Книги з промислового дизайну

Form Meets Function. The industrial designs that shape our lives

If you take even the slightest interest in the design of your toothbrush, the history behind your washing machine, or the evolution of the telephone, you’ll take an even greater interest in this completely updated edition of Industrial Design A–Z.

Tracing the evolution of industrial design from the Industrial Revolution to the present day, the book bursts with synergies of form and function that transform our daily experience. From cameras to kitchenware, Lego to Lamborghini, we meet the individual designers, the global businesses, and above all the genius products that become integrated into even the smallest details of our lives.

Alongside star designers like Marc Newson and Philippe Starck and major global brands like Braun and Apple, lesser-known and newcomer entries such as Brompton Bicycles and Enercon wind turbines attest to product design’s restless pace, as well as to today’s most pressing challenges and priorities to which it must turn its creative invention.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

An ambitious new survey of industrial design from 1900 to the present day in the United States, Europe, and around the world, as told through selected objects from the George R. Kravis II Collection.

Destined to become a new classic in the design genre, this major work summarizes an enormous topic — the creation of everyday objects for mass production and consumption from 1900 to the present — and shows how these products have become both symbols of the modern age and harbingers of our future. It covers the work of the heroes of modern and post-modern design, from the early pioneers — Dreyfuss, Bel Geddes, and Eames — to the leaders in the field today, including Starck, Newson, and Ive.

More than 200 objects from the Kravis Design Center’s collection are highlighted as important exemplars of industrial design. A wide range of media is represented, including furniture, metalwork, ceramics, and plastics. New research by contributing scholars has uncovered illuminating details about each object that help tell a more complete story of design in the past 100 years.

Among the more than 400 photographs, which include a wealth of historical images and ephemera, are those of the objects taken especially for this book and seen as never before, in vibrant colour and precise detail. This concise new history introduces a whole new audience to the topic in a style that is at once educational and accessible.

About the Author

George R. Kravis II has amassed more than 4,000 industrial design objects in his collection at the Kravis Design Center in Tulsa, Oklahoma. Penny Sparke is Professor of Design History at Kingston University in London.

___________

Пролистать книгу Industrial Design in the Modern Age на сайте издательства.

Основний огляд японських дизайнерів, ремісників, виробників і технологій, які сформували світ сучасного дизайну

Відданість ремеслу та найвища якість виробництва були невід’ємною частиною культури та повсякденного життя Японії протягом століть. Для японців концепція дизайну не обмежується функціональністю чи матеріальністю, а повністю пов’язана з давньою культурою та ритуалами. У цьому сенсі стілець – це набагато більше, ніж те, на чому ви сидите, чашка – це більше, ніж те, з чого ви п’єте: ці об’єкти потрібно розмірковувати, торкатися до них і пестити.

Коли масове виробництво набуло широкого поширення в післявоєнний період, між Японією та Заходом почали відбуватися захоплюючі міжкультурні обміни. Це породило не лише позачасові предмети надзвичайної краси та користі, але й інновації в матеріалах, формах і технологіях. Далеко за межі ікон японського дизайну – ідеально зваженої пляшки соєвого соусу Kikkoman, табурета-метелика Янагі, Sony Walkman – продукти та предмети, які з’явилися в країні протягом останніх семи десятиліть, деякі з яких були широко експортовані, викликають насолоду та захоплення. В останні роки нове покоління дизайнерів – Nendo, Yoshioka – вивели японську творчість на абсолютно нову територію, переосмисливши саме значення дизайну.

Дотепер не було зроблено жодних спроб представити повний огляд японського дизайну. У цьому томі представлено понад вісімдесят дизайнерів, сотні об’єктів і внески як японських, так і західних експертів з дизайну. Цей том стане остаточною роботою на цю тему на багато років вперед.

