Книги для художників та дизайнерів

Beginner’s Guide to Digital Painting: Characters – це вичерпний посібник для художників, які бажають створити переконливих і деталізованих персонажів. У ньому представлені відомі художники, такі як Чарлі Боуотер (концептуальний художник Atomhawk) і Дерек Стеннінг (незалежний концептуальний художник та ілюстратор, клієнти якого включають Marvel Entertainment і Nintendo), які діляться своїм досвідом у галузі, висвітлюючи такі аспекти, як позування персонажів, вибір правильних костюмів, передача емоцій і створення відповідного настрою. Вичерпні покрокові інструкції, включаючи розділ із короткими порадами, який описує, як малювати елементи, невід’ємні від дизайну персонажа, роблять це безцінним ресурсом для тих, хто хоче отримати нові навички, а також для тих, хто прагне наступного рівня.

Про авторів:

Чарлі Боуотер – концептуальний художник, який працює в Atomhawk, Велика Британія.

Дерек Стеннінг понад десять років працював концептуальним художником у сфері розробки ігор. Протягом багатьох років він працював над проектами в багатьох різних жанрах для таких клієнтів, як Nintendo, Microsoft, Activision, Sega та Marvel Entertainment.

3DTotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із ресурсами 3D. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, надихаючу галерею, безкоштовну бібліотеку текстур і сотні безкоштовних посібників із різноманітних тем.

У 2006 році 3DTotal уклала партнерські відносини з Focal Press і запустила популярну серію книг Digital Art Masters and Digital Painting Techniques. Передумовою для цих книг було надання високоякісного вмісту, який би надихав і навчав наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботі найкращих професіоналів галузі, докладним посібникам і розбивці зображень ці серії міцно закріпилися як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п’яти років успішної співпраці з Focal Press на початку 2010 року було запущено 3DTotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів уже існуючих серій Digital Art Masters і Digital Painting Techniques, 3DTotal Publishing випустило ряд нових назв, зокрема: Sketching from the Imagination, Art Fundamentals and Elysium: The Art of Daarken.

Contents List:

Список вмісту:

вступ
Початок роботи
Налаштування вашого полотна
Подолання чистого полотна
Налаштування пензлів
Налаштування зразків кольорів

Створення вашого персонажа
Форма і анатомія
Типи символів
Склад і позиціонування
Розповідь і настрої

Генерація персонажа
Тип статури і шкіри
Дизайн та розпис обличчя
Фарбування волосся
Конструювання костюма
Поза і фон

Творчі робочі процеси
Людина пустелі
Науково-фантастична жінка
Середньовічний блазень
Купець торговець

Швидкі поради
Волосся
Шкіра
Вуха і очі
Ніс і рот/губи
Матеріали для одягу та хутра
Аксесуари

Галерея поломок
Глосарій
Зустрічайте артистів
Індекс

Ця книга містить додаткові ресурси для завантаження.

Зробіть гігантський стрибок у футуристичний світ динамічних дроїдів, високотехнологічних транспортних засобів і персонажів космічної ери в цьому захоплюючому вступі до створення науково-фантастичних малюнків. Дізнайтеся, як досвідчені митці перетворюють чудеса своєї уяви на правдоподібні концепції за допомогою чітких кроків, безцінних порад і простої теорії мистецтва.

Дізнався, як:

* Створюйте готові зображення, від грубих ескізів до остаточної візуалізації
* Вирішуйте важливі теми, зокрема дослідження, колір, анатомію людини та дроїда та дизайн автомобіля
* Використовуйте ручки, олівці та фарби, щоб створити різноманітні веселі та привабливі стилі
* Створюйте власні твори, використовуючи ресурси для завантаження

Навчіться малювати 10 неймовірних науково-фантастичних концептів: КОСМІЧНА ГАРМАТУРА • ДІВЧИНА-БАЙКЕР СОЛАРПАНК • ДРОЇД-ДВОРЕЦЬКИЙ • ДРОЇД-РЯТУВАЛЬНИК • КОСМІЧНИЙ КОРАБЕЛЬ БУРИЛЬНИК • КОСМІЧНИЙ СОЛДАТ • БОТИ-ПРИБИРАЛЬНИКИ • НАУКОВО-ФАНТАСТИЧНИЙ СУШІ-БАР ​​• КОСМІЧНИЙ КОРАБЕЛЬ • МАРСІАНСЬКИЙ ТРАНСПОРТ

Пориньте у чарівний світ драконів, чарівників і воїнів за допомогою Beginner’s Guide to Fantasy Drawing – доступного, цікавого вступу до створення фантастичних концепцій лише за допомогою кількох простих традиційних інструментів і без попередніх знань малювання.

