Книги зі створення логотипів та айдентики

Universal Principles of Branding is a concise, visual introduction to 100 of the most fundamental elements of branding. 

Universal Principles of Branding presents 100 concepts, theories, and guidelines that are critical for defining, building, and delivering brands today.

Richly illustrated and easy to navigate, this comprehensive reference pairs clear one-page explanations of each principle with visual examples of it applied in practice on the facing page. By considering these concepts and examples, you can learn to make more informed, and ultimately better, branding decisions.

Featured principles are as diverse as:

- Authenticity
- Social Responsibility
- World Building
- atekeepers
- Rituals and routine

Each principle is presented in a two-page format. The left-hand page contains a succinct definition, a full description of the principle, examples of its use, and guidelines for use. Sidenotes appear to the right of the text, and provide elaborations and references. The right-hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle.

The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers, architects, engineers, students, and anyone who is interested in expanding and enriching their design knowledge. 

About the Author:

Mark Kingsley is a creative director and strategist with a wide range of experience and recognition. He is a faculty member in the School of Visual Arts Masters in Branding program and currently holds the endowed Melbert B. Cary Professorship in Graphic Arts at the Rochester Institute of Technology.  As Executive Strategy Director at Collins, he developed the new global positioning for Ogilvy and helped Equinox enter the luxury hotel business. For over 17 years, his studio Greenberg Kingsley specialized in music and arts, including several years of branding and advertising for Central Park Summer Stage; work for the Guggenheim Museum store; and music packaging for John Coltrane, Pat Metheny, and Quincy Jones. His current studio, Malcontent, serves global advertising firms, fin-tech startups, arts organizations, living legends, and Pulitzer Prize winners.

__________

Пролистать книгу Universal Principles of Branding: 100 Key Concepts for Defining, Building, and Delivering Brands на Google Books.

The beauty of nostalgia: 1924us revives modern brands with analogue craftsmanship.

Step into the world of Christian Watson’s creative studio, 1924us. Favoring historical tools and revisiting old techniques, the graphic designer, photographer, and illustrator applies his vision to anything, from brand and retail design, to tattooing and typography.

His atelier, 1924us revives modern brands with analogue craftsmanship. Persevering the practices and heritage style of the early 1900s, the brand’s work has come to epitomize this new-old aesthetic beyond the digital. Founded in Portland, 1924us has worked for more than 200 companies and also operates a general store.

Venture Onward is the comprehensive monograph of the artist’s work, providing beautiful and nostalgic visuals, which inspires readers to slow down and enjoy that which lasts a lifetime.

About the Author:

1924us is a branding company whose work brings the past into the present, preserving and resurrecting the handmade, heritage style of the 1900s. Founded in 2009, 1924US has worked for more than 200 companies—from small coffee shops to Fortune 500—and now also runs a general store. 1924us founder and creative director, Christian Watson, is an artist, a photographer, and designer.

Good food could never be perfect without a savoury design. A successful visual design is already a great appetizer before you step in a dinning place. Graphic designers could be legitimately acclaimed as chefs that make inedible delicacy. This book showcases restaurants, cafes, coffee houses, bakeries and dessert shops around the world, including their visual identity, interior, tableware, uniform, etc.

- selected brands of different types, cultures, and places
- comprehensive presentation of a brand from graphic design to interior design
- special chapters of eclectic collection of logos and signs from across the globe

Пропорція як основний елемент у сфері дизайну широко досліджується та вивчається. Врахування математичних теорій, золотого перерізу та принципів послідовності в дизайні та мистецтві часто допомагає покращити візуальну естетику, а красу вдало використаних пропорцій можна знайти в різноманітних дизайнерських проектах.

Visual Harmony представляє видатну дизайнерську роботу, підкреслюючи добре опрацьовані пропорції, представляючи проекти, які стануть надійними посиланнями для читачів у всьому світі. Він детально розкриває тему з інформацією у формі описового тексту та схем.

Логотипи брендів, візуальна ідентичність, ілюстрації та інші художні твори, представлені в цій книзі, виділяються серед інших завдяки глибокому розумінню дизайнерами пропорцій, що відображає важливість раціонального мислення в творчому світі, що постійно змінюється.

Often, the small, delightful details make a piece shine, similar to the way unique buttons on a white shirt can give it an entirely new look. This book explores 1,000 of these embellishments available to graphic designers across all kinds of projects, from books to brochures, invitations to menus, CDs to annual reports. Exacting photography, which is accompanied by credits outlining the vendors and materials used, focuses on these details. This book invites designers to literally shop for ideas. Content is organized by type; if you’re in the market for an unusual binding, turn to the bindings section to see a wide collection of fresh ideas. Other topics covered include fasteners, graphics, unique materials, embossing, debossing, specialty inks, type treatments, interesting color usage, add-ons, die cuts, and much more.

