Книги з графічного дизайну

Відкрийте для себе 500 найкращих у світі графічних дизайнів в одному великому, сміливому та блискучому томі

Це глибоке занурення в історію графічного дизайну представляє роботи понад 400 дизайнерів у 33 країнах і на 5 континентах, роботи яких починаються з 14 століття.

Переосмислена з бестселера Phaidon Graphic: 500 Designs that Matter, запаморочлива низка дизайнів книги варіюється від Біблії Гутенберга до обкладинок альбомів Joy Division, з роботами як анонімних авторів, так і ікон індустрії, таких як Олександр Родченко, Пол Ренд, Паула Шер, Ан Санг Су та Джулія Борн.

Великий формат і структура дизайну, що складається з двох частин, дозволяють детально відобразити дизайни з великими зображеннями на передній частині та текстом із понад 300 слів для кожного запису на звороті, що робить картинку та книгу для читання рівними частинами. Ключ категорії дизайну додає функціональність, одночасно вказуючи на різноманітність дисциплін, що працюють в одному носії, від рекламного та інформаційного дизайну до плакатів, книг, журналів і логотипів.

Ця книга є ідеальним довідником для любителів дизайну та мистецтва, ентузіастів і професіоналів на будь-якому етапі їхньої кар’єри, а також для всіх, хто цікавиться візуальною комунікацією та на кого вона впливає.

Ретельно перероблена, щоб оновити кожну деталь, упорядкована в хронологічному порядку та з додаванням 50 нових прикладів, які висвітлюють дизайнерів, які змінюють сучасну графічну культуру, ця колекція є всеосяжною, переконливою та актуальною, ніж будь-коли раніше.

Представлені дизайнери: Реза Абедіні, Отл Айчер, Герберт Байєр, Макс Білл, Лоренц Бруннер, А. М. Кассандре, Джозеф Черчворд, Алан Флетчер, Федеріка Фрагапане, Graphic Thought Facility, Бела Горовіц, Ерік Ху, Шира Інбар, Тібор Калман, Амос Пол Кеннеді-молодший, Фріт Керр і Амелія Нобл, Аніта Клінц, Ель Лісіцкі, Джордж Лоїс, Карел Мартенс, Бруно Мунарі, Нонцікелело Мутіті, Хасан Рахім, Олександр Родченко, Стефан Сагмайстер, Коічі Сато, Паула Шер, Олена Серрано, Ладіслав Сутнар, Ікко Танака, Ян Чихольд, Керол Твомблі, Джоп ван Беннеком, Енді Ворхол і Тао Юань-цін.

The book is a collection of about one hundred graphic designs for wineries of various size from across the world. The graphic design approaches are equally varied, either photographic or minimal, based on line drawings or digital concepts, resulting in either artisanal or serial solutions. While this selection has no pretence of exhaustiveness, it certainly conveys a meaningful sample of the recent graphic design production in this field.

__________

Пролистать книгу Graphic Design for Wine: A Selection of Contemporary Wine Labels

Різноманітні роботи Арміна Хофманна відомі завдяки опорі на фундаментальні елементи графічної форми – точку, лінію та форму – та економічне використання кольорів і шрифтів. Ретельно переглянуте видання класичного посібника з дизайну 1965 року все ще встановлює стандарти. Особливо в часи повернення до чітких і мінімалістичних геометричних форм і візерунків, його багата робота служить ідеальною відправною точкою для сучасних дизайнерських практик.

Елементи образу та форми аналізуються та досліджуються з огляду на властиві їм закони. Щоб відповідати сучасним технікам дизайну, це нове видання поділено на зручні для комп’ютерної системи розділи. Таким чином, адаптуючи методи Гофмана до вимог сучасної практики проектування та слугуючи цінним посібником для нового покоління дизайнерів.

_ переглянуте видання посібника з проектування 1965 року
_ адаптований до сучасної практики проектування
_ розділений на розділи, зручні для комп’ютерної системи
_ детальний аналіз елементів зображення
_ прості у використанні приклади та інструкції

An entertaining and highly original introduction to graphic design, the Graphic Design Play Book uses puzzles and visual challenges to demonstrate how typography, signage, posters and branding work.

Through a series of games and activities, including spot the difference, matching games, drawing and dot-to-dot, readers are introduced to concepts and techniques in an engaging and interactive way. Further explanation and information is provided by solution pages and a glossary, and a loose-leaf section contains stickers, die-cut templates, and coloured paper to help readers complete the activities.

