Книги з графічного дизайну

The book is a collection of about one hundred graphic designs for wineries of various size from across the world. The graphic design approaches are equally varied, either photographic or minimal, based on line drawings or digital concepts, resulting in either artisanal or serial solutions. While this selection has no pretence of exhaustiveness, it certainly conveys a meaningful sample of the recent graphic design production in this field.

__________

Пролистать книгу Graphic Design for Wine: A Selection of Contemporary Wine Labels

Різноманітні роботи Арміна Хофманна відомі завдяки опорі на фундаментальні елементи графічної форми – точку, лінію та форму – та економічне використання кольорів і шрифтів. Ретельно переглянуте видання класичного посібника з дизайну 1965 року все ще встановлює стандарти. Особливо в часи повернення до чітких і мінімалістичних геометричних форм і візерунків, його багата робота служить ідеальною відправною точкою для сучасних дизайнерських практик.

Елементи образу та форми аналізуються та досліджуються з огляду на властиві їм закони. Щоб відповідати сучасним технікам дизайну, це нове видання поділено на зручні для комп’ютерної системи розділи. Таким чином, адаптуючи методи Гофмана до вимог сучасної практики проектування та слугуючи цінним посібником для нового покоління дизайнерів.

_ переглянуте видання посібника з проектування 1965 року
_ адаптований до сучасної практики проектування
_ розділений на розділи, зручні для комп’ютерної системи
_ детальний аналіз елементів зображення
_ прості у використанні приклади та інструкції

365 daily design mantras from four leading industry experts, providing you with valuable design dos and don'ts for every day of  year. Packed with practical advice presented in a fun, lighthearted fashion, this is the perfect book for the ever-growing group of non-designers who want some graphic design guidance. And for more experienced designers, individual entries will either bring forth knowing nods of agreement or hoots of derision, depending on whether or not the reader loves or hates hyphenation, has a pathological fear of beige, or thinks that baseline grids are boring. In the style of a classical almanac, 365 entries combine a specific rule with a commentary from a variety of experienced designers from all fields of the graphic design industry. Covering topics such as typography, colour, layout, imagery, production, and creative thinking, you can either dip in at random or use the book as the source of a daily lesson in how to produce great graphic design.

About the Authors:

Peter Dawson (gradedesign.com) has over 19 years experience in the UK design arena and co-founded his practice, Grade, in 2000. He has won a number of awards for his work including an ISTD Certificate of Excellence, and, most recently, Best Jacket/Cover Design at the 2010 British Book Design and Production Awards. He is a Fellow, and former Chair, of the International Society of Typographic Designers and has also acted as a visiting typography lecturer at a number of Universities.

John Foster was a teacher for 20 years before becoming a full-time writer. He is the author of twelve books of poetry and over 150 anthologies. He has performed at all the UK's national book festivals and visits schools and libraries regularly. His books include The Poetry Chest, The Oxford First Book of Poetry, Dinosaur Poems, Dragon Poems and Magic Poems. He lives in Oxfordshire.

Tony Seddon is a designer and art director. He is also the author of Images and Graphic Design for Nondesigners. Luke Herriot is a graphic designer. He is also the author of Instant Graphics and the bestselling The Packaging and Design Templates Sourcebook. He lives in Hastings, UK.

Sean Adams and Noreen Morioka are partners at AdamsMorioka, a Los Angeles-based strategy and communications firm with offices in Beverly Hills and New York. AdamsMorioka has been globally recognized by every major competition and publication, including Communication Arts, AIGA, Graphis, and the New York Art Director’s Club. Adams is the national president and past national board member of AIGA, and past president of AIGA Los Angeles. www.adamsmorioka.com

___________

Пролистать книгу Graphic Design Rules: 365 Essential Design Dos and Don'ts на Google Books

An essential foundation course for graphic designers working in digital media, print and moving image.

