Книги з промислового дизайну

An ambitious new survey of industrial design from 1900 to the present day in the United States, Europe, and around the world, as told through selected objects from the George R. Kravis II Collection.

Destined to become a new classic in the design genre, this major work summarizes an enormous topic — the creation of everyday objects for mass production and consumption from 1900 to the present — and shows how these products have become both symbols of the modern age and harbingers of our future. It covers the work of the heroes of modern and post-modern design, from the early pioneers — Dreyfuss, Bel Geddes, and Eames — to the leaders in the field today, including Starck, Newson, and Ive.

More than 200 objects from the Kravis Design Center’s collection are highlighted as important exemplars of industrial design. A wide range of media is represented, including furniture, metalwork, ceramics, and plastics. New research by contributing scholars has uncovered illuminating details about each object that help tell a more complete story of design in the past 100 years.

Among the more than 400 photographs, which include a wealth of historical images and ephemera, are those of the objects taken especially for this book and seen as never before, in vibrant colour and precise detail. This concise new history introduces a whole new audience to the topic in a style that is at once educational and accessible.

About the Author

George R. Kravis II has amassed more than 4,000 industrial design objects in his collection at the Kravis Design Center in Tulsa, Oklahoma. Penny Sparke is Professor of Design History at Kingston University in London.

___________

Пролистать книгу Industrial Design in the Modern Age на сайте издательства.

Основний огляд японських дизайнерів, ремісників, виробників і технологій, які сформували світ сучасного дизайну

Відданість ремеслу та найвища якість виробництва були невід’ємною частиною культури та повсякденного життя Японії протягом століть. Для японців концепція дизайну не обмежується функціональністю чи матеріальністю, а повністю пов’язана з давньою культурою та ритуалами. У цьому сенсі стілець – це набагато більше, ніж те, на чому ви сидите, чашка – це більше, ніж те, з чого ви п’єте: ці об’єкти потрібно розмірковувати, торкатися до них і пестити.

Коли масове виробництво набуло широкого поширення в післявоєнний період, між Японією та Заходом почали відбуватися захоплюючі міжкультурні обміни. Це породило не лише позачасові предмети надзвичайної краси та користі, але й інновації в матеріалах, формах і технологіях. Далеко за межі ікон японського дизайну – ідеально зваженої пляшки соєвого соусу Kikkoman, табурета-метелика Янагі, Sony Walkman – продукти та предмети, які з’явилися в країні протягом останніх семи десятиліть, деякі з яких були широко експортовані, викликають насолоду та захоплення. В останні роки нове покоління дизайнерів – Nendo, Yoshioka – вивели японську творчість на абсолютно нову територію, переосмисливши саме значення дизайну.

Дотепер не було зроблено жодних спроб представити повний огляд японського дизайну. У цьому томі представлено понад вісімдесят дизайнерів, сотні об’єктів і внески як японських, так і західних експертів з дизайну. Цей том стане остаточною роботою на цю тему на багато років вперед.

Список вмісту:

Передмова Маасакі Канаї • Вступ: Ремесло японського дизайну • Титани дизайну • Дизайнери та повсякденні ікони: столи та стільці • Есе Наомі Поллок • Їжа та напої • Есе Макото Шімазакі • Увімкнення та вимкнення • Есе Шіндзі Хамада • Плакати та упаковка • Основа та уток • Есе Матильди Маккуейд • Стиль життя та Дозвілля • Дизайнери від А до Я

Про авторів:

Наомі Поллок — американський архітектор, який пише про японський дизайн та архітектуру. Її роботи публікувалися в численних виданнях по обидва боки Тихого океану, зокрема A+U, Dwell, Kinfolk, Wallpaper* і Architectural Record, для яких вона є спеціальним міжнародним кореспондентом. Крім того, вона є автором кількох книг, зокрема Modern Japanese House, Made in Japan: 100 New Products, Jutaku: Japanese Houses та Sou Fujimoto. У 2018 році її було обрано до колегії стипендіатів Американського інституту архітекторів. Масаакі Канаї є президентом Ryohin Keikaku, роздрібного продавця та виробника провідного японського бренду Muji.

Книга великого формату, яка розкриває секрети унікального творчого процесу Нендо

Він назвав свою фірму «Нендо», що японською означає «модельна глина»; він використовує ескізи, схожі на мангу, для ілюстрації своїх дизайнерських концепцій; і він створює одні з найвинахідливіших меблів у світі: він — Окі Сато, один із найплідніших дизайнерів Японії. У будь-який момент він працює над сотнями проектів — архітектура, інтер'єри, меблі, посуд тощо. «Немає нічого, що я б не спроектував», — каже Сато.

