Книги з графічного дизайну

Take your design work to the next level with Making and Breaking the Grid: A Graphic Design Layout Workshop (Third Edition), the essential easy-to-use guide for designers working in every medium.

With over 150,000 copies in print, this new edition makes a classic text relevant to a new generation of designers. Updates include:

 - A cross-cultural inclusive re-envisioning of design history related to the grid, including alternative approaches to layout
- Expanded discussion of grid use in interactive, UX/UI scenarios
- Greater equity in the representation of design work by women and BIPOC designers

Grids are the most basic and essential forms in graphic design — and they can be the most rigid. This book shows you how to understand the rules of the grid to use them effectively, and then how to break them, resulting in phenomenal cohesive layouts. Timothy Samara explains the history of the grid and shows examples of grid basics, such as column, compound, and modular grids. He shows methods for building and using grids, and offers numerous examples of stunning design projects using a variety of imagery and typography.

Pages are filled with hundreds of large, full-color layout concepts and diagrams that educate and inspire. After mastering the grid, discover how to break it using conceptual designs that deconstruct and flip the grid successfully. Split, splice, and shift; create spontaneous compositions; make narrative constructs; work on an axis; use intuitive design; and more to create unique layouts or other projects. See ideas in action with eye-catching layout examples.

With this book you will:

 - learn how grids work.
- be inspired to explore new concepts for using — or not using — grids.
- discover achievable alternatives for boring layouts.
- get the results you want using fresh design elements.
- learn designers’ processes via fascinating case studies.
- see numerous examples of successful layouts created with and without grids.
- communicate ideas effectively using visual language.

This new, expanded edition presents the most comprehensive, accessible, in-depth exposition of layout concepts ever published.

About the Author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and freelance consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York’s largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York.

In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York’s School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements; and, most recently, Design Evolution, released in January 2008. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighborhood of Brooklyn.

____________

Пролистать книгу Making and Breaking the Grid, Third Edition: A Graphic Design Layout Workshop на Google Books.

Як один із найбільш впізнаваних брендів у світі, Marvel протягом останніх 80 з гаком років надихає покоління творчих людей завдяки своєму підходу до візуального оповідання. Комікси Marvel, зокрема, започаткували особливу графічну мову, яка знайшла свій шлях до основної культури, включаючи поп-арт 1960-х років, і сучасну цифрову культуру, ігри, рекламу тощо.

Marvel By Design відзначатиме візуальну мову компанії, детально досліджуючи процес дизайну, що лежить в основі найвпізнаваніших графічних елементів бренду, включаючи логотипи, обкладинки, написи, макет і кольорові палітри. Читачі дізнаються, як відомий метод Marvel створив унікальний підхід до творчого процесу та як цей процес може слугувати шаблоном для творців, які працюють не лише коміксами.

У книзі Marvel By Design з’єднає точки між культурою коміксів та її незаперечним впливом у кожній творчій сфері, включаючи еволюцію графічного дизайну, редакційного дизайну, кіно та візуальної культури в цілому.

Про автора:

Ліз Стінсон – письменниця та редактор із понад десятирічним досвідом роботи зі світами дизайну та технологій. Наразі вона є виконавчим редактором Eye on Design, видання про графічний дизайн та його взаємодію зі світом.

© 2021 MARVEL

Available again, the enduring, iconic volume showcasing the key early-career work and process of the godfather of modern graphic design, with a new preface by the author

Milton Glaser: Graphic Design, perhaps the most famous book of its kind, explores the early decades of America’s pre-eminent graphic artist. Glaser’s work ranges from the psychedelic Bob Dylan poster to book and record covers; from store and restaurant design to toy creations; and magazine formats including New York magazine and logotypes, all of which define the look of our time. Here Glaser undertakes not only a remarkably wide-ranging representation of his oeuvre from the incredibly fertile early years, but, in a new preface, speaks of the influences on his work, the responsibilities of the artist, the hierarchies of the traditional art world, and the role of graphic design in the area of his creative growth. First published in 1973, Milton Glaser: Graphic Design is an extraordinary achievement and indisputably a classic in the field.

About the Author:

Milton Glaser was born in 1929 in New York City. His artwork has been featured in exhibitions worldwide, including one-man shows at both the Centre Georges Pompidou in Paris and the Museum of Modern Art in New York. In 2004 he was honored with the Lifetime Achievement Award of the Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Museum, and in 2009 he was awarded a National Medal of Arts by President Barack Obama. His books include Graphic Design, Art is Work, Drawing is Thinking, and Milton Glaser: Posters.

An international visual survey of the resurgence of minimalism in contemporary graphic design

MIN explores the resurgence of minimalism in contemporary graphic design. It showcases the elegant, reductive and geometric projects being created by designers who are moving beyond the ornate and pattern-based work that has dominated graphic design for the past decade. The book features 150 minimalist designers working across a wide range of formats and media — from independent magazines and album covers to corporate identities, packaging and branding. Interspersed throughout are essays on the history and context of minimalism in graphic design as well as exclusive interviews with leading contemporary practitioners and proponents of the movement, including Cereal magazine, Erased Tapes Records and the strategic brand and graphic design agency BVD.