Regularly revised and in print for over twenty years, this practical resource for students is used in graphic design classes in Europe, the UK and the USA. Graphic Design School is organized into two main sections, 'principles' and 'practice'. The first section deals with the fundamentals of design, such as composition, hierarchy, layout, typography, grid structure, colour and so on. The second section puts these basics into practice, and gives information about studio techniques and production issues relevant to a number of different graphic design disciplines. The second section closes with an overview of some of the different career choices open to students entering the graphic design field.

This new edition features over forty new images, updated reading lists and expert voices referencing a more diverse set of practitioners, and is as packed as ever with exercises, tutorials, and real-world graphic design briefs. Examples are taken from all media - digital media, websites, magazines, books and corporate brand identities. It remains a must-have book for anyone starting in graphic design.

About the Author:

Abbie Vickress is senior lecturer for MA Graphic Communication Design at Central Saint Martins in London and teaches BA Graphic Design at the University of the West of England in Bristol. Abbie revised the 6th and 7th editions. Sandra Stewart is Professor Emeritus, Graphic Design at Drexel University's Antoinette Westphal College of Media Arts & Design faculty, US. David Dabner taught at the London College of Printing.

The seventh edition of the market-leading, practical book for both students and small businesses.

Graphic Design School is organized into two main sections, ‘principles’ and ‘practice’. The first section deals with the fundamentals of design, such as composition, hierarchy, layout, typography, grid structure, colour and so on. The second section puts these basics into practice, and gives information about studio techniques and production issues relevant to a number of different graphic design disciplines. The last part of the second section provides an overview of some of the different career choices open to students entering the graphic design field.

This seventh edition of Graphic Design School features all-new assignments and fully updated reading lists. Over a third of the images are entirely new, and include a mix of professional work and outstanding student pieces. In addition, Part II: Practice Plus features new software and revisits old print technologies – for example, risograph printing and screen printing – which are becoming increasingly popular forms of production again.

About the Authors: 

David Dabner teaches at the London College of Communication and is an experienced industry professional.

Sandra Stewart is the Associate Dean for Academics at Drexel University’s Westphal College of Media Arts & Design.

Abbie Vickress teaches BA Graphic Communication Design at Central Saint Martins in London

_________

About the Sixth Edition

The market-leading practical book for both students and small businesses Graphic Design School has been refreshed and updated throughout.

The book is organized into two main sections, ‘principles’ and ‘practice’. The first section deals with the fundamentals of design, such as composition, hierarchy, layout, typography, grid structure, colour and so on. The second section puts these basics into practice and gives information about studio techniques and production issues relevant to a number of different graphic design disciplines. The last part of the second section provides an overview of some of the different career choices open to students entering the graphic design field.

New to this edition are two articles, one on User Experience Design (UX) and User Interface Design (UI), and one on Motion Graphics.

Packed with practical guidance on all areas of graphic design – from understanding the basics to devising an original concept and creating successful finished designs - Graphic Design School is a must-have book for anyone starting in graphic design.

Ця книга підійде тим, хто працює з автоматизованим дизайном тексту та зображень. Він демонструє приклади правильної роботи на концептуальному рівні. Користувачеві надаються точні вказівки щодо використання всіх представлених систем сітки (від 8 до 32 полів сітки). Їх можна використовувати для найрізноманітніших проектів. Також обробляється тривимірна сітка. Простіше кажучи: довідник від професії для професії.

Розробка організаційних систем у візуальній комунікації була заслугою та досягненням представників простої та функціональної типографіки та графічного дизайну. У 1920-х роках у Європі вже виникли роботи в галузі типографіки, графічного дизайну та фотографії з об’єктивованою концепцією та жорсткою композицією. У 1961 році короткий опис сітки з текстом та ілюстраціями вперше з'явився в попередній книзі автора. Далі з'явилися статті, опубліковані переважно в професійних журналах.

У цій книзі зроблено спробу закрити прогалину, надавши приклади та точні вказівки професіоналу щодо всіх проблем мережі, які можуть виникнути.

