Книги зі створення логотипів та айдентики

The beauty of nostalgia: 1924us revives modern brands with analogue craftsmanship.

Step into the world of Christian Watson’s creative studio, 1924us. Favoring historical tools and revisiting old techniques, the graphic designer, photographer, and illustrator applies his vision to anything, from brand and retail design, to tattooing and typography.

His atelier, 1924us revives modern brands with analogue craftsmanship. Persevering the practices and heritage style of the early 1900s, the brand’s work has come to epitomize this new-old aesthetic beyond the digital. Founded in Portland, 1924us has worked for more than 200 companies and also operates a general store.

Venture Onward is the comprehensive monograph of the artist’s work, providing beautiful and nostalgic visuals, which inspires readers to slow down and enjoy that which lasts a lifetime.

About the Author:

1924us is a branding company whose work brings the past into the present, preserving and resurrecting the handmade, heritage style of the 1900s. Founded in 2009, 1924US has worked for more than 200 companies—from small coffee shops to Fortune 500—and now also runs a general store. 1924us founder and creative director, Christian Watson, is an artist, a photographer, and designer.

Good food could never be perfect without a savoury design. A successful visual design is already a great appetizer before you step in a dinning place. Graphic designers could be legitimately acclaimed as chefs that make inedible delicacy. This book showcases restaurants, cafes, coffee houses, bakeries and dessert shops around the world, including their visual identity, interior, tableware, uniform, etc.

- selected brands of different types, cultures, and places
- comprehensive presentation of a brand from graphic design to interior design
- special chapters of eclectic collection of logos and signs from across the globe

Пропорція як основний елемент у сфері дизайну широко досліджується та вивчається. Врахування математичних теорій, золотого перерізу та принципів послідовності в дизайні та мистецтві часто допомагає покращити візуальну естетику, а красу вдало використаних пропорцій можна знайти в різноманітних дизайнерських проектах.

Visual Harmony представляє видатну дизайнерську роботу, підкреслюючи добре опрацьовані пропорції, представляючи проекти, які стануть надійними посиланнями для читачів у всьому світі. Він детально розкриває тему з інформацією у формі описового тексту та схем.

Логотипи брендів, візуальна ідентичність, ілюстрації та інші художні твори, представлені в цій книзі, виділяються серед інших завдяки глибокому розумінню дизайнерами пропорцій, що відображає важливість раціонального мислення в творчому світі, що постійно змінюється.

A collection of 1000 symbols and logotypes designed by the Pentagram partners from 1972 to the present.

The biggest part of what Pentagram has done for the last fifty years has always been creating brand identities for clients from many different industries and continents. The humble mark is central to all of these well-honed identities – often acting as shorthand for the brand itself. Marks are everywhere – they enter our collective psyche, they’re part of the cultural landscape and they symbolise the relationships we form with brands.

The 1,000 marks featured in this book represent the diverse range of identity work created by Pentagram partners past and present. Since its inception, Pentagram has designed marks for everyone from multinational corporations to start-ups, government agencies, nonprofits and social enterprises, clubs, societies, individuals, districts and even whole countries. Regardless of your identity, an original mark that you can take ownership of is the starting point for communicating who you are and what you do.

There are many approaches to creating a distinctive logo, and all of them can be seen here, from bold typographic wordmarks to pictorial symbols and more abstract solutions. Printing them in black and white helps us see them in their purest form, highlighting the contrasts and occasional similarities between them.

The practice of design has changed radically since 1972, but its concerns remain the same. The deceptively simple exercise of designing a mark for a client, and the elusive quest for timelessness that it entails, are still central to the challenge that graphic designers face today.

About the Author:

Pentagram is an international design firm with offices in London, New York, Austin and Berlin.

Often, the small, delightful details make a piece shine, similar to the way unique buttons on a white shirt can give it an entirely new look. This book explores 1,000 of these embellishments available to graphic designers across all kinds of projects, from books to brochures, invitations to menus, CDs to annual reports. Exacting photography, which is accompanied by credits outlining the vendors and materials used, focuses on these details. This book invites designers to literally shop for ideas. Content is organized by type; if you’re in the market for an unusual binding, turn to the bindings section to see a wide collection of fresh ideas. Other topics covered include fasteners, graphics, unique materials, embossing, debossing, specialty inks, type treatments, interesting color usage, add-ons, die cuts, and much more.

This is the revised and expanded ten-year anniversary edition of one of Counter-Print’s most-loved books.

