Учебники по дизайну

Ну, наконец-то! Благодаря этой книге Вы сможете сделать свой дом отражением Себя, Любимого. Теперь он будет Вашей родной стихией. Но Вам наверняка этого покажется мало. Тогда Вы откроете фирму по производству родных стихий для всех желающих. Как? Почитайте. Пособия рассчитано на архитекторов, дизайнеров, художников и студентов этих специальностей, а также для широкого круга читателей.

Книга посвящена феномену цвета в искусстве и других областях культуры и практической деятельности – от первобытной магии до современной моды.
Автор обращается к природным и историческим истокам многоцветия культуры, выявляет богатство заключенных в нем символических значений и эстетических ценностей. На протяжении тысячелетий белый и черный, желтый и зеленый, красный и пурпур пополняли, более того – формировали язык искусства. Но главным в палитре, как убежден Ян Балека, был и остается синий цвет – успокаивающий и вместе с тем устрашающий, приветливый и грозный, величественный и скорбный, небесный и дьявольский, духовный и низменный. Эта уникальная многозначность синего, сопутствующего человеку от рождения до смерти, прослеживается в произведениях художников разных эпох и национальностей – архитекторов, скульпторов, живописцев, поэтов, писателей, драматургов, композиторов.

Книга адресована искусствоведам и культурологам, аспирантам и студентам, изучающих эстетику, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей художественной культуры.

Эта книга даст гораздо больше для успешной карьеры в дизайне, чем профильное дизайнерское образование или впечатляющее потфолио. Вы познакомитесь с реалиями дизайнерского бизнеса, существующими практиками и неписаными правилами ведения дел, о которых большинство дизайнеров, фотографов и представителей других творческих профессий узнают, только окунувшись в реальную работу.

Автор книги, Майкл Джанда, владелец собственной дизайн-студии в утонченной юмористической манере делится сотнями советов, выстраданных за 10 лет, которые он провел в дизайнерском бизнесе. В удивительно смешной, но при этом чрезвычайно полезной книге собрана бесценная информация о работе в команде, построении отношений с заказчиками и коллегами, взаимодействии с клиентами и многом другом.

Вы узнаете, что от мозгового штурма зачастую больше вреда, чем пользы; что любой сотрудник в дизайнерской студии - заменяем, даже если это арт- директор; что "дизайнеры - с Марса, а заказчики - с Венеры"; что у вас есть всего 65 секунд, чтобы получить работу или заказ. Книга представляет 111 уникальных авторских советов, без понимания которых начало работы в дизайнерском бизнесе покажется вам сущим адом.

Оглавление

Сжечь портфолио? В самом деле? Благодарности

ЧАСТЬ I. ИНЖЕНЕРЫ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ДУШ

Поведение, трудовая этика и навыки социальных отношений имеют такое же значение для успеха, как и ваши навыки работы в Фотошопе, которые вы вспомните, даже если вас разбудят посреди ночи.

1. Большой секрет
2. Не жалейте времени и сил
3. Впитывайте советы как губка
4. Вы и ваша работа - не одно и то же
5. Относитесь ко всем с уважением
6. Драма хороша для мыльных опер
7. Никаких полетов в одиночку!
8. Жалобы идут снизу вверх
9. Чаша терпения
10. Два таких разных деда
11. Поработайте маляром
12. Работать с огоньком можно на любой должности
13. Ведущий или ведомый?
14. Полпобеды
15. Ценность свободных минут
16. Я не писатель
17. Сам себя не похвалишь
18. Не работайте в вакууме
19. Мегазорд графического дизайна
20. Жить и погибать вместе
21. Невозможно быть лучшим во всем
22. Вы - повелитель своего времени

ЧАСТЬ II. ТОНКОСТИ ДИЗАЙНЕРСКОГО ИСКУССТВА

Лучшие дизайнеры не полагаются на удачу. Умные действия, стратегии и приемы будут помогать вам раз за разом создавать шедевры.

