Книги з промислового дизайну

Улюблена монографія Фейдона про легендарного італійського дизайнера та архітектора Етторе Сотцасса

Перевидання цієї високо оціненої назви демонструє постійне захоплення як шанувальників, так і колекціонерів життям і творчістю італійського архітектора та дизайнера Ettore Sottsass. Роботи дизайнера однаково популярні та впливові, від його дизайнів для Olivetti (таких як вражаюча яскраво-червона ручна друкарська машинка Valentine з її геніальним футляром) до постмодерністського блиску роботи Memphis Group, заснованої Sottsass у Мілані в 1980 році.

Наповнена прекрасними зображеннями, взятими з великих архівів Sottsass, а також малюнками та ескізами з незліченних альбомів дизайнера, книга досліджує всю його кар’єру з 1940-х до 2000-х років, охоплюючи все: від його архітектурних проектів і дизайну продуктів до його кераміки, скульптури та графіки.

Про автора:

Філіп Томе народився в Женеві в 1951 році. У 1991 році він отримав ступінь доктора літератури в Женевському університеті, написавши дисертацію про творчість Етторе Сотцасса. Він викладав історію мистецтва в університетах Женеви та Лозанни, а також історію архітектури та дизайну в ECAL (Школа мистецтва та дизайну, Лозанна).

Визнана хроніка багатої історії цієї інноваційної меблевої компанії, від її заснування на початку ХХ століття до сьогодні.

Протягом понад 100 років компанія Herman Miller з Мічигану відігравала центральну роль в еволюції сучасного дизайну, створюючи позачасову класику та культуру, яка мала визначний вплив на розвиток світу дизайну. Herman Miller відомий як своїми новаторськими дизайнами та міжнародним впливом, так і акцентом на довкіллі та громадському служінні.

У цьому масштабному огляді нові та архівні фотографії ілюструють еволюцію дизайну меблів Herman Miller протягом століття. Представляючи історії та творіння легендарних дизайнерів, включаючи Рея та Чарльза Імзів, Джорджа Нельсона та Александра Жирара, а також завдяки тисячам ілюстрацій, ця книга розповідає історію Германа Міллера як ніколи раніше, документуючи її визначальні моменти та ключових лідерів, роблячи Herman Miller: A Way of Living незамінним тому для книжкових полиць любителів дизайну по всьому світу.

Було багато книг про Herman Miller, його дух, дизайнерів та меблі, але жодна з них не була настільки вичерпною, як ця. – Interior Design

Про авторів:

Редактори: Емі Ашерман, Сем Грейв та Леон Рансмайєр.

Скотт Робертсон пояснює, як людський мозок інтерпретує візуальний світ навколо нас, а також предмет візуальної передачі форми об’єкта в легких для розуміння, покрокових уроках за допомогою малюнків, фотографій і навіть 3D-цифрових зображень, які просвітлять і розширять можливості художника.

Ця книга про основи світла, тіні та відбиття; Основна увага зосереджена на допомозі покращити візуальне розуміння навколишнього світу та на техніках представлення цього світу.

Візуалізація є наступним кроком після малювання, щоб чіткіше передати ідеї. Спираючись на те, про що писали Скотт Робертсон і Томас Бертлінг у книзі How To Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination, ця книга ділиться всім, що знають два експерти про те, як відображати світло, тінь і відбиваючі поверхні.

Ця книга складається з двох основних розділів: перший пояснює фізику світла й тіні. Хтось навчиться створювати правильні тіні в перспективі та як застосовувати правильні значення до цих поверхонь. У другому розділі зосереджено увагу на фізиці відбивної здатності та тому, як відтворювати широкий спектр матеріалів, використовуючи ці знання.

У книзі з’являються два значки, які вказують на «спостереження» або «дію». Це означає, що сторінка чи розділ присвячені спостереженню за реальністю чи діям, застосовуючи знання та дотримуючись кроків у створенні власної роботи.

