Книги для художників та дизайнерів

Людське тіло є складною темою для зображення через його складність і рухливість. «Щоб зробити це добре, потрібні глибокі знання анатомії та усвідомлення того, що лежить під усіма частинами тіла, адже найбільше фігуративне мистецтво справляє враження, що всередині тіла є живий скелет», — зазначає художник і ветеран мистецтвознавства Рей Бастос. Завдяки Rey’s Anatomy: Figurative Art Lessons from the Classroom Бустос надає важливу анатомічну інформацію, докладні дослідження та цінні посібники з малювання, щоб озброїти художників базовим уявленням про структуру скелета та м’язову систему людського тіла.

Викладаючи малювання фігур протягом 30 років, він надзвичайно доступно представляє складні концепції, посилаючись на роботи старих майстрів, щоб продемонструвати, як митець може взяти ті самі анатомічні знання та виразити їх різноманітними та особистими способами та, навчаючись і практикуючись, зобразити людську форму, не перешкоджаючи процесу чи інтелекту. Rey’s Anatomy спочатку досліджує анатомію, а потім щоденні вправи з малювання, які допомагають удосконалити фігуративну роботу, водночас показуючи надзвичайну роботу його учнів у всій книзі — поряд із його власною — що свідчить про те, як його уроки принесли користь поколінням художників.

Про автора:

РейБусто — один із видатних викладачів художньої анатомії країни. Він із відзнакою закінчив престижний коледж дизайну ArtCenter у 1989 році й відтоді викладає фігурне малювання, композицію, двовимірну та тривимірну анатомію. Наразі Бустос викладає в коледжі дизайну ArtCenter у Пасадені, Каліфорнія, Академії образотворчого мистецтва Лос-Анджелеса та Академії мистецтв Клайн у Калвер-Сіті, Каліфорнія, а також проводить онлайн-заняття в Академії комп’ютерної графіки Masters Academy (CGMA), New Masters Academy та Gnomon School of Visual Effects.

Ексклюзивна добірка вражаючих концептів та ескізів від деяких із найталановитіших художників світу.

Незалежно від того, чи написані вони в блокноті чи на серветці, концепції є способом для художників розвивати свої навички та відкривати цікаві фігури та форми, які можна розвинути у їхній наступний шедевр. У Sketching from the Imagination 50 талановитих традиційних і цифрових художників були вибрані, щоб поділитися своїми альбомами для малюнків і пояснити причини своїх дизайнерських рішень. Візуально приголомшлива колекція, наповнена корисними порадами, Sketching from the Imagination – це майстер-клас із концептуального дизайну, який надихає митців усіх здібностей.

Зміст і автори:

50 популярних виконавців
Маттіас Адольфссон
Річард Андерсон
Метью Баррет
Бретт Бін
Серж Біро
Евері Коулман
Майк Корріеро
Вірджинія Крічфілд
Брун Крус
Мураха Дінь
Дейв (Лупідейв) Дунстан
Йоганнес Фіглхубер
Хосе (Чуло) Гомес
Самуель Гомес
Джордж Го
Наталі Холл
Пітер Хан
Рустам Гасанов
Стерлінг Клінтон Гандлі
Лім Хур
Джама Джурабаєв
Кеун-джу Кім
Клаудія Кляйнхайнц
Ебігейл Ларсон
Бастьєн Лекуф Дегарм
Карлін Лім
Ян Маккуї
Арій Мока
Жан-Батист Монж
Марта Наель
Дзо Олів'є
Курт Папштейн
Джон Парк
Аня Павлік
Феліпе Пісарро Сеенц Де Уртурі
Космин Подар
Едвін Ремрев
Густаво Рінальді
Ентоні С Ріверо
Томас Шоулз
Лучіан Станкулеску
Пол Салліван
Аеккарат Сумутчая
Джуліан Тотіно Тедеско
Маршалл Вандрафф
Ерік Велхаген
Джо Везерлив і Аллен Вільямс
Мін Ям
Стефан Зсайцець

Після успіху попередніх ігор у цій популярній серії, Sketching from the Imagination: Character Concepts демонструє неймовірні роботи персонажів 50 художників з усього світу. Сторінки демонструють запаморочливий набір стилів і фонів, оскільки кожен художник ділиться своїми ідеями, мотиваціями та методами, що робить це не лише візуальним святом для очей, але й захоплюючим і переконливим читанням.