23. Одержимость - это диагноз
24. Черновая работа
25. Волосатые родинки
26. Это не Вербатимвиль
27. Шок и трепет
28. Умейте показать товар лицом
29. Для хороших идей всегда есть время
30. Заплатки
31. Через эту щель и слон пролезет!
32. "Композиционный" или "комплексный"?
33. Стремительный дизайн.
34. Пишите быстрее
35. Как съесть слона .
36. Инициатива Венеры
37. Мониторинг хаоса
38. Как выбрать правильный путь
39. Аврал в конце рабочего дня
40. Почему лопаются проекты
41. Бумажный "смартфон"
42. Вынос тела
43. Пошевели кусты - там может прятаться змея
44. Красные флажки и огнетушители
45. При мозговом штурме рождаются плохие идеи
46. Коллективный мозг

ЧАСТЬ III. ДВА УХА, ОДИН РОТ

Иногда человеку творческой профессии стоит снять наушники и пообщаться с людьми.

47. Формула электронной почты
48. Бойся красной точки!
49. Черные дыры электронной почты
50. Даже у Одинокого Рейнджера был Тонто
51. Шаблоны писем
52. Телефон на веревочке
53. Осторожнее с выражениями
54. Силы поддержки
55. Слова поддержки
56. Сроки поджимают
57. Большой брат
58. Эффект домино
59. Остерегайтесь W.W.W.!
60. Не спешите жать на кнопку отправки
61. Проблема часовых поясов

ЧАСТЬ IV. ВАЖНАЯ ПТИЦА

Все кому-то подчиняются. Боссу, или клиенту, или маме. Если вы научитесь правильно вести себя с людьми, от которых вы зависите это откроет вам двери к успеху.

62. Дизайнеры с Марса, а клиенты с Венеры
63. Пусть ваш клиент внесет свою лепту
64. Баллы лояльности
65. Позвольте клиенту диктовать правила
66. Ваше генеалогическое древо
67. Никаких домашних заданий клиенту
68. Не все же такие умные
69. Что лучше - прочные деловые отношения или одна выгодная сделка
70. Странности в начале чреваты странностями в конце
71. Не становитесь брошенной девицей
72. Если уж вляпался, скорее выбирайся
73. Никогда не отказывали клиенту?
74. Слова "Мы пойдем другим путем" означают "Да пошел ты..."
75. Не задавай глупых вопросов
76. Против математики не попрешь
77. У вас есть 65 секунд, чтобы получить работу
78. Как убедить руководство повысить вам зарплату, Не прося об этом напрямую

ЧАСТЬ V. ЗАНИМАЙСЯ СВОИМ ДЕЛОМ

Работать дизайнером без знания бизнеса - все равно что прыгать с парашютом без специальной подготовки. Может произойти несчастье.

79. Делай, что любишь, а деньги придут
80. Бизнес любит порядок
81. Деньги любят счет
82. Расчет среднемесячных затрат
83. Фиксированная оплата -это игра в дартс
84. Постатейный учет затрат
85. "Бесплатно" не значит "без издержек"
86. Как оценить финансовые возможности клиента
87. Двадцать куриных наггетсов
88. Работаем забесплатно
89. Кодекс честного предпринимательства
90. Абракадабра в контрактах
91. Никаких "и т. д."!
92. Вы не обязаны это подписывать
93. На черный день
94. Строка, которая меняет всё
95. Если не поддерживать бизнес, он умирает
96. Если я получу доллар, то и ты получишь доллар, но мы не партнеры
97. Чтобы победить в игре, следите за счетом
98. В бизнесе невозможно "просто поболтать"
99. Как подготовить презентацию возможностей
100. Наводнения случаются...
101. Свобода выбора - это не абсолютная свобода
102. Слова должны быть подкреплены документально
103. Повод для беспокойства
104. Не будьте мелочным
105. Только террористы берут заложников
106. Куда пропали мои сто тысяч?
107. Не берись за то, что за 10 долларов в час сделает любой желающий
108. "За будущую долю" обычно означает "бесплатно"
109. Трехмесячная "пожизненная" гарантия
110. "Сам себе хозяин"
111. Умей держать удар

Об авторе

Making and Breaking the Grid: A Graphic Design Layout Workshop

Без четкой и хорошо сбалансированной сетки даже самая интересная информация в издании может просто игнорироваться читателем. Тем не менее, баланс вовсе не означает скучный шаблон. Дизайнеры предлагают все новые и новые идеи для создания или изменения сеток.

