Книги зі створення логотипів та айдентики

Це переглянуте та розширене десятирічне ювілейне видання однієї з найулюбленіших книг Counter-Print.

Counter-Print з гордістю представляє ювілейне 10-те видання цієї культової книги, наповнене вишуканою колекцією логотипів з усього світу, натхненних тваринами.

Дослідіть це захоплююче царство візуальної ідентичності, де творчість зустрічається з природою. Захоплююче та візуально захоплююче, це позачасове видання демонструє силу символізму тварин, що робить його обов’язковим для дизайнерів та ілюстраторів.

Swissbound (розкладна обкладинка з відкритим корінцем)

Про автора:

Counter-Print — незалежне видавництво та інтернет-магазин, що спеціалізується на дизайні та візуальній культурі. Вони створюють і курують унікальну колекцію книг з усього світу.

Brand Identity Essentials, Revised and Expanded outlines and demonstrates basic logo and branding design guidelines and rules through 100 principles. These include the elements of a successful graphic identity, identity programs and brand identity, and all the various strategies and elements involved. 

A company's identity encompasses far more than just its logo. Identity is crucial to establishing the public's perception of a company, its products, and its effectiveness — and it's the designer's job to envision the brand and create what the public sees. Brand Identity Essentials, a classic design reference now updated and expanded, lays a foundation for brand building, illustrating the construction of strong brands through examples of world-class design.

Topics include: A Sense of Place, Cultural Symbols, Logos as Storytellers, What is "On Brand?", Brand Psychology, Building an Online Identity, Managing Multiple Brands, Owning an Aesthetic, Logo Lifecycles, Programs That Stand Out, Promising Something, and Honesty is Sustainable

The new, revised edition expands each of the categories, descriptions, and selections of images, and incorporates emergent themes in digital design and delivery that have developed since the book first appeared.

Brand Identity Essentials is a must-have reference for budding design professionals and established designers alike.

About the Authors:

Kevin Budelmann and Yang Kim are the founders and co-owners of Peopledesign, a brand strategy and design firm in Grand Rapids, Michigan,  helping clients establish strong, future-proof brand identities. Peopledesign has been recognized by ADC Global, AIGA, American Center for Design, American Graphic Design Awards, AR100, CMYK Magazine, Communication Arts, Coupe magazine, Creative Quarterly, Critique Magazine, GD:USA, Graphis, How, Inc. 5000, LogoLounge, Print, ReBrand, STA, Step: Inside Design, Type Directors Club, Webby Awards. Budelmann and Kim published the original edition of Essential Elements for Brand Identity with Rockport in 2010.

____________

Пролистать книгу Brand Identity Essentials: 100 Principles for Building Brands, Revised and Expanded на Google Books.

Найкращий покроковий наочний посібник зі створення успішного бренду

Майкл Джонсон — один із провідних графічних дизайнерів і консультантів брендів у світі. Його студія, johnson banks, відповідає за ребрендинг багатьох відомих клієнтів, зокрема Virgin Atlantic, Think London, BFI, Christian Aid і MORE TH>N, і за цей процес він отримав безліч нагород.

У Брендингу Джонсон розбирає повсякденні бренди до їхніх основних компонентів із тематичними дослідженнями, які дозволяють нам зрозуміти, чому ми обираємо один продукт чи послугу над іншим, і дозволяють нам зрозуміти, як, здавалося б, непомітні впливи можуть впливати на ключові життєві рішення. У першій частині книги показано, як народження бренду починається не з пошуку рішення, а радше з визначення правильного питання, бракуючої прогалини на ринку, на яке потрібна відповідь. Джонсон продовжує розкривати приховані елементи, задіяні у створенні успішного бренду, починаючи від основного, що надає бренду наратив і мету, до розумного використання типографіки, яка поєднує дизайн і мову.

Маючи понад 1000 ілюстрацій, що демонструють найуспішніші фірмові стилі у світі, а також загальні шаблони, які дозволяють легко створити власний бренд або рекламу, Branding досліджує кожен крок процесу розробки, необхідного для створення найпростіших і найбільш привабливих брендів.

