Книги з дизайну ювелірних виробів

Jewelry’s Shining Stars: The Next Generation brings together 45 new women designers who have liberated the way we view and buy jewellery. This compilation of talented women, who hail from around the globe, use techniques such as enamelling, engraving, and creating nuanced textural details in wax models, to bend the rules and break with tradition. While some work with their own hands, whether schooled or self-taught, challenging themselves at the bench, others work alongside artisans to reinvigorate the old school into relevant yet enduring pieces.

The book’s stunning photographs offer a glimpse into each designer’s different aesthetic and are accompanied by the jeweller’s own words, revealing what drives their approach and giving us an insight behind these innovators. With reverence for quality, style, and technique, these 45 talented jewellers are creating today’s collectibles and shaping jewellery’s future.

About the Author:

Beth Bernstein is a jewellery historian, author, journalist, and one-time jewellery designer. Her books include The Modern Guide to Antique Jewellery (ACC Art Books, 2022), If These Jewels Could Talk (ACC Art Books, 2015), Jewelry’s Shining Stars (Fine Points Publishing, 2013) and a memoir, My Charmed Life (Penguin, 2012). Beth has contributed to many magazines, journals and publications including Forbes.com, Jewelry Connoisseur, Rapaport Magazine, The Jewellery Editor.com, Accent Magazine, Elite Traveler, Four Seasons Departures. She has worked as a senior editor for two leading national jewellery magazines, as well as launching her own online jewellery magazine, bejeweledmag.com, in 2017. She also lectures, runs and participates in seminars and educational events. Throughout the 1990s, Beth designed a jewellery collection under the brand name Bethany B, which sold to over 250 stores throughout the USA and abroad/

________________________

Пролистать книгу Jewelry's Shining Stars: The Next Generation: 45 Visionary Women Designers 

An impeccably researched and inspiring insight into the evolution of jewellery through the ages, explored through exquisite photography of pieces drawn from the V&A’s outstanding collection

Jewels and Jewellery surveys splendid early medieval and Renaissance pieces and superb examples of Arts and Crafts, Art Nouveau and 21st-century jewellery. Exquisitely detailed photography reveals both rare and precious stones as well as the elaborate techniques of the jeweller’s craft such as chasing, enamelling and cameo. Among the ‘star’ pieces are the diamond and sapphire coronet designed by Prince Albert for Queen Victoria, and the Papillon ring by London jeweller G, donated to the Victoria and Albert Museum in 2018 by Beyoncé, alongside a multitude of dazzling rings, brooches, earrings and tiaras.

Clare Phillips considers the history of Western jewellery in three parts, first exploring the materials used by jewellers, then turning to the development of styles in jewellery from the Middle Ages to today, before examining the ways in which jewellery has been hallmarked, distributed and worn over recent centuries. Showcasing pieces by Cartier, Tiffany and Liberty, this beautiful volume is the ultimate guide to the history of Western jewellery.

Contents List:

Introduction • 1. Part I: Materials • Part II: Chronology of Style: The Middle Ages to 1700 • The Eighteenth Century • The Nineteenth Century • The Twentieth Century • The Twenty-first Century • Part III: Manufacturing and Distribution

About the Author:

Clare Phillips is a curator in the Sculpture, Metalwork, Ceramics and Glass Department at the Victoria and Albert Museum. Her publications include Jewelry: From Antiquity to the Present and Jewels and Jewelry.

Історія світу — тріумфи й трагедії, прориви й розпади — через культові коштовності, які надихали й впливали з самого початку.

Від стародавніх скарбів до королівських весіль, великих пограбувань і червоних килимів, ця книга є приголомшливою, несподіваною та блискучою екскурсією історичними поворотними моментами та драматичною драмою, занурюючись у пристрасті й уподобання деяких із найцікавіших і незвичайних людей світу.