Сато зображує свої проекти з надзвичайною концептуальною ясністю. Спочатку він дає волю своїй уяві, а потім документує свою ідею простим малюнком чорних ліній — будь то раковина у ванній кімнаті, визначена одним керамічним завитком, або пара дерев'яних паличок для їжі, які скручуються разом, щоб стати одним цілим. Ці 2D-зображення перетворюються на мінімальні 3D-форми, описані чіткими контурами та переважно монохромною палітрою. Подібно до традиційного японського живопису тушшю, який створює зображення лише кількома мазками пензля, Сато вилучає зайве та усуває відволікаючі фактори.

Завдяки оригінальним ескізам Сато, зображенням продуктів у повному масштабі та пояснювальним текстам, Nendo розкриває та розкриває унікальний творчий процес дизайнера, крок за кроком проводячи читача через його інноваційний та грайливий світ, щоб розкрити секрети п'ятдесяти його неповторних робіт.

Про автора:

Окі Сато — засновниця багаторазово нагородженої японської дизайнерської фірми Nendo. Женев'єв Галло — колишня директорка Національного інституту спадщини та Вищої національної школи декоративного мистецтва.

Веселий, захоплюючий, надихаючий огляд понад 200 найкращих сучасних дизайнів для домашніх тварин у тому ж форматі, що й Mobitecture та Bubbletecture.

About the Author:

З двома письменниками для батьків було неминучим, що лондонський письменник Том Уейнрайт займеться кар’єрою видавця. Том розпочав свою кар’єру, працюючи над книгами в Miller’s, а потім переїхав до Phaidon, щоб працювати над різними книгами про архітектуру та дизайн. Саме там у нього розвинулася пристрасть до дизайну.Pet-tecture: Design for Pets поєднує дві його пристрасті – дизайн і тварин усіх видів.

The life and legacy of eminent designer Peter Schreyer

Meet one of the most influential designers of our time — a book about heritage, creative vision, and leadership, and what design can do for the future. Roots and Wings explore the life and work of Peter Schreyer, one of the most influential car designers of our time. A Renaissance man with an eye for detail and foresight for innovation, he geared himself toward success. Responsible for the births of some of the most iconic cars ever, his industry experience with Volkswagen, Audi, Kia, and Hyundai brought instant classics to the road.

Schreyer embodies a conduit between the West and East — bridging his homeland’s history of automotive design with South Korea, a country that has experienced stratospheric growth on the world stage in just a few decades. Looking at the formative moments and pivotal artistic discoveries that shaped his creative mindset, Roots and Wings is the story of how a man helped two polarizing cultures merge to create something unique and left a mark on history, and the future, in the process.

Born in 1953 in Bad Reichenhall, Peter Schreyer grew up on his parents’ farm, developing a passion for flying and skeleton bob racing. From 1975-1979 he studied industrial design at the University of Applied Sciences in Munich and began to work with Audi first as a student in 1978, subsequently earning an Audi scholarship to study transportation design at the Royal College of Art in London.

In 1980, Schreyer began working with Audi in exterior, interior, and conceptual design, before moving to the Volkswagen group‘s prestigious design studio in California in 1991. After becoming VW’s head of exterior design in 1993, he decided to return to Ingolstadt, shaping Audi’s design strategy as the Director of Design between 1994-2002. Having been part of the Volkswagen group for more than 25 years, Schreyer left his position as Head of Design of the VW group to become Chief Design Officer for Kia Motors in 2006. In 2013, seven years after his arrival in Korea, Schreyer stepped up from his role at Kia to become President of all Kia and Hyundai design centers worldwide and is now, as President & Head of Design Management of the Hyundai Motor Group, responsible for the company’s long-term design vision.

Schreyer has received numerous awards and prizes throughout his career, including an honorary doctorate from the Royal College of Art in recognition of his contributions to automotive design, the “Design Team of the Year” award in 1999 for Audi as well as the Design Award of the Federal Republic of Germany in 2002.