Про автора:

Майкл Джонсон заснував студію креативного дизайну «johnson banks» у 1992 році. З того часу він отримав вісім нагород «олівець» від D&AD, тринадцять нагород Design Week і чотири нагороди NYADC «куб» та багато інших. Газети Guardian і Independent назвали Джонсона одним із найвідоміших британських дизайнерів, а також тричі потрапили до списку «Гарячих 50» видатних діячів у сфері дизайну Design Week. Він також є автором Problem Solved.

Цей вичерпний збірник демонструє понад 450 захопливих прикладів монограм та шифрів, відібраних з портфоліо провідних дизайнерів світу.

Частина серії, що пропонує широке дослідження сучасних торгових марок, корпоративних символів та дизайну логотипів, ця книга є візуальним святом для ентузіастів дизайну.

Відкрийте для себе тонкощі монограм, де літери переплітаються, та шифрів, де літери стоять окремо, але створюють гармонійний візуальний гобелен.

Swissbound (розкладна обкладинка з відкритим корінцем)

Про автора:

Counter-Print – це незалежне видавництво та інтернет-магазин, що спеціалізується на дизайні та візуальній культурі. Вони створюють та курують унікальну добірку книг з усього світу.

Often, the small, delightful details make a piece shine, similar to the way unique buttons on a white shirt can give it an entirely new look. This book explores 1,000 of these embellishments available to graphic designers across all kinds of projects, from books to brochures, invitations to menus, CDs to annual reports. Exacting photography, which is accompanied by credits outlining the vendors and materials used, focuses on these details. This book invites designers to literally shop for ideas. Content is organized by type; if you’re in the market for an unusual binding, turn to the bindings section to see a wide collection of fresh ideas. Other topics covered include fasteners, graphics, unique materials, embossing, debossing, specialty inks, type treatments, interesting color usage, add-ons, die cuts, and much more.

Architectural Logos contains a wonderful selection of logos, trademarks and symbols from around the world formed of architectural elements such as houses, buildings, windows, stairs and doors.

Від графічної ідентичності до візуальних кампаній, Behind Collections® представляє майже 130 розумних робіт, усі виділяються завдяки унікальному методу майстерності, який використовувався для реалізації концепції модного бренду та дизайну. Індустрія моди завжди була співіснуючим світом для впливових діячів і свіжих молодих талантів, де ці дві сторони невпинно стикаються одна з одною своїм баченням і талантом. Але є візуальні дизайнери, які допомагають консолідувати таємничі ідеї дизайнерів у символічних образах і артефактах. Чудова творча синергія, по суті, призводить до вражаюче красивих запрошень, лукбуків і налаштувань дисплея, які зачаровують вдячні очі.

Незалежно від того, чи йдеться про вуличну моду чи про високу культуру, ці роботи відобразили суть концепції дизайнерів і підкреслили її за допомогою графіки, поліграфії та напрямків мистецтва. У чотирьох розділах цієї книги розповідається про унікальні стилі, створені дизайнерами для універмагів, привабливих молодих лейблів і таких, як Dries van Noten, Ann Demeulemeester, Hermés, Maison Martin Margiela, Issey Miyake, Acne Studio та багато інших.

Незамінна книга для всіх, хто бере участь або цікавиться процесом побудови цифрового бренду та дизайну цифрових комунікацій.

Цифровий дизайн відіграє вирішальну роль у тому, як клієнти сприймають бренд. Однак корпоративні веб-сайти та інтернет-магазини зараз є лише частиною інтерактивної ідентичності бренду. Цифрові точки дотику стають все більш поширеними та складнішими у своїх вимогах до дизайну, охоплюючи додатки, чат-боти, інтерактивні білборди, віртуальну та доповнену реальність тощо. Інтерфейс тепер є брендом, а це означає, що концепція, дизайн та технології повинні йти пліч-о-пліч на кожному етапі, тримаючи потреби користувачів у центрі уваги.