Подібно до нашої попередньої книги «Як малювати», ця книга містить посилання на безкоштовні онлайн-посібники з відтворення, до яких можна отримати доступ через список URL-адрес або через програму H2Re.

Про авторів:

Скотт Робертсон має майже два десятиліття досвіду викладання дизайну, малювання та візуалізації на найвищому рівні коледжу. Він є автором або співавтором 11 книг з дизайну та концепт-арту. Окрім книг, він спільно з The Gnomon Workshop випустив понад 40 навчальних DVD-дисків, дев’ять із яких містять його власні лекції. Кілька років Скотт очолював відділ дизайну розваг у Коледжі дизайну Art Center. Він часто читає лекції по всьому світу для різних корпорацій, коледжів і через власну торгову марку SRW. Окрім викладання, Скотт працював над багатьма проектами, починаючи від дизайну транспортних засобів та інопланетян для мультсеріалу Hot Wheels Battle Force Five до атракціонів у тематичному парку, таких як атракціон «Люди в чорному» в Орландо, штат Флорида, для Universal Studios. Деякі з його клієнтів включають дочірню компанію BMW Design-works/USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Patagonia, художній фільм Minority Report, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Buena Vista Games, THQ і Fiat, щоб назвати лише деякі.

Томас Бертлінг має багатий досвід успішного промислового дизайнера та інженера з різноманітними клієнтами, такими як Disney, Samsung і Whole Foods, і різноманітним портфоліо готових продуктів на ринку, від найсучасніших медичних інновацій до боєздатних військових машин. Цей практичний досвід дає йому чіткий підхід і надзвичайну перевагу на додаток до того, що він визнаний викладач дизайну. Маючи значний досвід навчання всіх рівнів перспективного креслення та конструювання як для студентів університетів, так і для корпоративних клієнтів, він створив комплексні і перевірені навчальні програми, які базуються на практичності та застосуванні в реальному житті. Зараз він працює директором із дизайну розваг у коледжі дизайну Art Center, а також викладає кілька курсів і навчає викладачів.

__________

Переглянути відео про книгу How to Render: The Fundamentals of Light, Shadow and Reflectivity

The discovery of the Oberstein company Jakob Bengel as a prominent jewellery manufacturer has liberated Oberstein from the stigma of being the “underdog” of the German jewellery industry. Wilhelm Lindemann and Christianne Weber-Stöber document in this current study its independent contribution to the evolution of early German jewellery design between 1910 and 1933 using Bengel as an example.

Highlights from the collection of Drs. Margarete and Heribert Händel, hitherto unpublished pieces of Bengel jewellery, and contemporary designs attest to the exceptional level of production as part of the reformist ideas of the Deutscher Werkbund, the German Schools of Art and Crafts, and the Bauhaus.

With this book, the industrial monument Historische Uhrketten und Bijouteriewarenfabrik Jakob Bengel, Idar-Oberstein together with the Jakob Bengal Foundation marks the factory’s 150-year anniversary.

Text in English and German.

_With hitherto unpublished works from the legendary Bengel factory
_Celebrating 150 years of Bengel jewellery from Idar-Oberstein
_New insights into the authorship of Bengel designs

A complete monograph on the work of the influential British-born, Milan-based furniture and product designer James Irvine (1958-2013).

James Irvine is an intimate look into the work and life of a design legend. Previously unpublished drawings, sketches, models and images from Irvine's archives and personal anecdotes and texts from the designers who worked directly with him, including Jasper Morrison, Marc Newson, Konstantin Grcic and Naoto Fukasawa, reveal Irvine's passions, interests and idiosyncracies like never before.

About the Author:

Contributors include designers Michele De Lucchi, George Sowden, Giulio Cappellini, Stefano Giovannoni, Thomas Sandell, Jasper Morrison, Konstantin Grcic, Naoto Fukasawa, Alberto Meda and Marc Newson, design critics Deyan Sudjic and Francesca Picchi and Marialaura Rossiello, Irvine's design partner and wife.