Книга "Создавая и ломая сетку" предлагает вам создать уникальную сетку из шаблонной. Книга является справочников по традиционным сеткам и учебником по изменению традиционного построения сетки. В первой части издания изучаются основы работы с сетками и составление композиций для всех видов дизайн проектов – от рекламного объявления до книг, постеров и приглашений. Как только основы будут изучены, читатель переходит самому интересному – ко второй части издания – реконструкция сетки и создание уникальной сетки, творческие подходы и новые тенденции.

The author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York's largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York. In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York's School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution, and, most recently, Letterforms, released in September, 2018. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighborhood of Brooklyn.

Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова - старейшее в стране учебное заведение, ставшее центром подготовки художников высшей квалификации монументально-декоративного, декоративно-прикладного и промышленного искусства. Оно было создано в 1825 году поборником просвещения, впоследствии попечителем Московского учебного округа графом Сергеем Григорьевичем Строгановым и первоначально именовалось как "Рисовальная школа в отношении к искусствам и ремеслам".

В 1918 году Строгановское училище было преобразовано в Первые Свободные государственные художественные мастерские, затем во ВХУТЕМАС, а потом во ВХУТЕИН, который в 1930 году разделился на несколько самостоятельных институтов. В 1945 году Строгановское училище было воссоздано как Московское центральное художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), впоследствии - Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). В 1996 году МВХПУ получило статус университета.

В Строгановском училище преподавали и учились многие прославленные художники, архитекторы и искусствоведы, имена которых известны во всем мире. Среди них - М.Врубель, К.Коровин, С.Ягужинский, Ф.Шехтель, А.Щусев, С.Ноаковский, Л.Кекушев, И.Жолтовский, Н.Андреев, Н.Соболев, С.Герасимов, Е.Белашова, Г.Мотовилов, Л.Поляков, Г.Захаров, О.Филатчев.

В настоящее время МГХПУ им С.Г.Строганова - ведущий и наиболее многоплановый художественно-промышленный вуз России. На трех факультетах и девятнадцати профилирующих кафедрах университета ведется подготовка специалистов по шести специальностям и семнадцати специализациям.

В соотвествии с историей университета книга состоит из трех разделов: дореволюционный период (1825-1917), период ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа (1920-1930) и современный период ( с 1945 года по настоящее время). Первые два раздела содержат большое количество до сих пор не опубликованных материалов о становлении Школы, ее роли в формировании "русского стиля" в искусстве XIX века и художественном авангарде 1920-х годов. Современный период школы композиции рассматривается по ее специализациям на различных факультетах, о которых рассказывают заведующие кафедрами и ведущие педагоги университета. Таким образом, книга повествует об истории Строгановской школы, ее вкладе в отечественное декоративное искусство и дизайн, представлены также воспоминания очевидцев о ее воссоздании и развитии в послевоенное время.

Основной идеей книги стало главное достоинство строгановской школы композиции - сохранение ее лучших традиций, сочетание проектной работы с исполнением  произведений в материале, графического мастерства с новейшими компьютерными технологиями, связь с промышленным производством и строительством.

Строгановская школа - это культурный феномен XIX и XX веков. Она прошла долгий путь становления, развития и поисков.

Великолепные иллюстрации на мелованной бумаге.

Компании используют графический дизайн, стараясь донести до аудитории свое сообщение, и преобразовать его в эмоции. Работа графического дизайнера – визуально отразить передаваемое сообщение, сделать его понятным, выразительным и запоминающимся. Дизайнеру, для осуществления задуманного, нужно вооружиться определенными знаниями, навыками и интуицией.

