Книги для художників та дизайнерів

Framed Ink – найкращий посібник із візуального оповідання! Як змусити аудиторію «відчувати» історію, коли вона «читає» історію. Використовуючи свій досвід роботи в індустрії коміксів, кіностудіях і викладанні, Маркос знайомить читача з покроковою системою, яка дозволить створити найуспішніші розкадровки та графіку для найкращої візуальної комунікації. Після короткого обговорення наративного мистецтва Маркос знайомить нас із малюванням і компонуванням одного зображення, від компонування постійних кадрів до малювання для компонування для безперервності між усіма кадрами. Ці уроки потім застосовуються до трьох різноманітних сюжетних ліній – аварії потяга, ковбойської історії та байкерів, які наближаються до таємничого будинку. Окрім налаштування кадрів, він також пояснює та ілюструє візуальний розвиток персонажів, емоційних позицій і виразів, а також розвиток навколишнього середовища для повного розвитку візуального наративу.

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2,, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Перспектива — це дисципліна, яку часто відділяють у осторонь, коли мова йде про загальне вивчення мистецтва, хоча її необхідно оволодіти, щоб створити будь-який витвір мистецтва, який є реалістичним і виглядає реалістичним. Якою б лякаючою не здавалася перспектива для художників-початківців, відомий художник і письменник Маркос Матеу-Местре виводить таємницю з розуму та правильно її застосовує у своїй довгоочікуваній двотомній збірці «Рамкова перспектива».

У Framed Perspective, Vol. 1: Technical Drawing for Visual Storytelling, Mateu-Mestre надає художникам технічні знання, необхідні для створення успішних малюнків, пов’язаних із візуальним оповіданням: від розуміння основ простору навколо нас і того, як ми його сприймаємо, до складніших зусиль, таких як створення цілого середовища, яке є правдоподібним.

Безсумнівно, стане однією з найпопулярніших книг у вашій художній бібліотеці завдяки докладним покроковим поясненням Матеу-Местре та вражаючим ілюстраціям, Framed Perspective, Vol. 1 навчить вас насолоджуватися кожним вигином і схилом, які ви бачите у світі, і, що важливіше, перетворить це бачення на мистецтво з твердим розумінням глибини та пропорцій — одним словом, точності. Ваша точка зору ніколи не буде колишньою!

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

«Куди може завести вас ваша уява?» — відповідає відомий художник і дизайнер транспортних засобів Джон А. Фрай у чудових ілюстраціях, що зображують різноманітну місцевість та часові періоди. Вражаючі транспортні засоби, літаки та космічні кораблі швидко злітають зі сторінок, надихаючи та спонукаючи художників писати власні правила проектування та уявлення про дизайн транспорту, як ніколи раніше.

Відірвавшись від звичних моторизованих транспортних засобів сучасного світу, вийшовши далеко за рамки очікуваного та максимально використавши візуальні мотиви елегантності та об’єму в «Розділі 1: Автомобілі». Його космічні кораблі та судна на повітряній подушці в «Розділі 2: Кораблі та літаючі апарати» запозичують підказки та деталі з реальних літаків та автомобілів, а потім грайливо поєднують їх з мотивами вигадливої ​​науково-фантастичної мобільності. У «Розділі 3: Автономні перегони» дослідіть, що відбувається, коли водія виключають з рівняння в гоночних автомобілях — нові форми виникають, коли безпека, простір та видимість людини-пасажира більше не є фактором. Для шанувальників найбільших транспортних засобів на дорозі, «Розділ 4: Вантажівки та великі вантажівки» бере найповсякденніші утилітарні транспортні засоби та надає їм додаткової гостроти, дизайну та стилю. Нарешті, у «Розділі 5: Інші надзвичайні транспортні засоби» художник справді демонструє свою творчу силу, проявляючи несподівані та футуристичні погляди та розміри роботів, водних суден тощо.