The definitive celebration of the work, life and times of Sir Kenneth Grange (born 1929), one of the most revered, innovative and influential industrial designers of the modern age

'You may not know the name Kenneth Grange, but you'll almost certainly know his work. He has designed just about everything' The Guardian

The work of renowned design pioneer Sir Kenneth Grange (born 1929) has touched the lives of almost every consumer worldwide and has had a lasting influence on today’s younger designers, from Sir Jonathan Ive, Jasper Morrison and Marc Newson to Thomas Heatherwick and the founding brothers of Joseph Joseph.

For decades, Grange’s iconic products – including the InterCity 125 train for British Rail, the TX1 London black taxi, domestic appliances for Kenwood, lighting for Anglepoise, cameras for Kodak, pens for Parker and post boxes for Royal Mail, among many others – have been at the centre of tastemaking and key to the establishment of Britain’s worldwide post-war reputation as an influential hub of design excellence.

Based on a series of in-depth discussions between Grange and design specialist Lucy Johnston, and her exclusive access to his extensive archive, this illuminating book explores Grange’s biography and work as seen through his eyes, illustrated with sketches, letters, scale models and product photographs. The story is set in its social, political and creative context, introducing the figures who have inspired, commissioned and worked alongside Grange as his designs transformed Britain and the world and helped to shape our modern-day consumer culture.

About the Authors:

Lucy Johnston is a curator, commentator and advisor on design, technology and science innovation. She develops international exhibitions, hosts events and podcasts, and is the founder of a national task force championing innovation and talent across UK industry. She is the author of Digital Handmade and The Creative Shopkeeper, both published by Thames & Hudson.

Це двомовна 808-сторінкова книга Дітера Рамса про його роботу, яка знову надрукована в оригінальній формі в м’якій полівінілхлоридній палітурці та футлярі. Актуальність відомого дизайнера Braun Дітера Рамса в сучасному дизайні залишається незмінною.

За понад 40 років роботи в Braun Дітер Рамс зарекомендував себе як один із найвпливовіших дизайнерів двадцятого століття.

Вірний принципу «менше, але краще», його елегантно зрозуміла візуальна мова не лише визначила дизайн продукту для поколінь, але й наше фундаментальне розуміння того, що таке дизайн і що він може і повинен робити.

Less and More пропонує безмежне натхнення для всіх, хто цікавиться естетичними та функціональними аспектами прикладного дизайну.

Про авторів:

Дітер Рамс, який народився у Вісбадені в 1932 році, спочатку вивчав архітектуру. Його багато хто вважає одним із найвидатніших промислових дизайнерів двадцятого століття. За понад 40 років, які він провів, працюючи у виробника електроприладів Braun, Рамс створив безліч новаторських творінь, які й сьогодні продовжують впливати на дизайнерів у всьому світі. Він також створив нове усвідомлення соціальної функції дизайну в Німеччині.

Професор Клаус Клемп є одним із провідних світових експертів у галузі дизайну продуктів. Він багато років знайомий з Дітером Рамсом і є авторитетом у його роботі.

Кейко Уекі-Полет є одним із найвідоміших кураторів дизайну в Японії. Вона добре знайома з розробками дизайну як в Азії, так і в західному світі.

Designers from Denmark, Sweden, Finland, Norway and Iceland have long pursued the shared goal of social equality through design, believing that well-designed everyday goods not only enhance daily life but should also be the birthright of all.

Modern Scandinavian Design is the ultimate guide to the distinctive design tradition arising out of these five Nordic countries since 1925.  Bestselling design authors Charlotte and Peter Fiell have extensively researched all aspects of the aesthetic, along with contributions from Magnus Englund of Skandium. With sections on architecture, furniture, lighting, glass, ceramics, metalwork, woodenware, plastics, textiles, jewellery and graphic design, this will be an indispensable resource for any design enthusiast, collector or casual reader seeking inspiration for their home.

About the Author

Charlotte and Peter Fiell are leading authorities on the history, theory and criticism of design and have authored and edited over 50 books on the subject, including Design of the 20th Century, The Story of Design and the bestselling 1000 Chairs.