Список вмісту:

Передмова Маасакі Канаї • Вступ: Ремесло японського дизайну • Титани дизайну • Дизайнери та повсякденні ікони: столи та стільці • Есе Наомі Поллок • Їжа та напої • Есе Макото Шімазакі • Увімкнення та вимкнення • Есе Шіндзі Хамада • Плакати та упаковка • Основа та уток • Есе Матильди Маккуейд • Стиль життя та Дозвілля • Дизайнери від А до Я

Про авторів:

Наомі Поллок — американський архітектор, який пише про японський дизайн та архітектуру. Її роботи публікувалися в численних виданнях по обидва боки Тихого океану, зокрема A+U, Dwell, Kinfolk, Wallpaper* і Architectural Record, для яких вона є спеціальним міжнародним кореспондентом. Крім того, вона є автором кількох книг, зокрема Modern Japanese House, Made in Japan: 100 New Products, Jutaku: Japanese Houses та Sou Fujimoto. У 2018 році її було обрано до колегії стипендіатів Американського інституту архітекторів. Масаакі Канаї є президентом Ryohin Keikaku, роздрібного продавця та виробника провідного японського бренду Muji.

A large-format book that uncovers the secrets behind Nendo’s unique creative process

He named his firm ‘Nendo’, the Japanese word for modelling clay; he uses manga-like sketches to illustrate his design concepts; and he creates some of the most imaginative furniture in the world: he is Oki Sato, one of Japan’s most prolific designers. At any given moment, he has hundreds of projects in the works – architecture, interiors, furniture, tableware, and more. ‘There is nothing I would not design,’ says Sato.

Sato renders his designs with remarkable conceptual clarity. At the outset, he allows his imagination to run wild and then documents his idea with a simple black line drawing – be it a bathroom basin defined by a single, ceramic swirl or a pair of wooden chopsticks that twist together to become one. These 2D images are converted into minimal 3D shapes described with clean outlines and a largely monochrome palette. Like a traditional Japanese ink painting, which constructs an image with just a few brush strokes, Sato extracts the unnecessary and eliminates distraction.

Featuring Sato’s original sketches, full-scale product images and explanatory texts, nendo uncovers and unpicks the designer’s unique creative process, guiding the reader step-by-step through his innovative and playful world to reveal the secrets behind fifty of his inimitable works.

About the Author:

Oki Sato is founder of the multi-award-winning Japanese design firm Nendo. Geneviève Gallot is former director of the Institut national du patrimoine and of the École nationale supérieure des arts décoratifs.

Веселий, захоплюючий, надихаючий огляд понад 200 найкращих сучасних дизайнів для домашніх тварин у тому ж форматі, що й Mobitecture та Bubbletecture.

About the Author:

З двома письменниками для батьків було неминучим, що лондонський письменник Том Уейнрайт займеться кар’єрою видавця. Том розпочав свою кар’єру, працюючи над книгами в Miller’s, а потім переїхав до Phaidon, щоб працювати над різними книгами про архітектуру та дизайн. Саме там у нього розвинулася пристрасть до дизайну.Pet-tecture: Design for Pets поєднує дві його пристрасті – дизайн і тварин усіх видів.

Дизайн, історія та вплив на культуру вертушки та вінілової технології: подвійні сили феномену «відродження вінілу»

Інтерес до програвачів і платівок насолоджується ренесансом, оскільки місцеві аналоги та новонавернені знаходять свій незмінний стиль і надзвичайне звучання неповторними.Revolution, продовження улюбленої книги Phaidon Hi-Fi: The History of High-End Audio Design, досліджує дизайн і культурний вплив вертушки, компонента в центрі «відродження вінілу». Важлива книга для аудіофілів, колекціонерів і шанувальників дизайну Revolution демонструє захоплюючу історію програвачів і вінілових технологій від 1950-х років до сучасних передових дизайнів.

Написана Шварцем, автором книги Hi-Fi: The History of High-End Audio Design, який є експертом у аудіодизайні та захоплюється аналоговою музикою, ця книга містить 300 ілюстрацій зі світу програвачів, від доступних до висококласних, і все, що між ними. Важливе доповнення до книжкової полиці для вихідців із аналогового виробництва та тих, хто новачок у відродженні вінілу, а також для любителів музики та дизайну.

Про автора

Засновник компанії Audioarts, що займається виробництвом високоякісного аудіообладнання в Нью-Йорку, Gideon Schwartz вважається задумом і створенням синергетичних музичних систем для деяких із найвибагливіших творчих особистостей у світі. Незважаючи на те, що вони походять із надзвичайно різних сфер культурного впливу, усі вони мають одну спільну рису – любов і вдячність до музики та високоякісного відтворення звуку.