Ентузіазм та майстерність Фрая проявляються на кожній сторінці, що проявляється в його витончених та часто яскравих ілюстраціях, а особливо в його вдумливих роздумах про різні творчі підходи, розроблені протягом багатьох років досвіду роботи як професіонала та викладача. «Унікальні ідеї та мислення виникають завдяки зняттю тягаря глибоко логічного мислення – позбавленню від кайданів критичного реалізму», – пише він. «Регулярно давайте волю своїй творчості та думайте як дитина з кінськими силами професійної художньої майстерності». Дозвольте Let FryeWerk 2.0, Concept Vehicle Illustrations, допомогти вам навчитися легше використовувати це інтенсивне джерело творчого палива – нестримну дитячу допитливість – для більш продуктивної, пристрасної роботи над реальними проектами та постійної особистої самореалізації.

«Куди може завести вас ваша уява?» — відповідає відомий художник і дизайнер транспортних засобів Джон А. Фрай у чудових ілюстраціях, що зображують різноманітну місцевість та часові періоди. Вражаючі транспортні засоби, літаки та космічні кораблі швидко злітають зі сторінок, надихаючи та спонукаючи художників писати власні правила проектування та уявлення про дизайн транспорту, як ніколи раніше.

Відірвавшись від звичних моторизованих транспортних засобів сучасного світу, вийшовши далеко за рамки очікуваного та максимально використавши візуальні мотиви елегантності та об’єму в «Розділі 1: Автомобілі». Його космічні кораблі та судна на повітряній подушці в «Розділі 2: Кораблі та літаючі апарати» запозичують підказки та деталі з реальних літаків та автомобілів, а потім грайливо поєднують їх з мотивами вигадливої ​​науково-фантастичної мобільності. У «Розділі 3: Автономні перегони» дослідіть, що відбувається, коли водія виключають з рівняння в гоночних автомобілях — нові форми виникають, коли безпека, простір та видимість людини-пасажира більше не є фактором. Для шанувальників найбільших транспортних засобів на дорозі, «Розділ 4: Вантажівки та великі вантажівки» бере найповсякденніші утилітарні транспортні засоби та надає їм додаткової гостроти, дизайну та стилю. Нарешті, у «Розділі 5: Інші надзвичайні транспортні засоби» художник справді демонструє свою творчу силу, проявляючи несподівані та футуристичні погляди та розміри роботів, водних суден тощо.

Ентузіазм та майстерність Фрая проявляються на кожній сторінці, що проявляється в його витончених та часто яскравих ілюстраціях, а особливо в його вдумливих роздумах про різні творчі підходи, розроблені протягом багатьох років досвіду роботи як професіонала та викладача. «Унікальні ідеї та мислення виникають завдяки зняттю тягаря глибоко логічного мислення – позбавленню від кайданів критичного реалізму», – пише він. «Регулярно давайте волю своїй творчості та думайте як дитина з кінськими силами професійної художньої майстерності». Дозвольте Let FryeWerk 2.0, Concept Vehicle Illustrations, допомогти вам навчитися легше використовувати це інтенсивне джерело творчого палива – нестримну дитячу допитливість – для більш продуктивної, пристрасної роботи над реальними проектами та постійної особистої самореалізації.

Dreaming and relaxing, with the stylish and powerful designs of Gustav Klimt, this beautiful new book will give you many hours of pleasure, and calm. Printed on high-quality paper, this new book features 45 powerful Klimt's artworks for you to colour, offering a suggestion of how the original looked as well as key information such as title and date. Klimt is most famous for the Kiss and his Tree of Life, but his art has many depths and varieties. This book will take you on an enjoyable journey where the satisfaction of creating stunning artworks is mixed with rediscovering the joy of colouring. You can use a wide variety of pens: from gel and pencil, to pigment and crayons, from ballpoint and rollerball to highlighters, although it’s best to avoid the heavy felt pens. Each page is perforated near the spine of the book, so you can tear out and frame, or simply place your wonderful creation on the walls of your home, perhaps even send them as a gift to your loved ones. Bring the Ink to life!

About the Author:

Daisy Seal is a talented, thoughtful writer of gift, celebration and puzzle books. She has long observed the intimate connections between the natural world around us and our search for the enduring spirit of humankind. Previous publications include "Inspirations", "Reflections", "Be Calm," and "Friendship".

