Книги для художників та дизайнерів

Bring characters to life on your iPad® with creativity and ease, using Procreate™ to conceptualize, sketch, and paint directly onto the screen.

Master the basics, from setting up your first canvas to using a selection of tools such as Brushes, Layers, and Adjustments to add depth and energy to your creations. To achieve details such as hair, skin, and garments, you are guided through tools and techniques for character-specific results.

Whether you draw characters from reality, or dream up new, fantastical beings, this book unlocks your design potential with Procreate for next level-results.

Thanks to Procreate, designing characters for the entertainment industry can be done creatively and efficiently on the iPad. In this book for newcomers to the software, several renowned and experienced designers demonstrate how they do it, sharing not only their professional tips and tricks, but also how the traditional character design process translates to Procreate. Whether you sketch or paint, draw from reality, or dream up new concepts, you will become fluent in using Procreate for all stages of character design.

Take the opportunity to observe and practice the techniques as part of a real-world workflow, as professional character designers demonstrate in seven step-by-step projects how to use Procreate’s tools to successfully evolve a character from initial thumbnails to final hero pose.

Whether or not you have used Procreate before, the Beginner’s Guide to Digital Painting in Procreate: Characters ensures your character ideas and concepts become fully realized creations on the iPad screen. Expert artist-authors include: ANTONIO STAPPAERTS, AMAGOIA AGIRRE, KORY LYNN HUBBELL, PATRYCJA WÓJCIK, JORDI LAFEBRE, OLGA “ASUROCKS” ANDRIYENKO, and FATEMEH HAGHNEJAD “BLUEBIRDY”

- Begins with an easy-to-follow introduction to Procreate’s essential tools and techniques 
- Explores rendering skin, hair, garments, and other character-specific elements
- 6 fully illustrated, step-by-step tutorials reveal your iPad’s potential, from thumbnails to final pose
- The gallery breaks down further workflows, showing key stages of an expert design process
- Techniques, tutorials, and artwork specially written and painted by industry-leading character designers

________

Посмотреть видео о книге Beginner's Guide To Procreate: Characters: How to create characters on an iPad ®

Written by a well-known artist and best-selling art-instruction author with almost rock-star popularity in the contemporary world of representational art, Beginning Drawing Atelier, with its unique workbook/sketchbook approach, and high-quality paper, offers a comprehensive and contemporary twist on traditional Atelier art instruction practices.

Atelier education is centered on the belief that working in a studio, not sitting in the lecture hall, is the best place to learn about art. Every artist needs to learn basic drawing skills.

In this elegant and inspiring workbook, master contemporary artist and best selling author Juliette Aristides breaks down the drawing process into small, manageable lessons; presents them progressively; introduces time-tested principles and techniques in the Atelier tradition that are easily accessible; and shares the language and context necessary to understand the artistic process and create superior, well-crafted drawings. What makes this approach unique is the fact that it includes blank pages for copying and practicing within each lesson, facilitating traditional Atelier methods.

Ateliers have produced the greatest artists of all time -- and now that educational model is experiencing a renaissance. These studios, in a return to classical art training, are based on the nineteenth-century model of teaching artists by pairing them with a master artist over a period of years. Students begin by copying masterworks, then gradually progress to painting as their skills develop. Beginning Drawing Atelier is like having an atelier in a book--and the master is Juliette Aristides, a classically trained artist. On every page, Aristides uses the works of Old Masters and today's most respected realist artists to demonstrate and teach the principles of realist drawing and painting, taking students to step by step through the learning curve yet allowing them to work at their own pace. Unique and inspiring, the approach in this new book offers serious art courses for serious art students.

About the Author:

Juliette Aristides is an extraordinary artist with a deep and well-rounded education in and solid commitment to the atelier movement. She studied at the National Academy of Design, the Pennsylvania Academy of the Fine Arts and various private ateliers. She is currently the instructor of the Aristides Classical Atelier at the Gage Academy of Art in Seattle, Washington. In 2003, Juliette was awarded the Elizabeth Greenshields Grant. Her work can be seen at the John Pence Gallery in San Francisco and the Art Renewal Center Living Masters Gallery. She is the author of acclaimed bestsellers Classical Drawing Atelier and Classical Painting Atelier.

