification.

About the Authors

Steven Heller is the co-chair of the MFA Design/Designer as Author + Entrepreneur program at the School of Visual Arts in New York. He is the author of more than 170 books on design and popular culture, and the recipient of the 2011 Smithsonian National Design Award. 

Gail Anderson is the director of design and digital media at SVA’s Visual Arts Press. She is a designer, writer and educator who has lectured about design at organizations and conferences around the world. 

Upstart! showcases an exciting range of visual identities for start-ups and young businesses

Upstart! presents fresh branding ideas for entrepreneurs and designers. To stand out in a land of consumerist plenty, the new generation of small business entrepreneurs has learned to set high design standards. Poised between playfulness and professionalism, their holistic visual identity concepts become an integral part of their core business. From hemp farmers to local box clubs to eyelash extension services, fresh startups and spin-offs from all sorts of sectors present themselves as inventively and stylesavvily as ever before. Communicating through vivid visual languages that unfold across media applications, they involve the customer in authentic styles and stories.

Upstart! explores the contemporary startup scene’s manifold ventures. With a focus on creativity and transformational branding ideas, the compilation covers classic stationery designs, innovative merchandise, interior concepts, and fresh digital applications that have been skillfully orchestrated to leverage business.

About the Author:

Anna Sinofzik is a freelance writer, culture editor, design critic, and strategist based in Berlin. She works with an international roster of publishers, brands, and communications agencies and teaches at Universität der Künste, Berlin.

В своей новой книге "100 флористических идей для праздничного стола" Бригитте Хайнрикс представляет более 100 композиций для стола, которые описаны простым языком и выполнение которых представлено примерно на 400 фотографиях.
Эта книга будет большим подспорьем для тех, кому необходимы новые идеи для украшения стола. Конкретные примеры для самых разнообразных случаев показаны автором и объяснены, каким образом они могут быть созданы. Большинство идей, могут так же быть легко адаптированы для других случаев или могут быть сделаны из других материалов, создавая совершенно иной эффект. Автор делает акцент на том, что вы можете не только скопировать дизайн ее работ, но можете привнести свои собственные идеи. Таким образом, это издание является одновременно прекрасным помощником начинающему флористу в подготовке к экзаменам, а также полезной книгой для опытных флористов. Последние найдут прекрасную возможность углубить знания о ботанике и обновить свои знания о современных флористических навыках.

В дополнение к этому надо сказать, что в книге приводится удобная таблица, по которой вы с легкостью сможете отыскать необходимое оформление в зависимости от его сезонности, настроения и характера. А таблица с флористическим материалом дает возможность выбрать его в соответствии с текстурой, сезонностью или линией движения.

Making artist trading cards (ATCs) is a hugely popular activity for artists. Originally a paper/collage-based art form, ATCs have caught on with crafters working in a range of mediums and are now just as popular among fabric and mixed-media artists. ATCs are mini art works, the size of a playing card, often created as limited editions. The back of each card contains the artist's name and contact information. The idea behind the cards is to make them and then give, trade, or share them with others. This collection inspires with 1,000 original cards in a beautiful pageant of color, composition, and creative use of materials. The book also includes a special section devoted to explaining what ATCs are, how to get started, and includes some exciting technique information. Curated by Patricia Bolton, founder and editor-in-chief of two of the most exciting creative magazines on the newsstands, the book meets the Quarry Books mission of offering artistic and challenging new ideas to traditional paper artists, scrapbookers, mixed-media artists, and quilters by merging paper, fabric, and surface embellishment through experimentation and discovery.

When attempting to create a bag, tag, or label design that is strong in every respect, you are contending with some of the world’s best designers. To compete in this league, you have to know your competition. Finally, here is a book in which you can find 1,000 examples of brilliant bags, tags, and labels. Fresh ideas from a variety of industries are offered in a format that is as easy to read as any catalog. This book gives you the information you need to know in a quick-hit format, allowing the visuals to speak for themselves. Jam-packed with exciting samples from around the world, this consummate style resource provides you with an abundance of inspired ideas that will help your clients get noticed—and remembered.