Геніальний погляд на «Тест чорнильних плям Роршаха» – книга, повна плям, які читачі можуть перетворити на те, що їм заманеться.

Що таке Хірамекі?
У перекладі з японської це означає спалах натхнення, саме те, що відчули художники Peng & Hu, коли побачили корову з плямою, схожою на знамениту кінозірку, і зрозуміли, що навіть найглибшу пляму можна легко перетворити на щось дивовижне. Відтоді пристрасть збирати цятки та крапки опанувала їхніми життями.

• Дуже креативний і трохи анархічний, це ідеальний вихід для всіх тих, кому нудно малювати всередині ліній
• Це для всіх: навіть найнедосвідченіші дудлери можуть створити сотні сенсаційних каракулів.
• Читачі відточують свої навички Хірамекі в семи розділах, що дозволяє їм переходити від окремих малюнків до повних сцен від плями до плями.
• Художники Peng & Hu направляють читача підказками та підказками.

Хірамекі стане креативним феноменом 2016 року!

Take the leap and turn your passion for creating anime-inspired art into a successful career with this guide to drawing and painting, promoting, and selling your work. How can you develop an individual style? What is your brand? Who is your audience and how will you engage with them? You will find the answers in this book, as leading artists share how they planned, built, and now manage their own anime-style art careers.

_In career case studies, five successful artists talk about their journey from those first enthusiastic doodles to the hundreds of thousands of Instagram followers captivated by their work, sharing detailed career timelines and hard-won advice for treading the same path yourself.
_Be introduced to the business of anime – the genre landscape, audience breakdown, and how to grow your audience online, plus insights into education, training, and working within the industry.
_Receive expert advice on developing your style, helping you achieve that often-elusive unique take on anime-inspired artwork, then building your brand and online portfolio.
_Delve into specially commissioned step-by-step tutorials by highly respected anime and manga artists, helping you fine-tune your technique and hone your own personal style.
_On stunning gallery pages, enjoy seminal creations that marked pivotal moments in the contributing artists’ careers and accelerated their success.

Contents:

Foreword - Djamila Knopf
Introduction - Anny "Yoai"

The business of anime - Anny "Yoai"
Genre landscape
Audience breakdown
Reaching & growing your audience online
Education & training
Working in the industry

Developing your style - Anny "Yoai"
Finding your individual style
Building your brand
Building your portfolio

Career focus - Meyoco, Carles Dalmau, Lord Gris, Miyuli, Simone Ferriero "SimzArt"
Glossary

У цьому довгоочікуваному продовженні першого видання бестселера How to Draw Cars Like a Pro відомий дизайнер автомобілів Том Тейлор повертається до креслярської дошки, щоб оновити свою класичну книгу абсолютно новими ілюстраціями та розширити такі теми, як використання комп’ютерів у дизайні сьогодні.

Тейлор ділиться своїми художніми думками та методами створення захопливих рендерів будь-якого типу автомобіля. Від інформації про те, як малювати з фотографії або спостерігаючи за автомобілем у режимі реального часу, покрокова інструкція охоплює все, що вам потрібно знати, щоб стати майстром малювання автомобілів. Вичерпні поради включають:

- Вибір правильних інструментів та обладнання
- Перспектива та пропорції
- Ескізи та малювання мультфільмів
- Різні матеріали
- Світло, тінь, відображення
- Колір
- І навіть інтер’єри.

Написана, щоб допомогти ентузіастам усіх художніх рівнів, його книга також містить понад 200 прикладів від багатьох провідних сучасних художників в автомобільній галузі. Це видання також було оновлено, щоб включити комп’ютерні методи ілюстрації.

Про авторів:

Відомий дизайнер автомобілів Том Тейлор є членом Зали слави хот-родів. Він розробляв автомобілі для провідних виробників автомобілів, таких як Бойд Коддінгтон, Рой Бріціо та SO-CAL Speed ​​Shop, а також для таких особистостей, як Ерік Клептон, Тім Аллен та Біллі Ф. Гіббонс. Він є автором бестселера MBI How to Draw Cars Like a Pro.