___________

Пролистать книгу Beginning Drawing Atelier: An Instructional Sketchbook

This definitive guide is the most thorough how-to available on every major technique of botanical artistry. The experts at the American Society of Botanical Artists offer step-by-step projects that move from introductory to advanced — so any level of artist can build on acquired skills. Helpful tutorials cover watercolor, graphite, colored pencil, vellum, egg tempera, oils, pen and ink, and printmaking. Filled with more than 900 photographs and stunning examples of finished art by the best contemporary botanical artists, Botanical Art Techniques is the authoritative manual on this exquisite art form.

“This comprehensive work covers the gamut of techniques… will take students from beginner to expert.” —The English Garden

About the Author:

The mission of the American Society of Botanical Artists is to provide a thriving, interactive community dedicated to perpetuating the tradition and contemporary practice of botanical art. Carol Woodin has been a botanical artist for thirty years and is the recipient of the 2018 ASBA James White Service Award, the 1998 ASBA Diane Bouchier Artist Award, the Orchid Digest Medal of Honor, and a Royal Horticultural Society Gold Medal.Robin A. Jessis the Botanical Art and Illustration Certificate coordinator for The New York Botanical Garden, and former executive director of the American Society of Botanical Artists. In 1990, she was awarded a Distinguished Artist Fellowship by the New Jersey State Council on Arts.

Cozy Days: The Art of Iraville is a collection of the best work by popular illustrator Ira Sluyterman van Langeweyde, also known as Iraville. This lavish hardback book presents hundreds of colorful paintings of nature, small towns, idyllic scenes, and charming characters, as well as offering insights into Ira’s career path, watercolor painting process, and hand-crafted materials.

About the Author:

Ira “Iraville” Sluyterman van Langeweyde is a prolific Munich-based illustrator with a passion for watercolors. Her idyllic paintings of flora and fauna, travel scenes, home comforts, and autumnal landscapes are rendered with exquisite care, often using handmade pigments, creating a unique, picturesque world beloved by fans across the globe. She shares her expertise with her followers via her highly popular Instagram and YouTube accounts, as well as in-person painting workshops.

________

Посмотреть видео о книге Cozy Days: The Art of Iraville

Delve into the vibrant, exciting world of character design with Creating Stylized Characters! Join professional illustrators, animators, and comic artists as they demonstrate how to exaggerate form and proportion. Sharing in-depth and industry-informed knowledge of creating fun and memorable characters, this book teaches essential creative skills that are applicable to both digital and traditional media. Learn how to design exciting heroes, villains, and monsters, as well as about key concepts such as gesture, color, poses, and expressions.

Creating Stylized Characters gives readers a valuable insight into the popular art of character design. Professional illustrators, animators and cartoonists, well versed in creating characters for video games, comics and film, guide the reader through accessible tutorial projects packed with images and advice. Any budding artist will soon be able to draw characters of all ages, shapes and sizes! This entertaining, beginner-friendly book is applicable to both digital and traditional media, and delves into many essential aspects of the character development process, from real-world research to sketching gestures and poses, to exploring different genres, personalities and styles.

This beginner-friendly book delves into the industry-essential aspects of the character development process, from real-world research, to thumbnailing, to exploring different genres, personalities, and styles. With multi-faceted tutorials and an introduction to key concepts such as gesture, color, and expressions, follow the character development process with six talented artists and learn how they turn an initial base character into interesting variants while maintaining the original character's core attributes.

Each chapter is broken down into in-depth steps, giving you an insight into how character designers work in the entertainment industry, and the creative decisions that go into making a brilliant and unique character.

____________

Посмотреть видео о книге Creating Stylized Characters

За допомогою книги Design Your Own Anime and Manga Characters ви навчитеся дизайну персонажів для цих популярних розважальних жанрів від відомого концепт-художника та викладача Т. Б. Чоя.

- Конструювання персонажа. Створіть персонажа з самого початку, використовуючи основи анатомії та пропорцій людини.
- Спрощення форм для поз та жестів. Оптимізуйте форму, щоб розробити ефективні пози та жести з різних ракурсів.
- Малювання волосся, одягу та аксесуарів. Відтворюйте автентичні деталі, які підтримують ваших персонажів та збагачують ваші історії.
- Передача об’єму, емоцій та характеру. Удоскональте використання ліній, тіней та форми, щоб створити візуальне різноманіття, глибину та емоції.
- Домашні тварини, чібі та помічники. Створюйте домашніх тварин, чібі, антропоморфних персонажів та кемономімі з індивідуальністю.
- Вправа: Створіть та намалюйте персонажа. Вивчіть простий метод розробки оригінального персонажа, від ментальної карти до готового малюнка.