Це значно оновлене видання «Взаємодії з брендом» є важливим посібником для професійних цифрових дизайнерів та тих, хто тільки починає. Він проведе читача через процес дизайну цифрового бренду на п'яти ключових етапах: визначення демографічної групи, визначення плану дій, розробка інтерфейсу, випуск якісного продукту та розповсюдження дизайну на ринку. Книга, наповнена реальними прикладами від таких брендів, як Google, Amazon та Lego, містить безліч практичних порад щодо дизайну та діаграм, які допоможуть створити міцну основу для будь-якого проекту, враховуючи стратегію бренду на кожному етапі, залишаючись достатньо гнучкою, щоб дозволити творчості проявитися.

Про автора:

Марко Шпіс та Катя Венгер є партнерами think moto, берлінської консалтингової компанії з дизайну, та співзасновниками двох надзвичайно успішних технологічних стартапів.

Following the previous editions, Logos. Volume 4 offers a new and practical reference for logo design.

This edition presents a careful selection of the latest outstanding logo works from around the world, exploring the rational approaches and detailed design techniques of logo creation.

Divided into four chapters:
 - Food & Beverage
 - Fashion
 - IT
 - Culture
it covers various industries for a comprehensive review of this branding element.

У все більш цифровому світі бренди стикаються з проблемою зміни своєї ідентичності, щоб зміцнити свою присутність як онлайн, так і офлайн, не кажучи вже про низку інших засобів масової інформації. У результаті багато дизайнерів і творців вирішили порушити поширене уявлення «ніколи не змінюйте свою ідентичність» і вибрали плавну, адаптивну графіку, яка гнучко адаптується до кожної платформи, на якій вони розміщені.

Переплітаючи елементи, які охоплюють графіку, рух тощо, Dynamic Branding демонструє найкращі приклади графічних систем, які вміло змінюють форму в середовищах, щоб показати найкраще з того, що може запропонувати їхній бренд, зберігаючи його цілісність і основні цінності.

This official anniversary volume celebrates the cutting-edge graphic, product, and package design of one of the world’s best-known consumer brands.

PepsiCo sets the standard for how companies can envision and create their futures. Since creating PepsiCo Design and bringing on its first-ever Chief Design Officer, Mauro Porcini, in 2012, PepsiCo has emerged as a leader in design-led innovation. With more and more of the business community embracing design thinking every day, Good Design Is for Everyone is an inspiring look at how one company has done just that.

The decade-spanning collection invites everyone who loves design and innovation to explore the very best of PepsiCo Design. Featuring examples and case studies of iconic brands including Pepsi, Cheetos, and Lifewtr and collaborations with innovators like Jeremy Scott, Serena Williams, and Puma, this is an exciting deep dive into how PepsiCo uses package design to create meaningful consumer connections.

It is a must-read or the perfect gift for passionate graphic designers, creative and business leaders, and brand marketers.

About the Authors:

Mauro Porcini is senior vice president and chief design officer at PepsiCo. As one of the first major corporations to unite diverse design disciplines into a single team, PepsiCo Design has been using its human-centered approach to create meaningful, authentic, and relevant brand experiences for over a decade. In the past ten years, Porcini and his team have won more than 1,800 design and innovation awards, and in 2018 PepsiCo was recognized by Fortune in its Business by Design list.

Дізнайтеся, як значки та піктограми, що виникли з необхідності ефективної комунікації, стали незамінними інструментами, що формують еволюцію візуальної комунікації.

Значки та піктограми, що виникли з необхідності ефективної комунікації, стали незамінними інструментами, що формують наш цифровий світ, долаючи мовні бар'єри та забезпечуючи візуальне скорочення для складних ідей. У сучасному швидкозмінному цифровому ландшафті бренди спілкуються через поєднання візуальних та вербальних елементів, задовольняючи стислість текстових повідомлень та соціальних мереж, де символи, піктограми та візуальні скорочення займають центральне місце.

Дослідіть цю динамічну еволюцію візуальної комунікації в книзі Iconic: Icons and Pictograms in Design Today.