Architectural Logos contains a wonderful selection of logos, trademarks and symbols from around the world formed of architectural elements such as houses, buildings, windows, stairs and doors.

Від графічної ідентичності до візуальних кампаній, Behind Collections® представляє майже 130 розумних робіт, усі виділяються завдяки унікальному методу майстерності, який використовувався для реалізації концепції модного бренду та дизайну. Індустрія моди завжди була співіснуючим світом для впливових діячів і свіжих молодих талантів, де ці дві сторони невпинно стикаються одна з одною своїм баченням і талантом. Але є візуальні дизайнери, які допомагають консолідувати таємничі ідеї дизайнерів у символічних образах і артефактах. Чудова творча синергія, по суті, призводить до вражаюче красивих запрошень, лукбуків і налаштувань дисплея, які зачаровують вдячні очі.

Незалежно від того, чи йдеться про вуличну моду чи про високу культуру, ці роботи відобразили суть концепції дизайнерів і підкреслили її за допомогою графіки, поліграфії та напрямків мистецтва. У чотирьох розділах цієї книги розповідається про унікальні стилі, створені дизайнерами для універмагів, привабливих молодих лейблів і таких, як Dries van Noten, Ann Demeulemeester, Hermés, Maison Martin Margiela, Issey Miyake, Acne Studio та багато інших.

Brand by Hand документує роботу, кар'єру та художнє натхнення видатного графічного дизайнера Джона Контіно.

Джон народився і виріс у Нью-Йорку. Він говорить як нью-йоркець, він поводиться як нью-йоркець, і найголовніше, він проектує як нью-йоркець. Він є засновником і креативним директором студії Jon Contino, і за останні два десятиліття він створив величезну колекцію нагороджених робіт графічного дизайну для відомих клієнтів, таких як Nike, 20th Century Fox та Sports Illustrated. Протягом усього цього він пройшов дизайнерський шлях і назад, стикаючись з такими перешкодами, як страх, невпевненість у собі та невдача.

Brand by Hand документує роботу та кар'єру Джона Контіно, досліджуючи його довічну відданість нутрощам і бруду Нью-Йорка та закріплюючи його найбільші художні натхнення, від хардкор-музики до улюбленого американського хобі. Ретроспектива графічного дизайну, що демонструє його мінімалістичні ілюстрації та безпомилковий рукописний шрифт, Brand by Hand розповідає, як Контіно перетворив свою пристрасть до ручки та чорнила на зростаючу імперію клієнтів, товарів та творів мистецтва.

Про автора:

Джон Контіно є впливовою фігурою у спільноті дизайну та брендингу. Як засновник і креативний директор студії Jon Contino, він створив роботи, що отримали нагороди, для таких відомих компаній, як Nike, MillerCoors, American Eagle, Coca-Cola, 20th Century Fox, AT&T та Sports Illustrated. Він також отримав деякі з найпрестижніших нагород галузі, зокрема нагороду Decoration & Design Building Stars of Design, нагороду Clio Key Art Award, нагороду Cannes Lion та нагороду ADC Young Guns. Він народився та виріс у Нью-Йорку та ніколи не виїжджав.

Незамінна книга для всіх, хто бере участь або цікавиться процесом побудови цифрового бренду та дизайну цифрових комунікацій.

Цифровий дизайн відіграє вирішальну роль у тому, як клієнти сприймають бренд. Однак корпоративні веб-сайти та інтернет-магазини зараз є лише частиною інтерактивної ідентичності бренду. Цифрові точки дотику стають все більш поширеними та складнішими у своїх вимогах до дизайну, охоплюючи додатки, чат-боти, інтерактивні білборди, віртуальну та доповнену реальність тощо. Інтерфейс тепер є брендом, а це означає, що концепція, дизайн та технології повинні йти пліч-о-пліч на кожному етапі, тримаючи потреби користувачів у центрі уваги.