Сповнена покрокових демонстрацій, експертних порад та рекомендацій, книга Design Your Own Anime and Manga Characters навчить вас усього, що потрібно, щоб втілити унікальних персонажів у життя.

Про автора:

ТБ Чой — художник персонажів/концептів та викладач малювання, що спеціалізується на анатомії та дизайні персонажів. Серед її численних відомих клієнтів у сфері кіно, анімації та ігор — Adobe, EA (Entertainment Arts), Sony Pictures, Guerilla Games, Netflix, Reel FX, Riot Games, Blizzard та Epic Games. Щоб побачити більше робіт ТБ, відвідайте її сторінки в Instagram @tb_choi та Twitter @TB_Choi12.

__________

Погортати книгу Design Your Own Anime and Manga Characters: Step-by-Step Lessons for Creating and Drawing Unique Characters - Learn Anatomy, Poses, Expressions, Costumes, and More на Google Books

Inside this comprehensive manual is everything the budding digital painter needs to know about the customizable Photoshop interface, its efficient tools, essential painting brushes, and complex layers and masks. Explore the endless possibilities of digital painting through three highly detailed step-by-step tutorials which look in depth at key processes and professional techniques. Discover how to subtly integrate photo textures, create custom brushes, and generate impressive effects to develop your own incredible artworks.

Learn how to paint digitally in Adobe Photoshop, the key professional software for illustrators, video game artists, and the CG industry.

With a line-up of world-class contributors, this book is the essential guide for newcomers, students, and anyone who wants to learn more about how to harness the tremendous power of Photoshop as a painting tool.

- Learn the fundamentals of Photoshop’s tools and functions.
- Discover powerful photo manipulation techniques.
- Develop a digital painting from a hand-drawn image.
- Paint astounding special effects Gain valuable industry insight from the professionals.

Contents List:

Introduction to digital painting by Markus Lovadina
What is digital painting?

Hardware guide
Software guide
Introduction to Photoshop by Markus Lovadina

The Photoshop interface
Tools
Brushes
Layers
Photoshop in action
Fantasy landscape by James Wolf Strehle

Key skills:
Setting up a canvas
Using layers
Custom brushes
Layer masks
Value structure
Atmospheric lighting
Refining details
Magic effects

Alien crash site by Matt Tkocz

Key skills:
Adding photos
Manipulating assets
Blending photos into paintings
Using channels
Saturation and desaturation
Color adjustment
Transform tools
Managing layers structures

Steampunk explorer by Daria Rashev

Key skills:
Using hand-drawn sketches
Using selections
Clipping masks
Layer blending modes
Merging layers
Sampling layers
Match Color adjustments
Creating reflections

Basic functions by Markus Lovadina

Glossary
Index
Acknowledgements

__________

Посмотреть видео о книге Digital Painting in Photoshop: Industry Techniques for Beginners

Digital Painting Techniques: Volume 2 offers a large selection of tutorials and tips from some of the best digital artists in the industry today, covering a variety of popular subjects and techniques.

Digital Painting Techniques: Volume 2 provides another thrilling opportunity to learn from some of the most accomplished and skilled digital artists from around the world, including top industry professionals Jason Seiler, Jesse Van Dijk, Chee Ming Wong and Carlos Cabrera. The second volume in this up-and-coming series covers a wide variety of themes and topics and provides in-depth tutorials to aid and inspire any digital artist, whether beginner or veteran. Custom brushes, speed painting, characters and fantasy are just a few of the subjects covered in the chapters of this must-have book, with each tutorial providing a logical and professional approach to creating a digital painting of the highest standard.

With additional features including a gallery of stunning artwork and links to free downloadable content such as custom brushes, Digital Painting Techniques: Volume 2 contains a wealth of inspiration and advice, making it a worthy addition to any artist’s bookshelf.

________________

The second volume in this popular series, Digital Painting Techniques: Volume 2, brings together a selection of in-depth tutorials from some of the best digital artists in the industry today. Custom brushes, speed painting, characters, and fantasy are just a few of the topics covered, with each tutorial providing a logical and professional approach to image creation as well as offering valuable tips and advice. With additional features including a gallery and links to free downloadable content, Digital Painting Techniques: Volume 2 contains a wealth of inspiration for any artist.