Шварц — колишній адвокат, який пішов у відставку, щоб зайнятися своєю пристрастю до музики та аудіообладнання. Він є автором Hi-Fi: The History of High-End Audio Design та Revolution: The History of Turntable Design і пристрасно пропагував аудіо як чітке вираження переконливого промислового дизайну та культурного впливу та значення. Його книги висвітлюють покоління аудіообладнання, водночас вселяючи в читача відчуття, що аудіо є важливим провідником для музичного мистецтва.

Його робота привела його до створення домашніх музичних систем для таких, як бос звукозаписної компанії та Джонні Кеш, Metallica, U2 та продюсер Red Hot Chili Peppers Рік Рубін; разом із генеральним директором дому моди Supreme Джеймсом Джеббіа; колекціонер мистецтва та засновник текстильної компанії Maharam Майкл Махарам, а також багато інших відомих людей у ​​світі комерційного та творчого мистецтва.

Його знання міжнародного світу hi-fi не мають собі рівних. Якщо ви хочете дізнатися більше про пошуки ідеального звуку, вам потрібно прочитати Гідеона Шварца.

The life and legacy of eminent designer Peter Schreyer

Meet one of the most influential designers of our time — a book about heritage, creative vision, and leadership, and what design can do for the future. Roots and Wings explore the life and work of Peter Schreyer, one of the most influential car designers of our time. A Renaissance man with an eye for detail and foresight for innovation, he geared himself toward success. Responsible for the births of some of the most iconic cars ever, his industry experience with Volkswagen, Audi, Kia, and Hyundai brought instant classics to the road.

Schreyer embodies a conduit between the West and East — bridging his homeland’s history of automotive design with South Korea, a country that has experienced stratospheric growth on the world stage in just a few decades. Looking at the formative moments and pivotal artistic discoveries that shaped his creative mindset, Roots and Wings is the story of how a man helped two polarizing cultures merge to create something unique and left a mark on history, and the future, in the process.

Born in 1953 in Bad Reichenhall, Peter Schreyer grew up on his parents’ farm, developing a passion for flying and skeleton bob racing. From 1975-1979 he studied industrial design at the University of Applied Sciences in Munich and began to work with Audi first as a student in 1978, subsequently earning an Audi scholarship to study transportation design at the Royal College of Art in London.

In 1980, Schreyer began working with Audi in exterior, interior, and conceptual design, before moving to the Volkswagen group‘s prestigious design studio in California in 1991. After becoming VW’s head of exterior design in 1993, he decided to return to Ingolstadt, shaping Audi’s design strategy as the Director of Design between 1994-2002. Having been part of the Volkswagen group for more than 25 years, Schreyer left his position as Head of Design of the VW group to become Chief Design Officer for Kia Motors in 2006. In 2013, seven years after his arrival in Korea, Schreyer stepped up from his role at Kia to become President of all Kia and Hyundai design centers worldwide and is now, as President & Head of Design Management of the Hyundai Motor Group, responsible for the company’s long-term design vision.

Schreyer has received numerous awards and prizes throughout his career, including an honorary doctorate from the Royal College of Art in recognition of his contributions to automotive design, the “Design Team of the Year” award in 1999 for Audi as well as the Design Award of the Federal Republic of Germany in 2002.

Sculpting Light gathers the finest of modern lamp design in one volume. Whether chandeliers, pendants, or table lamps, whether sculptural or minimalist in design, they are exclusive decorative elements during the day and conjure up a very special atmosphere in the dark. Iconic examples are represented in the book as well as examples of bold experiments with forms and materials. Three types of light sources are presented: Ambient, Spotlight and Outdoor. Legendary designers reveal their sources of inspiration and personal favourites, and well-known manufacturers are presented in portraits.

- Presents more than 500 examples of contemporary lamp designs
- Features profiles of top designers and leading manufacturers
- With an introduction by designer Inga Sempé
- The art of lamp design on a new level

About the Author:

Agata Toromanoff is an art historian. She first worked as a consultant and project manager for art collectors and galleries. As such, she curated and directed numerous projects in the field of contemporary art. She is the author of books on art, design, architecture and photography.

