Книги з промислового дизайну

Нове видання еталонної роботи Дітера Рамса.

Небагато дизайнів продуктів мають таку стійкість, як творіння Дітера Рамса. Майже все, створене найвпливовішим дизайнером двадцятого століття сьогодні вважається класикою. Це нове та переглянуте видання Less but Better ще раз показує, чому підхід Дітера Рамса до дизайну буде актуальним у осяжному майбутньому.

Ідеї про те, чого можна і потрібно досягти за допомогою гарного дизайну, постійно змінюються внаслідок культурного та технологічного розвитку. Однак Дітер Рамс запропонував десять принципів, які відстоюють пуристський, майже непомітний дизайн. Сьогодні ці принципи все ще вважаються позачасовими основами теорії та практики дизайну.

Менше, але краще не має на меті бути повною документацією про роботу Дітера Рамса, а також не претендує на повну історію компанії Braun. У книзі скоріше досліджуються ідеї, критерії та методи, що лежать в основі творінь Рамса, і розкривається, як мінлива культура виробництва продукції призвела до стандартів універсального дизайну. З його роздумів про етику та цінності дизайну ми можемо сформулювати чітку парадигму майбутнього дизайну, тому що один принцип залишився незмінним протягом багатьох років: менше означає просто краще.

Про авторів:

Дітер Рамс, який народився у Вісбадені в 1932 році, спочатку вивчав архітектуру. Його багато хто вважає одним із найвидатніших промислових дизайнерів двадцятого століття. За понад 40 років, які він провів, працюючи у виробника електроприладів Braun, Рамс створив безліч новаторських творінь, які й сьогодні продовжують впливати на дизайнерів у всьому світі. Він також створив нове усвідомлення соціальної функції дизайну в Німеччині.

Джо Клатт є визнаним знавцем і колекціонером продукції Braun. Багато років він працював у журналі Design+Design і був видавцем багатьох робіт, у тому числі першого видання Less but Better.

Улюблена монографія Фейдона про легендарного італійського дизайнера та архітектора Етторе Сотцасса

Перевидання цієї високо оціненої назви демонструє постійне захоплення як шанувальників, так і колекціонерів життям і творчістю італійського архітектора та дизайнера Ettore Sottsass. Роботи дизайнера однаково популярні та впливові, від його дизайнів для Olivetti (таких як вражаюча яскраво-червона ручна друкарська машинка Valentine з її геніальним футляром) до постмодерністського блиску роботи Memphis Group, заснованої Sottsass у Мілані в 1980 році.

Наповнена прекрасними зображеннями, взятими з великих архівів Sottsass, а також малюнками та ескізами з незліченних альбомів дизайнера, книга досліджує всю його кар’єру з 1940-х до 2000-х років, охоплюючи все: від його архітектурних проектів і дизайну продуктів до його кераміки, скульптури та графіки.

Про автора:

Філіп Томе народився в Женеві в 1951 році. У 1991 році він отримав ступінь доктора літератури в Женевському університеті, написавши дисертацію про творчість Етторе Сотцасса. Він викладав історію мистецтва в університетах Женеви та Лозанни, а також історію архітектури та дизайну в ECAL (Школа мистецтва та дизайну, Лозанна).

Визнана хроніка багатої історії цієї інноваційної меблевої компанії, від її заснування на початку ХХ століття до сьогодні.

Протягом понад 100 років компанія Herman Miller з Мічигану відігравала центральну роль в еволюції сучасного дизайну, створюючи позачасову класику та культуру, яка мала визначний вплив на розвиток світу дизайну. Herman Miller відомий як своїми новаторськими дизайнами та міжнародним впливом, так і акцентом на довкіллі та громадському служінні.