Починаючи з ключових тем креслення, анатомії та поз, перш ніж наважитися на покрокове створення квінтесенційних фентезійних об’єктів, таких як ельфи та орки, ця книга дає змогу читачам будь-якого рівня навичок впевнено малювати магічних персонажів і епічних монстрів.

Цей привабливий том, наповнений глибокими порадами, захоплюючими навчальними проектами та фундаментальною теорією мистецтва, просто поясненою професіоналами галузі, стане ідеальним початком вашої фантастичної мистецької подорожі.

- Створюйте готові зображення від чорнових ескізів до остаточної візуалізації.
- Розглядайте основні теми, зокрема анатомію, пози, колір і дослідження.
- Використовуйте ручку та олівець, щоб створити різноманітні веселі та привабливі стилі.
- Розробляйте власні твори за допомогою шаблонів, які можна завантажити.

____________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Fantasy Drawing

Written by a well-known artist and best-selling art-instruction author with almost rock-star popularity in the contemporary world of representational art, Beginning Drawing Atelier, with its unique workbook/sketchbook approach, and high-quality paper, offers a comprehensive and contemporary twist on traditional Atelier art instruction practices.

Atelier education is centered on the belief that working in a studio, not sitting in the lecture hall, is the best place to learn about art. Every artist needs to learn basic drawing skills.

In this elegant and inspiring workbook, master contemporary artist and best selling author Juliette Aristides breaks down the drawing process into small, manageable lessons; presents them progressively; introduces time-tested principles and techniques in the Atelier tradition that are easily accessible; and shares the language and context necessary to understand the artistic process and create superior, well-crafted drawings. What makes this approach unique is the fact that it includes blank pages for copying and practicing within each lesson, facilitating traditional Atelier methods.

Ateliers have produced the greatest artists of all time -- and now that educational model is experiencing a renaissance. These studios, in a return to classical art training, are based on the nineteenth-century model of teaching artists by pairing them with a master artist over a period of years. Students begin by copying masterworks, then gradually progress to painting as their skills develop. Beginning Drawing Atelier is like having an atelier in a book--and the master is Juliette Aristides, a classically trained artist. On every page, Aristides uses the works of Old Masters and today's most respected realist artists to demonstrate and teach the principles of realist drawing and painting, taking students to step by step through the learning curve yet allowing them to work at their own pace. Unique and inspiring, the approach in this new book offers serious art courses for serious art students.

About the Author:

Juliette Aristides is an extraordinary artist with a deep and well-rounded education in and solid commitment to the atelier movement. She studied at the National Academy of Design, the Pennsylvania Academy of the Fine Arts and various private ateliers. She is currently the instructor of the Aristides Classical Atelier at the Gage Academy of Art in Seattle, Washington. In 2003, Juliette was awarded the Elizabeth Greenshields Grant. Her work can be seen at the John Pence Gallery in San Francisco and the Art Renewal Center Living Masters Gallery. She is the author of acclaimed bestsellers Classical Drawing Atelier and Classical Painting Atelier.

___________

Пролистать книгу Beginning Drawing Atelier: An Instructional Sketchbook

This definitive guide is the most thorough how-to available on every major technique of botanical artistry. The experts at the American Society of Botanical Artists offer step-by-step projects that move from introductory to advanced — so any level of artist can build on acquired skills. Helpful tutorials cover watercolor, graphite, colored pencil, vellum, egg tempera, oils, pen and ink, and printmaking. Filled with more than 900 photographs and stunning examples of finished art by the best contemporary botanical artists, Botanical Art Techniques is the authoritative manual on this exquisite art form.