Sculpting Light gathers the finest of modern lamp design in one volume. Whether chandeliers, pendants, or table lamps, whether sculptural or minimalist in design, they are exclusive decorative elements during the day and conjure up a very special atmosphere in the dark. Iconic examples are represented in the book as well as examples of bold experiments with forms and materials. Three types of light sources are presented: Ambient, Spotlight and Outdoor. Legendary designers reveal their sources of inspiration and personal favourites, and well-known manufacturers are presented in portraits.

- Presents more than 500 examples of contemporary lamp designs
- Features profiles of top designers and leading manufacturers
- With an introduction by designer Inga Sempé
- The art of lamp design on a new level

About the Author:

Agata Toromanoff is an art historian. She first worked as a consultant and project manager for art collectors and galleries. As such, she curated and directed numerous projects in the field of contemporary art. She is the author of books on art, design, architecture and photography.

__________

Пролистать книгу Sculpting Light: 500 Lamps

__________

Посмотреть видео о книге Sculpting Light: 500 Lamps

Два десятиліття тому Target започаткував демократизацію дизайну, ставши першим ритейлером, який налагодив партнерські відносини з відомими та молодими дизайнерами, щоб пропонувати високий стиль без високої ціни.

Ця ідея назавжди змінила ландшафт моди та стилю – і стала переломним моментом у роздрібній торгівлі. Тепер читачі можуть дізнатися історію зсередини від тих, хто був там – дизайнерів, фотографів, творців, суперфанатів і, звичайно ж, гостей Target.

Протягом 20 років дизайнерські партнерства Target залишили слід у культурі загалом, а обіцянка бренду ритейлера «Очікуйте більшого. Платіть менше» втілює переконання, що дизайн також має бути доступним. У центрі Design for All знаходяться дизайнери, які пропонують ексклюзивні колекції в магазинах або в ще одному першому магазині Target – поп-ап магазині. Від Майкла Грейвса до Ісаака Мізрахі, Джона Поля Готьє до Філіпа Старка, Джейсона Ву, Александра Макквіна, Гвен Стефані та інших, Target співпрацював з більш ніж 180 дизайнерами протягом останніх двох десятиліть. І ця книга охоплює все це, надаючи нові погляди на деякі з найвідоміших колекцій, включаючи Missoni, Stephen Sprouse та Lily Pulitzer.

Target: 20 Years of Design for All – це вичерпна розповідь про вплив Target на культуру та роздрібну торгівлю, сторінка за сторінкою розповідаючи про кожен із цих пам’ятних років. Завдяки чудовим фотографіям, рекламним кадрам, ескізам та інтерв’ю з дизайнерами, інфлюенсерами та інсайдерами Target, ця книга пропонує все, що читачам подобається в Target. Вона шикарна та доступна. Стильна та інклюзивна. З сюрпризами на кожному кроці.

Про авторів:

Target, який вважається лідером у дизайні, є одним з найбільших роздрібних продавців у Сполучених Штатах з понад 1800 магазинами по всій країні. Кім Хастрейтер була співзасновницею Paper, незалежного журналу про поп-культуру, який вона співредагувала протягом тридцяти трьох років.

____________

Погортати книгу Target: 20 Years of Design for All: How Target Revolutionized Accessible Design

The first book on the impressive collection of George R. Kravis II, founder of the Kravis Design Center -- one of the leading collectors of modern industrial design in North America. A must-have for lovers of modern design, this is a perfect follow-up to Vintage Industrial and an accessible, but authoritative introduction to this field.

An exquisitely curated selection of 100 pieces from the Kravis Design Center's industrial design collection, this book features works by some of the most important figures in the history of design: Peter Behrens, Russel Wright, Charles and Ray Eames, George Nelson, Alexander Girard, Ettore Sottsass, and Yves Behar.

About the Author:

Collector and philanthropist George R. Kravis II has cultivated one of the preeminent collections of industrial design. He established the Kravis Design Center in Tulsa, Oklahoma, to make his collection available to a wide public. He was a communications entrepreneur, forging a career in radio broadcasting, being one of the youngest people to own a jazz radio show and going on to own a number of radio stations. George Kravis is brother to Henry Kravis, the billionaire co-founder of Kohlberg, Kravis Roberts, one of the largest private equity firms in the world. Penny Sparke is a professor in the School of Design and Art History at Kingston University Lond

___________

Пролистать книгу 100 Designs for a Modern World: Kravis Design Center на сайте издательства.

Twenty-one portraits of objects from Danish Modernism that remain relevant to this day.

