Підручники з дизайну

В учебном пособии предложена методика практического освоения теоретических основ композиции применительно к курсу проектирования в дизайне среды.

Издание адресовано студентам высших учебных заведений, а также педагогам и дизайнерам-практикам, специализирующихся в области дизайна среды. Пособие сопровождается большим количеством иллюстративного материала.

Издание второе, дополненное.

Эта книга - результат работы группы педагогов кафедры "Дизайн архитектурной среды", обобщающий 15-летний опыт преподавания рисунка, скульптуры, живописи, объединенных в единый блок художественных дисциплин, непосредственно связанных с курсом архитектурно-дизайнерского проектирования. Наш путь в методологической непредвзятости, в готовности каждый раз искать те методы работы, которые соответствуют особенностям задания, этапу работы, характеру учащихся, настроению педагогов, профессиональным пристрастиям момента, дополненным постоянной готовностью осознавать, демонстрировать участникам процесс развития мысли или действия. Этот метод синкретически-рефлек-сирующий, соединяющий непрерывный анализ, расчлененность задач с доверием к интуиции, к целостному художественному чувству. Годы работы в означенном направлении с использованием расчленения задач, диалога, групповой рефлексии, смены жанров, совместной со студентами работы ассистентов дали ряд специфических заданий, упражнений, приемов работы, которые изложены в этой книге. Для студентов и преподавателей архитектурных, дизайнерских и художественных вузов, ведущих обучение по специальности 2902 ("Дизайн архитектурной среды").

Данный учебник входит в серию книг авторов О.Л. Голубевой и А.А. Голубевой, посвященных художественному образованию. Он поможет разобраться в сложных проблемах проектирования, научит ставить перед собой творческие задачи и находить пути их решения, познакомит с методами работы ведущих художников, архитекторов и дизайнеров страны.

Книга будет полезна всем, кто занимается проектной деятельностью или осваивает ее в различных художественных заведениях.

Учебник адресован студентам, получающим специализацию «информатик-дизайнер», «медиадизайнер» или «дизайнер мультимедийного продукта». В нем освещаются теоретические вопросы дизайна, сохраняющие свою значимость в любых профессиональных специализациях. Особый акцент ставится на подготовке сознания студентов к творчеству в электронной среде. Книга помогает познать логику развития профессии, почувствовать сложность отношений дизайнера с обществом и миром, понять причинно-следственную связь принятия тех или иных дизайнерских решений.

"Основы художественной грамоты" - классический качественный учебник. Задача этой книги помочь в воспитании культуры художественного восприятия, ввести читателя в сложный мир изобразительного искусства, научить «читать» его многообразные языки, воспринимая не только лежащие на поверхности, но и глубинные смыслы художественных произведений.

Цель книги — представить произведение искусства как целостную структуру, все элементы которой участвуют в воплощении художественного замысла. В доступной и увлекательной форме автор рассматривает проблемы художественного творчества, опираясь при этом на фундаментальные законы искусства, выясняя смысл и характер его выразительных средств.

Представляя собой введение в структуру художественного языка, эта книга может быть использована на начальных стадиях как профессионального, так и общекультурного изучения изобразительного искусства — в художественных институтах, училищах, школах, на художественно­графических факультетах педагогических институтов, а так же в старших классах общеобразовательных школ и лицеев, особенно с гуманитарным уклоном. Она может послужить подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.

Юрий Яковлевич Герчук - Заслуженный деятель искусств России, академик Академии графического дизайна, московский искусствовед, историк и теоретик искусства, художественный критик. Герчук - автор множества книг посвященных современному искусству — в первую очередь, графике и искусствознанию.

Книга А. А. Голубевой продолжает серию учебников О. Л. Голубевой "Основы композиции" и "Основы проектирования" и ориентирована на студентов и учащихся художественных учебных заведений, а также дизайнеров и специалистов, использующих цвет в своей профессиональной деятельности.

Издание охватывает не только вопросы истории и теории цветоведения, но и предлагает систему практических заданий для углубленного освоения на практике основных принципов работы с цветом. 

Книга проиллюстрирована авторскими таблицами, цветовыми схемами и упражнениями.

Сравнительное изучение параметров человеческого тела называется антропометрией. С помощью антропометрии обеспечивается качественное физическое взаимодействие человеческого тела и различных элементов интерьера. Книга Дж. Панеро и М. Зелника "Основы эргономики. Человек, пространство, интерьер" - первый справочник по проектным нормам для всех, кто занимается проектированием помещений: для дизайнеров интерьера, архитекторов, дизайнеров мебели, строителей, специалистов по промышленному дизайну и учащихся, изучающих дизайн. Антропометрические данные не заменят продуманный проект предметной среды или веское профессиональное суждение, однако их можно рассматривать как один из множества инструментов, необходимых для проектирования.

