Учебники по дизайну

Эта книга посвящена технологии цифрового репродуцирования цветного изображения и использованию систем управления цветом (Color Management System). Без знания этих технологий невозможно стать хорошим специалистом в области цветокоррекции и цветной печати, что важно не только работникам типографий и репроцентров, но и многим рядовым фотографам, дизайнерам, компьютерным художникам, которые хотят добиться качественных результатов при обработке и воспроизведении цветных изображений.

Издание вводит в теорию цвета и цветовых систем, освещает методы инструментального измерения цвета. Большое внимание уделено системам управления цветом и профилированию цветовых устройств.

Книга будет полезна всем специалистам, занимающимся обработкой цифровых изображений, фотографам, сотрудникам препресс-бюро, дизайн-студий и типографий, сталкивающимся с необходимостью колориметрической настройки оборудования ввода/вывода изображений, калибровки и профилирования устройств ввода/вывода цифровых изображений с целью решения проблем цветовых искажений, возникающих в процессе воспроизведения изображения, и достижения колориметрически верного отображения изображения, а также студентам профильных вузов.

The Color Scheme Bible: Inspirational Palettes for Designing Home Interiors

Какой секрет есть у дизайнера относительно быстрого и легкого преобразования интерьера?
Секрет - в цвете.

Книга "Цвет. Энциклопедия" содержит советы по подбору цветов, хорошо сочетающихся друг с другом.

Это разделенное на важнейшие цветовые группы теоретическое и практическое пособие представляет читателю около 200 цветовых схем.

В каждом цветовом разделе содержится своя шкала оттенков - от ярких цветов до бледных пастельных тонов.

- Откройте для себя, как можно использовать цвет, чтобы придать интерьеру впечатление глубины, тепла и освещенности.
- Дизайнерские схемы основываются на опыте восприятия природы и предметов искусства, а также на впечатлениях от путешествий.
- Создавайте в доме теплые и зазывающие спальни, спокойные гостиные, энергичные кухонные и игровые зоны.

Посмотреть англоязычное издание книги Анны Стармер - Цвет. Энциклопедия -  The Color Scheme Bible: Inspirational Palettes for Designing Home Interior

Перед вами уникальное руководство Adobe по подготовке цифровых видеофильмов профессионального качества. Благодаря прекрасно иллюстрированным простым инструкциям вы научитесь техникам съемки привлекательных кадров, приемам видеомонтажа с применением эффектов, титров и переходов, освоите секреты звукорежиссуры.

Начав с основ производства видео, вы шаг за шагом познакомитесь с секретами съемки и подготовки репортажей, событий, рекламных роликов, документальных фильмов и даже собственных портфолио!  В этом вам помогут профессиональные инструменты корпорации Adobe – Premiere Pro, After Effects, Encore, Onlocation, Soundbooth.

Учебный курс «Цифровой дизайн», построенный в виде отдельных проектов, направлен на развитие навыков веб-дизайна с использованием инструментов компании Adobe: создание дизайна веб-сайта,  веб-технологии, коммуникации, управление веб-проектами. По мере прохождения курса материал подается на все более сложном уровне.

Учебный курс содержит раздел для преподавателей и практические руководства, а также дидактические материалы для учащихся

Если у вас есть персональный компьютер, вы можете с его помощью создавать самые разные проекты графического дизайна: от собственных фирменных бланков, логотипов и визитных карточек до пригласительных билетов, флаеров, а также обложек CD- и DVD-дисков, портфолио, веб-сайтов, газет и брошюр.

Эта книга подведет вас к самым основам профессионального дизайна: от использования цветов и шрифтов до выбора бумаги, создания полиграфической сетки и ее наполнения фотографиями и графикой. Авторы на ваших глазах создадут ряд простых проектов в самых различных стилях. Приведенные подробнейшие проекты вдохновят вас начать творить самим.

Так что, ведете ли вы бизнес, семейный бизнес или просто развлекаетесь, эта книга станет вашим помощником в мире цифрового дизайна. Она откроет для вас целый мир дизайна, который вы будете чувствовать кончиками пальцев, создавая вслед за авторами различные творческие проекты.

What is Branding?

Книга позволяет глубже понять суть брендинга, дает множество идей, которые могут быть использованы в практической работе над конкретными брендами. Книга будет полезна бренд-менеджерам, практикующим маркетологам, преподавателям и студентам, обучающимся по специальности маркетинг.

Эта книга рассматривает историческое развитие дизайна продукта от первых ремесленных изделий со специфическим применением, через персонализацию искусств и ремесел, к созданию эффекта желаемости и обмену как форме прибыли. Книга исследует все вопросы, касающиеся дизайна продукта: этику, мобильность, функциональность, желаемость, эргономику, технологии и материалы.

"Что такое дизайн продукта?" разбирает дизайнерскую науку на составные элементы создание концепции, прототипирование и развитие продукта, а также влияние технологий и материалов на все аспекты дизайна.

Эта книга заканчивается анализом творчества различных дизайнеров и дизайнерских команд. По своей природе дизайн продукта требует командной деятельности. Избранные портфолио ведущих дизайнеров мира демонстрируют их предвидение, коммуникационные навыки и подходы к решению проблем.
Подборка этих работ - яркий пример широты и богатства дизайна продукта.

В книге в увлекательной и яркой форме автор рассматривает вопрос, что же такое орнамент, какова его специфика в системе пространственных искусств. Самостоятельный ли это и полноценный вид искусства или только дополнительное средство искусства прикладного, своеобразное «приложение» к конструкции бытового предмета?