Це значно оновлене видання «Взаємодії з брендом» є важливим посібником для професійних цифрових дизайнерів та тих, хто тільки починає. Він проведе читача через процес дизайну цифрового бренду на п'яти ключових етапах: визначення демографічної групи, визначення плану дій, розробка інтерфейсу, випуск якісного продукту та розповсюдження дизайну на ринку. Книга, наповнена реальними прикладами від таких брендів, як Google, Amazon та Lego, містить безліч практичних порад щодо дизайну та діаграм, які допоможуть створити міцну основу для будь-якого проекту, враховуючи стратегію бренду на кожному етапі, залишаючись достатньо гнучкою, щоб дозволити творчості проявитися.

Про автора:

Марко Шпіс та Катя Венгер є партнерами think moto, берлінської консалтингової компанії з дизайну, та співзасновниками двох надзвичайно успішних технологічних стартапів.

Following the previous editions, Logos. Volume 4 offers a new and practical reference for logo design.

This edition presents a careful selection of the latest outstanding logo works from around the world, exploring the rational approaches and detailed design techniques of logo creation.

Divided into four chapters:
 - Food & Beverage
 - Fashion
 - IT
 - Culture
it covers various industries for a comprehensive review of this branding element.

У все більш цифровому світі бренди стикаються з проблемою зміни своєї ідентичності, щоб зміцнити свою присутність як онлайн, так і офлайн, не кажучи вже про низку інших засобів масової інформації. У результаті багато дизайнерів і творців вирішили порушити поширене уявлення «ніколи не змінюйте свою ідентичність» і вибрали плавну, адаптивну графіку, яка гнучко адаптується до кожної платформи, на якій вони розміщені.

Переплітаючи елементи, які охоплюють графіку, рух тощо, Dynamic Branding демонструє найкращі приклади графічних систем, які вміло змінюють форму в середовищах, щоб показати найкраще з того, що може запропонувати їхній бренд, зберігаючи його цілісність і основні цінності.

This official anniversary volume celebrates the cutting-edge graphic, product, and package design of one of the world’s best-known consumer brands.

PepsiCo sets the standard for how companies can envision and create their futures. Since creating PepsiCo Design and bringing on its first-ever Chief Design Officer, Mauro Porcini, in 2012, PepsiCo has emerged as a leader in design-led innovation. With more and more of the business community embracing design thinking every day, Good Design Is for Everyone is an inspiring look at how one company has done just that.

The decade-spanning collection invites everyone who loves design and innovation to explore the very best of PepsiCo Design. Featuring examples and case studies of iconic brands including Pepsi, Cheetos, and Lifewtr and collaborations with innovators like Jeremy Scott, Serena Williams, and Puma, this is an exciting deep dive into how PepsiCo uses package design to create meaningful consumer connections.

It is a must-read or the perfect gift for passionate graphic designers, creative and business leaders, and brand marketers.

About the Authors:

Mauro Porcini is senior vice president and chief design officer at PepsiCo. As one of the first major corporations to unite diverse design disciplines into a single team, PepsiCo Design has been using its human-centered approach to create meaningful, authentic, and relevant brand experiences for over a decade. In the past ten years, Porcini and his team have won more than 1,800 design and innovation awards, and in 2018 PepsiCo was recognized by Fortune in its Business by Design list.

Дізнайтеся, як значки та піктограми, що виникли з необхідності ефективної комунікації, стали незамінними інструментами, що формують еволюцію візуальної комунікації.

Значки та піктограми, що виникли з необхідності ефективної комунікації, стали незамінними інструментами, що формують наш цифровий світ, долаючи мовні бар'єри та забезпечуючи візуальне скорочення для складних ідей. У сучасному швидкозмінному цифровому ландшафті бренди спілкуються через поєднання візуальних та вербальних елементів, задовольняючи стислість текстових повідомлень та соціальних мереж, де символи, піктограми та візуальні скорочення займають центральне місце.

Дослідіть цю динамічну еволюцію візуальної комунікації в книзі Iconic: Icons and Pictograms in Design Today.

Про автора:

Джон Доулінг є співзасновником Counter-Print Books, відомого видавництва, відомого своєю відданістю дизайну, мистецтву та творчості. Маючи непохитну пристрасть до візуальної естетики, Доулінг створив різноманітну колекцію книг, які надихають та навчають. Його шлях розпочався як графічний дизайнер, і з роками він перетворився на плідного видавця, співпрацюючи з відомими художниками та дизайнерами з усього світу. Відданість Доулінга розвитку художніх досліджень та його гострий погляд на інновації вивели Counter-Print Books на передові позиції в індустрії дизайну, зробивши його надійним джерелом творчого натхнення та знань.

