Фото

Протягом понад 30 років Standard Catalog of Firearms зброї був ілюстрованим посібником №1 з цін на зброю в збройовій галузі.

Це значно оновлене видання пропонує більше фотографій, цін та моделей зброї, а також сотні нових записів про гвинтівки, дробовики та пістолети практично для кожної зброї, виготовленої або проданої з початку 1800-х років. Навіть якщо у вас є попередні видання, це найновіше видання тепер містить актуальні ціни від широкого кола експертів, редакторів та аукціонних будинків на антикварні моделі, використовуючи стандартну галузеву систему ціноутворення на антикваріат NRA. Не помиляйтеся: 2025 Standard Catalog of Firearms 35th Edition, — це ваш обов’язковий посібник з комерційної вогнепальної зброї, минулого та сьогодення.

Усередині ви знайдете:

· Понад 7800 фотографій з розгорнутими описами
· Оновлені значення за шістьма ступенями стану для понад 100 000 цін
· Понад 1200 виробників та 18 000 моделей вогнепальної зброї та їхню вартість
· Ціни на антикварну вогнепальну зброю до 1899 року за системою оцінки NRA!

· Бонусний кольоровий розділ: погляд зсередини на колекційні моделі спеціального видання та ювілейних випусків

Не продавайте занизько і не купуйте зависоко! Незалежно від того, чи ви серйозний колекціонер зброї, звичайний торговець на збройових виставках, мисливець чи стрілець-аматор, купуєте, продаєте або обмінюєте вогнепальну зброю, 2025 Standard Catalog of Firearms 35th Edition, стане вашим дороговказом.

Про автора:

Корі Графф — редактор книг про вогнепальну зброю та головний редактор щорічника Gun Digest.

For the past fifty years, Rolling Stone has been a leading voice in journalism, cultural criticism, and — above all — music.

This landmark book documents the magazine’s rise to prominence as the voice of rock and roll and a leading showcase for era-defining photography. From the 1960s to the present day, the book offers a decade-by-decade exploration of American music and history. Interviews with rock legends — Bob Dylan, Mick Jagger, Kurt Cobain, Bruce Springsteen, and more — appear alongside iconic photographs by Baron Wolman, Annie Leibovitz, Mark Seliger, and other leading image-makers. With feature articles, excerpts, and exposés by such quintessential writers as Hunter S. Thompson, Matt Taibbi, and David Harris, this book is an irresistible and essential keepsake of the magazine that has defined American music for generations of readers.

About the authors:

Rolling Stone was founded by publisher Jann S. Wenner and music critic Ralph J. Gleason in 1967. It has a circulation of more than one million readers and widespread international circulation. Wenner is also the head of Wenner Media, and the publisher of Us Weekly and Men’s Journal. In 2005, he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. Rolling Stone and Wenner are based in New York City.

Напруга цифрового світу означає, що як ніколи важливо взаємодіяти з природним світом. Небо є найбільш драматичним і привабливим аспектом природи, і дивитися на хмари завжди добре для душі. Постійно мінливі та ефемерні хмари відображають мінливі настрої атмосфери в безмежних композиціях і комбінаціях.

Ґевін Претор-Пінні заснував Товариство оцінювання хмар у 2005 році. Відтоді він заохочує людей «дивитися вгору, дивуватися ефемерній красі та завжди пам’ятати, що потрібно жити з головою в хмарах». Зараз членство в Товаристві налічує понад 50 тисяч спостережників хмар. Разом вони знімають і діляться найдивовижнішими небесами, від неймовірних гроз і ідеальних заходів сонця до веселих хмар у формі об’єктів.

A Cloud A Day – це чудово ілюстрована книга, яка містить 365 небес, відібраних Товариством оцінювання хмар. Є фотографії ентузіастів неба з усього світу, супутникові зображення та фотографії хмар у космосі, а також небо, зображене великими художниками протягом століть. Хмари супроводжуються повчальними поясненнями, захоплюючими фрагментами науки про хмари, поезією та надихаючими цитатами.

Ідеальна повчальна книга для тих, хто хоче зняти стрес і відновити зв’язок із природою, A Cloud A Day  надихне вас відкрити очі на повсякденну красу та проводити мить кожного дня з головою в хмарах.