With more than 400 original photographs of specific projects, each accompanied by a full commentary on the design and production processes involved, MIN shows the creative possibilities that design for print continues to offer in the digital age. It is both an invaluable source of inspiration and a visual reference for all professional and student graphic designers.

'Modern Heraldry: Volume 1' is a profusely illustrated guide to more than 350 trademarks, based on heraldic symbology, from all over the world. The book features the work of Anagrama, Atipus, Bielke+Yang, Olle Eksell, Toko, Paris+Hendzel Studio, dn&co., Firmalt, Tsto, Werklig, Greenspace and many more.

_______________

Modern Heraldry from Counter-Print was originally printed in 2015 and has now been fully refreshed as a tactile softback with a die-cut cover. As before, the book contains over 350 trademarks based on heraldic symbology. Separated out into four chapter headings (seals, stamps, crests & shields), the content showcases a broad and contemporary treatment of the trademark and features the work of Anagrama, Atipus, Bielke+Yang, Olle Eksell, Toko, Paris+Hendzel Studio, dn&co., Firmalt, Tsto, Werklig, Greenspace and many more (including Leeds-own Passport!)

The second volume of Modern Heraldry contains a vast resource of trademarks, based on heraldic symbology, from all over the world.

Features the work of A Practice of Everyday Life, Carpenter Collective, Doublenaut, Grand Deluxe, Peter Horridge, Interbrand, Brandon Nickerson, Rinker Design Co., Socio Design, Type08, Werklig, Yossi Belkin Design Co. & many more.

_____________

The second volume of Modern Heraldry contains a vast resource of trademarks, based on heraldic symbology, from all over the world. Features the work of A Practice of Everyday Life, Carpenter Collective, Doublenaut, Grand Deluxe, Peter Horridge, Interbrand, Brandon Nickerson, Rinker Design Co., Socio Design, Type08, Werklig, Yossi Belkin Design Co. & many more.

New Folk Art — це барвиста колекція творів з усього світу, які базуються на стародавньому фольклорі та традиційних промислах і вдихають нове життя в казки, які передавалися з покоління в покоління.

Людині властиво дивитися в минуле, шукаючи натхнення, особливо в мистецтві. На відміну від інших жанрів, які можна віднести до певної епохи чи стилю, народне мистецтво важче визначити або класифікувати через його особливе місце в серцях місцевих громад. Хоча раніше він створювався для практичних цілей, кожен твір розповідає історію культурної спадщини та майстерності, яка виходить за межі часу, щоб надихнути творців сучасності.

New Folk Art представляє яскраву колекцію творів з усього світу, які беруть участь у стародавньому фольклорі та традиційних ремеслах і вдихають нове життя в казки, які передавалися з покоління в покоління.

Про автора:

Victionary зі штаб-квартирою в серці Азії об’єднує творчих талантів і ентузіастів з усього світу за допомогою оригінальних концепцій, інтригуючих графічних підходів та інноваційних технологій друку. Компанія viction workshop ltd була заснована Віктором Ченгом у 2001 році. надає свіжі перспективи, позачасове натхнення та чисту візуальну насолоду завдяки своєму видавничому бренду viction:ary. Окрім назв, пов’язаних із мистецтвом, ілюстрацією та графічним дизайном, viction:ary також видає путівники та дитячі книги. З цією метою ми запрошуємо вас приєднатися до нас у поширенні радості друку в усіх куточках світу.

A clear, concise and detailed historical analysis of the eclectic and arcane visual and material culture of the occult

Searching for the philosophers’ stone in the pursuit of transmutation and immortality; harnessing the properties of the natural world to cast magic spells; seeking visionary experiences to connect with the spiritual world; conjuring demons to enact our desires; using the tarot and astrology to divine the future – the quest to understand the mysteries of the universe and to tap into its powers has fuelled manifold occult philosophies from the early esoteric traditions of the ancient Egyptians to the practices of modern occultists.

For hundreds of years, occult – or hidden – knowledge has been recorded in esoteric manuscripts, enshrined in illustrated grimoires, inscribed in stelae, incorporated in cryptic paintings and embodied in arcane ritual objects. Delve within these pages and pore over myriad intricate images, ornate manuscripts and intriguing ritual objects, and discover the meaning concealed within the secret ciphers, mysterious symbols and covert rituals of the occult.