Пориньте в наступний том бестселера 3dtotal Sketching із серії Imagination, який досліджує нескінченно популярний світ персонажів. Від аніматорів до ілюстраторів дитячих книжок, творців коміксів і дизайнерів ігор — відкрийте для себе роботи 50 традиційних і цифрових художників, подивившись за лаштунки сторінок своїх скетчбуків. Розкриваючи, де вони знаходять своє натхнення та ідеї, вони також обговорюють свої улюблені інструменти та кваліфіковані техніки для розробки ранніх концепцій персонажів у повністю сформований дизайн. Пропонуючи глибокі поради, цей цінний ресурс обов’язково надихне та порадує митців будь-якого рівня кваліфікації.

- Понад 300 сторінок із сотнями унікальних ескізів персонажів, які охоплюють різні стилі та жанри
- 50 розділів від 50 професійних художників, які працюють у сферах ілюстрації, анімації, кіно, телебачення та відеоігор
- Наповнений корисними порадами, техніками малювання та творчими порадами для мотивації та заохочення

Усі чудові концепції персонажів мають свій початок, і їх початок часто можна знайти в альбомі для малювання художника.

У Sketching from the Imagination: Characters п’ятдесят виняткових традиційних і цифрових художників були обрані, щоб поділитися своїми ескізами. Починаючи від творів ветеранів-митців із багаторічним досвідом і закінчуючи роботами блискучих студентів і нових мистецьких талантів, ця книга демонструє мистецтво персонажів із неймовірним діапазоном стилів, технік і джерел натхнення. З особистими роздумами та творчими ідеями кожного художника, а також сотнями розкішно представлених зображень, Sketching from the Imagination: Characters — ідеальна книга для будь-якого любителя скетчування чи дизайну персонажів, незалежно від жанру чи середовища.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Characters

Ознайомтеся з цим томом у популярній серії Sketching from the Imagination, присвяченій захоплюючій галузі дизайну істот.

Вигадані звірі є нескінченним джерелом розваг і уяви, чи то в епічних міфах і класичній літературі, чи в фільмах жахів і фантастичних іграх. Від олівцевих ескізів інопланетян і динозаврів до цифрових малюнків драконів і русалок, у цій книзі зібрані роботи 50 художників, чиї твори неодмінно надихнуть і захоплять.

*Понад 300 сторінок містять сотні дивовижних ескізів, підібраних вручну талантами з усього світу в галузі кіно, телебачення, відеоігор, анімації та ілюстрації.
*Захоплюючий звіринець істот, який зацікавить шанувальників наукової фантастики, фентезі, жахів, міфології та фольклору.
* Наповнений особистими порадами, техніками та ідеями авторів, які принесуть користь художникам будь-якого рівня кваліфікації.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Creatures & Monsters

Продовжуючи успіх попередніх ігор у цій популярній серії, Sketching from the Imagination: Dark Arts зосереджується на жахах, готиці та жахливому.

Зазирніть у альбоми для малюнків п’ятдесяти досвідчених художників із різних галузей, які діляться своїм натхненням, улюбленими інструментами та техніками. Жахливі звірі, страшні фігури, композиції передчуття та неземні концепції вишикують сторінки цього темно-привабливого тома. Спостерігайте за сотнями ескізів і сприймайте спонукальні до роздумів слова та поради ілюстраторів, концепт-художників і 3D-художників. Незалежно від того, початківець ви чи досвідчений художник, чи просто любитель темних мистецтв, ви обов’язково знайдете, чим надихнути та заінтригувати.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Dark Arts

Малюнки є основою великого мистецтва фентезі, де концепції, думки та натхнення спочатку стають образами.