"Структура дизайна" - всеобъемлющее издание для практиков. На наших страницах сотни советов и примеров, которые позволят дизайнеру систематизировать собственный опыт, и будут способствовать созданию интереснейших работ. "Структура дизайна" - самый полный и понятный учебник, в котором вы найдете основные принципы использования цвета, построения страниц, формирования пространства, создания изображения и главное, как все это соединить вместе. Книга не только аккумулирует базовые правила дизайна, но так же подсказывает, как можно их нарушить, не подвергая опасности передаваемое сообщение и не смущая аудиторию.Компании используют графический дизайн, стараясь донести до аудитории свое сообщение, и преобразовать его в эмоции. Работа графического дизайнера – визуально отразить передаваемое сообщение, сделать его понятным, выразительным и запоминающимся. Дизайнеру, для осуществления задуманного, нужно вооружиться определенными знаниями, навыками и интуицией.

"Структура дизайна" - всеобъемлющее издание для практиков. На наших страницах сотни советов и примеров, которые позволят дизайнеру систематизировать собственный опыт, и будут способствовать созданию интереснейших работ. "Структура дизайна" - самый полный и понятный учебник, в котором вы найдете основные принципы использования цвета, построения страниц, формирования пространства, создания изображения и главное, как все это соединить вместе. Книга не только аккумулирует базовые правила дизайна, но так же подсказывает, как можно их нарушить, не подвергая опасности передаваемое сообщение и не смущая аудиторию.

The author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York's largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York. In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York's School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution, and, most recently, Letterforms, released in September, 2018. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighborhood of Brooklyn.

Данное учебное пособие предназначено для дизайнеров современной промышленности. Богатый иллюстративный материал раскрывает все многообразие форм и решений в проектировании.

Книга рассчитана на специалистов, студентов художественных вузов, а также для широкого круга читателей.

Данное пособие основывается на индивидуальном опыте преподавательской работы, практической и творческой деятельности его авторов, объединенных общим пониманием целей, задач и методов преподавания этой дисциплины. Коллектив авторов ставил перед собой цель придать новый творческий импульс учебному процессу, подготовить студентов к современной проектной практике дизайна, стимулировать их творческий потенциал и универсальность мышления, сохранить их статус в новой социально-экономической ситуации, формировать у молодых людей способность оперативно реагировать на изменения конъюнктуры потребительского рынка. На рынке труда растет востребованность работников с хорошим базовым образованием, которое позволяет им стать творческими личностями и легко приспособиться к изменениям объекта труда.

В ходе подготовки пособия всестороннему анализу был подвергнут обширный и сложный по своей структуре материал, включающий в себя вопросы не только определения специфики дизайнерской деятельности, но и самой учебной подготовки дизайнера. При этом учитывался опыт исторических школ дизайна ВХУТЕМАСа и BAUHAUSa, а также новые формы обучения в различных университетах и академиях. Все это нашло отражение в учебных заданиях, помогающих лучше усвоить предмет.

Данное учебное пособие, сохраняя приоритет фундаментальных основ в подготовке художников-конструкторов, не является застывшей схемой. Мы планируем постоянно вносить изменения и дополнения в учебный процесс для достижения адекватного результата, четко формулируя задачи и указывая на возможные пути их решения. Мы будем анализировать достижения и неудачи, руководствуясь при этом целью практического применения пособия для получения студентами знаний. Эти знания помогут им максимально расширить границы профессиональной деятельности и позволят с успехом работать в сопредельных областях изобразительного искусства. Необходимо оперативно реагировать на динамично развивающиеся тенденции в области дизайна, новейших технологий, средств коммуникаций, промышленного производства.

Стремительно меняющийся мир, его социально-экономический вектор каждый раз должен ставить перед нами новые учебные и творческие задачи. Не претендуя на универсальность, данный курс должен воспитать в студентах самостоятельное творческое мышление, которое позволит им выработать индивидуальный почерк, стать лидерами в решении проблем системного и концептуального дизайна.