Counter-Print proudly presents the 10th-anniversary edition of this iconic book, brimming with an exquisite collection of animal-inspired logos from around the world.

Explore this fascinating realm of visual identity, where creativity meets nature. Engaging and visually captivating, this timeless edition showcases the power of animal symbolism, making it a must-have for designers and illustrators.

About the Author:

Counter-Print is an independent publisher and online store specialising in design and visual culture. They produce and curate a unique selection of books from around the world.

Architectural Logos contains a wonderful selection of logos, trademarks and symbols from around the world formed of architectural elements such as houses, buildings, windows, stairs and doors.

Від графічної ідентичності до візуальних кампаній, Behind Collections® представляє майже 130 розумних робіт, усі виділяються завдяки унікальному методу майстерності, який використовувався для реалізації концепції модного бренду та дизайну. Індустрія моди завжди була співіснуючим світом для впливових діячів і свіжих молодих талантів, де ці дві сторони невпинно стикаються одна з одною своїм баченням і талантом. Але є візуальні дизайнери, які допомагають консолідувати таємничі ідеї дизайнерів у символічних образах і артефактах. Чудова творча синергія, по суті, призводить до вражаюче красивих запрошень, лукбуків і налаштувань дисплея, які зачаровують вдячні очі.

Незалежно від того, чи йдеться про вуличну моду чи про високу культуру, ці роботи відобразили суть концепції дизайнерів і підкреслили її за допомогою графіки, поліграфії та напрямків мистецтва. У чотирьох розділах цієї книги розповідається про унікальні стилі, створені дизайнерами для універмагів, привабливих молодих лейблів і таких, як Dries van Noten, Ann Demeulemeester, Hermés, Maison Martin Margiela, Issey Miyake, Acne Studio та багато інших.

An essential book for anyone involved or interested in the process of digital brand building and digital communication design

Digital design plays a crucial role in how customers experience a brand. However, corporate websites and online shops are now only part of interactive brand identity. Digital touchpoints are becoming more widespread and more complex in their design demands, embracing apps, chatbots, interactive billboards, virtual and augmented reality and more. The interface is now the brand, which means that conception, design and technology must go hand in hand at every stage, keeping the needs of users front and centre.

This extensively updated edition of Branded Interactions is an essential handbook for professional digital designers and those just starting out. It guides the reader through the process of digital brand design in five key phases: discovering a demographic, defining an action plan, designing an interface, delivering a quality product, and distributing the design to the market. Packed with real-world examples from brands like Google, Amazon and Lego, it incorporates a wealth of practical design advice and diagrams to help build a solid framework for any project – incorporating brand strategy at every stage while remaining flexible enough to let creativity shine.

About the Author:

Marco Spies and Katja Wenger are partners at think moto, a Berlin-based design consultancy, and co-founders of two highly successful tech start-ups.

Following the previous editions, Logos. Volume 4 offers a new and practical reference for logo design.

This edition presents a careful selection of the latest outstanding logo works from around the world, exploring the rational approaches and detailed design techniques of logo creation.

Divided into four chapters:
 - Food & Beverage
 - Fashion
 - IT
 - Culture
it covers various industries for a comprehensive review of this branding element.

Найкращий покроковий наочний посібник зі створення успішного бренду

Майкл Джонсон — один із провідних графічних дизайнерів і консультантів брендів у світі. Його студія, johnson banks, відповідає за ребрендинг багатьох відомих клієнтів, зокрема Virgin Atlantic, Think London, BFI, Christian Aid і MORE TH>N, і за цей процес він отримав безліч нагород.

У Брендингу Джонсон розбирає повсякденні бренди до їхніх основних компонентів із тематичними дослідженнями, які дозволяють нам зрозуміти, чому ми обираємо один продукт чи послугу над іншим, і дозволяють нам зрозуміти, як, здавалося б, непомітні впливи можуть впливати на ключові життєві рішення. У першій частині книги показано, як народження бренду починається не з пошуку рішення, а радше з визначення правильного питання, бракуючої прогалини на ринку, на яке потрібна відповідь. Джонсон продовжує розкривати приховані елементи, задіяні у створенні успішного бренду, починаючи від основного, що надає бренду наратив і мету, до розумного використання типографіки, яка поєднує дизайн і мову.

Маючи понад 1000 ілюстрацій, що демонструють найуспішніші фірмові стилі у світі, а також загальні шаблони, які дозволяють легко створити власний бренд або рекламу, Branding досліджує кожен крок процесу розробки, необхідного для створення найпростіших і найбільш привабливих брендів.