Починаючи з епохи Клеопатри й закінчуючи сучасними ювелірними висловлюваннями Дженніфер Лопес, Леді Гаги та Меган Маркл, Стеллен Воландес розповідає історії про те, як блискуче каміння та дорогоцінні метали визначали імперії, надихали експедиції та великі злочини, а також були комунікатором статусу та руїни з давніх часів. Кожен момент поміщається в історичний і актуальний контекст, а Воландес проводить захоплюючі паралелі між подарунком Наполеона Марії-Луїзі під час народження їхнього сина та сучасним подарунком або безтурботною історією, що стоїть за брошкою, яку Джекі Кеннеді надягла на державну вечерю з шахом Ірану в 1962 році. Ілюстрована поєднанням архівних зображень і чудових фотографій коштовностей, ця книга є гарним, інформативним і незамінним прочитанням для любителів історії, моди, знаменитостей і поп-культури, а також пристрасних любителів коштовностей.

Про автора:

Стеллен Воландес – всесвітньо відомий експерт із ювелірних виробів. Окрім того, що вона пише про ювелірні вироби для Town & Country (де вона також є головним редактором), вона веде серію на 92nd Street Y про коштовності та їх історію. Її перша книга «Ювелір» була опублікована Rizzoli у 2016 році.

___________

Погортати книгу Jewels That Made History: 100 Stones, Myths, and Legends на сайтi видавництва.

Напередодні 40-річчя свого ювелірного бізнесу Кікі Макдоно відкриває сховище, щоб поділитися дивовижною подорожжю одного з найулюбленіших британських дизайнерів ювелірних виробів. Те, що почалося в 1985 році з однієї покупки в магазині подруги, з того часу розквітло у всесвітньо відомий бренд, відомий своїм яскравим використанням кольорових дорогоцінних каменів, позачасовою елегантністю та глибоким зв'язком з жінками, які його носять.

З понад 200 приголомшливими фотографіями ця чудово підготовлена ​​книга є одночасно візуальним святом і натхненним портретом компанії, заснованої та керованої жінкою, яка змінила обличчя сучасних ювелірних виробів. Від ніжного мерехтіння аметистів до сяючого блиску цитринів і перидотів, фірмові вироби Кікі прикрашали вуха та шиї ікон стилю протягом поколінь, включаючи Її Королівську Високість Кетрін, принцесу Уельську, покійну королеву Єлизавету II та принцесу Діану.

Завдяки багатим образам та відвертим розповідям Кікі розмірковує про чотири десятиліття творчості, рішучості та еволюції. Вона зазирне за лаштунки свого дизайнерського процесу, ділиться спогадами про ранні, хаотичні дні поєднання материнства та підприємництва, а також досліджує, як її роботи продовжують резонувати з сучасними жінками в усьому світі. Її місія завжди була простою, але революційною: ювелірні вироби повинні купувати жінки, для жінок, вироби, які відображають їхній стиль, їхню впевненість, їхню радість. Це більше, ніж ретроспектива, це святкування спадщини, яка все ще створюється – історія, така ж барвиста та радісна, як вишукані прикраси Кікі.

- Понад 200 приголомшливих фотографій вишуканих ювелірних виробів
- Масштабна прес-кампанія, що супроводжуватиме випуск книги
- Заплановані важливі заходи навколо 40-ї річниці, включаючи презентацію та виставку
- Прикраси Кікі часто носить Її Королівська Високість Кетрін, принцеса Уельська; Її прикраси часто носили покійна королева та покійна принцеса Діана
- Розповідає історію всесвітньо відомого ювелірного бізнесу, заснованого та керованого жінкою

Про автора

Кікі Макдоно — ювелір у п'ятому поколінні та провідна британська дизайнерка, чий однойменний бренд вишуканих ювелірних виробів відомий демонстрацією яскравих дорогоцінних каменів у позачасових та носимих дизайнах. Її прикраси виставлені у музеї Вікторії та Альберта, були продані на аукціоні Bonhams та часто носяться членами британської королівської родини. Бренд Кікі розпочався як концесія в антикварному ювелірному магазині друга в 1985 році, коли він запитав її, чи не хотіла б вона створити сучасні прикраси, результат яких (пара сережок з кришталю у формі серця з діамантовим бантом зверху) зараз знаходиться в колекції сучасних ювелірних виробів Музею Вікторії та Альберта в Лондоні. З того часу Кікі займається дизайном ювелірних виробів, і бренд значно виріс за останні сорок років. Кікі Макдоно, яка користується великою повагою та займає гідне місце на світовій арені розкоші, відома створенням яскравих, барвистих, вишуканих прикрас, які приваблюють стильну сучасну жінку.