Magnus Englund is co-founder of Skandium, the high-end furniture retailer and contract dealer in modern Scandinavian furniture. He has previously written two bestselling books on Scandinavian design, and is a trustee of the Isokon Gallery, a London museum celebrating the 1930s Modernist movement.

The first international publication dedicated to Nika Zupanc, globally recognized as one of the world’s best product and interior designers and also a style icon.

Product and interior designer Nika Zupanc became a globally recognized name with the launch of the Lolita lamp. Zupanc works as an independent designer and is constantly involved in fresh projects that grow out of distinctive interpretations of modern culture, contemporary design, and the available technological options.

Born in Slovenia, the designer pours poetic disruption into the world of contemporary design. Her products and interior design projects challenge the rational, traditional, sober, and utilitarian by giving voice to the spontaneous, eclectic, and intimate. Her style has been described as “punk elegance” by Elle and “techno chic” Businessweek, and Zupanc has been crowned as a “real star” by the Wall Street Journal.

About the Author:

Domitilla Dardi is curator of the design section at MAXXI, the national museum of architecture in Rome. Art historian 

Agata Toromanoff has curated numerous projects and exhibitions in the field of contemporary art for collectors and galleries. As an author, she writes about art, design, architecture and photography. In 2014 she founded the book agency Fancy Books, which she runs with her husband Pierre. Pierre Toromanoff studied mathematics and Slavic studies in Paris. He worked for over 25 years as a sales manager and managing director for various art publishers. Since 2016, he has published widely on fine art, fashion, design, and pop culture.

Since its emergence in the United States in the 1960s, the art movement Minimalism has gathered momentum in various creative fields worldwide. The product designers are particularly affected in terms of aesthetics and function. In this book we start with an introduction to Minimalism, from its European roots to the force of Japanese minimalist aesthetics.

By showcasing the contemporary product designs, we are able to observe the current developments of Minimalism in this field, the characteristics and nuances of Minimalism from different cultural backgrounds.

1 A brief study on minimalism
2 Dialogues with some representative designers
3 Presentation of a series of outstanding projects and the unique ways of design thinking

Що таке Void? Це східна естетична традиція. Також це сучасний стиль, популярний в мистецтві та дизайні з 1960-х років, а саме мінімалізм. Естетика порожнечі допомагає витягнути найнеобхідніше, збільшити функціональність і, що більш важливо, досягти мирної гармонії. Ця книга допоможе читачам дослідити характерний стиль «порожнечі» у світі графічного дизайну, уважно придивитися до його історії та розвитку та обговорити його характеристики. Багате висвітлення графічного дизайну цього стилю видатних дизайнерів усього світу в цій книзі надає цінні перспективи та натхнення для всіх, хто цікавиться цим унікальним стилем.

Дехто може вважати, що малювання ескізів – це навичка, яка зникає, але якщо ви коли-небудь зайдете в дизайн-студію, ви переконаєтеся в іншому.

Студії досі створюють ескізи та малюнки від руки, і в більшості випадків досить багато. Вони є невід'ємною частиною процесу прийняття рішень, використовуються на ранніх стадіях проектування, під час мозкових штурмів, на етапі дослідження та вивчення концепцій, а також у презентаціях. Малювання, поряд з усним поясненням, виявилося потужним інструментом для спілкування не лише з колегами-дизайнерами, інженерами чи макетувальниками, але й з клієнтами, підрядниками та державними установами.

_________

Обов'язковий інструмент для студентів-дизайнерів продукту!

Чи дизайнери досі створюють малюнки від руки? Хіба не більш просунуте використання комп'ютера в цю комп'ютерну епоху? Дехто може вважати, що малювання ескізів – це навичка, яка зникає, але якщо ви коли-небудь зайдете в дизайн-студію, ви переконаєтеся в іншому. Студії досі створюють ескізи та малюнки від руки, і в більшості випадків досить багато. Вони є невід'ємною частиною процесу прийняття рішень, використовуються на ранніх стадіях проектування, під час мозкових штурмів, на етапі дослідження та вивчення концепцій, а також під час презентацій.