Этот всеобъемлющий справочник по проектным нормам состоит из трех частей.

В первой излагается теория и применение антропометрии, в отдельной главе речь идет об инвалидах и пожилых людях. Здесь рассматриваются основы антропометрии, и дизайнер получает общее представление о том, как устанавливаются нормы и стандарты.

Во вторую часть входят иллюстрированные антропометрические таблицы с самыми современными данными о размерах человеческого тела, классифицированными по возрасту и процентным группам. Кроме того, приводятся сведения об амплитуде движения суставов и размерах тела у детей.

Третья часть содержит сотни масштабных схем, планов и разрезов, построенных с учетом антропометрических соотношений между человеком и окружающим пространством. Рассматриваются все виды помещений - от жилых до коммерческих, предназначенных как для отдыха, так и для учебы, все размеры указаны в метрических единицах.

В эпилоге авторы приводят все данные, которые требуются профессиональным дизайнерам, строителям и производителям мебели, а также обсуждают самые насущные проблемы современного дизайна. Они объясняют, насколько опасно принимать за основу размеры так называемого среднестатистического человека, которого не существует в природе. Используя данные правительственных организаций, в том числе исследований доктора Ховарда Стодта, доктора Альберта Деймона, доктора Росса Макфарланда, а также Джин Робертс из Службы общественного здравоохранения США, Дж.Панеро и М.Зелник разработали справочную систему стандартов и норм для дизайнеров интерьера, изложив ее в виде таблиц и ситуационных схем. Благодаря книге "Основы эргономики. Человек, пространство, интерьер" эти стандарты теперь доступны всем дизайнерам интерьера.

___________

Посмотреть англоязычное издание книги Основы эргономики. Человек, пространство, интерьер - Human Dimension & Interior Space: A Source Book of Design Reference Standards

Цель издания — дать студенту представления о сегодняшних проблемах профессии архитектора-дизайнера, познакомить с тем, что думают о своем деле те, кто создает окружающую нас среду, и те, кто об этом деле размышляет.

"Педагогические эскизы" Пауля Клее - первая из трех самых значительных книг знаменитой серии "Книги Баухауза" о современном искусстве и природе творчества, за которой последовали "Точка и линия на плоскости" Василия Кандинского и "Беспредметный мир" Казимира Малевича. Она публикуется на русском языке впервые, факсимильно сохраняя конструктивный полиграфический стиль раннего Баухауза, разработанный тогда специально для этой книги Ласло Мохой-Надем.

В "Педагогических эскизах" Клее изложил все главные принципы своего основного учебно-теоретического курса по формообразованию, который он читал в Баухаузе, придав им предельно концентрированный и даже афористичный вид, что было характерно для теоретических манифестов искусства того времени.

По отношению к самому Клее, одному из крупнейших художников-авангардистов ХХ века, создавшему свыше десяти тысяч живописных и графических работ и написавшему несколько тысяч страниц теоретических и педагогических текстов, эта книга является ключом для понимания всего его творческого наследия.

Для професійних художників, студентів художніх училищ та ВНЗ.

Щоб досягти успіху у вивченні образу людини, художнику необхідно навчитися виявляти індивідуальні особливості моделі. І головне питання, на яке потрібно шукати відповідь художнику, – що в моделі є критерієм форми?

У книзі «Пластична анатомія та візуальний вираз» Готфрід Баммес дає конкретні рекомендації щодо зображення людської фігури.

Читаючи книгу, ви зрозумієте, чому такі важливі для художника робота з елементарними напрямками, конструктивними формами, головними обсягами, а також архітектурна виразність малюнка.

Ви навчитеся передавати як внутрішні особисті якості, так і зовнішню виразність моделі.

Метод спрощення форми для функціонального та конструктивного зображення допоможе вам опанувати техніку вільного малюнка.

Книга «Пластична анатомія та візуальне вираження» – підсумкова у художньо-педагогічній роботі Готфріда Баммеса.

Будівлею та фігурою людського тіла цікавилися ще багато століть тому. «Пластична анатомія і візуальний вираз» Готфріда Баммеса - це посібник, який по праву отримав всесвітнє визнання, як одне з найкращих у поєднанні наукових відомостей та практики. Книга навчить, як правильно передати через малюнок пластику, силу, гнучкість та інші візуальні складові руху тіла.

У теоретичній частині автор описує історичні зміни в пластичній анатомії і її внесок у подання і усвідомлення фігури в просторі. Велика увага приділяється принципам будови людського тіла, пропорційності та динаміці.

Про книгу

Це маніфест для всіх підприємців і творчих особистостей, які хочуть досягти успіху в цифрове століття.
У своєму бестселлері "Краді як художник" Остін Клеон показував читачам, як розвинути креативність за допомогою "крадіжки" ідей. У цій ще більш важливій книзі він показує, як зробити наступний ключовий крок - стати відомим.