Чудове нове видання з обкладинкою, надрукованою на сріблі.

Тіффані був висококваліфікованим у дизайні ювелірних виробів, кераміці, емалях та металообробці, але найбільш відомий своїми прекрасними вітражами.

Використовуючи опалесцентне скло різноманітних кольорів та текстур, він створив приголомшливу низку робіт у стилі модерн, схожих на коштовності, багато з яких представлені тут, у цьому розкішному томі.

For more than 40 years, Parisian jeweller Lydia Courteille has been confounding the Place Vendome jewellery houses with her bold and brazen designs. Her unique and avant-garde style is legendary. Her collections spark the senses. In this impassioned new biography, Juliet Weir-de la Rochefoucauld takes us on a voyage around the world, sharing the stunning locations and famous women from whom Courteille draws inspiration.

In the disposable world of 21st-century consumerism, amidst the monotony of marketing algorithms and ceaseless production lines, Lydia Courteille has forged her own creative path, refusing to let the individuality of her work slip from her fingers. Her jewels crystalise memories, honour the dead, make powerful social statements, poke fun at modern absurdities, and transport us to the other side of the planet. Guided by an acclaimed author and jewellery expert, this colourful monograph renders her odysseys of creation and discovery in stunning visual detail.

_The spectacular new biography of unique Parisian jeweller, Lydia Courteille
_Charts Courteille’s voyages of creation and discovery
_Includes the stories behind some of the most idiosyncratic jewels of the past 40 years
_A celebration of the famous women who inspired Courteille’s life and work

About the Author:

A Fellow of the Gemmological Association of Great Britain (Gem A), Juliet Weir-de La Rochefoucauld began her career at Sotheby's & Co., London. Based in France, she is also the author of 21st-Century Jewellery Designers: An Inspired Style (Antique Collectors' Club, 2013), and Lydia Courteille, Extraordinary Jewellery of Imagination and Dreams (ACC Art Books, 2016). Juliet's great-grandfather, Thomas Weir, founded the jewellers Weir & Sons in Dublin in 1869, a company that is still run by members of the family.

Святкує роботу одного з найпрестижніших імен у ювелірній справі високої моди за останні шістдесят років

З моменту знайомства Роберта Гуссенса з мадемуазель Шанель у 1950-х роках, Гуссенс став одним із найшанованіших імен у ювелірній справі високої моди. Натхненна бароковим та візантійським мистецтвом, родина Гуссенс створювала вишукані ювелірні вироби для найвидатніших кутюрних будинків світу. Роберт Гуссенс працював з Коко Шанель у 1950-х роках, а потім розробляв ювелірні вироби для провідних модних будинків світу, створюючи помітні колаборації з Balenciaga, Grès та Yves Saint Laurent.

Окрім емблематичних ювелірних виробів з гірського кришталю, барокових перлинних брошок та візантійських манжетів, відомих своєю асоціацією з Chanel, дизайн Дому Гуссенс поєднує справжні та штучні дорогоцінні камені, роблячи модні прикраси одночасно сміливими та цінними.

Син Роберта, Патрік, переосмислив багато оригінальних стилів Гуссенса для Dior, Alexander McQueen та Louis Vuitton, серед інших. Його донька Мартін регулярно співпрацює з архітектором Пітером Маріно для оформлення інтер'єрів найвідоміших будинків кутюр у світі. Maison Goossens тепер є частиною групи виняткових майстрів ремісництва, що належить дочірній компанії Chanel Paraffection.

Зміст:

I Створення II Трансформація III Передача

Про автора:

Патрік Морієс — автор і видавець багатьох відомих книг про моду та дизайн, зокрема Jewelry by Chanel та Flora: The Art of Jewelry, обидві видані видавництвом Thames & Hudson.

New Bracelets демонструють понад 400 браслетів від 200 ювелірів, відібраних з пулу з 900 художників з усього світу.