Chapter 1 - Characters
Dynamic and Exaggerated Poses by Mark McDonnell
Dynamic Camera Placement And Framing by David Smit
Painting a Jungle Monster by Matt Dixon
Painting a Vampire by Richard Tilbury
Painting a Zombie by Richard Tilbury
Futuristic Marines by Ignacio Bazán Lazcano
Caricatures by Jason Seiler
King Arthur and Excalibur by Simon Dominic
 

Chapter 02 - Science fiction
Sci-fi Vehicles: Spaceships by Chee Ming Wong
Sci-fi Transport - Capital Ships by Chee Ming Wong
Sci-fi Transport - Space Stations by Chee Ming Wong
Sci-fi Environment - Colonized Planets by Chee Ming Wong
Sci-fi Environment - Space Battle by Chee Ming Wong

Chapter 03: Fantasy
Medieval Market by Ignacio Bazán Lazcano
Fantasy City on Stilts by Jesse Van Dijk
Medieval Slums by Richard Tilbury

Chapter 04 - Vehicles
Designing a Concept Racing Car by Dwayne Vance
Designing an Industrial Vehicle by Hoi Mun Tham

Chapter 05 - Speed Painting
"The sleepy village never saw the horror approaching" by Nathaniel West
"As night fell, the darkness came alive" by Ehsan Dabbaghi
"The approaching swarm looked biblical in scal"e by Justin Albers
"The machine was their only means of escap"e by Emrah Elmasli
"Fear engulfed them as they realised they were about to die" by Emrah Elmasli

Chapter 06 - Custom Brushes
Custom Brushes for Fabric and Lace by Nykolai Aleksander
Custom Brushes for Rock/Metal/Stone Textures by Carlos Cabrera
Custom Brushes for Trees, leaves and Branches by Roberto F Castro
Custom Brushes for Crowds by Richard tilbury

Chapter 07 - Painting from a 3D Base
Using Google SketchUp as a Base for Digital Painting by Richard Tilbury
Sci-Fi Robot by Carlos Cabrera
Train Depot by Ioan Dumitrescu
Abandoned Factory by Serg Souleiman

Chapter 08 - Complete Projects
The Making Of "The Beast” by Jama Jurabaev
The Making Of "Hot House” by Kenichiro Tomiyasu
The Making Of "Dust” by Chase Stone
The Making Of "Aretha Franklin” by Jason seiler
The Gallery

У цій книзі професійний художник Бретт Бін взяв усе, що знає про малювання, і створив безцінну колекцію простих завдань, порад експертів та неймовірних прикладів того, як прості техніки можуть призвести до створення уявних ілюстрацій. Все, що вам потрібно, це папір та ручка або олівець, щоб почати практикуватися, керуючись чіткими вказівками та вправами Бретта на цьому шляху. Відкрийте для себе техніки та інструменти, доступні вам як художнику, від простих ліній та методів затінення до ефективного використання форми, контрасту та негативного простору. Далі в книзі ви розвинете впевненість у виконанні складніших завдань, таких як малювання перспективи, анатомії та освітлення. Кожна порада ілюстрована крутими малюнками та представлена ​​з дотепною особистістю Бретта, що робить цей спосіб навчання малюванню справді цікавим!

Доступна, вичерпна та надзвичайно приємна, ця книга від фаната малювання Бретта Біна змусить вас заповнити свої альбоми для малювання, перш ніж ви встигнете сказати МАЛЮЙ! Бретт взяв усе, що знає про малювання, і створив безцінну колекцію простих завдань, порад експертів та неймовірних прикладів того, як прості техніки можуть призвести до створення уявних ілюстрацій.

_Має основні техніки малювання: форма, контраст, освітлення, колір, насиченість, візерунок, текстура, ритм, потік, перспектива та багато іншого!
_Навчіться малювати персонажів, істот, реквізит, транспортні засоби та оточення
_Вправи в кінці кожного розділу спонукають вас до практики та розвитку навичок
_Бретт Бін працює над коміксами, фільмами, телебаченням, відеоіграми та настільними іграми. Він також є затребуваним викладачем мистецтва та працював над серіями книг для провідних видавництв, таких як Penguin та Scholastic.