Contents List:

Introduction: As Above, So Below
Foundations
1. Astrology
2. Alchemy
3. Kabbalah
Occult Philosophy
1. Natural Magic
2. Astral Magic
3. Ritual Magic
Occult Revival
1. Occultism
2. Tarot
3. New Age & Occulture

About the Author:

Peter Forshaw is a researcher interested in the history of alchemy, magic, Kabbalah, astrology, ritual activity and esotericism. He has a doctorate in Intellectual History and is Associate Professor of Western Esotericism in the Early Modern Period at the Centre for History of Hermetic Philosophy, University of Amsterdam. In addition to editing several volumes on occult and esoteric subjects, he is the author of The Mage’s Images: Heinrich Khunrath in his Oratory and Laboratory and served as editor-in-chief of Aries: Journal for the Study of Western Esotericism for 10 years. He has contributed to TV and Radio programmes including BBC Radio 4’s In Our Time series and Channel 5’s The Philosophers’ Stone – The True Story. His Instagram page of esoteric art attracts more than 58,000 followers.

Optic explores optical effects in contemporary graphic design.

Some art forms have had more of an impact on the language of graphic design than others, but not many have helped contribute the same dynamism, energy and vitality as Op Art. Graphic designers today are rediscovering the optical art of the 1960s with delight, revelling in its experimentation and unexpected outcomes.

t is the purpose of Optic to attempt a survey of optical effects in graphic design and to help distinguish their various forms.

Cover features an applied spinning optical disc, with three different colourways (green, yellow and grey) - orders will be selected at random.

About the Author:

Counter-Print is an independent publisher and online store specialising in design and visual culture. They produce and curate a unique selection of books from around the world.

In 1962, when Peter Dixon joined the Sainsbury’s Design Studio, a remarkable revolution in packaging design began. The supermarket was developing its distinctive range of Own Label products, and Dixon’s designs for the line were revolutionary: simple, stripped down, creative, and completely different from what had gone before. Their striking modernity pushed the boundaries, reflecting a period full of optimism. They also helped build Sainsbury’s into a brand giant, the first real ‘super’ market of the time. This book examines and celebrates this paradigm shift that redefined packaging design, and led to the creation of some of the most original packaging ever seen.

Produced in collaboration with the Sainsbury family and The Sainsbury Archive, the book reveals an astonishing and exhaustive body of work. A unique insight into what and how we ate, the packaging is presented using both scanned original flat packets and photographic records made at the time. With an essay by Emily King featuring interviews with Peter Dixon and Lord Sainsbury of Preston Candover.

Щоб відповідати вимогам сучасних творчих практиків, оригінальні книжки PALETTE перероблено в міні-серію PALETTE, зручне, компактне джерело натхнення з кольоровою тематикою та довідок для дизайнерів.

Немає двох однакових людей на 100%, тому відтінки шкіри є однією з найрізноманітніших і найрізноманітніших палітр на нашій планеті. Хоча вони можуть здаватися витонченими та м’якими, якщо їх подавати без контексту, нюдові кольори можуть бути вражаючими, коли йдеться про те, щоб зробити заяву про мистецтво чи дизайн.

Palette Mini Series 00: Nude представляє різноманітні проекти, які використовують відтінки шкіри захоплюючим і привабливим способом, визнаючи художників, дизайнерів і бренди, які сміливо сприймають красу оголення. Незалежно від того, на яких платформах чи середовищах вони застосовані, вони відзначають різноманітність у всій її красі.

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих вимог сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – оновленого у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

PALETTE mini 01 – Black & White зосереджується на монохроматичному графічному дизайні та мистецьких проектах, які демонструють універсальність двох відтінків у понад 110 творчих проектах з усього світу. Незважаючи на численні кольорові тенденції та технології друку, які з’явилися протягом багатьох років, вони утворюють одну з найпопулярніших палітр у сфері творчості, яка ніколи не вийде з моди.

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих вимог сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – оновленого у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

Кольори здатні викликати широкий спектр емоцій і реакцій; формування потужної та доступної мови, яка може подолати всі види комунікаційних бар’єрів. PALETTE mini 02 – Multicolour розглядає понад 110 творчих проектів з усього світу, які поєднують відтінки в розумні способи, щоб зацікавити глядачів і викликати чіткі емоції.

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих вимог сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – оновленого у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

Завдяки своєму заворожуючому блиску металеве покриття додає блиску та блиску будь-якій поверхні чи матеріалу, оскільки вони привертають увагу навіть за найтьмянішого світла. За допомогою різноманітних засобів і технік художники та дизайнери, представлені в PALETTE mini 03 – Gold & Silver, демонструють велику чутливість і чутливість у використанні металіків, щоб збалансувати форму та функціональність у понад 110 творчих проектах.

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих вимог сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – оновленого у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

PALETTE mini 04: Neon з’являється після перших 3 назв (чорно-білий, різнокольоровий, золотий і сріблястий) із чудовою колекцією проектів із розумним використанням флуоресцентних відтінків. Демонструючи плашкові кольори, фосфоресцентні фарби та цікаві техніки друку, це захоплююче видання підкреслює творчі способи, за допомогою яких дизайнери запалюють візуальну культуру.