Ця нова видання Ніколаса Естради підтверджує, що сучасні ювелірні вироби процвітають: читачі будуть здивовані та захоплені свіжістю, різноманітністю та барвистістю багатьох різних стилів у цій колекції. Вона включає дизайн ювелірних виробів з найрізноманітніших матеріалів та підходів, включаючи класичне золото, срібло та дорогоцінні камені, а також папір, дерево, пластик та смоли. Ця вичерпна добірка відображає те, що відбувається у світі ювелірних майстрів прямо зараз. Вона є частиною нашої постійної серії про сучасні ювелірні вироби.

New Bracelets містять передмови Барбари Шмідт та Гелен Бріттон. Барбара — німецька художниця та викладачка, голова Академії дизайну в Мюнхені. Гелен — багаторазова австралійська сучасна ювелірна майстерка, яка наразі є ад'юнкт-професором Університету RMIT у Мельбурні.

Про автора:

Автор Ніколас Естрада (Медельїн, 1972) вивчав художнє ювелірне мистецтво в школі Escola Massana в Барселоні. Він навчався багатьом технічним напрямкам ювелірної справи, а також місцевим традиційним технікам. Його роботи можна знайти в галереях по всьому світу, від Глазго до Риги, Сан-Франциско чи Барселони. Його роботи ручної роботи, особисті та трансгресивні. Як редактор, Ніколас курував виставки New Rings (Promopress Editions, 2012) та New Earrings (Promopress Editions, 2013).

Під редакцією Ніколаса Естради, книга New Brooches, тепер у м’якій обкладинці, зосереджена на брошках у серії книг, що досліджує сучасні інноваційні тенденції в сучасних ювелірних виробах.

Маючи добірку з понад 400 творінь художників-ювелірів з усього світу, цей натхненний том є найповнішою збіркою на цю тему та важливим кроком у дослідженні Ніколасом Естрадою сучасних тенденцій у сучасних ювелірних виробах. Ця робота, обов’язкова для будь-якого професіонала чи студента ювелірної справи чи дизайну одягу, демонструє універсальну та динамічну природу брошок, а також численні та різноманітні матеріали та форми, які вони передбачають. Після успіху книг Естради New Rings, New Earrings та New Necklaces, New Brooches є цінним внеском до цієї серії.

Книга містить понад 400 дизайнів ювелірних виробів від 175 ювелірів з 25 країн.

Про автора:

Автор Ніколас Естрада (Медельїн, 1972) вивчав художнє ювелірне мистецтво в школі Массана в Барселоні. Він навчався багатьом технічним напрямкам ювелірної справи, а також місцевим традиційним технікам. Його роботи можна знайти в галереях по всьому світу, від Глазго до Риги, Сан-Франциско чи Барселони. Його роботи виготовлені вручну, є особистими та трансгресивними. Як редактор, Ніколя курував виставки New Rings (Promopress Editions, 2012) та New Earrings (Promopress Editions, 2013).

Це абсолютно нове видання New Earrings, частина відомої серії книг про сучасне мистецтво ювелірних виробів від ювеліра Ніколаса Естради (жоден твір з видання 2013 року не включено), висвітлює роботи деяких із найцікавіших та найінноваційніших міжнародних ювелірних майстрів, що працюють сьогодні. Понад 550 робіт, представлених 198 ювелірами з усього світу, відходять від традиційного уявлення про виготовлення ювелірних виробів, щоб освоїти нові горизонти. Вони представляють різноманітні творчі підходи та методи, від більш традиційних до вражаюче авангардних творінь, які говорять та надихають, втілюючи всю винахідливість, талант, красномовство, чутливість та індивідуальну свободу різноманітних творців. Деякі сережки виготовлені з нетрадиційних матеріалів, таких як порцеляна або пластик, тоді як інші використовують класичні матеріали, такі як золото, способами, що провокаційно суперечать усталеним нормам, відображаючи особисту ідентичність та смаки художника або містять тонкий коментар до сучасних проблем.

Розраховане на студентів, професіоналів та любителів ювелірних виробів, це друге видання книги, опубліковане у 2013 році, має нове оформлення та завершується коротким описом кар'єри та веб-сторінками представлених художників.

Про автора:

Автор Ніколас Естрада (Медельїн, 1972) вивчав художнє ювелірне мистецтво в школі Массана в Барселоні. Він навчався багатьом технічним напрямкам ювелірної справи, а також місцевим традиційним технікам. Його роботи можна знайти в галереях по всьому світу, від Глазго до Риги, Сан-Франциско чи Барселони. Його роботи ручної роботи, особисті та трансгресивні. Як редактор, Ніколас курував виставки New Rings (Promopress Editions, 2012) та New Earrings (Promopress Editions, 2013).