Архитектурная комбинаторика является разделом теории архитектуры. В данном издании на основе предпринятого исследования и особенно графического материала рассматриваются концептуальный и формальный уровни комбинаторики, их взаимосвязи, место в творческом процессе, а также некоторые формализуемые процедуры и задачи. Для студентов архитектурных вузов и факультетов.

В книге подробно описано создание проектов в среде популярной программы трехмерной графики 3ds Max. Особое внимание уделено разделам, которые в обширной литературе по этой программе рассмотрены поверхностно или не рассмотрены вовсе. Проекты, которые описываются в издании, наиболее востребованны - малоэтажное строительство, интерьеры, рирпроекция и т. д. В данном издании автор учел многочисленные пожелания аудитории студентов Санкт-Петербургского архитектурно-строительного университета, а также слушателей курсов при этом университете.

Материал методического пособия изложен в той последовательности, в которой изучается курс композиции. Текст сопровождается богатым иллюстративным материалом: фото натуральных природных форм, пленэрных зарисовок, эскизов, трансформированного природного мотива в виде общих конструктивных схем, линейных форм и силуэтов.

Данное издание может быть полезно самому широкому кругу читателей, особенно тем, кто занимается творческой деятельностью - для студентов художественных вузов, колледжей, лицеев, школ и лицам, работающим в области декоративно-прикладного искусства.

Содержание

Введение

Глава 1 Методика и организация учебного процесса пленэрной практики
Глава 2 Изучение природных форм и поиски декоративной формы
Глава 3 Изучение композиционных структур классического орнамента Древней Греции, Древнего Египта и Средневековья
Глава 4 Основные моменты при создании композиции

Приложение 1.Природные мотивы
Приложение 2.Эскиз. Работа на пленэре
Приложение 3.Копирование орнаментов
Приложение 4.Трансформация природного мотива
Приложение 5.Анализ и изучение природной формы
Приложение 6.Композиция. Простые элементы
Приложение 7.От природного мотива до творческой композиции

Литература

Список имен тех, кто своим мастерством заслужил право на участие курсовых работ в этом методическом пособии

Брюс Ханингтон, профессор прикладного дизайна Университета Карнеги (США), и известный практикующий дизайнер и консультант Белла Мартин собрали в этой книге 100 наиболее популярных и эффективных методов создания высококачественных дизайнерских работ, без которых не обойтись ни одному современному дизайнеру, в какой бы сфере он ни применял свое мастерство. Авторы подробно описывают каждую методику, рассказывают о том, как она была применена впервые, и приводят наиболее удачные примеры ее использования. Прекрасные фотографии наглядно иллюстрируют каждую концепцию.

Книга предназначена как для студентов, изучающих дизайн, так и для практикующих специалистов.

"Универсальные методы дизайна":

- разрушают миф о том, что методы исследования потребителей и пользователей сложны, дороги и отнимают много времени;
- создают общее терминологическое пространство для различных специалистов, участвующих в процессе дизайна;
- иллюстрируют методы наглядными материалами и кейсами;
- дают базовую характеристику методов;
- показывают, в каких случаях лучше применять тот или иной метод, чтобы упростить расстановку приоритетов в рамках процесса дизайна.