“This comprehensive work covers the gamut of techniques… will take students from beginner to expert.” —The English Garden

About the Author:

The mission of the American Society of Botanical Artists is to provide a thriving, interactive community dedicated to perpetuating the tradition and contemporary practice of botanical art. Carol Woodin has been a botanical artist for thirty years and is the recipient of the 2018 ASBA James White Service Award, the 1998 ASBA Diane Bouchier Artist Award, the Orchid Digest Medal of Honor, and a Royal Horticultural Society Gold Medal.Robin A. Jessis the Botanical Art and Illustration Certificate coordinator for The New York Botanical Garden, and former executive director of the American Society of Botanical Artists. In 1990, she was awarded a Distinguished Artist Fellowship by the New Jersey State Council on Arts.

Cozy Days: The Art of Iraville is a collection of the best work by popular illustrator Ira Sluyterman van Langeweyde, also known as Iraville. This lavish hardback book presents hundreds of colorful paintings of nature, small towns, idyllic scenes, and charming characters, as well as offering insights into Ira’s career path, watercolor painting process, and hand-crafted materials.

About the Author:

Ira “Iraville” Sluyterman van Langeweyde is a prolific Munich-based illustrator with a passion for watercolors. Her idyllic paintings of flora and fauna, travel scenes, home comforts, and autumnal landscapes are rendered with exquisite care, often using handmade pigments, creating a unique, picturesque world beloved by fans across the globe. She shares her expertise with her followers via her highly popular Instagram and YouTube accounts, as well as in-person painting workshops.

________

Посмотреть видео о книге Cozy Days: The Art of Iraville

Delve into the vibrant, exciting world of character design with Creating Stylized Characters! Join professional illustrators, animators, and comic artists as they demonstrate how to exaggerate form and proportion. Sharing in-depth and industry-informed knowledge of creating fun and memorable characters, this book teaches essential creative skills that are applicable to both digital and traditional media. Learn how to design exciting heroes, villains, and monsters, as well as about key concepts such as gesture, color, poses, and expressions.

Creating Stylized Characters gives readers a valuable insight into the popular art of character design. Professional illustrators, animators and cartoonists, well versed in creating characters for video games, comics and film, guide the reader through accessible tutorial projects packed with images and advice. Any budding artist will soon be able to draw characters of all ages, shapes and sizes! This entertaining, beginner-friendly book is applicable to both digital and traditional media, and delves into many essential aspects of the character development process, from real-world research to sketching gestures and poses, to exploring different genres, personalities and styles.

This beginner-friendly book delves into the industry-essential aspects of the character development process, from real-world research, to thumbnailing, to exploring different genres, personalities, and styles. With multi-faceted tutorials and an introduction to key concepts such as gesture, color, and expressions, follow the character development process with six talented artists and learn how they turn an initial base character into interesting variants while maintaining the original character's core attributes.

Each chapter is broken down into in-depth steps, giving you an insight into how character designers work in the entertainment industry, and the creative decisions that go into making a brilliant and unique character.

____________

Посмотреть видео о книге Creating Stylized Characters

За допомогою книги Design Your Own Anime and Manga Characters ви навчитеся дизайну персонажів для цих популярних розважальних жанрів від відомого концепт-художника та викладача Т. Б. Чоя.

- Конструювання персонажа. Створіть персонажа з самого початку, використовуючи основи анатомії та пропорцій людини.
- Спрощення форм для поз та жестів. Оптимізуйте форму, щоб розробити ефективні пози та жести з різних ракурсів.
- Малювання волосся, одягу та аксесуарів. Відтворюйте автентичні деталі, які підтримують ваших персонажів та збагачують ваші історії.
- Передача об’єму, емоцій та характеру. Удоскональте використання ліній, тіней та форми, щоб створити візуальне різноманіття, глибину та емоції.
- Домашні тварини, чібі та помічники. Створюйте домашніх тварин, чібі, антропоморфних персонажів та кемономімі з індивідуальністю.
- Вправа: Створіть та намалюйте персонажа. Вивчіть простий метод розробки оригінального персонажа, від ментальної карти до готового малюнка.

Сповнена покрокових демонстрацій, експертних порад та рекомендацій, книга Design Your Own Anime and Manga Characters навчить вас усього, що потрібно, щоб втілити унікальних персонажів у життя.