Детальний та багато ілюстрований довідник, що зосереджений на інноваційних техніках криволінійного надрізання для листового металу, що дозволяє створювати красиві, динамічні тривимірні форми, подібні до металевого орігамі, у ювелірній справі та металообробці.

Анастасія Янг та Пол Веллс, відомі лондонські ювеліри, автори та лектори, створили практичний візуальний посібник з технік криволінійного надрізання та складання, що застосовуються в ювелірній справі та металообробці для дрібних предметів. Чіткий, практичний підхід книги з пояснювальними фотографіями до кожного кроку робить її безцінним ресурсом. Читачі відкриють для себе різноманітні способи надрізання та згинання металу та надання йому різної обробки, формуючи плоскі листи у візуально органічні форми, включаючи посібники з інструментів, необхідних для кожного методу. Заключний розділ містить корисні ресурси, від детального аналізу глибини надрізання на основі калібру використовуваного дроту до інформації про те, де шукати матеріали, та факти про металообробку та ювелірні вироби загалом.

Про авторів:

Анастасія Янг — лондонська художниця-ювелір, авторка та лекторка, чиї роботи виставлялися на міжнародному рівні. Еклектичні ювелірні вироби Янг часто базуються на проектах та керуються поєднанням ідей і технічних досліджень; вона використовує наратив, щоб дослідити як дизайн виробу, так і його демонстрацію, коли його не носять. Приклади її робіт зберігаються в постійних колекціях Музею науки в Лондоні та Центрального музею Святого Мартіна. Янг є випускницею Королівського коледжу мистецтв та Центрального музею Святого Мартіна, де вона читає лекції та проводить короткі курси з виготовлення ювелірних виробів. Написавши три книги про технічні ювелірні вироби (Thames & Hudson, A&C Black), які були перекладені сімома мовами, Янг добре відома як педагог, завдяки своїй викладацькій та письменницькій діяльності. У 2017 році Анастасія була призначена до ради директорів Асоціації сучасних ювелірних виробів, а також є редактором технічних характеристик її піврічного журналу Findings.

Пол Веллс — лондонський срібний майстер та ювелір, відомий своїм використанням методів прямої обробки металу. У срібних виробах Веллса інноваційно використовується формування складок, і він розробив метод створення вигнутих насічок, які можна використовувати для згинання листового металу у візуально приголомшливому та унікальному стилі. Його техніку було відзначено Радою з ремесел та дизайну ювелірних виробів двома золотими нагородами за технологічні інновації. Дослідження Веллсом цієї техніки призвело до створення органічних срібних форм, які майже виросли самі по собі, створюючи незрозумілі біоморфні дизайни, що є одночасно функціональними та декоративними. Пол Веллс, який викладав у кількох лондонських коледжах протягом двох десятиліть, є шанованим педагогом і палким прихильником формування складок, а також зробив внесок у написання багатьох книг, виданих Quarto, Thames & Hudson та A&C Black.

Книга New Necklaces демонструє сучасні тенденції в ювелірній справі через роботи 180 художників з 40 країн та різноманітні стилі, від класичних форм та матеріалів до найсміливіших та найдивовижніших ідей. І, як і їхні попередники в історії, кожне з понад 400 творінь, включених до цієї книги, є унікальним і тісно пов'язане з сучасною соціальною, культурною та мистецькою реальністю.

Про автора:

Автор Ніколас Естрада (Медельїн, 1972) вивчав художнє ювелірне мистецтво в Ескола Массана в Барселоні. Він навчався багатьом технічним напрямкам ювелірної справи, а також місцевим традиційним технікам. Його роботи можна знайти в галереях по всьому світу, від Глазго до Риги, Сан-Франциско чи Барселони. Його роботи виготовлені вручну, є особистими та трансгресивними. Як редактор, Ніколас курував виставки New Rings (Promopress Editions, 2012) та New Earrings (Promopress Editions, 2013).