Ліза Халлетт — письменниця та редакторка з Південної Каліфорнії. Її роботи публікувалися в Los Angeles Times, Emmy та Westways.

____________

Погортати книгу How to Draw Cars Like a Pro, Second Edition на Google Books

Скотт Робертсон пояснює, як людський мозок інтерпретує візуальний світ навколо нас, а також предмет візуальної передачі форми об’єкта в легких для розуміння, покрокових уроках за допомогою малюнків, фотографій і навіть 3D-цифрових зображень, які просвітлять і розширять можливості художника.

Ця книга про основи світла, тіні та відбиття; Основна увага зосереджена на допомозі покращити візуальне розуміння навколишнього світу та на техніках представлення цього світу.

Візуалізація є наступним кроком після малювання, щоб чіткіше передати ідеї. Спираючись на те, про що писали Скотт Робертсон і Томас Бертлінг у книзі How To Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination, ця книга ділиться всім, що знають два експерти про те, як відображати світло, тінь і відбиваючі поверхні.

Ця книга складається з двох основних розділів: перший пояснює фізику світла й тіні. Хтось навчиться створювати правильні тіні в перспективі та як застосовувати правильні значення до цих поверхонь. У другому розділі зосереджено увагу на фізиці відбивної здатності та тому, як відтворювати широкий спектр матеріалів, використовуючи ці знання.

У книзі з’являються два значки, які вказують на «спостереження» або «дію». Це означає, що сторінка чи розділ присвячені спостереженню за реальністю чи діям, застосовуючи знання та дотримуючись кроків у створенні власної роботи.

Подібно до нашої попередньої книги «Як малювати», ця книга містить посилання на безкоштовні онлайн-посібники з відтворення, до яких можна отримати доступ через список URL-адрес або через програму H2Re.

Про авторів:

Скотт Робертсон має майже два десятиліття досвіду викладання дизайну, малювання та візуалізації на найвищому рівні коледжу. Він є автором або співавтором 11 книг з дизайну та концепт-арту. Окрім книг, він спільно з The Gnomon Workshop випустив понад 40 навчальних DVD-дисків, дев’ять із яких містять його власні лекції. Кілька років Скотт очолював відділ дизайну розваг у Коледжі дизайну Art Center. Він часто читає лекції по всьому світу для різних корпорацій, коледжів і через власну торгову марку SRW. Окрім викладання, Скотт працював над багатьма проектами, починаючи від дизайну транспортних засобів та інопланетян для мультсеріалу Hot Wheels Battle Force Five до атракціонів у тематичному парку, таких як атракціон «Люди в чорному» в Орландо, штат Флорида, для Universal Studios. Деякі з його клієнтів включають дочірню компанію BMW Design-works/USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Patagonia, художній фільм Minority Report, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Buena Vista Games, THQ і Fiat, щоб назвати лише деякі.

Томас Бертлінг має багатий досвід успішного промислового дизайнера та інженера з різноманітними клієнтами, такими як Disney, Samsung і Whole Foods, і різноманітним портфоліо готових продуктів на ринку, від найсучасніших медичних інновацій до боєздатних військових машин. Цей практичний досвід дає йому чіткий підхід і надзвичайну перевагу на додаток до того, що він визнаний викладач дизайну. Маючи значний досвід навчання всіх рівнів перспективного креслення та конструювання як для студентів університетів, так і для корпоративних клієнтів, він створив комплексні і перевірені навчальні програми, які базуються на практичності та застосуванні в реальному житті. Зараз він працює директором із дизайну розваг у коледжі дизайну Art Center, а також викладає кілька курсів і навчає викладачів.

__________

Переглянути відео про книгу How to Render: The Fundamentals of Light, Shadow and Reflectivity

Drawing the figure is one of the most intimidating challenges for aspiring artists, but it doesn't have to be! Over years of working as a fashion illustrator, Jane Davenport devised her own methods for deciphering in-proportion figures. She shares them in I [Heart] Drawing: Fabulous Figures, the first in an exciting new series. The core technique involves using equal-size hearts to build the structure of the figure. It's an easy-to- remember, highly customizable approach. The concept started life as an online workshop, and the results students have achieved have been astounding. Jane has seen students go from "I can't draw a stick figure" to being able to create gorgeous, well-proportioned illustrations. After laying out the basics of drawing the figure, I [Heart] Drawing: Fabulous Figures walks readers through drawing and painting with different mediums; drawing the head and face, clothing, hair, and other features; and creating figures inspired by fashion illustration, fantasy, life drawing, and more.