In the field of graphic design, Japanese graphics has established its unique reputation around the world. This book sorts out the development of Japanese graphics into three stages: postwar 40 years, the golden 10 years and the 21st century to the current. Along the way, briefly talk about Japanese aesthetics, Japanese tea ceremony, Japanese traditional painting and manga in order to explore the cultural roots of Japanese graphics.

A large quantity of graphic works by Japanese designers are displayed under four categories: Logo, Poster & Book, Branding and Packaging. To deepen the understanding of Japanese graphics and its development, this book features articles written by renowned designers, including Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku, Eisuke Tachikawa, Masaomi Fujita, Eriko Kawakami and Ren Takaya.

1. A comprehensive introduction of the development of Japanese graphics after WWII and masters emerging from corresponding stages.
2. A brief talk the cultural roots of Japanese graphics — Japanese aesthetic, Japanese tea ceremony, Yamato-e, Ukiyo-e and manga
3. Articles written by eminent designers, such as Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku
4. A collection of excellent graphic works by Japanese designers

Музей Вікторії та Альберта може з гордістю зберігати оригінальне зображення логотипу журналу Rolling Stone у вигляді «язика та губ», але це аномалія. Культурне значення логотипу гурту було недооцінене. І все ж тисячі людей щодня носять їх на футболках, здебільшого як знаки вірності, але також просто тому, що вони виглядають круто. Деякі навіть стали тропами – згадайте The Ramones, Run DMC, AC/DC. (Запитання: Скільки людей, які носять футболки Ramones, бачили їх наживо або знають їхню музику?)

Логотипи гуртів вперше з'явилися в 1960-х роках. Вони стали поширеними в 1970-х і 1980-х роках, коли звукозаписні компанії та дизайнери скористалися силою музичного брендингу. Гурти та логотипи можуть здаватися несподіваними супутниками... проте часто саме найексцентричніші, анархічні типи зрештою створюють найпереконливіші або найвинахідливіші візуальні знаки, щоб виразити своє ставлення та стиль музики.

Також цікаво, як багато відомих графічних дизайнерів вперше зацікавилися логотипами та літерами, малюючи назви своїх улюблених гуртів на шкільних зошитах. Деякі з цих зусиль були шанобливими копіями, інші – покращеннями або прикрашеними версіями оригіналу. Версія для дизайнерів-початківців, які намагалися наслідувати риф Хендрікса.

Logo Rhythm містить історії та думки відомих дизайнерів, таких як арт-директор Beatles Кош, дизайнер Боуї Джонатан Барнбук, Малкольм Гарретт, Роб О'Коннор зі Stylorouge, Кріс Бігг з 4AD та гуру редакційної справи Марк Портер. Є внески від Гораса Пантера з The Specials, Енді Партріджа з XTC, Аллана Горрі з Average White Band, Джима Маккарті з The Yardbirds та Алекса Капраноса з Franz Ferdinand.

Книга вихваляє невідомих героїв та неймовірні історії, що стоять за культовими логотипами гуртів усіх жанрів. Вона розкриває оригінальні твори мистецтва та пропонує обґрунтовані коментарі та критику. Він оспівує добро, ексцентричне та сумнозвісне, шукаючи цікаві та яскраві деталі у захопливому світі логотипів гуртів.

Про автора:

Джим К. Дейвіс — один із найвидатніших копірайтерів Великої Британії. Він працює з дизайнерськими агентствами та брендами, допомагаючи їм розповідати свої історії. Колишній журналіст Guardian, він писав для дизайнерських видань по всьому світу — від Domus в Італії до Idea в Японії та Print у США. Автор «Книги реклами Гіннеса» та кількох визнаних книг про філателістичний дизайн, Джим — великий шанувальник фанку та соулу. Два найщасливіші (і найп'яніші) тижні свого життя він провів як стажер у музичній газеті Melody Maker. Джеймі Еллул — засновник і креативний директор Supple Studio, невеликого дизайнерського та брендингового агентства з Бата, яке мислить масштабно. Він є багаторазово нагородженим членом D&AD та досвідченим книжковим дизайнером, який створював книги для Thames & Hudson, BBC Books та Royal Mail. Джеймі раніше працював у кількох найвідоміших лондонських креативних студіях, зокрема у hat-trick, The Partners та Magpie – останню він заснував разом із друзями з художнього коледжу. Будучи досвідченим басистом та учасником перспективних гуртів The Super Colours та The Mystery Callers, він із задоволенням проміняв би весь свій успіх у світі дизайну на контракт зі звукозаписом.

________________________

Погортати книгу  Logo Rhythm: Band Logos that Rocked the World  на сайтi видавництва.