У цьому масштабному огляді нові та архівні фотографії ілюструють еволюцію дизайну меблів Herman Miller протягом століття. Представляючи історії та творіння легендарних дизайнерів, включаючи Рея та Чарльза Імзів, Джорджа Нельсона та Александра Жирара, а також завдяки тисячам ілюстрацій, ця книга розповідає історію Германа Міллера як ніколи раніше, документуючи її визначальні моменти та ключових лідерів, роблячи Herman Miller: A Way of Living незамінним тому для книжкових полиць любителів дизайну по всьому світу.

Було багато книг про Herman Miller, його дух, дизайнерів та меблі, але жодна з них не була настільки вичерпною, як ця. – Interior Design

Про авторів:

Редактори: Емі Ашерман, Сем Грейв та Леон Рансмайєр.

Скотт Робертсон пояснює, як людський мозок інтерпретує візуальний світ навколо нас, а також предмет візуальної передачі форми об’єкта в легких для розуміння, покрокових уроках за допомогою малюнків, фотографій і навіть 3D-цифрових зображень, які просвітлять і розширять можливості художника.

Ця книга про основи світла, тіні та відбиття; Основна увага зосереджена на допомозі покращити візуальне розуміння навколишнього світу та на техніках представлення цього світу.

Візуалізація є наступним кроком після малювання, щоб чіткіше передати ідеї. Спираючись на те, про що писали Скотт Робертсон і Томас Бертлінг у книзі How To Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination, ця книга ділиться всім, що знають два експерти про те, як відображати світло, тінь і відбиваючі поверхні.

Ця книга складається з двох основних розділів: перший пояснює фізику світла й тіні. Хтось навчиться створювати правильні тіні в перспективі та як застосовувати правильні значення до цих поверхонь. У другому розділі зосереджено увагу на фізиці відбивної здатності та тому, як відтворювати широкий спектр матеріалів, використовуючи ці знання.

У книзі з’являються два значки, які вказують на «спостереження» або «дію». Це означає, що сторінка чи розділ присвячені спостереженню за реальністю чи діям, застосовуючи знання та дотримуючись кроків у створенні власної роботи.

Подібно до нашої попередньої книги «Як малювати», ця книга містить посилання на безкоштовні онлайн-посібники з відтворення, до яких можна отримати доступ через список URL-адрес або через програму H2Re.

Про авторів:

Скотт Робертсон має майже два десятиліття досвіду викладання дизайну, малювання та візуалізації на найвищому рівні коледжу. Він є автором або співавтором 11 книг з дизайну та концепт-арту. Окрім книг, він спільно з The Gnomon Workshop випустив понад 40 навчальних DVD-дисків, дев’ять із яких містять його власні лекції. Кілька років Скотт очолював відділ дизайну розваг у Коледжі дизайну Art Center. Він часто читає лекції по всьому світу для різних корпорацій, коледжів і через власну торгову марку SRW. Окрім викладання, Скотт працював над багатьма проектами, починаючи від дизайну транспортних засобів та інопланетян для мультсеріалу Hot Wheels Battle Force Five до атракціонів у тематичному парку, таких як атракціон «Люди в чорному» в Орландо, штат Флорида, для Universal Studios. Деякі з його клієнтів включають дочірню компанію BMW Design-works/USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Patagonia, художній фільм Minority Report, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Buena Vista Games, THQ і Fiat, щоб назвати лише деякі.

Томас Бертлінг має багатий досвід успішного промислового дизайнера та інженера з різноманітними клієнтами, такими як Disney, Samsung і Whole Foods, і різноманітним портфоліо готових продуктів на ринку, від найсучасніших медичних інновацій до боєздатних військових машин. Цей практичний досвід дає йому чіткий підхід і надзвичайну перевагу на додаток до того, що він визнаний викладач дизайну. Маючи значний досвід навчання всіх рівнів перспективного креслення та конструювання як для студентів університетів, так і для корпоративних клієнтів, він створив комплексні і перевірені навчальні програми, які базуються на практичності та застосуванні в реальному житті. Зараз він працює директором із дизайну розваг у коледжі дизайну Art Center, а також викладає кілька курсів і навчає викладачів.