Оглавление

Введение

1. A/B-тестирование
2. ДСВОП
3. Составление диаграммы сродства
4. Анализ артефактов
5. Автоматизированное дистанционное исследование
6. Поведенческое картирование
7. Бодисторминг
8. Графические органайзеры мозгового штурма
9. Бизнес-оригами
10. Сортировка карточек
11. Ситуационный анализ (метод кейсов)
12. Когнитивное картирование
13. Когнитивный пошаговый анализ
14. Коллаж
15. Конкурентное тестирование
16. Концептуальное картирование
17. Контент-анализ
18. Инвентаризация и аудит контента
19. Контекстное проектирование
20. Контекстное исследование
21. Креативный инструментарий
22. Метод критических случаев
23. Краудсорсинг
24. Культурное зондирование
25. Аудит опыта потребителей
26. Дизайнерский штурм
27. Дизайн-этнография
28. Дизайн-семинары
29. Тестирование привлекательности
30. Метод дневника
31. Направленный сторителлинг
32. Elito-метод
33. Эргономический анализ
34. Оценочное исследование
35. Доказательный дизайн
36. Опытное прототипирование
37. Метод выборочного описания опыта
38. Эксперименты
39. Поисковое исследование
40. Айтрекинг
41. Гибкое моделирование
42. Скрытое наблюдение
43. Фокус-группы
44. Генеративное исследование
45. Граффити-стены
46. Эвристическое оценивание
47. Доски изображений
48. Интервью
49. Метод KJ
50. Анализ Кано
51. Ключевые показатели эффективности
52. Многоступенчатый анализ
53. Библиографический обзор
54. Письмо-признание в любви/письмо о разрыве отношений
55. Диаграммы ментальной модели
56. Ассоциативное картирование
57. Наблюдение
58. Параллельное прототипирование
59. Включенное наблюдение
60. Партисипаторное активное исследование
61. Партисипаторный (включенный) дизайн
62. Анализ личных вещей
63. Персонажи
64. Фотоисследование
65. Карточки с изображениями
66. Прототипирование
67. Анкеты
68. Быстрое итеративное тестирование и оценка
69. Дистанционно модерируемое исследование
70. Исследование через дизайн
71. Ролевые игры
72. "Плавательные дорожки" для описания сценария
73. Сценарии
74. Вторичное исследование
75. Семантический дифференциал
76. Шедоуинг
77. Имитационные упражнения
78. Анализ поисковых запросов
79. Быстрое знакомство
80. Карты заинтересованных сторон
81. Сквозной контроль
82. Раскадровка
83. Опросы
84. Анализ задачи
85. Территориальные карты
86. Тематические сети
87. Протоколируемая вербализация
88. Исследование в режиме реального времени
89. Пробная экскурсия
90. Метод триад
91. Триангуляция
92. Неинвазивный сбор данных
93. Отчет о юзабилити
94. Тестирование юзабилити
95. Карта пользовательского маршрута
96. Анализ ценностного потенциала
97. Веб-аналитика
98. Весовая матрица
99. "Волшебник страны Оз"
100. Облако слов
 
Благодарности
Об авторах

Universal Principles of Design, Revised and Updated

Над чем бы вы ни работали – рекламной кампанией, произведением искусства, видеоигрой или новой моделью техники – перед вами встают задачи, актуальные в любом виде дизайна. И хотя невозможно быть экспертом во всех областях, качественный дизайн невозможен без целого на-бора практических навыков и теоретических знаний. Вам больше не придется искать ответы на свои вопросы в ворохе литературы по различным дисциплинам – в этой книге Уильям Лидуэл, глава направления современных исследований и развития НИИ прикладного менеджмента, собрал массу полезной современным дизайнерам, архитекторам и инженерам информации. Книгой удобно пользоваться, и все понятия здесь объяснены просто и доступно, с конкретными примерами и наглядными иллюстрациями. Она уже стала бестселлером на западе, теперь вы тоже можете расширить свои знания в области современного дизайна.

_________

Посмотреть оглавление книги "Универсальные принципы дизайна"

Посмотреть избранные развороты книги "Универсальные принципы дизайна"

Пособие посвящено раскрытию особенностей построения формальной композиции, составляющей важнейшую часть дизайнерского творчества. Раскрываются средства, приемы и принципы этого построения. Дается развернутый ряд методических указаний по практическому применению предлагаемого материала в учебном процессе. Текстовой материал иллюстрирован таблицами-схемами, а так же примерами графических и пластических композиций, выполненными студентами. Прилагается расширенный список учебных заданий по решению разных композиционных задач. Работа предназначена в основном для студентов высших учебных заведений и факультетов художественно-промышленного профиля, но может быть полезна и интересно учащимся школ общехудожественной направленности, а так же представителям смежных дизайну профессий: архитекторам, художникам, искусствоведам и др.
Иллюстрации представляют собой курсовые работы студентов Института дизайна и рекламы, факультета дизайна Московского государственной академии легкой промышленности и Московского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова.