Книги з графічного дизайну

An essential foundation course for graphic designers working in digital media, print and moving image.

Regularly revised and in print for over twenty years, this practical resource for students is used in graphic design classes in Europe, the UK and the USA. Graphic Design School is organized into two main sections, 'principles' and 'practice'. The first section deals with the fundamentals of design, such as composition, hierarchy, layout, typography, grid structure, colour and so on. The second section puts these basics into practice, and gives information about studio techniques and production issues relevant to a number of different graphic design disciplines. The second section closes with an overview of some of the different career choices open to students entering the graphic design field.

This new edition features over forty new images, updated reading lists and expert voices referencing a more diverse set of practitioners, and is as packed as ever with exercises, tutorials, and real-world graphic design briefs. Examples are taken from all media - digital media, websites, magazines, books and corporate brand identities. It remains a must-have book for anyone starting in graphic design.

About the Author:

Abbie Vickress is senior lecturer for MA Graphic Communication Design at Central Saint Martins in London and teaches BA Graphic Design at the University of the West of England in Bristol. Abbie revised the 6th and 7th editions. Sandra Stewart is Professor Emeritus, Graphic Design at Drexel University's Antoinette Westphal College of Media Arts & Design faculty, US. David Dabner taught at the London College of Printing.

The seventh edition of the market-leading, practical book for both students and small businesses.

Graphic Design School is organized into two main sections, ‘principles’ and ‘practice’. The first section deals with the fundamentals of design, such as composition, hierarchy, layout, typography, grid structure, colour and so on. The second section puts these basics into practice, and gives information about studio techniques and production issues relevant to a number of different graphic design disciplines. The last part of the second section provides an overview of some of the different career choices open to students entering the graphic design field.

This seventh edition of Graphic Design School features all-new assignments and fully updated reading lists. Over a third of the images are entirely new, and include a mix of professional work and outstanding student pieces. In addition, Part II: Practice Plus features new software and revisits old print technologies – for example, risograph printing and screen printing – which are becoming increasingly popular forms of production again.

About the Authors: 

David Dabner teaches at the London College of Communication and is an experienced industry professional.

Sandra Stewart is the Associate Dean for Academics at Drexel University’s Westphal College of Media Arts & Design.

Abbie Vickress teaches BA Graphic Communication Design at Central Saint Martins in London

_________

About the Sixth Edition

The market-leading practical book for both students and small businesses Graphic Design School has been refreshed and updated throughout.

The book is organized into two main sections, ‘principles’ and ‘practice’. The first section deals with the fundamentals of design, such as composition, hierarchy, layout, typography, grid structure, colour and so on. The second section puts these basics into practice and gives information about studio techniques and production issues relevant to a number of different graphic design disciplines. The last part of the second section provides an overview of some of the different career choices open to students entering the graphic design field.

New to this edition are two articles, one on User Experience Design (UX) and User Interface Design (UI), and one on Motion Graphics.

Packed with practical guidance on all areas of graphic design – from understanding the basics to devising an original concept and creating successful finished designs - Graphic Design School is a must-have book for anyone starting in graphic design.

Наш бестселер - вступ до графічного дизайну тепер доступний у переглянутому й оновленому виданні.

У In Graphic Design: The New Basics авторка бестселерів Еллен Лаптон (Thinking with Type, Type on Screen) та викладач дизайну Дженніфер Коул Філліпс пояснюють ключові концепції візуальної мови, які інформують про будь-яку дизайнерську роботу, від логотипу чи бланка до складного веб-сайту. За допомогою візуальних демонстрацій і стислих коментарів студенти та професіонали досліджують формальні елементи двовимірного дизайну, такі як точка, лінія, площина, масштаб, ієрархія, шари та прозорість.

Це переглянуте видання замінює шістдесят чотири сторінки оригінальної публікації новим вмістом, включаючи нові розділи про візуалізацію даних, типографіку, способи представлення та принципи гештальту, а також додає шістнадцять сторінок нових студентських і професійних робіт, які охоплюють такі теми, як робота з сітками та дизайн за допомогою кольору.