About the Author:

Jane Davenport is a bestselling author, artist and teacher whose passion is teaching women how to defy self-imposed creative gravity. Her online workshops have 16,500 paid students enrolled and she is also a columnist for Cloth Paper Scissors magazine. Her YouTube channel has over 80 videos with over 890,000 views and 10,000 subscribers. She has 28,100 followers on Instagram and her work is available to view on her website at janedavenport.com. She lives in Australia.

__________

Пролистать книгу  I (Heart) Drawing: Fabulous Figures

Оригінальний і грайливий вступ до малювання, який надихне на сміливість і творчість

У цьому немає жодних сумнівів: незалежно від того, чи ви новачок, чи досвідчений, малювати часто буває складно. Ось чому мультфільми – найкраще місце для початку! Від співавтора бестселера Hirameki: Draw What You See представляє стильний, але грайливий підхід до малювання мультфільмів, розроблений, щоб схвилювати навіть найбільш невпевнених художників. Протягом кількох десятиліть, викладаючи в школах і художніх коледжах, австрійський художник-мультиплікатор Пен набув експертних знань про складові малюнків і ескізів. Як він показує, творчість може прийти звідки завгодно. З найпростіших ліній або кривих можуть виникати цілі ескізи. Навіть знайдені об’єкти можуть запалити яскравість – хто знає, можливо, камінь чи листок стануть наступним спалахом натхнення!

• На основі випробуваних методів навчання, розроблених протягом багатьох років
• Навчіться малювати персонажів, починаючи з основ побудови фігур і переходячи до експресії, оповіді та тварин.
• Експериментуйте з різними техніками, виконаними пензлем, олівцем і пером
• Не бійтеся: ви встановлюєте правила!

Список вмісту:

Отже, ви думаєте, що не вмієте малювати?... • 1. Як малювати фігури • 2. Як малювати персонажів • 3. Птахів • 4. Котів • 5. Собак • 6. Ще більше ідей

Про автора:

Пен — австрійський карикатурист та ілюстратор, який разом із художником Ху був співавтором серії Hirameki: Draw What You See, опублікованої Thames & Hudson. Він викладав мистецтво в школах та в Університеті мистецтв у Лінці, Австрія, а в 2003 році став лауреатом «Deutscher Karikaturenpreis» — найважливішої нагороди за ілюстрацію в німецькомовному регіоні.

Leonardo da Vinci and Anatomy: all the power and relevance of this great Renaissance mind.

This exhibition catalogue on Leonardo da Vinci the anatomist highlights the mystery of a thought that was both anchored in its time and, combined with a totally new practice (dissection), leading to a new understanding of the nature of life. Da Vinci was not content with a passive description of the human body; he sought to penetrate the secrets of its functioning by first studying the mechanics of humans (bones, muscles, tendons), then the logic of the senses, and finally all the bodily functions (digestion, respiration, blood circulation, reproduction), which made him to use qualitative reasoning.

Contrary to popular belief, Leonardo did not carry out his dissections in secret, but in complete agreement with the political and religious authorities, until his materialistic ideas came into conflict with the pontifical authorities, particularly with regard to embryology.

The originality of the book is to show how Leonardo’s work as an anatomist and his work as a painter are inseparable. The book thus links a work such as the Last Supper in Milan with the knowledge gathered in the medical field.

The book brings together originals or copies of Leonardo’s sheets with objects (anatomical waxes, facsimiles of dissecting instruments), books studied by the artist, interviews with specialists and animated 3D reconstructions.

About the Authors:

Dominique Le Nen is professor at the University of Nantes and orthopedic surgeon.

Pascal Brioist is professor at the University of Tours, historian specialized in Leonardo da Vinci, in la Renaissance and sciences and techniques of the modern era.