__________

Пролистать книгу Sculpting Light: 500 Lamps

__________

Посмотреть видео о книге Sculpting Light: 500 Lamps

A major new large-format, sumptuous publication that highlights the beauty and complexity of textiles around the world and down the ages

Textiles are the most ubiquitous and diverse creative art form on earth. This new book celebrates their spectacular and enduring appeal like no other.

Mary Schoeser's knowledge is gleaned from a lifetime in the textile arts to present a sweeping survey of the role textiles have played throughout history.

• Over 1,000 historical and contemporary images and highly informed texts illustrate the huge variety of materials, as well as their possible manipulations and treatments.
• Detailed descriptions include histories of private collections and underscore the importance of context for appreciating the detail of fabric and cloth.
• An extensive resource section provides information about museum and textile associations around the world, making this the one book that all lovers of textiles will want to own.

The first book on the impressive collection of George R. Kravis II, founder of the Kravis Design Center -- one of the leading collectors of modern industrial design in North America. A must-have for lovers of modern design, this is a perfect follow-up to Vintage Industrial and an accessible, but authoritative introduction to this field.

An exquisitely curated selection of 100 pieces from the Kravis Design Center's industrial design collection, this book features works by some of the most important figures in the history of design: Peter Behrens, Russel Wright, Charles and Ray Eames, George Nelson, Alexander Girard, Ettore Sottsass, and Yves Behar.

About the Author:

Collector and philanthropist George R. Kravis II has cultivated one of the preeminent collections of industrial design. He established the Kravis Design Center in Tulsa, Oklahoma, to make his collection available to a wide public. He was a communications entrepreneur, forging a career in radio broadcasting, being one of the youngest people to own a jazz radio show and going on to own a number of radio stations. George Kravis is brother to Henry Kravis, the billionaire co-founder of Kohlberg, Kravis Roberts, one of the largest private equity firms in the world. Penny Sparke is a professor in the School of Design and Art History at Kingston University Lond

___________

Пролистать книгу 100 Designs for a Modern World: Kravis Design Center на сайте издательства.

Twenty-one portraits of objects from Danish Modernism that remain relevant to this day.

From 1940-80, a group of Danish architects and designers created a series of mass-produced objects that have the quality of archetypes: basic equipment for daily life reduced to their essential and timeless forms. Created at the intersection of craft tradition and industrial production, these items of furniture, lighting, cookware and tableware remain absolutely relevant and a number of them are still in production.

A decade in the making, Archetypes offers the reader illuminating and richly illustrated profiles of twenty-one extraordinary designs that are emblematic of Danish material culture: modest, ethical and sustainable. Chapters on each archetype include biographical information on the designer, their creative processes, and detailed descriptions of the objects.

About the Author:

New York-based architect Michael Sheridan is an internationally recognized scholar of modern Danish Architecture and design. His books on these subjects include Landmarks: The Modern House in Denmark and most recently Room 606: The SAS House and the Work of Arne Jacobsen.

The first book, accompanying a traveling exhibition, dedicated to Cuban mid-century design anchored by an under-acknowledged collection of graphic design, prototypes, and furniture, much of which has never been exhibited outside the island or published.

Primarily focused on the post-revolutionary era of Cuba from the late 1950s through the 1970s, this volume brings together a prolific cohort of artists, designers, and architects that materialized the ideology of their time, and ultimately narrate the country’s arc from revolutionary promise to authoritarian retrenchment.  

Design and architecture played an important role in shaping the country's identity and cultural expression during this time period. Consisting of nearly 100 works, including approximately 50 pieces of furniture, the exhibition and accompanying catalogue features seminal objects of functional design, architectural renderings, speculative prototypes for a “design for all” ethos, and key examples of art and graphic design that contributed to the zeitgeist of the era. The book also includes several examples by contemporary Cuban artists and designers who explore how this post-revolutionary aesthetic survives today.

About the Authors:

Abel González Fernández is a writer and curator based in New York. González Fernández has curated exhibitions in Havana, Berlin, Tokyo, and New York.

