Книги по графическому дизайну

An international visual survey of the resurgence of minimalism in contemporary graphic design

MIN explores the resurgence of minimalism in contemporary graphic design. It showcases the elegant, reductive and geometric projects being created by designers who are moving beyond the ornate and pattern-based work that has dominated graphic design for the past decade. The book features 150 minimalist designers working across a wide range of formats and media — from independent magazines and album covers to corporate identities, packaging and branding. Interspersed throughout are essays on the history and context of minimalism in graphic design as well as exclusive interviews with leading contemporary practitioners and proponents of the movement, including Cereal magazine, Erased Tapes Records and the strategic brand and graphic design agency BVD.

With more than 400 original photographs of specific projects, each accompanied by a full commentary on the design and production processes involved, MIN shows the creative possibilities that design for print continues to offer in the digital age. It is both an invaluable source of inspiration and a visual reference for all professional and student graphic designers.

'Modern Heraldry: Volume 1' is a profusely illustrated guide to more than 350 trademarks, based on heraldic symbology, from all over the world. The book features the work of Anagrama, Atipus, Bielke+Yang, Olle Eksell, Toko, Paris+Hendzel Studio, dn&co., Firmalt, Tsto, Werklig, Greenspace and many more.

_______________

Modern Heraldry from Counter-Print was originally printed in 2015 and has now been fully refreshed as a tactile softback with a die-cut cover. As before, the book contains over 350 trademarks based on heraldic symbology. Separated out into four chapter headings (seals, stamps, crests & shields), the content showcases a broad and contemporary treatment of the trademark and features the work of Anagrama, Atipus, Bielke+Yang, Olle Eksell, Toko, Paris+Hendzel Studio, dn&co., Firmalt, Tsto, Werklig, Greenspace and many more (including Leeds-own Passport!)

The second volume of Modern Heraldry contains a vast resource of trademarks, based on heraldic symbology, from all over the world.

Features the work of A Practice of Everyday Life, Carpenter Collective, Doublenaut, Grand Deluxe, Peter Horridge, Interbrand, Brandon Nickerson, Rinker Design Co., Socio Design, Type08, Werklig, Yossi Belkin Design Co. & many more.

_____________

The second volume of Modern Heraldry contains a vast resource of trademarks, based on heraldic symbology, from all over the world. Features the work of A Practice of Everyday Life, Carpenter Collective, Doublenaut, Grand Deluxe, Peter Horridge, Interbrand, Brandon Nickerson, Rinker Design Co., Socio Design, Type08, Werklig, Yossi Belkin Design Co. & many more.

New Folk Art — це барвиста колекція творів з усього світу, які базуються на стародавньому фольклорі та традиційних промислах і вдихають нове життя в казки, які передавалися з покоління в покоління.

Людині властиво дивитися в минуле, шукаючи натхнення, особливо в мистецтві. На відміну від інших жанрів, які можна віднести до певної епохи чи стилю, народне мистецтво важче визначити або класифікувати через його особливе місце в серцях місцевих громад. Хоча раніше він створювався для практичних цілей, кожен твір розповідає історію культурної спадщини та майстерності, яка виходить за межі часу, щоб надихнути творців сучасності.

New Folk Art представляє яскраву колекцію творів з усього світу, які беруть участь у стародавньому фольклорі та традиційних ремеслах і вдихають нове життя в казки, які передавалися з покоління в покоління.

Про автора:

Victionary зі штаб-квартирою в серці Азії об’єднує творчих талантів і ентузіастів з усього світу за допомогою оригінальних концепцій, інтригуючих графічних підходів та інноваційних технологій друку. Компанія viction workshop ltd була заснована Віктором Ченгом у 2001 році. надає свіжі перспективи, позачасове натхнення та чисту візуальну насолоду завдяки своєму видавничому бренду viction:ary. Окрім назв, пов’язаних із мистецтвом, ілюстрацією та графічним дизайном, viction:ary також видає путівники та дитячі книги. З цією метою ми запрошуємо вас приєднатися до нас у поширенні радості друку в усіх куточках світу.

Чіткий, лаконічний та детальний історичний аналіз еклектичної та арканної візуальної та матеріальної культури окультизму

Пошуки філософського каменю в гонитві за трансмутацією та безсмертям; використання властивостей природного світу для магічних заклинань; пошук видіння для зв'язку з духовним світом; викликання демонів для здійснення наших бажань; використання Таро та астрології для передбачення майбутнього – прагнення зрозуміти таємниці Всесвіту та скористатися його силами підживлювало численні окультні філософії, від ранніх езотеричних традицій стародавніх єгиптян до практики сучасних окультистів.