Про автора:

Джон Доулінг є співзасновником Counter-Print Books, відомого видавництва, відомого своєю відданістю дизайну, мистецтву та творчості. Маючи непохитну пристрасть до візуальної естетики, Доулінг створив різноманітну колекцію книг, які надихають та навчають. Його шлях розпочався як графічний дизайнер, і з роками він перетворився на плідного видавця, співпрацюючи з відомими художниками та дизайнерами з усього світу. Відданість Доулінга розвитку художніх досліджень та його гострий погляд на інновації вивели Counter-Print Books на передові позиції в індустрії дизайну, зробивши його надійним джерелом творчого натхнення та знань.

In the field of graphic design, Japanese graphics has established its unique reputation around the world. This book sorts out the development of Japanese graphics into three stages: postwar 40 years, the golden 10 years and the 21st century to the current. Along the way, briefly talk about Japanese aesthetics, Japanese tea ceremony, Japanese traditional painting and manga in order to explore the cultural roots of Japanese graphics.

A large quantity of graphic works by Japanese designers are displayed under four categories: Logo, Poster & Book, Branding and Packaging. To deepen the understanding of Japanese graphics and its development, this book features articles written by renowned designers, including Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku, Eisuke Tachikawa, Masaomi Fujita, Eriko Kawakami and Ren Takaya.

1. A comprehensive introduction of the development of Japanese graphics after WWII and masters emerging from corresponding stages.
2. A brief talk the cultural roots of Japanese graphics — Japanese aesthetic, Japanese tea ceremony, Yamato-e, Ukiyo-e and manga
3. Articles written by eminent designers, such as Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku
4. A collection of excellent graphic works by Japanese designers

Your ultimate inspiration and resource for creating a one-of-a-kind wedding that truly matches your personality, style, and budget

In this book celebrity wedding planner and stylist Fiona Leahy will inspire you to not only have an incomparable ceremony best-suited to your wants and needs, but to throw one hell of a party that everyone will enjoy. She reveals her hands-on tips and tricks for creating a relaxed and freshly original celebration — from a bohemian open-air rhapsody to a punk-rock karaoke extravaganza.

Just Married brims with a wide range of extraordinary locations, handmade letterpress invitations and decorations, delectable wedding cakes and buffets, striking wedding dresses, bouquets, and, of course, wedding rings and other accoutrements. Although the featured suggestions might be different from what is traditionally expected, they are always tasteful and will embolden anyone to make their own unique visions for their wedding day a reality.

What should be one of the happiest days of one’s life can also be one of the most nerve-racking experiences. Planning one’s wedding brings up all kinds of questions. Which dress? Which ring? Which location? Which food should be served? Who should sit next to whom? What can be easily organized and what calls for professional support? And most of all: how can an enjoyable yet sophisticated celebration be created that does away with kitschy clichés and tacky locations and fits perfectly to the bride and groom’s personalities and budget?

Stylist, designer, and celebrity wedding planner Fiona Leahy has established herself as one of the best resources for planning a stylish wedding. In Just Married, Leahy now reveals her own particular, yet universally applicable inspirations, tips, and tricks for not only putting together an incomparable ceremony best-suited to your wants and needs, but also throwing one hell of a party that everyone will enjoy.

With her captivating examples and proven organizational talent, Leahy brings a relaxed and freshly unconventional perspective to wedding planning. The atmospheres of the events featured in the book range from the glamorous staging of gothic and bohemian chic to effortless understatement and contemporary naturalness. For every step along the way to a successful wedding and reception, Just Married offers concrete advice, instructions, and inspiration. The book contains suggestions for a wide range of locations, handmade letterpress invitations and decorations, delectable wedding cakes and buffets, wedding dresses, bouquets, and, of course, wedding rings and other paraphernalia that might be a bit different from what is expected, but are always tasteful. They will embolden anyone to make their own unique visions for their wedding day a reality.

Just Married is a book for everyone who wants to thoroughly enjoy their wedding day and not be hemmed in by the supposed rules of the wedding industry — because even the bride and groom should have only happy memories of their big day.