Малювання, поряд з усним поясненням, виявилося потужним інструментом для спілкування не лише з колегами-дизайнерами, інженерами чи моделістами, але й з клієнтами, підрядниками та державними установами.

Цю книгу можна вважати стандартною книгою з дизайнерських ескізів, корисною для студентів, що вивчають дизайн продукції.

Про авторів:

Коос Айссен — доцент Делфтського технологічного університету в Нідерландах, де він відповідає за заняття з малювання від руки та цифрового малювання на факультеті промислового дизайну.

Розелін Стер читає лекції в Королівській академії мистецтв у Гаазі та спеціалізується на семінарах з дизайнерських ескізів для професіоналів.

Нове розкішне видання великого формату, яке підкреслює красу та складність текстилю в усьому світі та протягом століть.

Текстиль – це найпоширеніша та найрізноманітніша форма творчого мистецтва на землі. Ця нова книга, як жодна інша, відзначає його вражаючу та незмінну привабливість.

Знання Мері Шозер, отримані протягом усього життя в текстильному мистецтві, представляють широкий огляд ролі, яку текстиль відігравав протягом історії.

• Понад 1000 історичних та сучасних зображень і високоінформативних текстів ілюструють величезну різноманітність матеріалів, а також можливі способи їх маніпуляцій та обробки.
• Детальні описи включають історію приватних колекцій та підкреслюють важливість контексту для оцінки деталей тканини та сукна.
• Розширений розділ ресурсів містить інформацію про музеї та текстильні асоціації по всьому світу, що робить цю книгу тією, яку захочуть мати всі любителі текстилю.

The Art of Folding 2 presents a wide range of creators who are inspired by origami and whose work with various materials draws on traditional techniques.

Drawing on examples from nature, this second volume focuses on folders' know-how as it applies to art, design, decoration, fashion, furniture and lightning, architecture, new folding techniques and "intelligent" objects. In this volume architect and origami expert Jean-Charles Trebbi cooperates with the architecture partners Guillaume Bounoure and Chloé Genevaux, who specialized in experimental applications of folding techniques with new materials.

The book includes ten folding templates.

About the Author:

Born in Paris, Charles Trebbi is an urban architect, designer, artist and writer. A Renaissance man who specializes in the infinite possibilities of folding, cutting and assembling using paper, cardboard, textiles and even wood and metal, he creates his own art books, which are often inspired often by urban spaces and architecture, and produces completely original structures with pop-up and cutting techniques.

Найкраща колекція найінноваційніших, найкрасивіших та найвпливовіших продуктів, коли-небудь розроблених — тепер повністю оновлена

Від скріпки до крісла Eames Lounge, сотні предметів повсякденного вжитку, включених до «Книги дизайну», охоплюють останні п’ять століть і формують наше суспільство незмінним чином. Ця надзвичайна колекція включає класичні роботи Бройера, Ле Корбюзьє та Кастільйоні, а також анонімно розроблені предмети, такі як шезлонг та віночок. Кожен запис був ретельно перевірений, щоб кожна деталь була повністю оновлена, і, з додаванням 30 продуктів, розроблених протягом останніх 15 років, це нове видання є більш повним — і актуальним — ніж будь-коли.

_Найбільша добірка натхненного дизайну та обов'язкових продуктів, коли-небудь зібраних в одній неймовірно цінній книзі
_30 нових продуктів, експертно відібраних та курованих за останні 15 років, з елегантним новим дизайном обкладинки для цього нового видання
_Усі статті проілюстровані великим зображенням та описовим підписом, що надає безцінну інформацію про продукт, його дизайнера, виробника та його історію – тепер повністю оновлену
_Цей доступний посібник документує не лише історію дизайну, але й історію смаку та культури
_Перевірений контент, понад 125 000 примірників першого видання, проданих по всьому світу кількома мовами