Протягом сотень років окультні – або приховані – знання записувалися в езотеричних рукописах, зберігалися в ілюстрованих грімуарах, були вписані в стели, включені в криптичні картини та втілені в арканних ритуальних предметах. Заглибтеся в ці сторінки та досліджуйте безліч складних зображень, вишуканих рукописів та інтригуючих ритуальних предметів, і відкрийте для себе значення, приховане в таємних шифрах, таємничих символах та прихованих ритуалах окультизму.

Зміст:

Вступ: Як угорі, так і внизу
Основи
1. Астрологія
2. Алхімія
3. Каббала
Окультна філософія
1. Природна магія
2. Астральна магія
3. Ритуальна магія
Окультне відродження
1. Окультизм
2. Таро
3. Нью-ейдж та окультура

Про автора:

Пітер Форшоу — дослідник, який цікавиться історією алхімії, магії, каббали, астрології, ритуальної діяльності та езотеризму. Він має докторський ступінь з інтелектуальної історії та є доцентом кафедри західного езотеризму раннього Нового часу в Центрі історії герметичної філософії Амстердамського університету. Окрім редагування кількох томів на окультні та езотеричні теми, він є автором книги The Mage’s Images: Heinrich Khunrath in his Oratory and Laboratory та протягом 10 років був головним редактором журналу «Овен: журнал для вивчення західного езотеризму». Він брав участь у телевізійних та радіопрограмах, зокрема у серіалі «У наш час» на BBC Radio 4 та «Філософський камінь – правдива історія» на Channel 5. Його сторінка в Instagram, присвячена езотеричному мистецтву, приваблює понад 58 000 підписників.

Optic досліджує оптичні ефекти в сучасному графічному дизайні.

Деякі форми мистецтва мали більший вплив на мову графічного дизайну, ніж інші, але не багато з них допомогли створити такий самий динамізм, енергію та життєву силу, як оп-арт. Сьогодні графічні дизайнери із задоволенням заново відкривають оптичне мистецтво 1960-х років, насолоджуючись його експериментами та несподіваними результатами.

Метою Optics є спроба оглянути оптичні ефекти в графічному дизайні та допомогти розрізнити їхні різні форми.

На обкладинці зображено аплікований обертовий оптичний диск у трьох різних кольорових гамах (зелений, жовтий та сірий) – замовлення будуть вибрані випадковим чином.

Про автора:

Counter-Print – це незалежне видавництво та інтернет-магазин, що спеціалізується на дизайні та візуальній культурі. Вони створюють та курують унікальну добірку книг з усього світу.

In 1962, when Peter Dixon joined the Sainsbury’s Design Studio, a remarkable revolution in packaging design began. The supermarket was developing its distinctive range of Own Label products, and Dixon’s designs for the line were revolutionary: simple, stripped down, creative, and completely different from what had gone before. Their striking modernity pushed the boundaries, reflecting a period full of optimism. They also helped build Sainsbury’s into a brand giant, the first real ‘super’ market of the time. This book examines and celebrates this paradigm shift that redefined packaging design, and led to the creation of some of the most original packaging ever seen.

Produced in collaboration with the Sainsbury family and The Sainsbury Archive, the book reveals an astonishing and exhaustive body of work. A unique insight into what and how we ate, the packaging is presented using both scanned original flat packets and photographic records made at the time. With an essay by Emily King featuring interviews with Peter Dixon and Lord Sainsbury of Preston Candover.

Щоб відповідати вимогам сучасних творчих практиків, оригінальні книжки PALETTE перероблено в міні-серію PALETTE, зручне, компактне джерело натхнення з кольоровою тематикою та довідок для дизайнерів.

Немає двох однакових людей на 100%, тому відтінки шкіри є однією з найрізноманітніших і найрізноманітніших палітр на нашій планеті. Хоча вони можуть здаватися витонченими та м’якими, якщо їх подавати без контексту, нюдові кольори можуть бути вражаючими, коли йдеться про те, щоб зробити заяву про мистецтво чи дизайн.

Palette Mini Series 00: Nude представляє різноманітні проекти, які використовують відтінки шкіри захоплюючим і привабливим способом, визнаючи художників, дизайнерів і бренди, які сміливо сприймають красу оголення. Незалежно від того, на яких платформах чи середовищах вони застосовані, вони відзначають різноманітність у всій її красі.