Illustrated with typefaces, posters and pictograms by distinguished designers including Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath and Gerd Arntz, the book will be enjoyed both by graphic designers, and anyone interested in finding out more about visual communication.

An excerpt from the book:

How many ways are there of saying ‘hello’ ? Probably a zillion. And there are surely just as many ways of writing it. In CAPITALS, and with an exclamation mark ! Or with a question mark ? Or maybe both ?! As a tiny black word in the middle of a white page ; or with large, multi-coloured, dancing letters ; maybe with a simple shape or an image.

Being interested in graphic design means looking at and understanding the world around us. And being aware of the multitude of signs that shape our daily life day after day and freight it with meaning – whether it’s a stop sign, a cornflakes packet, a psychedelic album cover, a seductive headline on the cover of a magazine, the more subtle typography of a page in a novel, a flashing pharmacy sign or the credits of a sci-fi film.

Thinking about this plethora of signs was what led us to conceive this introduction to graphic design as a collection of beacons and benchmarks – as a toolbox for exploring and learning in a simple and intuitive way through play, alone or with others, whether you’re a child or an adult. These are experiments, a series of suggestions, with no right or wrong answers.

The four sections of this book – typography, posters, signs, identity – are all invitations to dive in, explore and let your eyes and your hands take you on a voyage of discovery! – Sophie Cure and Aurélien Farina

About the Authors:

Aurélien Farina is a French–Swiss graphic designer based in Paris. He founded Paper! Tiger! studio in 2011, specializing in editorial and print design.

Sophie Cure is a graphic designer based in Paris. She has run her own studio since 2012, focusing on visual identities, editorial design and educational tools.  

365 daily design mantras from four leading industry experts, providing you with valuable design dos and don'ts for every day of  year. Packed with practical advice presented in a fun, lighthearted fashion, this is the perfect book for the ever-growing group of non-designers who want some graphic design guidance. And for more experienced designers, individual entries will either bring forth knowing nods of agreement or hoots of derision, depending on whether or not the reader loves or hates hyphenation, has a pathological fear of beige, or thinks that baseline grids are boring. In the style of a classical almanac, 365 entries combine a specific rule with a commentary from a variety of experienced designers from all fields of the graphic design industry. Covering topics such as typography, colour, layout, imagery, production, and creative thinking, you can either dip in at random or use the book as the source of a daily lesson in how to produce great graphic design.

About the Authors:

Peter Dawson (gradedesign.com) has over 19 years experience in the UK design arena and co-founded his practice, Grade, in 2000. He has won a number of awards for his work including an ISTD Certificate of Excellence, and, most recently, Best Jacket/Cover Design at the 2010 British Book Design and Production Awards. He is a Fellow, and former Chair, of the International Society of Typographic Designers and has also acted as a visiting typography lecturer at a number of Universities.

John Foster was a teacher for 20 years before becoming a full-time writer. He is the author of twelve books of poetry and over 150 anthologies. He has performed at all the UK's national book festivals and visits schools and libraries regularly. His books include The Poetry Chest, The Oxford First Book of Poetry, Dinosaur Poems, Dragon Poems and Magic Poems. He lives in Oxfordshire.

Tony Seddon is a designer and art director. He is also the author of Images and Graphic Design for Nondesigners. Luke Herriot is a graphic designer. He is also the author of Instant Graphics and the bestselling The Packaging and Design Templates Sourcebook. He lives in Hastings, UK.

Sean Adams and Noreen Morioka are partners at AdamsMorioka, a Los Angeles-based strategy and communications firm with offices in Beverly Hills and New York. AdamsMorioka has been globally recognized by every major competition and publication, including Communication Arts, AIGA, Graphis, and the New York Art Director’s Club. Adams is the national president and past national board member of AIGA, and past president of AIGA Los Angeles. www.adamsmorioka.com

___________

Пролистать книгу Graphic Design Rules: 365 Essential Design Dos and Don'ts на Google Books

An essential foundation course for graphic designers working in digital media, print and moving image.

Regularly revised and in print for over twenty years, this practical resource for students is used in graphic design classes in Europe, the UK and the USA. Graphic Design School is organized into two main sections, 'principles' and 'practice'. The first section deals with the fundamentals of design, such as composition, hierarchy, layout, typography, grid structure, colour and so on. The second section puts these basics into practice, and gives information about studio techniques and production issues relevant to a number of different graphic design disciplines. The second section closes with an overview of some of the different career choices open to students entering the graphic design field.