Таким чином, автор, всесвітньо відомий професіонал, пропонує своїм колегам інструменти для легшого вирішення проблем.

Красиво оформлене видання у гнучкому палітурці, яке постачається у футлярі. Це перше у своєму роді святкування, яке містить понад 600 прикладів людського тіла, представленого в графічному дизайні. Ця інноваційна книга сподобається художнім керівникам, графічним дизайнерам і шанувальникам дизайну.

Цей новаторський том досліджує та висвітлює нове покоління художників і способи їхнього відношення до однієї з найвідоміших традицій в історії мистецтва: малювання та малювання оголених фігур. Ця інформативна (і іноді дуже зухвала) книга демонструє способи, якими нові засоби та нові технології підштовхують графічних дизайнерів до раніше невимовних висот художньої репрезентації, тим самим цементуючи місце графічного дизайнера поряд із більш традиційними засобами (малюнок, живопис) в історії мистецтва та критиці.

Від сумнозвісної рекламної кампанії PETA «Я б хотів бути оголеною» до Джона Леннона та Йоко Оно, які позували оголеними на обкладинці журналу Rolling Stone, «З голови до ніг» містить безліч прикладів оголеної фігури та того, як вона змінюється та маніпулюється як на службі мистецтва, так і комерції.

Про авторів:

Мірко Іліч викладає в Школі візуальних мистецтв у Нью-Йорку. Раніше він працював художнім керівником як у розділі коментарів у New York Times, так і в міжнародному виданні Time Magazine. Він працював майже з усіма великими виданнями, включаючи Rolling Stone, National Geographic, Wall Street Journal і Sports Illustrated. Він отримав численні нагороди, а його роботи представлені в постійних колекціях як Смітсонівського інституту, так і Музею сучасного мистецтва Нью-Йорка.

Стівен Хеллер є автором і редактором понад 130 книг про графічний дизайн, сатиричне мистецтво та популярну культуру. Хеллер є співзасновником і співголовою програми MFA Designer as Author у Школі візуальних мистецтв, Нью-Йорк. Він також є співзасновником програм MFA з критики дизайну, MFA з інтерактивного дизайну, MFA соціального документального кіно та MPS Branding. Він присвятив більшу частину своєї кар’єри сприянню місцям, можливостям і середовищам навчання дизайну.

____________

Погортати книгу Head to Toe: The Nude in Graphic Design на сайтi видавництва.

A graphic compendium of vintage American design and typography.

Junk Type is a project driven by the passion of one man to document a disappearing aspect of American culture. Bill Rose — aka Recapturist — is a photographer and designer who has spent the last decade traveling across America looking for junkyards, yard sales, antique stores, and other unlikely sources of inspiration to capture examples of postwar American typography and design before they’re lost forever.

Bringing together more than 400 images, this invaluable book is a visual history of postwar America, told through the distinct typography, icons, badges, and branding of the country’s industrial heritage. From Art Deco-inspired fonts and unique handmade cursive lettering to illustrated insignia and clean graphic logos bearing the influence of European design of the 1960s, these pictures together represent an encyclopedic reference of creative typefaces and graphics.

With each photograph representing just a detail — an embossed logo, a specially created icon, or an advertising slogan — this book captures the optimism and pragmatism of a golden age of American industrial creativity and distills it into a charming resource for anyone with an eye (or nostalgia) for vintage design.

About the Author:

Bill Rose is a photographer who documents vintage Americana through his successful website Recapturist. Based in Minneapolis, he travels the country and specializes in neon signs and the typography and logo design of vintage American industrial objects.

______

Пролистать книгу Junk Type: Typography - Lettering - Badges - Logos

Класичний і важливий текст для дизайнерів з 2009 року, Layout Essentials: 100 Design Principles for Using Grids став кращим із новим дослідженням принципів дизайну, оновленим текстом, а також новими фотографіями та міжнародною графікою.