__________

Переглянути відео про книгу How to Render: The Fundamentals of Light, Shadow and Reflectivity

Відкриття компанії Oberstein Jakob Bengel як відомого виробника ювелірних виробів звільнило Oberstein від стигми «аутсайдера» німецької ювелірної промисловості. Вільгельм Ліндеманн та Крістіанна Вебер-Штьобер документують у цьому дослідженні її незалежний внесок в еволюцію раннього німецького дизайну ювелірних виробів між 1910 і 1933 роками на прикладі Бенгеля.

Вибрані експонати з колекції докторів Маргарети та Геріберта Генделя, досі неопубліковані ювелірні вироби Бенгеля та сучасні дизайни свідчать про винятковий рівень виробництва як частину реформістських ідей Німецького веркбунду, Німецьких шкіл мистецтв і ремесел та Баухаузу.

Цією книгою промисловий пам'ятник Historische Uhrketten und Bijouteriewarenfabrik Jakob Bengel, Idar-Oberstein разом з Фондом Якоба Бенгеля відзначає 150-річчя фабрики.

Текст англійською та німецькою мовами.

_З досі неопублікованими роботами легендарної фабрики Bengel
_Святкування 150-річчя ювелірних виробів Bengel з Ідар-Оберштайна
_Нові погляди на авторство дизайнів Bengel

Повна монографія про творчість впливового дизайнера меблів та предметів одягу, британського походження, який мешкає в Мілані, Джеймса Ірвіна (1958-2013).

James Irvine – це глибокий погляд на творчість та життя легенди дизайну. Раніше неопубліковані малюнки, ескізи, моделі та зображення з архівів Ірвіна, а також особисті історії та тексти дизайнерів, які безпосередньо з ним працювали, включаючи Джаспера Моррісона, Марка Ньюсона, Костянтина Грчича та Наото Фукасава, розкривають пристрасті, інтереси та особливості Ірвіна, як ніколи раніше.

Про автора:

Серед авторів – дизайнери Мікеле Де Луккі, Джордж Соуден, Джуліо Каппелліні, Стефано Джованноні, Томас Санделл, Джаспер Моррісон, Костянтин Грчич, Наото Фукасава, Альберто Меда та Марк Ньюсон, дизайнерські критики Деян Суджич та Франческа Піккі, а також Маріалаура Россіелло, партнерка Ірвіна з дизайну та його дружина.

Основний огляд японських дизайнерів, ремісників, виробників і технологій, які сформували світ сучасного дизайну

Відданість ремеслу та найвища якість виробництва були невід’ємною частиною культури та повсякденного життя Японії протягом століть. Для японців концепція дизайну не обмежується функціональністю чи матеріальністю, а повністю пов’язана з давньою культурою та ритуалами. У цьому сенсі стілець – це набагато більше, ніж те, на чому ви сидите, чашка – це більше, ніж те, з чого ви п’єте: ці об’єкти потрібно розмірковувати, торкатися до них і пестити.

Коли масове виробництво набуло широкого поширення в післявоєнний період, між Японією та Заходом почали відбуватися захоплюючі міжкультурні обміни. Це породило не лише позачасові предмети надзвичайної краси та користі, але й інновації в матеріалах, формах і технологіях. Далеко за межі ікон японського дизайну – ідеально зваженої пляшки соєвого соусу Kikkoman, табурета-метелика Янагі, Sony Walkman – продукти та предмети, які з’явилися в країні протягом останніх семи десятиліть, деякі з яких були широко експортовані, викликають насолоду та захоплення. В останні роки нове покоління дизайнерів – Nendo, Yoshioka – вивели японську творчість на абсолютно нову територію, переосмисливши саме значення дизайну.

Дотепер не було зроблено жодних спроб представити повний огляд японського дизайну. У цьому томі представлено понад вісімдесят дизайнерів, сотні об’єктів і внески як японських, так і західних експертів з дизайну. Цей том стане остаточною роботою на цю тему на багато років вперед.