Про автора:

ТБ Чой — художник персонажів/концептів та викладач малювання, що спеціалізується на анатомії та дизайні персонажів. Серед її численних відомих клієнтів у сфері кіно, анімації та ігор — Adobe, EA (Entertainment Arts), Sony Pictures, Guerilla Games, Netflix, Reel FX, Riot Games, Blizzard та Epic Games. Щоб побачити більше робіт ТБ, відвідайте її сторінки в Instagram @tb_choi та Twitter @TB_Choi12.

__________

Погортати книгу Design Your Own Anime and Manga Characters: Step-by-Step Lessons for Creating and Drawing Unique Characters - Learn Anatomy, Poses, Expressions, Costumes, and More на Google Books

Дозвольте вашій уяві розквітнути з Designing Dragons, обов’язковим посібником із оживлення найвідоміших звірів у міфології.

Дізнайтеся крок за кроком, як професійні концептуальні художники черпають натхнення з багатої біології реальних тварин, використовуючи свої наукові знання для створення правдоподібних драконів, селезнів і змій із міфів і легенд усього світу.

Поглиблений вступ до історії та анатомії драконів спільно написаний Стівеном Оклі (Naughty Dog, God of War) та Олександром Островкі (Wizards of the Coast). Ці два досвідчені художники обговорюють ремесло створення створінь і те, як вони перетворюють натхнення з реального світу на захоплюючу фантазію.

Далі слідують 13 епічних покрокових навчальних проектів, де професійні художники беруть дракона з міфології та оживляють його за допомогою власного унікального розуміння біології, теорії мистецтва та концептуального дизайну.

-    Ідеально підходить для художників із створенням будь-якого рівня кваліфікації та шанувальників фентезі будь-якого віку
-    З 13 драконами з міфів і фольклору по всьому світу
-    Гостьова галерея з надихаючими роботами талановитих художників-драконів
-    Вирізане віконце на обкладинці з кишенею, що містить кілька дизайнів карток – персоналізуйте свою обкладинку карткою на свій вибір!

Про автора:

Francisco Garcés, також відомий як Dibujante Nocturno, — професійний ілюстратор із Канарських островів, Іспанія, який створює мистецтво з темною естетикою, що нагадує драму грецьких епосів. Спеціалізується на дизайні фантастичних істот, він надзвичайно пристрасний художник із любов’ю до жанру фентезі, яка переслідувала його з дитинства. Створення особистої роботи — це те, чим він ніколи не припиняв займатися, оскільки вважає це фундаментальним для свого добробуту, і бачить, що ділитися цією роботою з іншими невід’ємною частиною свого творчого способу життя. Поряд із розробкою глибоко особистих проектів, він створює комісійні для клієнтів, які працюють у ігровій індустрії.

Inside this comprehensive manual is everything the budding digital painter needs to know about the customizable Photoshop interface, its efficient tools, essential painting brushes, and complex layers and masks. Explore the endless possibilities of digital painting through three highly detailed step-by-step tutorials which look in depth at key processes and professional techniques. Discover how to subtly integrate photo textures, create custom brushes, and generate impressive effects to develop your own incredible artworks.

Learn how to paint digitally in Adobe Photoshop, the key professional software for illustrators, video game artists, and the CG industry.

With a line-up of world-class contributors, this book is the essential guide for newcomers, students, and anyone who wants to learn more about how to harness the tremendous power of Photoshop as a painting tool.

- Learn the fundamentals of Photoshop’s tools and functions.
- Discover powerful photo manipulation techniques.
- Develop a digital painting from a hand-drawn image.
- Paint astounding special effects Gain valuable industry insight from the professionals.

Contents List:

Introduction to digital painting by Markus Lovadina
What is digital painting?