In the beginning, there was light. The George Eastman House Collection: photography throughout the ages

From a delivery boy to one of the most important industrialists in American history, George Eastman’s career developed in a particularly American way. The founder of Kodak died in 1932 and left his house to the University of Rochester. Since 1949 the site has operated as an international museum of photography and film, and today holds the largest collection of its kind in the world. The continually expanding photography collection contains over 400,000 images and negatives - among them the work of Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Ansel Adams and others - as well as 23,000 cinema films, five million film stills, one of the most important silent film collections, technical equipment and a library with 40,000 books on photography and film. The George Eastman House is a pilgrimage site and a place of worship for researchers, photographers and collectors from all over the world.

This volume shows in chronological order the most impressive images and the most important developments in the art of light that is photography. It provides in its huge collection and themes a unique survey of the medium from its origins until now.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Пол Ньюмен носив свій Rolex Daytona щодня протягом 35 років, аж до своєї смерті у 2008 році. Цей культовий годинник, ймовірно, найпопулярніший годинник у світі, зараз належить його доньці Клеї, яка носить його щодня на його пам'ять. Франклін Рузвельт носив елегантний золотий годинник Tiffany, подарований йому другом на день народження, на знаменитій Ялтинській конференції, де він потиснув руки Йосипу Сталіну та Вінстону Черчиллю. Omega, яку Джон Ф. Кеннеді носив на своїй президентській інавгурації, годинник Ральфа Лорена, придбаний з особистої колекції Енді Воргола, Rolex сера Едмунда Гілларі, який він носив під час першого в історії сходження на Еверест... ці та багато інших складають історії найбажаніших годинників у світі, зафіксовані у книзі A Man and His Watch. Метью Хранек, колекціонер годинників та невід'ємна частина чоловічого стилю Нью-Йорка, подорожував світом, проводячи інтерв'ю з перших вуст та занурюючись у ексклюзивні колекції, щоб зібрати ніколи раніше не розказані історії 76 годинників, доповнені приголомшливими оригінальними фотографіями кожного окремого екземпляра.

Завдяки цим особистим розповідям та розповідям Хранека, годинники стають не просто хронометрами та символами статусу; вони уособлюють історичні моменти, новаторські досягнення, сімейні реліквії, сімейні сувеніри, подарунки любові та дружбу на все життя.

«Я перегорнув купу книг з історії годинників... Але я не зустрічав жодної книги, яка б справді зворушила мене, доки не взяв до рук книгу «Чоловік та його годинник». Цей том сповнений щирих історій».
— T: The New York Times Style Magazine

Про автора:

Метт Хранек – автор книг The Martini, The Negroni, A Man & His Kitchen, та A Man & His Car, а також фотограф, режисер та засновник/редактор чоловічого журналу про стиль життя WM Brown. Він та його родина проводять час між Брукліном та фермою Вільяма Брауна на півночі штату Нью-Йорк, хоча його також досить часто можна побачити в старовинних барах Європи з Негроні в руці. Знайдіть його в Instagram за адресою @wmbrownproject.

____________

Погортати книгу A Man & His Watch. Iconic Watches and Stories from the Men Who Wore Them на Google Books.

Сучасне видання авторитетної історії фотографії, що отримало широку підтримку як студентів, так і широкого загалу читачів.

Класична історія фотографії Наомі Розенблюм хронологічно та тематично простежує еволюцію цього молодого виду мистецтва. Досліджуючи різноманітні ролі, які фотографія відігравала в передачі ідей, Розенблюм приділяє особливу увагу таким темам, як портретна живопис, документація, реклама та фотожурналістика, а також камері як засобу особистого художнього вираження. Її текст ілюстровано майже дев'ятьма сотнями зображень як відомих, так і маловідомих фотографів, розташованих у стимулюючих зіставленнях, що підкреслюють їхню візуальну силу.

Це п'яте видання A World History of Photography суттєво переглянуте та оновлене. Фотографія останніх кількох десятиліть переоцінена з сучасної точки зору, а міжнародні події висвітлені більш детально. Основні напрямки сучасного складного всесвіту цифрового створення зображень майстерно узагальнені та поміщені в їхній історичний контекст, а кар'єра репрезентативних сучасних фотографів глибоко досліджена.

Вдумливо написана, ретельно та рясно ілюстрована, а також забезпечена повним апаратом, включаючи хронологію, глосарій та анотовану бібліографію, — книга Розенблюма залишається незамінною працею з цієї теми.

Сучасне видання авторитетної історії фотографії, що отримало широку підтримку як студентів, так і широкого загалу читачів.