Список вмісту:

Передмова Маасакі Канаї • Вступ: Ремесло японського дизайну • Титани дизайну • Дизайнери та повсякденні ікони: столи та стільці • Есе Наомі Поллок • Їжа та напої • Есе Макото Шімазакі • Увімкнення та вимкнення • Есе Шіндзі Хамада • Плакати та упаковка • Основа та уток • Есе Матильди Маккуейд • Стиль життя та Дозвілля • Дизайнери від А до Я

Про авторів:

Наомі Поллок — американський архітектор, який пише про японський дизайн та архітектуру. Її роботи публікувалися в численних виданнях по обидва боки Тихого океану, зокрема A+U, Dwell, Kinfolk, Wallpaper* і Architectural Record, для яких вона є спеціальним міжнародним кореспондентом. Крім того, вона є автором кількох книг, зокрема Modern Japanese House, Made in Japan: 100 New Products, Jutaku: Japanese Houses та Sou Fujimoto. У 2018 році її було обрано до колегії стипендіатів Американського інституту архітекторів. Масаакі Канаї є президентом Ryohin Keikaku, роздрібного продавця та виробника провідного японського бренду Muji.

Визначне вшанування роботи, життя та часів сера Кеннета Грейнджа (нар. 1929), одного з найшанованіших, найінноваційніших та найвпливовіших промислових дизайнерів сучасності

«Ви можете не знати імені Кеннета Грейнджа, але ви майже напевно знаєте його роботи. Він розробив майже все» The Guardian

Робота відомого піонера дизайну сера Кеннета Грейнджа (нар. 1929) торкнулася життя майже кожного споживача в усьому світі та мала тривалий вплив на сучасних молодих дизайнерів, від сера Джонатана Айва, Джаспера Моррісона та Марка Ньюсона до Томаса Хезервіка та братів-засновників Джозефа Джозефа.

Протягом десятиліть культові продукти Грейнджа, включаючи поїзд InterCity 125 для British Rail, чорне таксі TX1 London, побутову техніку для Kenwood, освітлення для Anglepoise, камери для Kodak, ручки для Parker та поштові скриньки для Royal Mail, серед багатьох інших, були в центрі формування смаку та ключем до встановлення всесвітньої післявоєнної репутації Британії як впливового центру досконалості дизайну.

Заснована на серії глибоких дискусій між Грейнджем та фахівчинею з дизайну Люсі Джонстон, а також на її ексклюзивному доступі до його великого архіву, ця повчальна книга досліджує біографію та роботу Грейнджа його очима, ілюструючи ескізами, листами, масштабними моделями та фотографіями продуктів. Історія розгортається в соціальному, політичному та творчому контексті, представляючи постатей, які надихали, замовляли та працювали разом з Грейнджем, коли його дизайни змінювали Британію та світ і допомагали формувати нашу сучасну споживчу культуру.

Про авторів:

Люсі Джонстон — куратор, коментатор та консультант з питань дизайну, технологій та наукових інновацій. Вона організовує міжнародні виставки, проводить заходи та подкасти, а також є засновницею національної робочої групи, яка відстоює інновації та таланти у всій промисловості Великої Британії. Вона є авторкою книг Digital Handmade та The Creative Shopkeeper, обидві видані видавництвом Thames & Hudson.

Відданість піонерам дизайну, які визначили естетику середини століття завдяки своїм роботам з меблями, скляним посудом, керамікою та текстилем

Понад 50 років потому захоплення дизайном середини століття сильніше, ніж будь-коли раніше. Дослідіть самобутній стиль популярного руху в цьому путівнику від А до Я, щоб побачити 300 впливових дизайнерів, які допомогли його визначити.