Hardware guide
Software guide
Introduction to Photoshop by Markus Lovadina

The Photoshop interface
Tools
Brushes
Layers
Photoshop in action
Fantasy landscape by James Wolf Strehle

Key skills:
Setting up a canvas
Using layers
Custom brushes
Layer masks
Value structure
Atmospheric lighting
Refining details
Magic effects

Alien crash site by Matt Tkocz

Key skills:
Adding photos
Manipulating assets
Blending photos into paintings
Using channels
Saturation and desaturation
Color adjustment
Transform tools
Managing layers structures

Steampunk explorer by Daria Rashev

Key skills:
Using hand-drawn sketches
Using selections
Clipping masks
Layer blending modes
Merging layers
Sampling layers
Match Color adjustments
Creating reflections

Basic functions by Markus Lovadina

Glossary
Index
Acknowledgements

__________

Посмотреть видео о книге Digital Painting in Photoshop: Industry Techniques for Beginners

Digital Painting Techniques: Volume 2 offers a large selection of tutorials and tips from some of the best digital artists in the industry today, covering a variety of popular subjects and techniques.

Digital Painting Techniques: Volume 2 provides another thrilling opportunity to learn from some of the most accomplished and skilled digital artists from around the world, including top industry professionals Jason Seiler, Jesse Van Dijk, Chee Ming Wong and Carlos Cabrera. The second volume in this up-and-coming series covers a wide variety of themes and topics and provides in-depth tutorials to aid and inspire any digital artist, whether beginner or veteran. Custom brushes, speed painting, characters and fantasy are just a few of the subjects covered in the chapters of this must-have book, with each tutorial providing a logical and professional approach to creating a digital painting of the highest standard.

With additional features including a gallery of stunning artwork and links to free downloadable content such as custom brushes, Digital Painting Techniques: Volume 2 contains a wealth of inspiration and advice, making it a worthy addition to any artist’s bookshelf.

________________

The second volume in this popular series, Digital Painting Techniques: Volume 2, brings together a selection of in-depth tutorials from some of the best digital artists in the industry today. Custom brushes, speed painting, characters, and fantasy are just a few of the topics covered, with each tutorial providing a logical and professional approach to image creation as well as offering valuable tips and advice. With additional features including a gallery and links to free downloadable content, Digital Painting Techniques: Volume 2 contains a wealth of inspiration for any artist.

Chapter 1 - Characters
Dynamic and Exaggerated Poses by Mark McDonnell
Dynamic Camera Placement And Framing by David Smit
Painting a Jungle Monster by Matt Dixon
Painting a Vampire by Richard Tilbury
Painting a Zombie by Richard Tilbury
Futuristic Marines by Ignacio Bazán Lazcano
Caricatures by Jason Seiler
King Arthur and Excalibur by Simon Dominic
 

Chapter 02 - Science fiction
Sci-fi Vehicles: Spaceships by Chee Ming Wong
Sci-fi Transport - Capital Ships by Chee Ming Wong
Sci-fi Transport - Space Stations by Chee Ming Wong
Sci-fi Environment - Colonized Planets by Chee Ming Wong
Sci-fi Environment - Space Battle by Chee Ming Wong

Chapter 03: Fantasy
Medieval Market by Ignacio Bazán Lazcano
Fantasy City on Stilts by Jesse Van Dijk
Medieval Slums by Richard Tilbury

Chapter 04 - Vehicles
Designing a Concept Racing Car by Dwayne Vance
Designing an Industrial Vehicle by Hoi Mun Tham

Chapter 05 - Speed Painting
"The sleepy village never saw the horror approaching" by Nathaniel West
"As night fell, the darkness came alive" by Ehsan Dabbaghi
"The approaching swarm looked biblical in scal"e by Justin Albers
"The machine was their only means of escap"e by Emrah Elmasli
"Fear engulfed them as they realised they were about to die" by Emrah Elmasli

Chapter 06 - Custom Brushes
Custom Brushes for Fabric and Lace by Nykolai Aleksander
Custom Brushes for Rock/Metal/Stone Textures by Carlos Cabrera
Custom Brushes for Trees, leaves and Branches by Roberto F Castro
Custom Brushes for Crowds by Richard tilbury

Chapter 07 - Painting from a 3D Base
Using Google SketchUp as a Base for Digital Painting by Richard Tilbury
Sci-Fi Robot by Carlos Cabrera
Train Depot by Ioan Dumitrescu
Abandoned Factory by Serg Souleiman