About the Author:

When Fiona Leahy was chosen to design the wedding of Dita von Teese and Marilyn Manson, she found her true calling — planning and implementing uniquely creative events and parties for celebrities and others. She previously worked as a stylist for Terry Richardson, i-D, and David LaChapelle and created jewelry for Jade Jagger and Louis Vuitton.

Музей Вікторії та Альберта може з гордістю зберігати оригінальне зображення логотипу журналу Rolling Stone у вигляді «язика та губ», але це аномалія. Культурне значення логотипу гурту було недооцінене. І все ж тисячі людей щодня носять їх на футболках, здебільшого як знаки вірності, але також просто тому, що вони виглядають круто. Деякі навіть стали тропами – згадайте The Ramones, Run DMC, AC/DC. (Запитання: Скільки людей, які носять футболки Ramones, бачили їх наживо або знають їхню музику?)

Логотипи гуртів вперше з'явилися в 1960-х роках. Вони стали поширеними в 1970-х і 1980-х роках, коли звукозаписні компанії та дизайнери скористалися силою музичного брендингу. Гурти та логотипи можуть здаватися несподіваними супутниками... проте часто саме найексцентричніші, анархічні типи зрештою створюють найпереконливіші або найвинахідливіші візуальні знаки, щоб виразити своє ставлення та стиль музики.

Також цікаво, як багато відомих графічних дизайнерів вперше зацікавилися логотипами та літерами, малюючи назви своїх улюблених гуртів на шкільних зошитах. Деякі з цих зусиль були шанобливими копіями, інші – покращеннями або прикрашеними версіями оригіналу. Версія для дизайнерів-початківців, які намагалися наслідувати риф Хендрікса.

Logo Rhythm містить історії та думки відомих дизайнерів, таких як арт-директор Beatles Кош, дизайнер Боуї Джонатан Барнбук, Малкольм Гарретт, Роб О'Коннор зі Stylorouge, Кріс Бігг з 4AD та гуру редакційної справи Марк Портер. Є внески від Гораса Пантера з The Specials, Енді Партріджа з XTC, Аллана Горрі з Average White Band, Джима Маккарті з The Yardbirds та Алекса Капраноса з Franz Ferdinand.

Книга вихваляє невідомих героїв та неймовірні історії, що стоять за культовими логотипами гуртів усіх жанрів. Вона розкриває оригінальні твори мистецтва та пропонує обґрунтовані коментарі та критику. Він оспівує добро, ексцентричне та сумнозвісне, шукаючи цікаві та яскраві деталі у захопливому світі логотипів гуртів.

Про автора:

Джим К. Дейвіс — один із найвидатніших копірайтерів Великої Британії. Він працює з дизайнерськими агентствами та брендами, допомагаючи їм розповідати свої історії. Колишній журналіст Guardian, він писав для дизайнерських видань по всьому світу — від Domus в Італії до Idea в Японії та Print у США. Автор «Книги реклами Гіннеса» та кількох визнаних книг про філателістичний дизайн, Джим — великий шанувальник фанку та соулу. Два найщасливіші (і найп'яніші) тижні свого життя він провів як стажер у музичній газеті Melody Maker. Джеймі Еллул — засновник і креативний директор Supple Studio, невеликого дизайнерського та брендингового агентства з Бата, яке мислить масштабно. Він є багаторазово нагородженим членом D&AD та досвідченим книжковим дизайнером, який створював книги для Thames & Hudson, BBC Books та Royal Mail. Джеймі раніше працював у кількох найвідоміших лондонських креативних студіях, зокрема у hat-trick, The Partners та Magpie – останню він заснував разом із друзями з художнього коледжу. Будучи досвідченим басистом та учасником перспективних гуртів The Super Colours та The Mystery Callers, він із задоволенням проміняв би весь свій успіх у світі дизайну на контракт зі звукозаписом.

________________________

Погортати книгу  Logo Rhythm: Band Logos that Rocked the World  на сайтi видавництва.