Сітки є основою для всіх дизайнерських проектів, і навчитися працювати з ними є основним для всіх графічних дизайнерів. Від роботи з форматами з кількома стовпцями до використання тексту, кольору, зображень тощо, Layout Essentials не лише демонструє на реальних прикладах, як ефективно використовувати сітки, але також показує, як порушувати правила, щоб ефективно їх використовувати.

Ця переглянута й оновлена ​​версія Layout Essentials — це єдиний довідник і ресурс для всіх проектів дизайну макетів.

Автор:

Бет Тондро є засновницею та керівником BTD, невеликої дизайнерської фірми, яка співпрацює з видавцями, створюючи дизайн книг і обкладинок, а також із малими підприємствами, щоб розвивати їх ідентичність. Зараз вона викладає на факультеті комунікаційного дизайну Нью-Йоркського технологічного коледжу в Нью-Йорку. Тондро брав участь у якості наставника в програмі наставництва AIGA/NYC і входив до ради директорів AIGA/NYC.

__________

Погортати книгу Layout Essentials: 100 Design Principles for Using Grids на Google Books.

Рух мінімалізму за останні роки став опорою популярної культури, значною мірою завдяки зростаючому тиску сучасного життя та, як наслідок, необхідності позбутися безладу. У графічному дизайні його принципи часто застосовуються шляхом скорочення використовуваної палітри кольорів, чи то для візуальної ідентифікації, публікацій чи виставок. Серед моря хаосу в насичених просторах простота може стати справді вражаючою заявою.

У зв’язку з 20-річчям Victionary перевидання ‘Less is More’ у 2022 році містить додаткові проекти та спеціальну обкладинку, яка нагадує оригінальний вигляд свого попередника-бестселера. Він містить креативні рішення та візуальні експерименти з усього світу, які грають із продуманими комбінаціями кольорів, застосуванням матеріалів, ефектами друку та графічними деталями, щоб довести, що найкращі проекти часто говорять більше за менші кошти.

Супутня виставка до M to M від M/M (Париж) (2012), що представляє найкращі роботи M/M за останнє десятиліття.

Спочатку заснована в 1992 році Мікаелем Амзалагам та Матіасом Августиняком як студія графічного дизайну, M/M (Париж) з того часу кинула виклик категоризації, ставши однією з найрадикальніших творчих практик сьогодення завдяки своїй впливовій роботі в сучасній культурній сфері.

Співпрацюючи з такими модельєрами та брендами, як Alexander McQueen, Loewe, Louis Vuitton, Міучча Прада, Джонатан Андерсон, Ніколя Геск'єр та Йоджі Ямамото; музикантами Бйорк, Етьєн Дахо, Каньє Вест, Лу Дуайон, Мадонна та Ванесса Параді; сучасними художниками, включаючи Франсуа Керле, Філіпа Паррено, П'єра Юїге та Сару Морріс; та переосмислюючи культові назви журналів Interview, Purple Fashion та Vogue Paris, M/M створюють візуальний атлас творчого ландшафту з початку 1990-х років.

У цьому ілюстрованому виданні від А до Я, починаючи та закінчуючи літерою М, інтерв'ю з Міхаелем Амзалагам та Матіасом Августиняком обрамляють понад 850 зображень їхніх проектів. Серія розмов з рідко відомими світилами – дизайнерами Пітером Савіллем, Experimental Jetset, Корнелом Віндліном та Кацумі Асабою; модельєрами Міуччею Прада та Джонатаном Андерсоном; художником Франческо Веццолі; кінооператором Даріусом Хонджі; шеф-кухарем Жаном-Франсуа П'єжем; театральним режисером Артуром Нозісіелем та куратором Гансом Ульріхом Обрістом – перемежовується, надаючи спонукаюче до роздумів уявлення про розум одного з найвиразніших творчих дуетів світу.