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих вимог сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – оновленого у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

PALETTE mini 01 – Black & White зосереджується на монохроматичному графічному дизайні та мистецьких проектах, які демонструють універсальність двох відтінків у понад 110 творчих проектах з усього світу. Незважаючи на численні кольорові тенденції та технології друку, які з’явилися протягом багатьох років, вони утворюють одну з найпопулярніших палітр у сфері творчості, яка ніколи не вийде з моди.

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих вимог сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – оновленого у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

Завдяки своєму заворожуючому блиску металеве покриття додає блиску та блиску будь-якій поверхні чи матеріалу, оскільки вони привертають увагу навіть за найтьмянішого світла. За допомогою різноманітних засобів і технік художники та дизайнери, представлені в PALETTE mini 03 – Gold & Silver, демонструють велику чутливість і чутливість у використанні металіків, щоб збалансувати форму та функціональність у понад 110 творчих проектах.

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих вимог сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – оновленого у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

PALETTE mini 04: Neon з’являється після перших 3 назв (чорно-білий, різнокольоровий, золотий і сріблястий) із чудовою колекцією проектів із розумним використанням флуоресцентних відтінків. Демонструючи плашкові кольори, фосфоресцентні фарби та цікаві техніки друку, це захоплююче видання підкреслює творчі способи, за допомогою яких дизайнери запалюють візуальну культуру.

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих вимог сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – оновленого у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

Слідом за першими 4 назвами серії (чорно-білий, багатоколірний, золотий і сріблястий, неоновий), PALETTE mini 05: Pastel містить продумані дизайнерські рішення та візуальні експерименти, які надихають різними творчими способами, якими можна відобразити типово м’яку та спокійну кольорову гаму – незалежно від того, чи використовується вона як єдиний відтінок, палітра чи поєднується з контрастними тонами.

Раніше небачена колекція карт Служби національних парків США

Ця книга об'єднує колекцію з понад 400 карт, створених Службою національних парків США з 1910 року до сьогодні. Фотограф Браян Келлі імпульсивно архівував ці рідко зустрічаються скарби протягом останніх трьох років, відкривши портфоліо дизайнів, у якому майже не згадуються автори відповідних дизайнерів. Зростаюча колекція демонструє прогресивний підхід до дизайну, від обкладинок з більшою типографікою до поширення двоколірного друку, що завершилося системою Unigrid, розробленою італійським дизайнером Массімо Віньєллі в 1970-х роках.

Parks, наша друга спільна з фотографом Браяном Келлі книга, — це колекція з понад 300 карт, ефемерних матеріалів та брошур національних парків США, що охоплюють понад 100 років.

В рамках поточного проекту Келлі збирає часто недооцінені об'єкти Служби парків. Книга демонструє майже століття мистецтва, картографії та друкованих матеріалів у захопливій візуальній історії національних парків Америки та розвитку стилів графічного дизайну, кульмінацією яких стала культова система дизайну Массімо Віньєллі – Unigrid.

Про автора:

Браян Келлі отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв з фотографії у Школі візуальних мистецтв. Роботи Келлі протистоять поспішному маршу споживацької сучасності, прагнучи зупинити циклічну порожнечу нашого матеріального життя, щоб відобразити відчуття культури на «кінці історії». Джессі Рід та Геміш Сміт – графічні дизайнери та партнери в дизайнерському бюро Order у Брукліні, штат Нью-Йорк. Окрім Order, вони також керують Standards Manual, незалежним видавництвом, що зосереджено на збереженні історії графічного дизайну.

Plants are age-old symbols of vitality, health and wholesomeness. Plant Kingdom taps into the power of this symbolism by presenting iconic botanical forms as seen in the best contemporary design. The featured projects involve plant forms as used in branding campaigns, packaging, advertising, in-store displays and marketing collateral, to name but a few examples.

Process ― Visual Journeys in Graphic Design is a unique book highlighting the rarely shown sketching and process behind the making of marks and logotypes. It is based on the work by the studio BankerWessel. Fourteen projects are presented with over 1,500 individual sketches with attached annotations showing the actual thought process present in the creation. The book includes marks for a range of companies within the realm of art, music and fashion including Hasselblad Foundation and Fotografiska. This revised and expanded second edition also includes two new case studies and a written piece by designer Richard Baird titled 'In Search of Originality'.