This new edition features over forty new images, updated reading lists and expert voices referencing a more diverse set of practitioners, and is as packed as ever with exercises, tutorials, and real-world graphic design briefs. Examples are taken from all media - digital media, websites, magazines, books and corporate brand identities. It remains a must-have book for anyone starting in graphic design.

About the Author:

Abbie Vickress is senior lecturer for MA Graphic Communication Design at Central Saint Martins in London and teaches BA Graphic Design at the University of the West of England in Bristol. Abbie revised the 6th and 7th editions. Sandra Stewart is Professor Emeritus, Graphic Design at Drexel University's Antoinette Westphal College of Media Arts & Design faculty, US. David Dabner taught at the London College of Printing.

The seventh edition of the market-leading, practical book for both students and small businesses.

Graphic Design School is organized into two main sections, ‘principles’ and ‘practice’. The first section deals with the fundamentals of design, such as composition, hierarchy, layout, typography, grid structure, colour and so on. The second section puts these basics into practice, and gives information about studio techniques and production issues relevant to a number of different graphic design disciplines. The last part of the second section provides an overview of some of the different career choices open to students entering the graphic design field.

This seventh edition of Graphic Design School features all-new assignments and fully updated reading lists. Over a third of the images are entirely new, and include a mix of professional work and outstanding student pieces. In addition, Part II: Practice Plus features new software and revisits old print technologies – for example, risograph printing and screen printing – which are becoming increasingly popular forms of production again.

About the Authors: 

David Dabner teaches at the London College of Communication and is an experienced industry professional.

Sandra Stewart is the Associate Dean for Academics at Drexel University’s Westphal College of Media Arts & Design.

Abbie Vickress teaches BA Graphic Communication Design at Central Saint Martins in London

_________

About the Sixth Edition

The market-leading practical book for both students and small businesses Graphic Design School has been refreshed and updated throughout.

The book is organized into two main sections, ‘principles’ and ‘practice’. The first section deals with the fundamentals of design, such as composition, hierarchy, layout, typography, grid structure, colour and so on. The second section puts these basics into practice and gives information about studio techniques and production issues relevant to a number of different graphic design disciplines. The last part of the second section provides an overview of some of the different career choices open to students entering the graphic design field.

New to this edition are two articles, one on User Experience Design (UX) and User Interface Design (UI), and one on Motion Graphics.

Packed with practical guidance on all areas of graphic design – from understanding the basics to devising an original concept and creating successful finished designs - Graphic Design School is a must-have book for anyone starting in graphic design.

Після свого першого попередника-бестселера Graphic Fest 2 продовжує свою спадщину з абсолютно новим вибором візуальної ідентичності, яка приваблює потрібну аудиторію з тією ж енергією та відчуттями.

Оскільки світ повільно відкривається після багатьох років пандемії, раніше скасовані або відкладені фестивалі та ярмарки повертаються до життя з новою хвилею креативності та енергії, а організаторам і дизайнерам доручено покращити загальний досвід і атмосферу події після того, як люди провели стільки часу в ізоляції.

Від логотипів, типографіки до систематичних підходів і навколишнього середовища, серія продовжується новим приступом натхнення для створення привабливих і пам’ятних подій або фестивалів.

Ця книга підійде тим, хто працює з автоматизованим дизайном тексту та зображень. Він демонструє приклади правильної роботи на концептуальному рівні. Користувачеві надаються точні вказівки щодо використання всіх представлених систем сітки (від 8 до 32 полів сітки). Їх можна використовувати для найрізноманітніших проектів. Також обробляється тривимірна сітка. Простіше кажучи: довідник від професії для професії.

Розробка організаційних систем у візуальній комунікації була заслугою та досягненням представників простої та функціональної типографіки та графічного дизайну. У 1920-х роках у Європі вже виникли роботи в галузі типографіки, графічного дизайну та фотографії з об’єктивованою концепцією та жорсткою композицією. У 1961 році короткий опис сітки з текстом та ілюстраціями вперше з'явився в попередній книзі автора. Далі з'явилися статті, опубліковані переважно в професійних журналах.

У цій книзі зроблено спробу закрити прогалину, надавши приклади та точні вказівки професіоналу щодо всіх проблем мережі, які можуть виникнути.