From 1940-80, a group of Danish architects and designers created a series of mass-produced objects that have the quality of archetypes: basic equipment for daily life reduced to their essential and timeless forms. Created at the intersection of craft tradition and industrial production, these items of furniture, lighting, cookware and tableware remain absolutely relevant and a number of them are still in production.

A decade in the making, Archetypes offers the reader illuminating and richly illustrated profiles of twenty-one extraordinary designs that are emblematic of Danish material culture: modest, ethical and sustainable. Chapters on each archetype include biographical information on the designer, their creative processes, and detailed descriptions of the objects.

About the Author:

New York-based architect Michael Sheridan is an internationally recognized scholar of modern Danish Architecture and design. His books on these subjects include Landmarks: The Modern House in Denmark and most recently Room 606: The SAS House and the Work of Arne Jacobsen.

Перша книга, що супроводжує пересувну виставку, присвячена кубинському дизайну середини століття, в основі якого лежить маловідома колекція графічного дизайну, прототипів та меблів, значна частина яких ніколи не виставлялася за межами острова та не публікувалась.

Перш за все, зосереджений на постреволюційній ері Куби з кінця 1950-х до 1970-х років, цей том об'єднує плідну когорту художників, дизайнерів та архітекторів, які матеріалізували ідеологію свого часу та зрештою розповідають про шлях країни від революційних обіцянок до авторитарного скорочення.

Дизайн та архітектура відіграли важливу роль у формуванні ідентичності та культурного самовираження країни в цей період. Виставка та супровідний каталог, що складається з майже 100 робіт, включаючи приблизно 50 предметів меблів, представляють основоположні об'єкти функціонального дизайну, архітектурні рендери, спекулятивні прототипи для етосу «дизайну для всіх» та ключові зразки мистецтва та графічного дизайну, що сприяли духу часу епохи. Книга також містить кілька прикладів робіт сучасних кубинських художників та дизайнерів, які досліджують, як ця постреволюційна естетика виживає сьогодні.

Про авторів:

Абель Гонсалес Фернандес — письменник і куратор, що мешкає в Нью-Йорку. Гонсалес Фернандес курував виставки в Гавані, Берліні, Токіо та Нью-Йорку.

Лора Мотт — головний куратор Художнього музею Кренбрук. Досвідчений куратор і лектор, Мотт приєдналася до Кренбрука у 2013 році та курувала та була співкуратором понад 20 проектів для музею.

Ендрю Сатаке Блаувелт — куратор, історик, критик, дизайнер і педагог, чия практика охоплює сфери мистецтва та культури. Він є директором Художнього музею Кренбрук, керуючи перетворенням установи на яскравий та різноманітний культурний напрямок і партнера громади.

Нове видання еталонної роботи Дітера Рамса.

Небагато дизайнів продуктів мають таку стійкість, як творіння Дітера Рамса. Майже все, створене найвпливовішим дизайнером двадцятого століття сьогодні вважається класикою. Це нове та переглянуте видання Less but Better ще раз показує, чому підхід Дітера Рамса до дизайну буде актуальним у осяжному майбутньому.

Ідеї про те, чого можна і потрібно досягти за допомогою гарного дизайну, постійно змінюються внаслідок культурного та технологічного розвитку. Однак Дітер Рамс запропонував десять принципів, які відстоюють пуристський, майже непомітний дизайн. Сьогодні ці принципи все ще вважаються позачасовими основами теорії та практики дизайну.

Менше, але краще не має на меті бути повною документацією про роботу Дітера Рамса, а також не претендує на повну історію компанії Braun. У книзі скоріше досліджуються ідеї, критерії та методи, що лежать в основі творінь Рамса, і розкривається, як мінлива культура виробництва продукції призвела до стандартів універсального дизайну. З його роздумів про етику та цінності дизайну ми можемо сформулювати чітку парадигму майбутнього дизайну, тому що один принцип залишився незмінним протягом багатьох років: менше означає просто краще.

Про авторів:

Дітер Рамс, який народився у Вісбадені в 1932 році, спочатку вивчав архітектуру. Його багато хто вважає одним із найвидатніших промислових дизайнерів двадцятого століття. За понад 40 років, які він провів, працюючи у виробника електроприладів Braun, Рамс створив безліч новаторських творінь, які й сьогодні продовжують впливати на дизайнерів у всьому світі. Він також створив нове усвідомлення соціальної функції дизайну в Німеччині.