Передмова Донатьєна Грау та післямова Еріка Тронсі, внески до форзаців Емануеле Коччіа, Джо-Анн Фернісс, Алісон М. Джинджерас, Етьєна Ерві, Емілі Кінг, Філіпа Руйє та Акіри Такамія. Другий том видання «Від M до M» видавництва «M/M» (Париж) під редакцією Грейс Джонстон завершує перший том монографії видавництва «M/M», опублікованої у 2012 році та перевиданої видавництвом Thames & Hudson.

Про автора:

M/M (Paris) – це творче партнерство, засноване Матіасом Августиняком та Майклом Амзалагам у Парижі у 1992 році. Пара працювала з найвпливовішими музикантами, модельєрами, журналами та художниками світу.

Коли продукт має позначку “Made in Japan”, це часто є обіцянкою якості, а незмінна ясність, порядок і точність японського дизайну безперечно гарантує, що репутація не буде перебільшена. Знакові стилі японського дизайну, відомі своїми мінімалістичними чистими лініями, викликають захоплення та наслідування в усьому світі. Справді стоячи на передовій у створенні національної дизайнерської ідентичності, це яскравий приклад поєднання культури та дизайну, змішування історії, традиційного мистецтва та філософії в сучасному дизайні.

Звертаючи увагу на понад 40 місцевих креативних творців, що стоять за різноманітними проектами в різних галузях, Made in Japan охоплює від ідентичності бренду до просторового дизайну та ілюстрацій тощо, досліджуючи, як різноманітність утримується разом завдяки впливу спільної культури.

Підніміть свою дизайнерську роботу на новий рівень за допомогою книги Making and Breaking the Grid: A Graphic Design Layout Workshop (Third Edition) – незамінного та простого у використанні посібника для дизайнерів, які працюють у будь-якому середовищі.

Нове видання, що вийшло тиражем понад 150 000 примірників, робить класичний текст актуальним для нового покоління дизайнерів. Оновлення включають:

- Міжкультурне інклюзивне переосмислення історії дизайну, пов’язаної з сіткою, включаючи альтернативні підходи до макетування
- Розширене обговорення використання сітки в інтерактивних сценаріях UX/UI
- Більшу рівність у представленні дизайнерських робіт жінок та дизайнерів BIPOC

Сітки – це найбазовіші та найважливіші форми в графічному дизайні, і вони можуть бути найжорсткішими. Ця книга показує, як зрозуміти правила сітки, щоб ефективно їх використовувати, а потім як їх порушити, що призведе до феноменальних цілісних макетів. Тімоті Самара пояснює історію сітки та показує приклади основ сітки, таких як колоноподібні, складені та модульні сітки. Він показує методи побудови та використання сіток, а також пропонує численні приклади приголомшливих дизайнерських проектів з використанням різноманітних зображень та типографіки.

Сторінки заповнені сотнями великих, повнокольорових концепцій макетів та діаграм, які навчають та надихають. Після опанування сітки дізнайтеся, як розбити її за допомогою концептуальних дизайнів, які успішно деконструюють та перевертають сітку. Розділяйте, зрощуйте та зміщуйте; створюйте спонтанні композиції; створюйте наративні конструкції; працюйте над віссю; використовуйте інтуїтивний дизайн; та багато іншого для створення унікальних макетів чи інших проектів. Перегляньте ідеї в дії за допомогою привабливих прикладів макетів.

Завдяки цій книзі ви:

- дізнаєтеся, як працюють сітки.
- надихнетеся досліджувати нові концепції використання — або невикористання — сіток.
- відкриєте для себе досяжні альтернативи нудним макетам.
- отримаєте бажані результати, використовуючи нові елементи дизайну.
- вивчите процеси дизайнерів за допомогою захопливих тематичних досліджень.
- побачите численні приклади успішних макетів, створених із сітками та без них.
- ефективно доносите ідеї за допомогою візуальної мови.

Це нове, розширене видання представляє найповніший, доступний та глибокий виклад концепцій макету, будь-коли опублікований.