Про автора:

Еллен Луптон є автором, співавтором або редактором 13 книг із PAPress, у тому числі Design Culture Now; Skin: Surface, Substance + Design; Inside Design Now; Thinking with Type; D.I.Y.: Design It Yourself; та D.I.Y. Kids  Вона є куратором сучасного дизайну Національного музею дизайну Cooper-Hewitt Смітсонівського інституту в Нью-Йорку та директором програми графічного дизайну MFA коледжу мистецтв Мерілендського інституту в Балтіморі. вона є лауреатом численних нагород, включаючи I.D. Сорок, 1992; Chrysler Design Award, 1996; і Золота медаль AIGA, 2007

Ця книга підійде тим, хто працює з автоматизованим дизайном тексту та зображень. Він демонструє приклади правильної роботи на концептуальному рівні. Користувачеві надаються точні вказівки щодо використання всіх представлених систем сітки (від 8 до 32 полів сітки). Їх можна використовувати для найрізноманітніших проектів. Також обробляється тривимірна сітка. Простіше кажучи: довідник від професії для професії.

Розробка організаційних систем у візуальній комунікації була заслугою та досягненням представників простої та функціональної типографіки та графічного дизайну. У 1920-х роках у Європі вже виникли роботи в галузі типографіки, графічного дизайну та фотографії з об’єктивованою концепцією та жорсткою композицією. У 1961 році короткий опис сітки з текстом та ілюстраціями вперше з'явився в попередній книзі автора. Далі з'явилися статті, опубліковані переважно в професійних журналах.

У цій книзі зроблено спробу закрити прогалину, надавши приклади та точні вказівки професіоналу щодо всіх проблем мережі, які можуть виникнути.

Таким чином, автор, всесвітньо відомий професіонал, пропонує своїм колегам інструменти для легшого вирішення проблем.

Красиво оформлене видання у гнучкому палітурці, яке постачається у футлярі. Це перше у своєму роді святкування, яке містить понад 600 прикладів людського тіла, представленого в графічному дизайні. Ця інноваційна книга сподобається художнім керівникам, графічним дизайнерам і шанувальникам дизайну.

Цей новаторський том досліджує та висвітлює нове покоління художників і способи їхнього відношення до однієї з найвідоміших традицій в історії мистецтва: малювання та малювання оголених фігур. Ця інформативна (і іноді дуже зухвала) книга демонструє способи, якими нові засоби та нові технології підштовхують графічних дизайнерів до раніше невимовних висот художньої репрезентації, тим самим цементуючи місце графічного дизайнера поряд із більш традиційними засобами (малюнок, живопис) в історії мистецтва та критиці.

Від сумнозвісної рекламної кампанії PETA «Я б хотів бути оголеною» до Джона Леннона та Йоко Оно, які позували оголеними на обкладинці журналу Rolling Stone, «З голови до ніг» містить безліч прикладів оголеної фігури та того, як вона змінюється та маніпулюється як на службі мистецтва, так і комерції.

Про авторів:

Мірко Іліч викладає в Школі візуальних мистецтв у Нью-Йорку. Раніше він працював художнім керівником як у розділі коментарів у New York Times, так і в міжнародному виданні Time Magazine. Він працював майже з усіма великими виданнями, включаючи Rolling Stone, National Geographic, Wall Street Journal і Sports Illustrated. Він отримав численні нагороди, а його роботи представлені в постійних колекціях як Смітсонівського інституту, так і Музею сучасного мистецтва Нью-Йорка.

Стівен Хеллер є автором і редактором понад 130 книг про графічний дизайн, сатиричне мистецтво та популярну культуру. Хеллер є співзасновником і співголовою програми MFA Designer as Author у Школі візуальних мистецтв, Нью-Йорк. Він також є співзасновником програм MFA з критики дизайну, MFA з інтерактивного дизайну, MFA соціального документального кіно та MPS Branding. Він присвятив більшу частину своєї кар’єри сприянню місцям, можливостям і середовищам навчання дизайну.

____________

Погортати книгу Head to Toe: The Nude in Graphic Design на сайтi видавництва.