Від популярних ікон, таких як Алвар Аалто, Ліна Бо Барді, Тоні Дюкетт, Чарльз та Рей Імс, П'єр Жаннере, Флоренс Нолл та Джо Понті, до менш відомих постатей руху, книга демонструє розлогий, багато ілюстрований портрет модернізму середини століття по всьому світу.

Докладні тексти про кожного дизайнера з'являються разом із сотнями зображень післявоєнних дизайнів, від меблів до скляного посуду, освітлення до текстилю, кераміки до посуду, розкриваючи яскраве перехресне запилення ідей серед дизайнерів, які визначили естетику епохи.

Про автора:

Домінік Бредбері — письменник та журналіст-фрілансер, що спеціалізується на архітектурі та дизайні. Він написав багато книг на ці теми, зокрема Atlas of Interior Design, The Fife Arms, Atlas of Mid-Century Modern Masterpieces та Atlas of Mid-Century Modern Houses, усі видані видавництвом Phaidon.

Він також пише статті для багатьох газет та журналів у Великій Британії, США та за кордоном, зокрема для The Times, Financial Times, Wallpaper*, House & Garden та Galerie.

Designers from Denmark, Sweden, Finland, Norway and Iceland have long pursued the shared goal of social equality through design, believing that well-designed everyday goods not only enhance daily life but should also be the birthright of all.

Modern Scandinavian Design is the ultimate guide to the distinctive design tradition arising out of these five Nordic countries since 1925.  Bestselling design authors Charlotte and Peter Fiell have extensively researched all aspects of the aesthetic, along with contributions from Magnus Englund of Skandium. With sections on architecture, furniture, lighting, glass, ceramics, metalwork, woodenware, plastics, textiles, jewellery and graphic design, this will be an indispensable resource for any design enthusiast, collector or casual reader seeking inspiration for their home.

About the Author

Charlotte and Peter Fiell are leading authorities on the history, theory and criticism of design and have authored and edited over 50 books on the subject, including Design of the 20th Century, The Story of Design and the bestselling 1000 Chairs.

Magnus Englund is co-founder of Skandium, the high-end furniture retailer and contract dealer in modern Scandinavian furniture. He has previously written two bestselling books on Scandinavian design, and is a trustee of the Isokon Gallery, a London museum celebrating the 1930s Modernist movement.

The first international publication dedicated to Nika Zupanc, globally recognized as one of the world’s best product and interior designers and also a style icon.

Product and interior designer Nika Zupanc became a globally recognized name with the launch of the Lolita lamp. Zupanc works as an independent designer and is constantly involved in fresh projects that grow out of distinctive interpretations of modern culture, contemporary design, and the available technological options.

Born in Slovenia, the designer pours poetic disruption into the world of contemporary design. Her products and interior design projects challenge the rational, traditional, sober, and utilitarian by giving voice to the spontaneous, eclectic, and intimate. Her style has been described as “punk elegance” by Elle and “techno chic” Businessweek, and Zupanc has been crowned as a “real star” by the Wall Street Journal.

About the Author:

Domitilla Dardi is curator of the design section at MAXXI, the national museum of architecture in Rome. Art historian 

Agata Toromanoff has curated numerous projects and exhibitions in the field of contemporary art for collectors and galleries. As an author, she writes about art, design, architecture and photography. In 2014 she founded the book agency Fancy Books, which she runs with her husband Pierre. Pierre Toromanoff studied mathematics and Slavic studies in Paris. He worked for over 25 years as a sales manager and managing director for various art publishers. Since 2016, he has published widely on fine art, fashion, design, and pop culture.

Since its emergence in the United States in the 1960s, the art movement Minimalism has gathered momentum in various creative fields worldwide. The product designers are particularly affected in terms of aesthetics and function. In this book we start with an introduction to Minimalism, from its European roots to the force of Japanese minimalist aesthetics.

By showcasing the contemporary product designs, we are able to observe the current developments of Minimalism in this field, the characteristics and nuances of Minimalism from different cultural backgrounds.