В чем состоит эстетический смысл орнамента, его художественное содержание, что дает человеческому духу орнаментальная форма, всегда более или менее отвлеченная и кажущаяся порой столь элементарной, каково ее воздействие на наше мировосприятие?
Как «устроен» орнамент, в чем состоит основополагающий принцип его построения и какие формы мы вправе называть именно орнаментальными, а какие – нет?
Каково место орнаментального искусства в общей системе искусства, есть ли это вообще особый вид художественного творчества?
Какими узами связан орнамент с предметным миром, как подчинен ему и почему не вырастает в искусство самостоятельное, «чистое»?

Автор — Юрий Яковлевич Герчук, московский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Им написано большое количество статей и книг, значительная часть которых посвящена искусству.

Второе переработанное и дополненное издание вышедшей в 2000 году моно¬графии «Архитектурная пропедевтика». Впервые архитектурная пропедевтика как современная школа архитектурно-художественного формообразования и художественно-культурное явление XX века анализируется и представляется на концептуальном уровне системно и последователь¬но. Рассмотрены основные методические принципы курса объемно-пространственной композиции, его содержание и структура, дидактическая форма композиционных упражнений и их классификация, связь с учебным проектированием. Для преподавателей и студентов архитектурных вузов и школ художественно¬го конструирования.

Graphic Design School

Иллюстрированное практическое руководство по графическому дизайну, к помощи которого прибегают ведущие дизайнеры и арт-директоры крупнейших рекламных агентств мира! Если ваша цель: стать настоящей звездой web-дизайна; создать запоминающуюся креативную рекламу; разработать новаторский дизайн журнала, то бестселлер, написанный ведущим лондонским профессионалом, даст вам надежный фундамент знаний и поможет овладеть основными приемами использования компьютеров и программного обеспечения во всех областях дизайна. В этой книге: практические рекомендации для начинающих и профессионалов, работающих с современными цифровыми технологиями; специальные упражнения и задания, помогающие совершенствовать свое мастерство дизайнера; множество полноцветных иллюстраций, стимулирующих творческое вдохновение.

«Эволюция дизайна» - логическое продолжение книги «Структура дизайна». Издание фиксируется на фундаментальных аспектах и принципах дизайна, показывает, как профессионалы пользуются этими принципами, чтобы принимать креативные решения, в результате которых получается выразительная и эффективная визуальная коммуникация. Анализ реализованных проектов демонстрирует воплощение визуальных принципов дизайна, обсуждаемых в академичном, образовательном контексте. Читатели поймут как изображение, шрифт и цвет работают вместе для воплощения общей концепции проекта.

Работы графических дизайнеров можно встретить во многих книгах, но только в некоторых дается тщательный, скрупулезный анализ концепции, стратегии, визуальных приемов, которые использовал дизайнер для решения тех или иных проблем. В результате просмотра иллюстрированных альбомов читатель получает поверхностное понимание того, как проект был реализован. В издании не только показываются интереснейшие работы, но и анализируется использование принципов дизайна необходимых для достижения коммуникативных целей.

«Эволюция дизайна» - это курс повышения квалификации по темам: форма, цвет, шрифт, изображение и макет - пяти основным областям, в которых дизайнеру постоянно требуется совершенствоваться.

Книга показывает, как использовать теорию на практике. В ней наглядно продемонстрированы 40 практических примеров, которые проведут вас от стратегии к концепции, от наброска к макету и, в конце концов, к непосредственному производству и печати.

О вдохновении, рабочем процессе, придумывании разных подходов и креативном решении возникающих проблем расскажет целый интернациональный отряд профессиональных дизайнеров.

Тимоти Самара - графический дизайнер, живет и работает в Нью-Йорк Сити: преподает, пишет книги, читает лекции, консультирует в STIM Visual Communication. Семнадцать лет посвятил брэндингу и информационному дизайну, в рамках которого участвовал в самых разных проектах: печать, упаковка, среда, дизайн интерфейса для пользователей и анимация. Он работал главным арт-директором в компании Ruder Finn Design - крупнейшей PR-компании в Нью-Йорке, арт-директором в Pettistudio, небольшой много дисциплинарной дизайнерской фирме; до того, как переехать в Нью-Йорк, Самара исполнял обязанности директора департамента Physiologic в северном пригороде Нью-Йорка. В 1990 году окончил Университет гуманитарных наук в Филадельфии. В данный момент мистер Самара преподает в School of Visual Arts, NYU, Parson School of Design, Purchase College и Parson School of Design и до текущего момента опубликовал пять книг, все напечатанные издательством Rockport Publishers: «Создавая и ломая сетку», «Типографика цвета. Практикум», «Дизайн публикаций. Практикум» и недавно изданная «Структура дизайна. Стильное руководство».

В учебном пособии рассматриваются основные понятия и базовые положения по учету "человеческих факторов", а также методы решения эргономических задач в процессе создания окружающей среды. Анализируются и предлагаются методические рекомендации по эргодизайнерскому проектированию сферы быта, досуга, учебы, социально-деловой и медицинской. Освещаются вопросы эргономики средовых объектов для детей, пожилых людей и инвалидов. Впервые определяются пути использования достижений эргономики в новом аспекте - повышения архитектурно-художественного уровня среды с учетом особенностей ее восприятия и эмоциональной оценки.

Для студентов и преподавателей архитектурных, дизайнерских и художественных вузов, ведущих обучение по специальностям "Дизайн архитектурной среды", "Дизайн среды" и "Искусство интерьера".

Излагаются основные понятия и базовые положения по учёту "человеческих факторов", методы решения эргономических задач в процессе проектирования окружающей среды на основе конкретных рекомендаций и обширного справочного материала. Приведены сведения о номенклатуре элементов комплексного оборудования и наполнения интерьеров жилого и общественного назначения, городских пространств, рассмотрены функционально-эксплуатационные и эргономические характеристики современных образцов. Для архитектурных и художественно-промышленных средних учебных заведений.