Chapter 08 - Complete Projects
The Making Of "The Beast” by Jama Jurabaev
The Making Of "Hot House” by Kenichiro Tomiyasu
The Making Of "Dust” by Chase Stone
The Making Of "Aretha Franklin” by Jason seiler
The Gallery

У цій книзі професійний художник Бретт Бін взяв усе, що знає про малювання, і створив безцінну колекцію простих завдань, порад експертів та неймовірних прикладів того, як прості техніки можуть призвести до створення уявних ілюстрацій. Все, що вам потрібно, це папір та ручка або олівець, щоб почати практикуватися, керуючись чіткими вказівками та вправами Бретта на цьому шляху. Відкрийте для себе техніки та інструменти, доступні вам як художнику, від простих ліній та методів затінення до ефективного використання форми, контрасту та негативного простору. Далі в книзі ви розвинете впевненість у виконанні складніших завдань, таких як малювання перспективи, анатомії та освітлення. Кожна порада ілюстрована крутими малюнками та представлена ​​з дотепною особистістю Бретта, що робить цей спосіб навчання малюванню справді цікавим!

Доступна, вичерпна та надзвичайно приємна, ця книга від фаната малювання Бретта Біна змусить вас заповнити свої альбоми для малювання, перш ніж ви встигнете сказати МАЛЮЙ! Бретт взяв усе, що знає про малювання, і створив безцінну колекцію простих завдань, порад експертів та неймовірних прикладів того, як прості техніки можуть призвести до створення уявних ілюстрацій.

_Має основні техніки малювання: форма, контраст, освітлення, колір, насиченість, візерунок, текстура, ритм, потік, перспектива та багато іншого!
_Навчіться малювати персонажів, істот, реквізит, транспортні засоби та оточення
_Вправи в кінці кожного розділу спонукають вас до практики та розвитку навичок
_Бретт Бін працює над коміксами, фільмами, телебаченням, відеоіграми та настільними іграми. Він також є затребуваним викладачем мистецтва та працював над серіями книг для провідних видавництв, таких як Penguin та Scholastic.

Про автора:

Бретт Бін є автором та ілюстратором серії «Загін патрульних зоопарку» для Penguin Workshop, а також ілюстратором серій книг I Hate Fairyland (Image Comics), Battle Bugs (Scholastic) та Beasts of Olympus (WORKSHOP). Він працює над фільмами, телебаченням, відеоіграми та настільними іграми для Disney, Riot Games, Jim Henson’s Creature Shop, Marvel, Ravensburger та інших. Бретт викладав дизайн персонажів та концепт-арт у Школі візуальних ефектів Гномона, LAAFA, CGMA та на різних майстер-класах по всьому світу. Він любить настільні ігри, комікси, оригінальне мистецтво, баскетбол, Тома Вейтса та подорожі.

Зміст:

Як користуватися цією книгою

Вступ
Візуальна комунікація
Мистецтво та дизайн
You-nique

Приладдя художника

Обладнання та приладдя
Олівці
Ручка та чорнило
Маркери
Папір та альбом для малювання
Цифрові інструменти

Інструменти, які ми використовуємо

Інструменти
Лінії
Фігури
Негативний простір
Від простого до насиченого
Ритм та плавність
Візерунки
Текстури
Контраст
Тональні значення
Теорія кольору
Перспектива
Світло та тінь
Вправи з інструментами

Розбивка тіла

Вивчення та спостереження
Тіло
Голова
Ніс та вуха
Зуби
Очі
Руки
Ноги
Фізична рівновага
Поради щодо одягу
Вправи для тіла

Формування характеру

Дизайн персонажа
Малювання жестів
Вправа з малювання жестів
Дослідження фігур
Метод малювання каракулів
Створення персонажа за допомогою основних форм
Створення людського характеру
Вправи з дизайну персонажів

Істоти

Істота дизайн
Вправи з дизайну істот

Реквізит та транспортні засоби

Реквізит
Транспортні засоби
Поради щодо реквізиту
Вправи з реквізитом

Оточення

Оточення
Вправи з оточеннями

Essential Human Anatomy for Artists is a series of anatomy lessons that guides artists to see and draw the shapes and structures of the human form as it exists in life.

Study human anatomy to translate nature into drawings that are both anatomically accurate and artistically beautiful.