Графічний збірник вінтажного американського дизайну та типографіки.

Junk Type – це проєкт, натхненний пристрастю однієї людини задокументувати зникаючий аспект американської культури. Білл Роуз, також відомий як Recapturist, – фотограф і дизайнер, який провів останнє десятиліття, подорожуючи Америкою, шукаючи звалища, розпродажі, антикварні магазини та інші несподівані джерела натхнення, щоб зафіксувати приклади повоєнної американської типографіки та дизайну, перш ніж вони будуть втрачені назавжди.

Ця безцінна книга, що об’єднує понад 400 зображень, є візуальною історією повоєнної Америки, розказаною через самобутню типографіку, значки, значки та брендинг промислової спадщини країни. Від шрифтів, натхненних ар-деко, та унікальних курсивних літер ручної роботи до ілюстрованих знаків розрізнення та чистих графічних логотипів, що несуть вплив європейського дизайну 1960-х років, ці зображення разом представляють собою енциклопедичний довідник креативних шрифтів та графіки.

Кожна фотографія представляє лише одну деталь — рельєфний логотип, спеціально створену іконку чи рекламний слоган — у цій книзі вловлюються оптимізм і прагматизм золотого віку американської промислової творчості, що перетворюється на чарівний ресурс для кожного, хто має погляд (або ностальгію) на вінтажний дизайн.

Про автора:

Білл Роуз — фотограф, який документує вінтажну американську культуру через свій успішний вебсайт Recapturist. Проживаючи в Міннеаполісі, він подорожує країною та спеціалізується на неонових вивісках, типографіці та дизайні логотипів вінтажних американських промислових об'єктів.

______

Погортати книгу Junk Type: Typography - Lettering - Badges - Logos

Коли продукт має позначку “Made in Japan”, це часто є обіцянкою якості, а незмінна ясність, порядок і точність японського дизайну безперечно гарантує, що репутація не буде перебільшена. Знакові стилі японського дизайну, відомі своїми мінімалістичними чистими лініями, викликають захоплення та наслідування в усьому світі. Справді стоячи на передовій у створенні національної дизайнерської ідентичності, це яскравий приклад поєднання культури та дизайну, змішування історії, традиційного мистецтва та філософії в сучасному дизайні.

Звертаючи увагу на понад 40 місцевих креативних творців, що стоять за різноманітними проектами в різних галузях, Made in Japan охоплює від ідентичності бренду до просторового дизайну та ілюстрацій тощо, досліджуючи, як різноманітність утримується разом завдяки впливу спільної культури.

Як один із найбільш впізнаваних брендів у світі, Marvel протягом останніх 80 з гаком років надихає покоління творчих людей завдяки своєму підходу до візуального оповідання. Комікси Marvel, зокрема, започаткували особливу графічну мову, яка знайшла свій шлях до основної культури, включаючи поп-арт 1960-х років, і сучасну цифрову культуру, ігри, рекламу тощо.

Marvel By Design відзначатиме візуальну мову компанії, детально досліджуючи процес дизайну, що лежить в основі найвпізнаваніших графічних елементів бренду, включаючи логотипи, обкладинки, написи, макет і кольорові палітри. Читачі дізнаються, як відомий метод Marvel створив унікальний підхід до творчого процесу та як цей процес може слугувати шаблоном для творців, які працюють не лише коміксами.

У книзі Marvel By Design з’єднає точки між культурою коміксів та її незаперечним впливом у кожній творчій сфері, включаючи еволюцію графічного дизайну, редакційного дизайну, кіно та візуальної культури в цілому.

Про автора:

Ліз Стінсон – письменниця та редактор із понад десятирічним досвідом роботи зі світами дизайну та технологій. Наразі вона є виконавчим редактором Eye on Design, видання про графічний дизайн та його взаємодію зі світом.

© 2021 MARVEL

Знову доступний цей незмінний, культовий том, що демонструє ключові роботи та процес ранньої кар'єри хрещеного батька сучасного графічного дизайну, з новою передмовою автора.