Про автора:

Тімоті Самара — графічний дизайнер, який мешкає в Нью-Йорку, де він розподіляє свій час між викладанням, письменництвом, лекціями та фріланс-консалтингом через STIM Visual Communication. Його 18-річна кар'єра в брендингу та інформаційному дизайні охопила проекти в галузі друку, упаковки, середовища, дизайну інтерфейсу користувача та анімації. Він був старшим арт-директором у Ruder Finn, найбільшій нью-йоркській фірмі зі зв'язків з громадськістю, та старшим арт-директором у Pettistudio, невеликій багатопрофільній дизайнерській фірмі. До переїзду на Мангеттен він був директором Physiologic у Сірак'юзах, розташованих у північній частині штату Нью-Йорк.

У 1990 році він отримав стипендію Trustee Scholar за програмою графічного дизайну в Університеті мистецтв у Філадельфії. Пан Самара є викладачем Нью-Йоркської школи візуальних мистецтв, Нью-Йоркського університету, Коледжу Перчейз/SUNY та The New School, а також опублікував шість книг з дизайну та типографіки, всі у видавництві Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements; і, зовсім нещодавно, Design Evolution, випущена в січні 2008 року. Пан Самара та його партнер живуть у районі Вільямсбург у Брукліні.

____________

Погортати книгу Making and Breaking the Grid, Third Edition: A Graphic Design Layout Workshop на Google Books.

Як один із найбільш впізнаваних брендів у світі, Marvel протягом останніх 80 з гаком років надихає покоління творчих людей завдяки своєму підходу до візуального оповідання. Комікси Marvel, зокрема, започаткували особливу графічну мову, яка знайшла свій шлях до основної культури, включаючи поп-арт 1960-х років, і сучасну цифрову культуру, ігри, рекламу тощо.

Marvel By Design відзначатиме візуальну мову компанії, детально досліджуючи процес дизайну, що лежить в основі найвпізнаваніших графічних елементів бренду, включаючи логотипи, обкладинки, написи, макет і кольорові палітри. Читачі дізнаються, як відомий метод Marvel створив унікальний підхід до творчого процесу та як цей процес може слугувати шаблоном для творців, які працюють не лише коміксами.

У книзі Marvel By Design з’єднає точки між культурою коміксів та її незаперечним впливом у кожній творчій сфері, включаючи еволюцію графічного дизайну, редакційного дизайну, кіно та візуальної культури в цілому.

Про автора:

Ліз Стінсон – письменниця та редактор із понад десятирічним досвідом роботи зі світами дизайну та технологій. Наразі вона є виконавчим редактором Eye on Design, видання про графічний дизайн та його взаємодію зі світом.

© 2021 MARVEL

Available again, the enduring, iconic volume showcasing the key early-career work and process of the godfather of modern graphic design, with a new preface by the author

Milton Glaser: Graphic Design, perhaps the most famous book of its kind, explores the early decades of America’s pre-eminent graphic artist. Glaser’s work ranges from the psychedelic Bob Dylan poster to book and record covers; from store and restaurant design to toy creations; and magazine formats including New York magazine and logotypes, all of which define the look of our time. Here Glaser undertakes not only a remarkably wide-ranging representation of his oeuvre from the incredibly fertile early years, but, in a new preface, speaks of the influences on his work, the responsibilities of the artist, the hierarchies of the traditional art world, and the role of graphic design in the area of his creative growth. First published in 1973, Milton Glaser: Graphic Design is an extraordinary achievement and indisputably a classic in the field.

About the Author:

Milton Glaser was born in 1929 in New York City. His artwork has been featured in exhibitions worldwide, including one-man shows at both the Centre Georges Pompidou in Paris and the Museum of Modern Art in New York. In 2004 he was honored with the Lifetime Achievement Award of the Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Museum, and in 2009 he was awarded a National Medal of Arts by President Barack Obama. His books include Graphic Design, Art is Work, Drawing is Thinking, and Milton Glaser: Posters.