1 A brief study on minimalism
2 Dialogues with some representative designers
3 Presentation of a series of outstanding projects and the unique ways of design thinking

Що таке Void? Це східна естетична традиція. Також це сучасний стиль, популярний в мистецтві та дизайні з 1960-х років, а саме мінімалізм. Естетика порожнечі допомагає витягнути найнеобхідніше, збільшити функціональність і, що більш важливо, досягти мирної гармонії. Ця книга допоможе читачам дослідити характерний стиль «порожнечі» у світі графічного дизайну, уважно придивитися до його історії та розвитку та обговорити його характеристики. Багате висвітлення графічного дизайну цього стилю видатних дизайнерів усього світу в цій книзі надає цінні перспективи та натхнення для всіх, хто цікавиться цим унікальним стилем.

Нове видання вичерпної монографії про японського дизайнера Шіро Курамату з новим вступом від автора Деяна Суджіча

Ця високо оцінена, перша в історії монографія про надзвичайно впливового японського дизайнера Шіро Курамату (1934–1991) – це двотомник, що представляє всі його захопливі та самобутні роботи у приголомшливому, спеціально розробленому акриловому футлярі.

Дизайнери та ентузіасти дизайну, які люблять Курамату, будуть вражені широтою та глибиною визначного доробку Курамати, від культового крісла Miss Blanche, виготовленого зі штучних квітів та смоли, до його незвичайної підставки для парасольок, дизайн якої включає тростину, та крісла How High the Moon, виготовленого з металевої сітки, багато з яких виробляються й сьогодні.

Про автора:

Деян Суджіч – критик і куратор. Він є почесним директором Музею дизайну в Лондоні та заслуженим професором дизайну та архітектури в Ланкастерському університеті. Він редагував журнали Blueprint, Domus та Anima, а також є колишнім директором Венеційської архітектурної бієнале (2002). Його книги були опубліковані п'ятнадцятьма мовами.

Дехто може вважати, що малювання ескізів – це навичка, яка зникає, але якщо ви коли-небудь зайдете в дизайн-студію, ви переконаєтеся в іншому.

Студії досі створюють ескізи та малюнки від руки, і в більшості випадків досить багато. Вони є невід'ємною частиною процесу прийняття рішень, використовуються на ранніх стадіях проектування, під час мозкових штурмів, на етапі дослідження та вивчення концепцій, а також у презентаціях. Малювання, поряд з усним поясненням, виявилося потужним інструментом для спілкування не лише з колегами-дизайнерами, інженерами чи макетувальниками, але й з клієнтами, підрядниками та державними установами.

_________

Обов'язковий інструмент для студентів-дизайнерів продукту!

Чи дизайнери досі створюють малюнки від руки? Хіба не більш просунуте використання комп'ютера в цю комп'ютерну епоху? Дехто може вважати, що малювання ескізів – це навичка, яка зникає, але якщо ви коли-небудь зайдете в дизайн-студію, ви переконаєтеся в іншому. Студії досі створюють ескізи та малюнки від руки, і в більшості випадків досить багато. Вони є невід'ємною частиною процесу прийняття рішень, використовуються на ранніх стадіях проектування, під час мозкових штурмів, на етапі дослідження та вивчення концепцій, а також під час презентацій.

Малювання, поряд з усним поясненням, виявилося потужним інструментом для спілкування не лише з колегами-дизайнерами, інженерами чи моделістами, але й з клієнтами, підрядниками та державними установами.

Цю книгу можна вважати стандартною книгою з дизайнерських ескізів, корисною для студентів, що вивчають дизайн продукції.

Про авторів:

Коос Айссен — доцент Делфтського технологічного університету в Нідерландах, де він відповідає за заняття з малювання від руки та цифрового малювання на факультеті промислового дизайну.

Розелін Стер читає лекції в Королівській академії мистецтв у Гаазі та спеціалізується на семінарах з дизайнерських ескізів для професіоналів.