Milton Glaser: Graphic Design, мабуть, найвідоміша книга такого роду, досліджує ранні десятиліття видатного американського художника-графіка. Роботи Глейзера варіюються від психоделічного плаката Боба Ділана до обкладинок книг та платівок; від дизайну магазинів та ресторанів до створення іграшок; та журнальних форматів, включаючи журнали New York та логотипи, які визначають вигляд нашого часу. Тут Глейзер не лише робить надзвичайно широке представлення своєї творчості з неймовірно плідних ранніх років, але й у новій передмові говорить про вплив на його творчість, обов'язки художника, ієрархії традиційного світу мистецтва та роль графічного дизайну в сфері його творчого зростання. Вперше опублікована в 1973 році, книга Milton Glaser: Graphic Design є надзвичайним досягненням і безперечно класикою в цій галузі.

Про автора:

Мілтон Глейзер народився в 1929 році в Нью-Йорку. Його роботи були представлені на виставках по всьому світу, зокрема на персональних виставках у Центрі Жоржа Помпіду в Парижі та в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. У 2004 році він був удостоєний премії за життєві досягнення від Національного музею дизайну Смітсонівського інституту Купера-Г'юїтта, а в 2009 році президент Барак Обама нагородив його Національною медаллю мистецтв. Серед його книг — Graphic Design, Art is Work, Drawing is Thinking, та Milton Glaser: Posters.

An international visual survey of the resurgence of minimalism in contemporary graphic design

MIN explores the resurgence of minimalism in contemporary graphic design. It showcases the elegant, reductive and geometric projects being created by designers who are moving beyond the ornate and pattern-based work that has dominated graphic design for the past decade. The book features 150 minimalist designers working across a wide range of formats and media — from independent magazines and album covers to corporate identities, packaging and branding. Interspersed throughout are essays on the history and context of minimalism in graphic design as well as exclusive interviews with leading contemporary practitioners and proponents of the movement, including Cereal magazine, Erased Tapes Records and the strategic brand and graphic design agency BVD.

With more than 400 original photographs of specific projects, each accompanied by a full commentary on the design and production processes involved, MIN shows the creative possibilities that design for print continues to offer in the digital age. It is both an invaluable source of inspiration and a visual reference for all professional and student graphic designers.

Modern Heraldry: Volume 1 – це багато ілюстрований путівник з понад 350 торгових марок, заснованих на геральдичній символіці, з усього світу. Книга містить роботи Anagrama, Atipus, Bielke+Yang, Olle Eksell, Toko, Paris+Hendzel Studio, dn&co., Firmalt, Tsto, Werklig, Greenspace та багатьох інших.

_______________

Modern Heraldry від Counter-Print була вперше надрукована у 2015 році та тепер повністю оновлена ​​у вигляді тактильної м’якої обкладинки з висічкою. Як і раніше, книга містить понад 350 торгових марок, заснованих на геральдичній символіці. Розділений на чотири розділи (печатки, штампи, герби та щити), контент демонструє широке та сучасне трактування торгової марки та включає роботи Anagrama, Atipus, Bielke+Yang, Olle Eksell, Toko, Paris+Hendzel Studio, dn&co., Firmalt, Tsto, Werklig, Greenspace та багатьох інших (включаючи власний Passport з Лідса!).

Другий том журналу Modern Heraldry містить величезний ресурс торговельних марок, заснованих на геральдичній символіці, з усього світу.

Має роботи A Practice of Everyday Life, Carpenter Collective, Doublenaut, Grand Deluxe, Peter Horridge, Interbrand, Brandon Nickerson, Rinker Design Co., Socio Design, Type08, Werklig, Yossi Belkin Design Co. та багатьох інших.

New Folk Art — це барвиста колекція творів з усього світу, які базуються на стародавньому фольклорі та традиційних промислах і вдихають нове життя в казки, які передавалися з покоління в покоління.

Людині властиво дивитися в минуле, шукаючи натхнення, особливо в мистецтві. На відміну від інших жанрів, які можна віднести до певної епохи чи стилю, народне мистецтво важче визначити або класифікувати через його особливе місце в серцях місцевих громад. Хоча раніше він створювався для практичних цілей, кожен твір розповідає історію культурної спадщини та майстерності, яка виходить за межі часу, щоб надихнути творців сучасності.