Про автора:

Бретт Бін є автором та ілюстратором серії «Загін патрульних зоопарку» для Penguin Workshop, а також ілюстратором серій книг I Hate Fairyland (Image Comics), Battle Bugs (Scholastic) та Beasts of Olympus (WORKSHOP). Він працює над фільмами, телебаченням, відеоіграми та настільними іграми для Disney, Riot Games, Jim Henson’s Creature Shop, Marvel, Ravensburger та інших. Бретт викладав дизайн персонажів та концепт-арт у Школі візуальних ефектів Гномона, LAAFA, CGMA та на різних майстер-класах по всьому світу. Він любить настільні ігри, комікси, оригінальне мистецтво, баскетбол, Тома Вейтса та подорожі.

Зміст:

Як користуватися цією книгою

Вступ
Візуальна комунікація
Мистецтво та дизайн
You-nique

Приладдя художника

Обладнання та приладдя
Олівці
Ручка та чорнило
Маркери
Папір та альбом для малювання
Цифрові інструменти

Інструменти, які ми використовуємо

Інструменти
Лінії
Фігури
Негативний простір
Від простого до насиченого
Ритм та плавність
Візерунки
Текстури
Контраст
Тональні значення
Теорія кольору
Перспектива
Світло та тінь
Вправи з інструментами

Розбивка тіла

Вивчення та спостереження
Тіло
Голова
Ніс та вуха
Зуби
Очі
Руки
Ноги
Фізична рівновага
Поради щодо одягу
Вправи для тіла

Формування характеру

Дизайн персонажа
Малювання жестів
Вправа з малювання жестів
Дослідження фігур
Метод малювання каракулів
Створення персонажа за допомогою основних форм
Створення людського характеру
Вправи з дизайну персонажів

Істоти

Істота дизайн
Вправи з дизайну істот

Реквізит та транспортні засоби

Реквізит
Транспортні засоби
Поради щодо реквізиту
Вправи з реквізитом

Оточення

Оточення
Вправи з оточеннями

Essential Human Anatomy for Artists is a series of anatomy lessons that guides artists to see and draw the shapes and structures of the human form as it exists in life.

Study human anatomy to translate nature into drawings that are both anatomically accurate and artistically beautiful.

Essential Human Anatomy for Artists is an anatomy course in a book that’s designed to offer you new tools to help you understand the connections between exterior forms and underlying structures.

- Along with demonstrations of key materials are in-depth discussions of the skeleton and study of the muscles.
- The drawing demonstrations, which are based on a series of live model poses, are designed to help readers understand the various forms of the human body.
- Key information on movement and lighting is also included.

For artists at every level of experience, Essential Human Anatomy for Artists allows you to learn to work freely and confidently with the human figure and use the information it provides to create an accurate visual impression.

The For Artists series expertly guides and instructs artists at all skill levels who want to develop their classical drawing and painting skills and create realistic and representational art.

Also available from the series: Drawing the Head for Artists, Figure Drawing for Artists, Life Drawing for Artists, Drawing and Painting Botanicals for Artists, Dynamic Still Life for Artists, Landscape Painter’s Workbook, Plein Air Techniques for Artists, and Sketching Techniques for Artists.

About the Author:

Ken Goldman is an internationally known artist, author, teacher, and art juror. A recipient of numerous awards, Goldman has exhibited widely in various group shows and solo exhibitions in The Netherlands, Paris, Italy, Greece, China, Colombia, Mexico, New York, Boston, and Washington, D.C. In California, Goldman has shown at the Oceanside Museum of Art, USC Fisher Museum of Art, and Autry Museum of the American West. Ken's work has been exhibited throughout China at The Shanghai International Biennale, two Shenzhen International Biennales, and five universities: Jimei, Quanzhou, Tsinghua, Qingdao, and Shanghai. Please visit goldmanfineart.com for more information.

__________

Пролистать книгу Essential Human Anatomy for Artists: A Complete Visual Guide to Drawing the Structures of the Living Form на Google Books.

This original work introduces readers to the drawing and painting techniques of the hyperrealist movement, a style applied to painting whose techniques aspire to photographic exactitude in drawing.

From the first action before viewing the piece – the search for information and reference images – to different drawing and sculpture techniques, the book offers a step-by-step explanation of the creative process and shows readers how to illustrate in black and white and with colored pencils, how to work with watercolors and oil, how to create a trompe l’oeil and how to create a realistic-looking 3D model. Readers will find all the techniques and suggestions they need to make their own hyperrealist creations, all explained in a pleasant and fun way.

It is an original and creative way to introduce different drawing techniques that will awaken the artist inside of us all and whose results will strike most readers as surprising given the degree of realism achieved, as if they were photographs. The book includes references to contemporary artists who have used each of the techniques described, curiosities in the world of art and other tricks of the trade.

About the Author:

Mart Cormand was born in 1970 in Barcelona and has lived and worked in Brooklyn, New York since 2002. He is an artist who uses hyperrealist techniques. His drawings and paintings are known for their minute and meticulous attention to detail, with impressive mastery of light, shadow, transparencies, textures and trompe l'oeil techniques. He is represented by the Josee Bienvenu Gallery in New York and has had numerous solo exhibitions throughout the world. His work is included in the MoMA collection in New York, and he has been the recipient of numerous awards and artistic grants including the New York Foundation for the Arts Fellowship.

Fashion Drawing — це вичерпний практичний посібник із малювання моди для студентів, які вивчають дизайн одягу. Це друге видання містить абсолютно нові ілюстрації, що відображають розвиток пози, презентації та цифрового дизайну, а також інструкції щодо створення технічних квартир.

• Покрокові посібники показують, як створювати модні малюнки для жінок, чоловіків і дітей і адаптувати їх для різних ринків
• Понад 1000 ілюстрацій відображають роботи провідних дизайнерів та ілюстраторів, що розкривають широкий спектр підходів
• Дізнайтеся, як відтворювати тканини, текстури та ефекти, від штучного хутра та металіку до принтів, тканих і трикотажних матеріалів
• Містить ілюстрований глосарій деталей одягу та тканини та великий розділ ресурсів

Про автора:

Мікеле Весен Браянт викладає малювання в Школі моди Парсонса та Технологічному інституті моди в Нью-Йорку. Вона також була запрошеним професором у Стамбульському технічному університеті, FIT у Polimoda та Parsons Paris.

Fashion Illustration & Design reveals the technical essentials for understanding fashion figure drawingsfrom the professional point of view, as well as the materials and tools needed for each style and each drawing element. It teaches readers to ably handle all kinds of pencils, brushes, watercolors, gouaches, inks, and pens and to use them to achieve their goals.

The book covers all aspects of drawing figures for fashion, from the basic lines and the different types of figures to using color and recreating different fabrics, and it even reveals the secrets to designing and reproducing jewelry and accessories.

Like its author, the style of the illustrations contained in this book is inspiring and brimming with talent.

Блокнот розроблений для створення схем ідей та для роботи в гармонії з альбомами для малювання та інструментами Fashionary.

Гнучкість блокнота дозволяє створити власну стіну для картування ідей, розміщуючи всі дизайни, а також дозволяючи їх змішувати, поєднувати та переставляти. Розробляти свою колекцію буде набагато легше – і набагато цікавіше.

- Містить шаблони фігур та технічних шаблонів
- Ідеально підходить для створення мудбордів та планів виробництва
- Водостійкий ситцевий чохол

Колекція Ательє

Основи колекції Atelier відображають концепцію «Менше – це більше», звідси й мінімалістичний штрих. Альбом для малювання демонструє автентичність на вишуканому художньому рівні. Він провокує творчість людини без меж, що демонструється витонченим виглядом блокнота.e.

Легко змішувати та поєднувати

Універсальність нашого блокнота полегшує процес мозкового штурму завдяки швидкому та легкому змішуванню та зіставленню малюнків. Підвищте свою ефективність та точність. За допомогою шаблонів Fashionary ви можете зосередитися на своїх ідеях та розкрити невідоме, що виникає в процесі зіставлення.

Водостійкий чохол з бязі

Обкладинка виготовлена ​​з однієї з найзнайоміших тканин для модельєрів – бавовняної бязі. ​​Вона також символізує ідеї, творчість та розвиток. Матеріал утворює високоміцну водостійку обкладинку вишуканої якості, призначену для використання під час вашої дизайнерської подорожі. Отже, бязь містить натуральне насіння бавовни, що надає кожному альбому для малювання унікального вигляду.

Шаблони рисунків + технічні шаблони

Блокнот забезпечує гнучкість для створення вашої колекції:
Лицьова сторона – шаблони чоловічих фігур
Зворотна сторона – технічні шаблони для чоловіків

Упорядкування ваших ідей

Переконайтеся, що ефективність на висоті, як зайнятий модельєр, час має бути використаний ефективно, а організація є ключовою. Шаблони модних товарів легко друкуються на кожному аркуші, тому вам не потрібно турбуватися про отримання точних пропорцій у кожному з ваших дизайнів. Просто зосередьтеся на своїх ідеях і забудьте про отримання правильних фігур, коли все вже розплановано.

Ідеальне поєднання з товарами Fashionary

Блокнот розроблено для гармонійної роботи з альбомами для малювання та інструментами Fashionary. Просто помістіть пози Fashionary під аркуш для малювання або альбоми для малювання, і ви зможете вільно малювати інші динамічні пози та дизайни, не відволікаючись.

360 шаблонів

Гарні ідеї народжуються в результаті безперервного малювання. Зі 180 паперами для нотаток та 360 шаблонами ніщо не зупинить творчий потік.

Про автора:

Засноване у 2008 році, Fashionary – це бестселер із модних скетчбуків, практичний інструмент для професіоналів, які працюють на всіх рівнях індустрії моди. Назва походить від «Fashion + Dictionary + Diary» (Мода + Словник + Щоденник).

Скетчбук спеціально для модельєрів

Назва «FASHIONARY» походить від «Fashion + Dictionary + Diary». Скетчбук містить велику інформацію про моду та шаблони змішаних фігур. Це ідеальний інструмент для мозкового штурму, швидкого створення ескізів і швидкого посилання.

Скетчбук поєднується з великою інформацією про моду та змішаними шаблонами фігур. Це ідеальний інструмент для мозкового штурму, швидкого створення ескізів і швидкого посилання.

- Спеціально для модельєрів
- Папір для фломастерів і акварелі
- Заохочує швидке створення ескізів і мозковий штурм
- Включений міні-словник моди
- Більше 180 шаблонів фігур
- Водонепроникний ситцевий чохол

Колекція Ательє

Основи колекції Atelier відображають концепцію «менше — це більше», отже, мінімалістичний штрих. Скетчбук говорить про автентичність на вишуканому художньому рівні. Це провокує індивідуальну творчість без кордонів, що демонструється з витонченого вигляду альбому для малюнків.

Організуйте свої ідеї в презентабельний спосіб

Кожний шаблон розроблено з однаковим розміром і позою, що дозволяє подавати ваші ідеї та розробки в організованому та добре збалансованому інтервалі, що краще для подання хроніки. Він забезпечує добре організовану поверхню для перегляду ваших дизайнів збоку.

Водонепроникний чохол з бязі

Чохол виготовлений з однієї з найпопулярніших тканин для модельєрів - бязі. Він також представляє ідеї, створення та розвиток. Матеріал утворює високоміцне водонепроникне покриття, вишуканої якості, призначене для використання під час вашого шляху проектування. Таким чином, ситцева обкладинка містить натуральне насіння бавовни, що надає кожному альбому унікальності.

Просвічуваний папір – лише формат A4

Скетчбук формату А4 виготовляється з паперу щільністю 128 г/кв. Він чудово працює з різними інструментами, такими як фломастери, акварельні та кольорові олівці. Ви навіть можете маніпулювати кольорами, щоб створювати такі ефекти, як градієнти, текстури тканини та ефекти освітлення, до бажаної насиченості.

Міні-словник моди + шаблони фігур

Скетчбук розділений на 2 частини, щоб допомогти розпочати творчий процес:
Частина 1 - Міні-словник моди (15% сторінок)
Частина 2. Шаблони чоловічих фігур (85% сторінок)

Зручна професійна інформація

Модні скетчбуки спрощують розвиток моди, включаючи міні-словник моди. З професійною інформацією про моду, до якої ви можете миттєво звернутися, надавши галузеві терміни та жаргон для прийняття рішень щодо швів, тканини та методів.

Про автора:

Заснований у 2008 році Fashionary є бестселером модного скетчбука, практичним інструментом для професіоналів, які працюють на всіх рівнях індустрії моди. Назва походить від "Мода + Словник + Щоденник".