Таким чином, автор, всесвітньо відомий професіонал, пропонує своїм колегам інструменти для легшого вирішення проблем.

Красиво оформлене видання у гнучкому палітурці, яке постачається у футлярі. Це перше у своєму роді святкування, яке містить понад 600 прикладів людського тіла, представленого в графічному дизайні. Ця інноваційна книга сподобається художнім керівникам, графічним дизайнерам і шанувальникам дизайну.

Цей новаторський том досліджує та висвітлює нове покоління художників і способи їхнього відношення до однієї з найвідоміших традицій в історії мистецтва: малювання та малювання оголених фігур. Ця інформативна (і іноді дуже зухвала) книга демонструє способи, якими нові засоби та нові технології підштовхують графічних дизайнерів до раніше невимовних висот художньої репрезентації, тим самим цементуючи місце графічного дизайнера поряд із більш традиційними засобами (малюнок, живопис) в історії мистецтва та критиці.

Від сумнозвісної рекламної кампанії PETA «Я б хотів бути оголеною» до Джона Леннона та Йоко Оно, які позували оголеними на обкладинці журналу Rolling Stone, «З голови до ніг» містить безліч прикладів оголеної фігури та того, як вона змінюється та маніпулюється як на службі мистецтва, так і комерції.

Про авторів:

Мірко Іліч викладає в Школі візуальних мистецтв у Нью-Йорку. Раніше він працював художнім керівником як у розділі коментарів у New York Times, так і в міжнародному виданні Time Magazine. Він працював майже з усіма великими виданнями, включаючи Rolling Stone, National Geographic, Wall Street Journal і Sports Illustrated. Він отримав численні нагороди, а його роботи представлені в постійних колекціях як Смітсонівського інституту, так і Музею сучасного мистецтва Нью-Йорка.

Стівен Хеллер є автором і редактором понад 130 книг про графічний дизайн, сатиричне мистецтво та популярну культуру. Хеллер є співзасновником і співголовою програми MFA Designer as Author у Школі візуальних мистецтв, Нью-Йорк. Він також є співзасновником програм MFA з критики дизайну, MFA з інтерактивного дизайну, MFA соціального документального кіно та MPS Branding. Він присвятив більшу частину своєї кар’єри сприянню місцям, можливостям і середовищам навчання дизайну.

____________

Погортати книгу Head to Toe: The Nude in Graphic Design на сайтi видавництва.

A graphic compendium of vintage American design and typography.

Junk Type is a project driven by the passion of one man to document a disappearing aspect of American culture. Bill Rose — aka Recapturist — is a photographer and designer who has spent the last decade traveling across America looking for junkyards, yard sales, antique stores, and other unlikely sources of inspiration to capture examples of postwar American typography and design before they’re lost forever.

Bringing together more than 400 images, this invaluable book is a visual history of postwar America, told through the distinct typography, icons, badges, and branding of the country’s industrial heritage. From Art Deco-inspired fonts and unique handmade cursive lettering to illustrated insignia and clean graphic logos bearing the influence of European design of the 1960s, these pictures together represent an encyclopedic reference of creative typefaces and graphics.

With each photograph representing just a detail — an embossed logo, a specially created icon, or an advertising slogan — this book captures the optimism and pragmatism of a golden age of American industrial creativity and distills it into a charming resource for anyone with an eye (or nostalgia) for vintage design.

About the Author:

Bill Rose is a photographer who documents vintage Americana through his successful website Recapturist. Based in Minneapolis, he travels the country and specializes in neon signs and the typography and logo design of vintage American industrial objects.

______

Пролистать книгу Junk Type: Typography - Lettering - Badges - Logos

Класичний і важливий текст для дизайнерів з 2009 року, Layout Essentials: 100 Design Principles for Using Grids став кращим із новим дослідженням принципів дизайну, оновленим текстом, а також новими фотографіями та міжнародною графікою.

Сітки є основою для всіх дизайнерських проектів, і навчитися працювати з ними є основним для всіх графічних дизайнерів. Від роботи з форматами з кількома стовпцями до використання тексту, кольору, зображень тощо, Layout Essentials не лише демонструє на реальних прикладах, як ефективно використовувати сітки, але також показує, як порушувати правила, щоб ефективно їх використовувати.

Ця переглянута й оновлена ​​версія Layout Essentials — це єдиний довідник і ресурс для всіх проектів дизайну макетів.