New Folk Art представляє яскраву колекцію творів з усього світу, які беруть участь у стародавньому фольклорі та традиційних ремеслах і вдихають нове життя в казки, які передавалися з покоління в покоління.

Про автора:

Victionary зі штаб-квартирою в серці Азії об’єднує творчих талантів і ентузіастів з усього світу за допомогою оригінальних концепцій, інтригуючих графічних підходів та інноваційних технологій друку. Компанія viction workshop ltd була заснована Віктором Ченгом у 2001 році. надає свіжі перспективи, позачасове натхнення та чисту візуальну насолоду завдяки своєму видавничому бренду viction:ary. Окрім назв, пов’язаних із мистецтвом, ілюстрацією та графічним дизайном, viction:ary також видає путівники та дитячі книги. З цією метою ми запрошуємо вас приєднатися до нас у поширенні радості друку в усіх куточках світу.

Чіткий, лаконічний та детальний історичний аналіз еклектичної та арканної візуальної та матеріальної культури окультизму

Пошуки філософського каменю в гонитві за трансмутацією та безсмертям; використання властивостей природного світу для магічних заклинань; пошук видіння для зв'язку з духовним світом; викликання демонів для здійснення наших бажань; використання Таро та астрології для передбачення майбутнього – прагнення зрозуміти таємниці Всесвіту та скористатися його силами підживлювало численні окультні філософії, від ранніх езотеричних традицій стародавніх єгиптян до практики сучасних окультистів.

Протягом сотень років окультні – або приховані – знання записувалися в езотеричних рукописах, зберігалися в ілюстрованих грімуарах, були вписані в стели, включені в криптичні картини та втілені в арканних ритуальних предметах. Заглибтеся в ці сторінки та досліджуйте безліч складних зображень, вишуканих рукописів та інтригуючих ритуальних предметів, і відкрийте для себе значення, приховане в таємних шифрах, таємничих символах та прихованих ритуалах окультизму.

Зміст:

Вступ: Як угорі, так і внизу
Основи
1. Астрологія
2. Алхімія
3. Каббала
Окультна філософія
1. Природна магія
2. Астральна магія
3. Ритуальна магія
Окультне відродження
1. Окультизм
2. Таро
3. Нью-ейдж та окультура

Про автора:

Пітер Форшоу — дослідник, який цікавиться історією алхімії, магії, каббали, астрології, ритуальної діяльності та езотеризму. Він має докторський ступінь з інтелектуальної історії та є доцентом кафедри західного езотеризму раннього Нового часу в Центрі історії герметичної філософії Амстердамського університету. Окрім редагування кількох томів на окультні та езотеричні теми, він є автором книги The Mage’s Images: Heinrich Khunrath in his Oratory and Laboratory та протягом 10 років був головним редактором журналу «Овен: журнал для вивчення західного езотеризму». Він брав участь у телевізійних та радіопрограмах, зокрема у серіалі «У наш час» на BBC Radio 4 та «Філософський камінь – правдива історія» на Channel 5. Його сторінка в Instagram, присвячена езотеричному мистецтву, приваблює понад 58 000 підписників.

In 1962, when Peter Dixon joined the Sainsbury’s Design Studio, a remarkable revolution in packaging design began. The supermarket was developing its distinctive range of Own Label products, and Dixon’s designs for the line were revolutionary: simple, stripped down, creative, and completely different from what had gone before. Their striking modernity pushed the boundaries, reflecting a period full of optimism. They also helped build Sainsbury’s into a brand giant, the first real ‘super’ market of the time. This book examines and celebrates this paradigm shift that redefined packaging design, and led to the creation of some of the most original packaging ever seen.

Produced in collaboration with the Sainsbury family and The Sainsbury Archive, the book reveals an astonishing and exhaustive body of work. A unique insight into what and how we ate, the packaging is presented using both scanned original flat packets and photographic records made at the time. With an essay by Emily King featuring interviews with Peter Dixon and Lord Sainsbury of Preston Candover.