Essential Human Anatomy for Artists is an anatomy course in a book that’s designed to offer you new tools to help you understand the connections between exterior forms and underlying structures.

- Along with demonstrations of key materials are in-depth discussions of the skeleton and study of the muscles.
- The drawing demonstrations, which are based on a series of live model poses, are designed to help readers understand the various forms of the human body.
- Key information on movement and lighting is also included.

For artists at every level of experience, Essential Human Anatomy for Artists allows you to learn to work freely and confidently with the human figure and use the information it provides to create an accurate visual impression.

The For Artists series expertly guides and instructs artists at all skill levels who want to develop their classical drawing and painting skills and create realistic and representational art.

Also available from the series: Drawing the Head for Artists, Figure Drawing for Artists, Life Drawing for Artists, Drawing and Painting Botanicals for Artists, Dynamic Still Life for Artists, Landscape Painter’s Workbook, Plein Air Techniques for Artists, and Sketching Techniques for Artists.

About the Author:

Ken Goldman is an internationally known artist, author, teacher, and art juror. A recipient of numerous awards, Goldman has exhibited widely in various group shows and solo exhibitions in The Netherlands, Paris, Italy, Greece, China, Colombia, Mexico, New York, Boston, and Washington, D.C. In California, Goldman has shown at the Oceanside Museum of Art, USC Fisher Museum of Art, and Autry Museum of the American West. Ken's work has been exhibited throughout China at The Shanghai International Biennale, two Shenzhen International Biennales, and five universities: Jimei, Quanzhou, Tsinghua, Qingdao, and Shanghai. Please visit goldmanfineart.com for more information.

__________

Пролистать книгу Essential Human Anatomy for Artists: A Complete Visual Guide to Drawing the Structures of the Living Form на Google Books.

This original work introduces readers to the drawing and painting techniques of the hyperrealist movement, a style applied to painting whose techniques aspire to photographic exactitude in drawing.

From the first action before viewing the piece – the search for information and reference images – to different drawing and sculpture techniques, the book offers a step-by-step explanation of the creative process and shows readers how to illustrate in black and white and with colored pencils, how to work with watercolors and oil, how to create a trompe l’oeil and how to create a realistic-looking 3D model. Readers will find all the techniques and suggestions they need to make their own hyperrealist creations, all explained in a pleasant and fun way.

It is an original and creative way to introduce different drawing techniques that will awaken the artist inside of us all and whose results will strike most readers as surprising given the degree of realism achieved, as if they were photographs. The book includes references to contemporary artists who have used each of the techniques described, curiosities in the world of art and other tricks of the trade.

About the Author:

Mart Cormand was born in 1970 in Barcelona and has lived and worked in Brooklyn, New York since 2002. He is an artist who uses hyperrealist techniques. His drawings and paintings are known for their minute and meticulous attention to detail, with impressive mastery of light, shadow, transparencies, textures and trompe l'oeil techniques. He is represented by the Josee Bienvenu Gallery in New York and has had numerous solo exhibitions throughout the world. His work is included in the MoMA collection in New York, and he has been the recipient of numerous awards and artistic grants including the New York Foundation for the Arts Fellowship.

Fashion Drawing — це вичерпний практичний посібник із малювання моди для студентів, які вивчають дизайн одягу. Це друге видання містить абсолютно нові ілюстрації, що відображають розвиток пози, презентації та цифрового дизайну, а також інструкції щодо створення технічних квартир.

• Покрокові посібники показують, як створювати модні малюнки для жінок, чоловіків і дітей і адаптувати їх для різних ринків
• Понад 1000 ілюстрацій відображають роботи провідних дизайнерів та ілюстраторів, що розкривають широкий спектр підходів
• Дізнайтеся, як відтворювати тканини, текстури та ефекти, від штучного хутра та металіку до принтів, тканих і трикотажних матеріалів
• Містить ілюстрований глосарій деталей одягу та тканини та великий розділ ресурсів

Про автора:

Мікеле Весен Браянт викладає малювання в Школі моди Парсонса та Технологічному інституті моди в Нью-Йорку. Вона також була запрошеним професором у Стамбульському технічному університеті, FIT у Polimoda та Parsons Paris.