Про автора:

Майкл Джонсон заснував студію креативного дизайну «johnson banks» у 1992 році. З того часу він отримав вісім нагород «олівець» від D&AD, тринадцять нагород Design Week і чотири нагороди NYADC «куб» та багато інших. Газети Guardian і Independent назвали Джонсона одним із найвідоміших британських дизайнерів, а також тричі потрапили до списку «Гарячих 50» видатних діячів у сфері дизайну Design Week. Він також є автором Problem Solved.

Незалежно від того, чи то зображення милих уявних персонажів, чи знайомі фони, наповнені кольорами, ілюстрації можуть задати правильний тон брендам, щоб розповісти значимі історії. Окрім збагачення візуальної мови чи системи ідентичності яскравими деталями, створені вручну дизайни також створюють зворушливі елементи, які дозволяють компаніям спілкуватися та взаємодіяти з аудиторією чудовими способами.

Колекція проектів, представлена ​​в Drawing Attention: Custom Illustration Solutions for Brands Today, надихає дизайнерів різними стилями ілюстрацій і налаштуваннями, які допомагають додати більше розповідних шарів до бренду. Від малих компаній, які прагнуть підкреслити свою чарівність, до великих, які потребують «гуманізації» своїх точок дотику, книга демонструє малюнки, які ефективно поєднують креатив і комерційність, щоб привернути увагу.

У все більш цифровому світі бренди стикаються з проблемою зміни своєї ідентичності, щоб зміцнити свою присутність як онлайн, так і офлайн, не кажучи вже про низку інших засобів масової інформації. У результаті багато дизайнерів і творців вирішили порушити поширене уявлення «ніколи не змінюйте свою ідентичність» і вибрали плавну, адаптивну графіку, яка гнучко адаптується до кожної платформи, на якій вони розміщені.

Переплітаючи елементи, які охоплюють графіку, рух тощо, Dynamic Branding демонструє найкращі приклади графічних систем, які вміло змінюють форму в середовищах, щоб показати найкраще з того, що може запропонувати їхній бренд, зберігаючи його цілісність і основні цінності.

This official anniversary volume celebrates the cutting-edge graphic, product, and package design of one of the world’s best-known consumer brands.

PepsiCo sets the standard for how companies can envision and create their futures. Since creating PepsiCo Design and bringing on its first-ever Chief Design Officer, Mauro Porcini, in 2012, PepsiCo has emerged as a leader in design-led innovation. With more and more of the business community embracing design thinking every day, Good Design Is for Everyone is an inspiring look at how one company has done just that.

The decade-spanning collection invites everyone who loves design and innovation to explore the very best of PepsiCo Design. Featuring examples and case studies of iconic brands including Pepsi, Cheetos, and Lifewtr and collaborations with innovators like Jeremy Scott, Serena Williams, and Puma, this is an exciting deep dive into how PepsiCo uses package design to create meaningful consumer connections.

It is a must-read or the perfect gift for passionate graphic designers, creative and business leaders, and brand marketers.

About the Authors:

Mauro Porcini is senior vice president and chief design officer at PepsiCo. As one of the first major corporations to unite diverse design disciplines into a single team, PepsiCo Design has been using its human-centered approach to create meaningful, authentic, and relevant brand experiences for over a decade. In the past ten years, Porcini and his team have won more than 1,800 design and innovation awards, and in 2018 PepsiCo was recognized by Fortune in its Business by Design list.

In the field of graphic design, Japanese graphics has established its unique reputation around the world. This book sorts out the development of Japanese graphics into three stages: postwar 40 years, the golden 10 years and the 21st century to the current. Along the way, briefly talk about Japanese aesthetics, Japanese tea ceremony, Japanese traditional painting and manga in order to explore the cultural roots of Japanese graphics.

A large quantity of graphic works by Japanese designers are displayed under four categories: Logo, Poster & Book, Branding and Packaging. To deepen the understanding of Japanese graphics and its development, this book features articles written by renowned designers, including Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku, Eisuke Tachikawa, Masaomi Fujita, Eriko Kawakami and Ren Takaya.

1. A comprehensive introduction of the development of Japanese graphics after WWII and masters emerging from corresponding stages.
2. A brief talk the cultural roots of Japanese graphics — Japanese aesthetic, Japanese tea ceremony, Yamato-e, Ukiyo-e and manga
3. Articles written by eminent designers, such as Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku
4. A collection of excellent graphic works by Japanese designers