Представляючи роботи десяти легенд, які десятиліттями захоплювали шанувальників, книга Master Sketchbooks запропонує вам подорож у чарівні світи та безмежно творчі уми.

Від класичних науково-фантастичних персонажів до чарівних фентезійних світів, легендарні концепції, дизайни та істоти, створені представленими художниками, використовувалися у надзвичайно популярних фільмах, книгах, коміксах, журналах, рольових іграх та відеоіграх. Кожен професіонал має свій власний захопливий розділ, що включає ескізи та зображення розробки, а також особисті історії та експертні думки про їхній унікальний творчий процес.

Серед представлених художників – Джон Хоу, чиї картини прикрашають обкладинки багатьох творів Дж. Р. Р. Толкіна, і який був одним із головних концепт-художників новаторських трилогій Пітера Джексона «Володар перснів» та «Хоббіт». Також представлений Вейн Барлоу, чиї неземні дизайни з'явилися на великому екрані у франшизах, таких як «Хеллбой», «Гаррі Поттер» та «Аватар». Зазирніть всередину робіт цих неймовірних художників, а також розділів від восьми інших ікон індустрії.

ЗА УЧАСТЮ: Вейн Барлоу, Сандро Клеузо, Девід Колман, Вінсент Ді Фейт, Тоні М. ДіТерліцці, Джеймс Герні, Джон Хоу, Дейв Маккін, Даррелл Ворнер та Терріл Вітлетч.

Зміст та автори:
ВСТУП
МАЙСТРИ
Джон Хоу
Джеймс Герні
Тоні М. ДіТерліцці
Дейв Маккін
Вінсент Ді Фейт
Девід Колман
Терріл Вітлетч
Сандро Клеузо
Вейн Барлоу
Даррелл Ворнер
АВТОРИ
Біографії митців

У цій книзі Мішель Лорічелла представляє як свої художні, так і систематичні методи малювання людського тіла — від екорше (показу мускулатури під шкірою) до ескізів моделей у дії. У понад 1000 ілюстраціях людське тіло показано з нової перспективи — від кісткової структури до мускулатури, від анатомічних деталей до тіла в русі. Morpho — це насичена, захоплива та корисна книга, яка може бути з вами всюди у вашій подорожі малювання ескізів.

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Голова та шия
- Тулуб
- Руки
- Верхні кінцівки
- Нижні кінцівки
- Огляди

Про автора:

Мішель Лорічелла навчався в Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях витончених мистецтв у Парижі та в Гобеленах (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Обов'язковий посібник для всіх художників, які малюють людську фігуру!

Ця невелика портативна книга представляє унікальний погляд на голову, обличчя та шию, який художники можуть вивчати та впроваджувати у свої малювальні роботи. У цій книзі художник і викладач Мішель Лаурічелла пропонує понад 300 оригінальних малюнків та діаграм. Обличчя, голова та шия показані дуже детально та з різних ракурсів. Є спеціальні розділи, присвячені пропорціям обличчя, спрощеним формам під детальною анатомією, основним опорним точкам скелета, а також мускулатурі, шкірі та жиру голови, обличчя та шиї. Автор також пропонує інструкції та поради щодо малювання волосся, які допоможуть вам у створенні успішних портретів.

Ця зручна книга кишенькового формату, орієнтована на художників усіх рівнів — від початківців до професіоналів — допоможе вам розпалити вашу уяву та творчість. Незалежно від того, чи цікавитеся ви портретним живописом, малюванням фігур, образотворчим мистецтвом, дизайном одягу, ігровим дизайном чи створенням коміксів чи манги, ви знайдете цю корисну книгу, сповнену практичних знань.

(Примітка видавця: Ця книга має «відкритий» стиль палітурки. Це зроблено навмисно, оскільки це допоможе книзі лежати рівно під час малювання.)

Про автора:

Мішель Лаурічелла навчався у Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в Школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях Beaux-Arts у Парижі та в Gobelins (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Пропорції обличчя
- Спрощені форми
- Опорні точки скелета та кісток
- Мускулатура
- Жирові та шкірні складки
- Волосся
- Ресурси