Повна ілюстрацій, статей, цитат і прикладів, ця книга містить 10 правил ("Вам не обов'язково бути генієм", "Діліться чимось невеликим кожен день"), які допоможуть вам стати сміливим, продуктивним, відкритим та відомим.

Для кого ця книга
Для всіх, хто хоче досягти успіху, використовуючи свої найкращі здібності.

Слово автору

Я хотів написати путівник по новому образу дій. Ось що я придумав: перед вами книга для тих, кому гидка сама думка про саморекламу. та мінусами, пов'язаними з публічністю. "Краді як художник" розповідає, як красти ідеї у інших людей, а ця книга про те, як впливати на інших, дозволяючи їм вкрасти ідеї у вас.

Уявіть, що майбутньому роботодавцю не доводиться читати ваше резюме, тому що він вже знайомий з вашим блогом. Уявіть, що ви студент і отримуєте першу роботу завдяки своєму навчальному проекту, який розмістили в інтернеті. професію, тому що ваше оточення вас підтримує.

Або уявіть такий простий і не менш приємний стан справ: ви витрачаєте більшу частину свого часу, сил та уваги на заняття творчістю, ремеслом чи бізнесом, одночасно створюючи всі умови для залучення людей, які розділяють ваші інтереси.

Все, що ви повинні зробити, це показати всім свою роботу.

Переглянути оригінальну англомовну книгу Show Your Work!: 10 Ways To Share Your Creativity And Get Discovered

Про автора

Остін Клеон - художник і письменник. Автор віршованої збірки, складеної на основі газетних статей, - Newspaper Blackout. А також бестселерів «Покажи свою роботу!» та «Краді як художник».

Завдяки неординарному сміливому підходу до творчості став відомий у всьому світі. Його бестселери перекладені 12 мовами. Вони є оригінальними творчими посібниками для тих, хто мріє реалізувати свої ідеї в цифрове століття.

Його роботи можна зустріти на сторінках The Wall Street Journal та The New York Times.

Творчі знахідки цієї талановитої людини можна знайти на сайтах 20×200.com, NPR's Morning Edition, PBSNewshour.

Остін веде лекції та семінари з творчості в компаніях Pixar, Google, SXSW, TEDx.

За роки своєї творчої кар'єри Остін встиг попрацювати бібліотекарем, веб-дизайнером, писав рекламні тексти.

Почему школьные галстуки полосатые? Что означает – видеть полосы во сне? Почему разноцветные полоски поднимают настроение? Как работает штрихкод? Это лишь немногие вопросы, на которые отвечает сей вдохновенный труд, открывая безграничные творческие возможности "полосатой" коммуникации.
"Полосы" – не просто коллекция образцов дизайна различных направлений, связанных с использованием "полосатого" шаблона. Перед Вами полный сборник значений символа "полоса", образующий уникальную историю этой классической комбинации темного и светлого. Откройте книгу, Вы обнаружите неисчерпаемый источник творческого вдохновения. Мы расскажем о языке полос, искусстве их нанесения и проанализируем воздействие, которое они оказывают в процессе визуального общения.

Прекрасно иллюстрированная книга послужит исходным материалом множества идей во всех сферах дизайна. Здесь Вы встретите образцы применения полос в графике, живописи, моделировании одежды, промышленном дизайне, дизайне интерьера, архитектуре, оформлении мест продаж и информационных проектах.

Книга "Полосы" показывает многозначность единственного символа. Но это лишь "первая ласточка" в серии, образующей своего рода "библию шаблона". Помимо "Полос" в нее войдут Круги и точки и Квадраты и сетки.

При формообразовании в архитектуре очень важную роль играют тени, поэтому их правильное построение имеет большое значение. Задача данного пособия - показать возможные приемы построения собственных и падающих теней архитектурных деталей в зависимости от различного сочетания их поверхностей. Книга окажется полезной как студентам архитектурных факультетов, так и архитекторам в их практической деятельности.

В предлагаемой читателю книге кратко освещены теоретические основы шрифтовой графики и изложены правила и приемы воспроизведения шрифтов и надписей. Основное внимание уделено вопросам построения букв.

Для студентов строительных, архитектурных, художественных вузов и факультетов.

Рекомендации для создания различных предметов одежды, как по готовым выкройкам, так и по собственным эскизам, а также советы по их декоративной отделке. Начинающие и опытные дизайнеры смогут усовершенствовать свои швейные навыки и ознакомиться с новыми моделями. Пошаговые инструкции для множества приемов шитья - от базовых до используемых при шитье моделей высокой моды. Наглядное руководство по фасонам одежды, советы экспертов по выбору тканей и декоративной отделке.