Laura Mott is chief curator of Cranbrook Art Museum. An accomplished curator and lecturer, Mott joined Cranbrook in 2013 and has curated and co-curated more than 20 projects for the museum.

Andrew Satake Blauvelt is a curator, historian, critic, designer, and educator whose practice spans the fields of art and culture. He is director of Cranbrook Art Museum, leading the institution’s transformation into a vibrant and diverse cultural destination and community partner.

Нове видання еталонної роботи Дітера Рамса.

Небагато дизайнів продуктів мають таку стійкість, як творіння Дітера Рамса. Майже все, створене найвпливовішим дизайнером двадцятого століття сьогодні вважається класикою. Це нове та переглянуте видання Less but Better ще раз показує, чому підхід Дітера Рамса до дизайну буде актуальним у осяжному майбутньому.

Ідеї про те, чого можна і потрібно досягти за допомогою гарного дизайну, постійно змінюються внаслідок культурного та технологічного розвитку. Однак Дітер Рамс запропонував десять принципів, які відстоюють пуристський, майже непомітний дизайн. Сьогодні ці принципи все ще вважаються позачасовими основами теорії та практики дизайну.

Менше, але краще не має на меті бути повною документацією про роботу Дітера Рамса, а також не претендує на повну історію компанії Braun. У книзі скоріше досліджуються ідеї, критерії та методи, що лежать в основі творінь Рамса, і розкривається, як мінлива культура виробництва продукції призвела до стандартів універсального дизайну. З його роздумів про етику та цінності дизайну ми можемо сформулювати чітку парадигму майбутнього дизайну, тому що один принцип залишився незмінним протягом багатьох років: менше означає просто краще.

Про авторів:

Дітер Рамс, який народився у Вісбадені в 1932 році, спочатку вивчав архітектуру. Його багато хто вважає одним із найвидатніших промислових дизайнерів двадцятого століття. За понад 40 років, які він провів, працюючи у виробника електроприладів Braun, Рамс створив безліч новаторських творінь, які й сьогодні продовжують впливати на дизайнерів у всьому світі. Він також створив нове усвідомлення соціальної функції дизайну в Німеччині.

Джо Клатт є визнаним знавцем і колекціонером продукції Braun. Багато років він працював у журналі Design+Design і був видавцем багатьох робіт, у тому числі першого видання Less but Better.

This comprehensive new edition of How to Design Cars Like a Pro provides an in-depth look at modern automotive design. Interviews with leading automobile designers from Ford, BMW, GM Jaguar, Nissan and others, analyses of past and present trends, studies of individual models and concepts, and much more combine to reveal the fascinating mix of art and science that goes into creating automobiles. This book is a must-have for professional designers, as well as for automotive enthusiasts.

________

Пролистать книгу How to Design Cars Like a Pro на Google Books

In this long-awaited follow-up to the best-selling first edition of How to Draw Cars Like a Pro, renowned car designer Thom Taylor goes back to the drawing board to update his classic with all-new illustrations and to expand on such topics as the use of computers in design today. 

Taylor shares his artistic insights and techniques for creating captivating renderings of any kind of automobile. From information on how to draw from a photo or from observing a vehicle in real-time, the step-by-step instruction covers all you need to know to become a master at drawing cars. The comprehensive advice includes:

- Selecting the proper tools and equipment
- Perspective and proportion
- Sketching and cartooning
- Various media
- Light, shadow, reflection
- Color
- And even interiors. 

Written to help enthusiasts at all artistic levels, his book also features more than 200 examples from many of today’s top artists in the automotive field. This edition has also been updated to include computerized illustration techniques.

About the Authors:

Renowned car designer Thom Taylor is an inductee into the Hot Rod Hall of Fame. He has designed cars for industry-leading builders like Boyd Coddington, Roy Brizio, and SO-CAL Speed Shop, and for individuals like Eric Clapton, Tim Allen, and Billy F Gibbons. He is the author of the MBI bestseller How to Draw Cars Like a Pro.

Lisa Hallett is a writer and editor based in Southern California. Her work has appeared in the Los Angeles Times, Emmy, and Westways.

____________

Пролистать книгу How to Draw Cars Like a Pro, Second Edition на Google Books