Автор:

Бет Тондро є засновницею та керівником BTD, невеликої дизайнерської фірми, яка співпрацює з видавцями, створюючи дизайн книг і обкладинок, а також із малими підприємствами, щоб розвивати їх ідентичність. Зараз вона викладає на факультеті комунікаційного дизайну Нью-Йоркського технологічного коледжу в Нью-Йорку. Тондро брав участь у якості наставника в програмі наставництва AIGA/NYC і входив до ради директорів AIGA/NYC.

__________

Погортати книгу Layout Essentials: 100 Design Principles for Using Grids на Google Books.

Рух мінімалізму за останні роки став опорою популярної культури, значною мірою завдяки зростаючому тиску сучасного життя та, як наслідок, необхідності позбутися безладу. У графічному дизайні його принципи часто застосовуються шляхом скорочення використовуваної палітри кольорів, чи то для візуальної ідентифікації, публікацій чи виставок. Серед моря хаосу в насичених просторах простота може стати справді вражаючою заявою.

У зв’язку з 20-річчям Victionary перевидання ‘Less is More’ у 2022 році містить додаткові проекти та спеціальну обкладинку, яка нагадує оригінальний вигляд свого попередника-бестселера. Він містить креативні рішення та візуальні експерименти з усього світу, які грають із продуманими комбінаціями кольорів, застосуванням матеріалів, ефектами друку та графічними деталями, щоб довести, що найкращі проекти часто говорять більше за менші кошти.

A companion to M to M of M/M (Paris) (2012), presenting the best of M/M’s work over the past decade

Originally established in 1992 by Michaël Amzalag and Mathias Augustyniak as a graphic design studio, M/M (Paris) have since defied categorisation, becoming one of the most radical creative practices of today through their influential work across the contemporary cultural sphere.

By collaborating with fashion designers and brands such as Alexander McQueen, Loewe, Louis Vuitton, Miuccia Prada, Jonathan Anderson, Nicolas Ghesquière and Yohji Yamamoto; musicians Björk, Étienne Daho, Kanye West, Lou Doillon, Madonna and Vanessa Paradis; contemporary artists including François Curlet, Philippe Parreno, Pierre Huyghe and Sarah Morris; and rethinking the iconic titles Interview magazine, Purple Fashion and Vogue Paris, M/M have been building a visual atlas of the creative landscape since the early 1990s.

In this illustrated A to Z, beginning and ending with the letter M, interviews with Michaël Amzalag and Mathias Augustyniak frame over 850 images of their projects. A series of conversations with rarely heard luminaries – designers Peter Saville, Experimental Jetset, Cornel Windlin and Katsumi Asaba; fashion designers Miuccia Prada and Jonathan Anderson; artist Francesco Vezzoli; cinematographer Darius Khondji; chef Jean-François Piège; theatre director Arthur Nauzyciel and curator Hans Ulrich Obrist – are interspersed, providing a thought-provoking insight into the minds of one of the world’s most distinctive creative duos.

A foreword by Donatien Grau and an afterword by Éric Troncy bookend contributions by Emanuele Coccia, Jo-Ann Furniss, Alison M. Gingeras, Étienne Hervy, Emily King, Philippe Rouyer and Akira Takamiya. Edited by Grace Johnston, volume two of M to M of M/M (Paris) completes the first volume of M/M’s monograph published in 2012, and now republished by Thames & Hudson.

About the Author:

M/M (Paris) is a creative partnership founded by Mathias Augustyniak and Michael Amzalag in Paris in 1992. The pair have worked with the world's most influential musicians, fashion designers, magazines and artists.

Коли продукт має позначку “Made in Japan”, це часто є обіцянкою якості, а незмінна ясність, порядок і точність японського дизайну безперечно гарантує, що репутація не буде перебільшена. Знакові стилі японського дизайну, відомі своїми мінімалістичними чистими лініями, викликають захоплення та наслідування в усьому світі. Справді стоячи на передовій у створенні національної дизайнерської ідентичності, це яскравий приклад поєднання культури та дизайну, змішування історії, традиційного мистецтва та філософії в сучасному дизайні.

Звертаючи увагу на понад 40 місцевих креативних творців, що стоять за різноманітними проектами в різних галузях, Made in Japan охоплює від ідентичності бренду до просторового дизайну та ілюстрацій тощо, досліджуючи, як різноманітність утримується разом завдяки впливу спільної культури.