Джо Клатт є визнаним знавцем і колекціонером продукції Braun. Багато років він працював у журналі Design+Design і був видавцем багатьох робіт, у тому числі першого видання Less but Better.

Улюблена монографія Фейдона про легендарного італійського дизайнера та архітектора Етторе Сотцасса

Перевидання цієї високо оціненої назви демонструє постійне захоплення як шанувальників, так і колекціонерів життям і творчістю італійського архітектора та дизайнера Ettore Sottsass. Роботи дизайнера однаково популярні та впливові, від його дизайнів для Olivetti (таких як вражаюча яскраво-червона ручна друкарська машинка Valentine з її геніальним футляром) до постмодерністського блиску роботи Memphis Group, заснованої Sottsass у Мілані в 1980 році.

Наповнена прекрасними зображеннями, взятими з великих архівів Sottsass, а також малюнками та ескізами з незліченних альбомів дизайнера, книга досліджує всю його кар’єру з 1940-х до 2000-х років, охоплюючи все: від його архітектурних проектів і дизайну продуктів до його кераміки, скульптури та графіки.

Про автора:

Філіп Томе народився в Женеві в 1951 році. У 1991 році він отримав ступінь доктора літератури в Женевському університеті, написавши дисертацію про творчість Етторе Сотцасса. Він викладав історію мистецтва в університетах Женеви та Лозанни, а також історію архітектури та дизайну в ECAL (Школа мистецтва та дизайну, Лозанна).

Це нове видання книги How to Design Cars Like a Pro пропонує глибокий погляд на сучасний автомобільний дизайн. Інтерв'ю з провідними автомобільними дизайнерами Ford, BMW, GM Jaguar, Nissan та інших, аналіз минулих і сучасних тенденцій, дослідження окремих моделей і концепцій та багато іншого поєднуються, щоб розкрити захопливе поєднання мистецтва та науки, яке використовується у створенні автомобілів. Ця книга є обов'язковою для професійних дизайнерів, а також для автомобільних ентузіастів.

________

Погортати книгу How to Design Cars Like a Pro на Google Books

In this long-awaited follow-up to the best-selling first edition of How to Draw Cars Like a Pro, renowned car designer Thom Taylor goes back to the drawing board to update his classic with all-new illustrations and to expand on such topics as the use of computers in design today. 

Taylor shares his artistic insights and techniques for creating captivating renderings of any kind of automobile. From information on how to draw from a photo or from observing a vehicle in real-time, the step-by-step instruction covers all you need to know to become a master at drawing cars. The comprehensive advice includes:

- Selecting the proper tools and equipment
- Perspective and proportion
- Sketching and cartooning
- Various media
- Light, shadow, reflection
- Color
- And even interiors. 

Written to help enthusiasts at all artistic levels, his book also features more than 200 examples from many of today’s top artists in the automotive field. This edition has also been updated to include computerized illustration techniques.

About the Authors:

Renowned car designer Thom Taylor is an inductee into the Hot Rod Hall of Fame. He has designed cars for industry-leading builders like Boyd Coddington, Roy Brizio, and SO-CAL Speed Shop, and for individuals like Eric Clapton, Tim Allen, and Billy F Gibbons. He is the author of the MBI bestseller How to Draw Cars Like a Pro.

Lisa Hallett is a writer and editor based in Southern California. Her work has appeared in the Los Angeles Times, Emmy, and Westways.

____________

Пролистать книгу How to Draw Cars Like a Pro, Second Edition на Google Books

The discovery of the Oberstein company Jakob Bengel as a prominent jewellery manufacturer has liberated Oberstein from the stigma of being the “underdog” of the German jewellery industry. Wilhelm Lindemann and Christianne Weber-Stöber document in this current study its independent contribution to the evolution of early German jewellery design between 1910 and 1933 using Bengel as an example.

Highlights from the collection of Drs. Margarete and Heribert Händel, hitherto unpublished pieces of Bengel jewellery, and contemporary designs attest to the exceptional level of production as part of the reformist ideas of the Deutscher Werkbund, the German Schools of Art and Crafts, and the Bauhaus.

With this book, the industrial monument Historische Uhrketten und Bijouteriewarenfabrik Jakob Bengel, Idar-Oberstein together with the Jakob Bengal Foundation marks the factory’s 150-year anniversary.

Text in English and German.

_With hitherto unpublished works from the legendary Bengel factory
_Celebrating 150 years of Bengel jewellery from Idar-Oberstein
_New insights into the authorship of Bengel designs