A remarkable history of jewelry told through the beguiling stories of the royal families of Italy, Greece, Belgium, Russia, and Yugoslavia.

Renowned jewelry designer Prince Dimitri of Yugoslavia recounts the enthralling exploits of his beloved family members and describes their extraordinary jewelry collections. Among the many royals whose stories are richly illustrated in this volume are his paternal grandparents Prince Regent Paul and
Princess Olga of Yugoslavia; Grand Duke Vladimir and Grand Duchess Maria Pavlovna of Russia; his great-grandparents Prince Nicolas and Princess Helen of Greece as well as his maternal grandparents King Umberto II and Queen Marie-José of Italy.

The exquisite photography and family albums of Grand Duchess Elena of Russia (later Princess of Greece and Prince Dimitri's great-grandmother) present remarkable never-before-seen images of the prerevolutionary life of the Russian imperial family, their court, and their many European royal family members and friends.

This luxurious tome also includes exclusive and previously unpublished designs by Prince Dimitri, which juxtapose uncommon materials and color in imaginative yet timeless forms.

About the Authors:

Prince Dimitri founded his jewelry company in 2007 after a longtime position as senior vice president of jewelry at Sotheby's auction house and later head of jewelry at Phillips de Pury & Luxembourg. Lavinia Branca Snyder is a writer and the author of Equestrian Life from Riding Houses to Country Estates. Carolina Herrera is a fashion designer. François Curiel is chairman of Christie's Europe and Asia and head of its global luxury division. Mark Roskams is a New York-based photographer who specializes in architecture and interior design. His work has been featured in Architectural Digest and Elle Decor.

_____________

Пролистать книгу Once Upon a Diamond: A Family Tradition of Royal Jewels

Celebrating the Milanese house of Pomellato’s fiftieth anniversary, this book explores its signature vibrant jewels through the lens of 1967, the year of its founding.

The Italian house of Pomellato’s jewelry merges Italian craftsmanship with audacious design. Celebrating the house’s fiftieth anniversary, this book delves into the links between Pomellato’s jewels and the highlights of 1967 — the year of the firm’s founding — and beyond. Through iconic images captured by Horst P. Horst, Helmut Newton, Peter Lindbergh, and more, Pomellato: Since 1967 relates the cultural, technological, and artistic revolutions of the 1960s and onward.

From the Vespa to the Summer of Love, from Andy Warhol to Twiggy, this book confronts the great cultural moments of the 1960s with stunning shots of Pomellato’s fine jewelry. Emblematic pop art creations, comic designs, and kaleidoscopic prints echo Pomellato’s hallmark rounded, colorful jewels in playful compositions throughout this breathtaking title.

About the Author:

Sheila Weller is an author and contributor to Vanity Fair, the New York Times Book Review, and Glamour. She has written for many magazines, winning numerous awards for her articles.

_____________

Пролистать книгу Pomellato: Since 1967

From cultural heritage to inspired contemporary jewelry, this book is a journey into the ateliers of the master artisans in the Grand Bazaar of Istanbul.

This lavishly illustrated book provides an intriguing glimpse inside the luminous world of Fatma Altinbas, an anthropology professor and the creative mind behind the heritage jewelry brand Meváris. Born into a family of gold merchants, she had the privilege of growing up with the Grand Bazaar, immersed in the wonderfully rich history of Istanbul. Her distinctive approach as an academically minded entrepreneur is to marry the city's legacy of impeccable craftsmanship with new and alluring contemporary designs.

This book is a celebration of the magnificent city of Istanbul and this designer's relationship with her creative culture. From the floral motifs in Ottoman kaftans to the enduring Byzantine architectural marvels, the beautiful imagery traces the historical and contemporary influences that have shaped the unique artistic vision guiding Meváris's exquisite jewelry creation. It offers unique aesthetic reinterpretations of Istanbul's heritage and its renowned Grand Bazaar through a celebration of past and present, and the colors and cultural wealth of the contemporary city.

About the Author:

Fatma Altinbas was raised in Istanbul. She graduated in international relations from Bilkent University in Ankara and later completed her MBA in Milan. She holds a Ph.D. in cultural anthropology with research on the master artisan jewelers of the Grand Bazaar, and lectures in sociology at the Altinbas University in Istanbul.