У Sketching from the Imagination: Fantasy 50 талановитих традиційних і цифрових художників були вибрані, щоб поділитися своїми роботами зі скетчбуків. Від дизайнерів концепції голлівудського фільму до талановитих студентів, кожен художник відібраний вручну з жвавої міжнародної мистецької онлайн-спільноти. У цій книзі розповідається про те, як 50 художників розвивають свої ідеї для створення неймовірних образів: від каракулів і ескізів творчих створінь до повністю відтворених малюнків вигаданих світів.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Fantasy

Ця частина серіїSketching from the Imagination занурюється в чарівні світи 50 художників, які захоплюються фентезі, фольклором, магією та міфологією, і містить понад 300 сторінок, наповнених надихаючими зображеннями та творчими ідеями.

У цій чарівній частині серії  Sketching from the Imagination ми занурюємося в чарівні світи 50 художників із пристрастю до всього фантастичного. Фентезі, фольклор, міфи та магія були в основі людської творчості з самого початку мистецтва та оповідання. Від високої фантазії ельфів і орків до дизайнів, натхненних стародавньою міфологією, до неземних пейзажів, сновидінь і сюрреалістичних уяв, ви знайдете всі смаки фентезі, відзначені в цій книзі, яка містить понад 300 сторінок, наповнених надихаючими ескізами та спонукаючими до роздумів ідеями.

- 50 унікально талановитих художників зі світу ілюстрації, концептуального мистецтва та розваг
- Понад 300 сторінок підібраних вручну ескізів у різноманітних стилях і носіях, від олівця та туші до цифрових інструментів
- Наповнений ідеями, порадами, порадами та прийомами з життя та кар’єри професійних художників

Надихаюча колекція малюнків і статей, присвячених скетчбукам і мистецьким практикам 50 талановитих концепт-художників наукової фантастики.

Ескізи й малюнки — основа великого мистецтва, де думки й задуми вперше оживають як образ. У Sketching from the Imagination: Sci-fi 50 талановитих традиційних і цифрових художників демонструють свої ескізи, діляться своїм натхненням і пояснюють свої підходи до малювання науково-фантастичного мистецтва. Від малюнків роботів і інопланетян до концептуальних дизайнів космічних кораблів і спекулятивних форм життя, Sketching from the Imagination: Sci-fi – це візуально приголомшлива колекція, наповнена корисними порадами та творчими ідеями – безцінний ресурс, який надихне митців усіх здібностей.

____________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Sci-fi

True beauty is found in nature, making this the perfect sketch book for your art inspiration!

As if being responsible for dazzling sunsets and the aurora borealis were not enough, nature is also guardian to the universal principals of design. With mathematical perfection, its recurring structures seem to magically adapt as they show up in hundreds of ways: the radial star at the center of snowflakes, fruits and flowers, and the arms of starfish; spirals at the heart of nautilus shells, unfurling plants, and swirling storm systems.

Borrowing the beauty of nature's forms can help you create beautiful artwork. Observing the structure of nature's forms can help you to be a better designer. The inspiration is limitless. Nature's design magic is a balancing act found in its perfect ratios. The sections of this sketchbook -- Star, Branch, Spiral, and Fan -- focus on four of those disceptively simple design principles and why they work. Author/artist Yellena James uses her own nature-based drawings to guide readers toward looking closely at each design form and the places where it occurs. Readers will discover ways to use each form in their own artwork, realistically, abstractly, or as motifs in repeat borders and patterns. In a non-academic fashion, the text explains nature's beautiful balances, and the art of using them when you draw and design.

About the Author:

Yellena James grew up and attended art school in Sarajevo, BiH. At the age of 18 she moved to the U.S. After gaining her BA in painting and graphic design at UCF, she eventually made her way to Portland, OR. Preferring pens, inks, markers and acrylics, she combines complex abstract forms into dazzling images which take on lives of their own. Her colorful arrangements of organic shapes and tangled lines are at once floral and alien, organic and sci-fi. Each intimate world she creates seems to posses its own ethos and its own special ability to radiate emotion.

James has participated in shows around the U.S. and overseas, including: solo exhibitions at Giant Robot (San Francisco and Los Angeles, CA), the Here Gallery (Bristol, UK), the Hijinks Gallery (San Francisco, CA) and more. She also has done illustration work for Anthropologie, Crabtree and Evelyn, Crate and Barrel, Relativity Media and many others (see client list below).

__________

Пролистать книгу Star, Branch, Spiral, Fan: Learn to Draw from Nature's Perfect Design Structures на Google Books

Відсвяткуйте 10-річчя новаторської книги про творчість із цією обмеженою ювілейною твердою обкладинкою з новою післямовою, кольоровими форзацями, взятими з альбомів Остіна Клеона, і маркером на стрічці.

Через десять років після першої публікації меседж Steal Like an Artist  залишається потужним: сприймайте вплив, слідкуйте за інтересами, куди б вони нас не завели, забудьте старі кліше, як-от писати про те, що ви знаєте, — натомість напишіть книгу, яку хочете прочитати, зробіть фільм, який хочете переглянути. І, перш за все, знайдіть простір, який вам потрібен, щоб бути диким і сміливим у своїй уяві та роботі.

Це 10-те ювілейне видання містить нову післямову автора, в якій розповідається про вплив книги та те, як «крадіжка» було неправильно зрозуміло, а також пропонується унікальний особистий погляд на книгу, яка зворушила багатьох.

Розкрийте свій творчий потенціал

1. Кради як художник.
2. Не чекайте, поки ви дізнаєтеся, хто ви, щоб почати.
3. Напиши книгу, яку хочеш прочитати.
4. Використовуйте свої руки.
5. Побічні проекти та хобі важливі.
6. Секрет: робіть добру справу та діліться нею з людьми.
7. Географія вже не наш пан.
8. Будьте добрими. (Світ – маленьке місто.)
9. Бути нудним. (Це єдиний спосіб виконати роботу.)
10. Творчість - це віднімання.

Про автора:

Остін Клеон є автором бестселерів за версією New York Times трилогії ілюстрованих книг про творчість у цифрову епоху: Steal Like An Artist,, Show Your Work! та Keep Going. Він також є автором Newspaper Blackout, збірки віршів, створеної шляхом редагування газети перманентним маркером. Його книги перекладені десятками мов і розійшлися тиражем понад мільйон примірників по всьому світу. Він живе в Остіні, Техас, з дружиною та синами.

Розкрийте свій творчий потенціал.

Надихаючий посібник із творчості в епоху цифрових технологій, Steal Like an Artist представляє десять трансформаційних принципів, які допоможуть читачам відкрити для себе мистецьку сторону та побудувати більш творче життя.

Немає нічого оригінального, тому сприймайте вплив, вивчайте себе на роботах інших, створюйте ремікси та переосмислюйте, щоб відкрити свій власний шлях. Стежте за інтересами, куди б вони вас не привели — те, що здається хобі, може перетворитися на справу вашого життя. Забудьте про старе кліше про те, що ви знаєте: замість цього напишіть книгу, яку хочете прочитати, і зробіть фільм, який хочете подивитися.

І, нарешті, залишайтеся кмітливими, тримайтеся подалі від боргів і ризикуйте бути нудним у повсякденному світі, щоб у вас був простір для дикості та сміливості у вашій уяві та роботі.

Із задньої обкладинки

Розкрийте свій творчий потенціал.

1. Кради як художник.
2. Не чекайте, поки ви дізнаєтесь, хто ви є, щоб почати.
3. Напиши книгу, яку хочеш прочитати.
4. Використовуйте свої руки.
5. Побічні проекти та хобі важливі.
6. Секрет: робіть добру справу і діліться нею з людьми.
7. Географія вже не наш пан.
8. Будьте добрими. (Світ – маленьке місто.)
9. Бути нудним. (Це єдиний спосіб виконати роботу.)
10. Творчість - це віднімання.

Про автора:

Остін Клеон — письменник і художник, який живе в Остіні, штат Техас. Він є автором двох бестселерів: Steal Like an Artist, маніфесту творчості в епоху цифрових технологій, і Newspaper Blackout, збірки поезії, створеної шляхом редагування газетних статей перманентним маркером. Він розповідає про креативність для таких організацій, як Pixar, Google, SXSW, TEDx і The Economist. Відвідайте його на сайті www.austinkleon.com.

___________________

Погортати книгу Steal Like An Artist: 10 Things Nobody Told You About Being Creative на Google Books

У The Art of Portraiture автор, художник і викладач-експерт Стівен Бауман пропонує синтез найкращих уроків, які він засвоїв у своїй кар’єрі студента, а також найефективніших вправ, які він розробив як професійний художник і викладач.

У чотирьох основних розділах – Бачення, Основа, Практика та Процес – безцінні теми висвітлюються в деталях. До них належать класичні основи, такі як тінь, світло, композиція та анатомія; кожен обговорюється з філософським підходом і завжди з урахуванням індивідуальної подорожі художника. На додаток до теорії мистецтва та освітніх ідей, є композиційний аналіз і практичні вправи з конкретних технік, що супроводжуються ілюстративними прикладами, корисними схемами та приголомшливими готовими творами.

Поєднуючи академічну та філософську художню перспективу, Бауман забезпечує дивовижне глибоке занурення в безладний, дивовижний і часто чарівний світ портретного малюнка.

- Якісні ілюстрації, фотографії та навчальні схеми
- Досліджує основні теми, включаючи анатомію, композицію, тінь і світло
- Вивчайте композиційний аналіз і виконуйте практичні вправи з конкретних технік
- Велика довідка для будь-якого художника, який цікавиться вивченням мистецтва портрета

Зміст:

ПЕРЕДМОВА
ПЕРЕДМОВА
БАЧЕННЯ
Чому ми малюємо?
Два види бачення
Яка мета малювання?

НАВЧАЛЬНА ПОДОРОЖ
Який спосіб навчання найкорисніший?
Зокрема, як навчитися краще малювати?
Цілепокладання та «SMART» підхід
Практика

ФУНДАМЕНТ
Що мається на увазі під фундаментом?
Сигнал і шум
Значення, світло і тінь
Розуміння цінностей
Відносність цінностей
Світло і тінь
Ламберт проти лінійної шкали значень
Падіння світла
Світло для навчання
Тіньові форми, світлі фігури
Організація та спрощення
Тінь - це атмосфера, світло - форма
Організація в контрольованій обстановці
Відбір і контроль
Спрощення
Спрощення на основі 3D-форми
Спрощення на основі плоскої форми
Спрощення значень
Організація та фіксація країв
Зорова пам'ять
Будь-яке малювання - це тренування зорової пам'яті
Порівняльні вимірювання
Тріангуляція
Наївне визнання
Анатомія
Кістково-м'язова система
Анатомічна термінологія
Кістки черепа
М'язи голови і шиї
Підшкірні форми черепа
Спрощена модель голови
Лобова кістка
Вилична кістка
Нижня щелепа
Верхньощелепні кістки
Кругова м'яз ока
Структури носа
М'язи щоки і підборіддя
Масетер
Скронева
Вухо
Прикріплення голови до тулуба
Жирові відкладення на обличчі

СКЛАД
Ескізи
Терміни композиції
Почніть з почуття
Ключові слова та вибір
Композиційний аналіз: Іван Логінов
Композиційний аналіз: Ксенія Істоміна
Композиційний аналіз: Дар'я Новікова
Композиційний аналіз: Микола Блохкін

ПРАКТИКА
Початок роботи
Створення студії та ефективна практика
Матеріали
Три рівня малювання
Важливість рівного тону
Вправа: відпрацювання рівного тону
Про що можна дізнатися, намалювавши кулю?
Вправа: Практика малювання сфери
Вправа: спрощена практика блокування
Малювання по пам'яті
Вправа: Практ. малювання на пам’ять
Візуальне блокування
Візуальне блокування: перший етап
Візуальне блокування: другий етап
Візуальне блокування: третій етап
Візуальне блокування: четвертий етап
Структурне блокування
Конструктивне блокування: перший етап
Структурне блокування: другий етап
Структурне блокування: третій етап
Структурне блокування: Етап четвертий
Масовий малюнок
Масове нанесення: Етап перший
Масове нанесення: другий етап
Масове нанесення: Третій етап
Масове нанесення: четвертий етап
Масове нанесення: Етап п'ятий

ПРОЦЕС
Портрет – це історія
Розробка мініатюри
Анатомічні дослідження
Гібридний блок-підхід
Тримайте ваші варіанти відкритими
Значення і текстура
Збалансування цінностей і вирішення сумнівів
Завершальний етап
Пам'ятка про самооцінку
ГАЛЕРЕЯ
ГЛОСАРІЙ

Про автора:

Стівен Бауман має класичну освіту і провів 12 років викладачем програми малювання та живопису в Академії мистецтв Флоренції. Він також був директором кафедри анатомії та Екорче протягом шести років, спочатку у Швеції, а потім у США. У 2020 році він залишив академію, щоб зосередити свої зусилля на художній кар’єрі та онлайн-курсах.

The Art of Urban Sketching is both a comprehensive guide and a showcase of location drawings by artists around the world who draw the cities where they live and travel. Authored by the founder of the nonprofit organization Urban Sketchers (www.urbansketchers.org), this beautiful, 320-page volume explains urban sketching within the context of a long historical tradition and how it is being practiced today.

With profiles of leading practitioners and discussions of the benefits of working in this art form, this inspiring book shows how one can participate and experience this creative outlet through modern-day social networks and online activity. You'll find more than 600 beautiful, contemporary illustrations, as well as artists' profiles and extended captions where these urban sketchers share their stories, how they work, sketching tips, and the tools behind each drawing.

With sketches and observations from more than 50 cities in more than 30 countries, The Art of Urban Sketching offers a visually arresting, storytelling take on urban life from different cultures and artistic styles, as well as insight into various drawing techniques and mediums.

About the Author:

Gabriel Campanario is a staff artist at The Seattle Times and the founder of Urban Sketchers (www.urbansketchers.org), a nonprofit organization dedicated to fostering the art of on-location drawing. Campanario's newspaper column, Seattle Sketcher, was awarded first place for blog writing in "The Best of the West" journalism contest. The blog and weekly print column, which combine location sketches and written stories, have quickly become popular in the Seattle area, where Campanario has been featured in TV and radio appearances. A native Spaniard, Campanario moved to the U.S. in 1998 and has lived near Seattle with his wife and two children since 2006. His journalism career spans two decades, working for newspapers in Barcelona, Lisbon, California, and Virginia. Campanario has a master's degree in journalism from the University of Navarra in Pamplona, Spain.

__________

Пролистать книгу The Art of Urban Sketching: Drawing On Location Around the World на Google Books.

Attention all creative fashionistas! The ultimate guide to drawing today's most stylish fashion designs has arrived! In this sequel to Christopher Hart's bestselling how-to-draw book Fashion Design Studio, aspiring fashion designers can access easy templates for drawing the designs of their dreams. This book not only covers the basics of drawing dresses, tops, pants, and accessories, it digs into all the dreamy details that make fashion so much fun. Fashion-forward details such as hi-low hemlines, cut-out shoulders, patchwork denim, high-cut waistlines, floral- print ankle boots, and carefully clashed patterns. Classic cuts that are perennial favorites are the starting point for drawing mix-and-match outfit details that will spark any aspiring designer's creativity. Offering accessibility, versatility, and on-point style, this is the guide every aspiring fashion designer needs for learning to draw their most fabulous creations.

About the Author:

Christopher Hart is the world's bestselling author of manga, basic drawing and cartooning books. His titles have set the standard for art instruction with more than 3 million copies in print in eighteen languages. Renowned for up-to-the-minute content and easy-to-follow steps, all of Hart's books have become staples for a new generation of aspiring artists and professionals.

__________

Пролистать книгу The Beginner's Fashion Design Studio: Easy Templates for Drawing Fashion Favorites