Класична історія фотографії Наомі Розенблюм хронологічно та тематично простежує еволюцію цього молодого виду мистецтва. Досліджуючи різноманітні ролі, які фотографія відігравала в передачі ідей, Розенблюм приділяє особливу увагу таким темам, як портретна живопис, документація, реклама та фотожурналістика, а також камері як засобу особистого художнього вираження. Її текст ілюстровано майже дев'ятьма сотнями зображень як відомих, так і маловідомих фотографів, розташованих у стимулюючих зіставленнях, що підкреслюють їхню візуальну силу.

Це п'яте видання A World History of Photography суттєво переглянуте та оновлене. Фотографія останніх кількох десятиліть переоцінена з сучасної точки зору, а міжнародні події висвітлені більш детально. Основні напрямки сучасного складного всесвіту цифрового створення зображень майстерно узагальнені та поміщені в їхній історичний контекст, а кар'єра репрезентативних сучасних фотографів глибоко досліджена.

Вдумливо написана, ретельно та рясно ілюстрована, а також забезпечена повним апаратом, включаючи хронологію, глосарій та анотовану бібліографію, — книга Розенблюма залишається незамінною працею з цієї теми.

A festival of Indian folk rituals and costumes bursting with colour, captured by renowned photographer Charles Fréger, the creator of a distinctive and powerful new genre of portrait photography.

Internationally renowned photographer Charles Fréger continues to explore global traditions and cultures, by celebrating the powerful visual aspects of Indian folk culture and religious ritual. India is the home to a myriad of local traditions, legends and religions, each with their own festivals, rites and rituals. Celebrations burst with vivid colours and often wildly exuberant costumes, some representing gods and goddesses, others legendary heroes from Sanskrit epics such as the Mahabharata and the Ramayana.

In Charles Fréger’s photographs, those who honour local cultural traditions are represented in single or group portraits, represented against carefully chosen landscapes and backdrops, from the heart of festivals and celebrations. Fréger’s unmistakable style of portraiture allows us to admire the complexity of their adornments – masks and headdresses, costumes and body paint – and to consider the abundance of imagination that expresses India’s countless stories and characters, both human and divine.

This spectacular gathering of warrior figures, deities, musicians, tigers, mahouts, epic characters and their avatars is accompanied by texts setting the huge variety of eclectic costumes in context, and describing the local festivals and rituals. This compelling sequence of new portraits will enthral those with an interest in folk traditions, as well as the followers of this internationally acclaimed photographer.

About the Authors:

Charles Fréger is a photographer based in Rouen, France. Internationally acclaimed for his subtle and poetic portraiture, he has devoted himself to the representation of social groups. Previous books include Portraits in Lace: Breton Women (2015), Yokainoshima: Island of Monsters (2016) and Cimarron: Freedom and Masquerade (2019), all published by Thames & Hudson. Anuradha Roy is a novelist and journalist living in northeast India. Catherine Clément is a philosopher, critic and feminist.

African Twilight – це двотомний, видавничий твір двох новаторських фотографів-документалістів, що зображує африканські племінні культури та обряди, світу, який швидко зникає на наших очах.

Тепер, майже через два десятиліття після знакових African Ceremonies цих фотографів і з ще більшим відчуттям терміновості, ця книга завершує подорож, охоплюючи зникаючі ритуали та обряди з деяких найдоступніших куточків африканського континенту, щоб створити остаточне твердження з цієї теми. Цей новий знаковий том встановить стандарт для фіксації візуального свідчення зникаючих традицій африканських народів. Жодної іншої подібної книги не існує і не може бути створена знову, оскільки понад 40 відсотків того, що було задокументовано тут, вже зникло.

Протягом останніх 15 років своєї чотиридесятилітньої польової роботи в Африці всесвітньо відомі фотографи Керол Беквіт та Анджела Фішер продовжували свою подорож Африкою, шукаючи віддалені громади, щоб зафіксувати священні церемонії, потужні форми мистецтва та безмежну творчість людей, які живуть там сьогодні. Ця новаторська книга є свідченням цих зникаючих моментів та народів. African Twilight – це оспівування потужної художньої майстерності та безмежної креативності культурної спадщини Африки для глядачів усього світу, що переносить глядачів у світ зв’язків між особистістю та спільнотою, тілом та душею, землею та людьми. Усі фотографії раніше не публікувалися.

Про авторiв:

Керол Беквіт народилася в Сполучених Штатах у 1945 році та здобула освіту в Бостонській музейній школі образотворчих мистецтв за спеціальністю «живопис та фотографія». У 1974 році вона вирішила зробити Африку своєю робочою базою, щоб мати змогу жити в середовищі культур, які надихали її на фотографію та живопис.

Анджела Фішер, народжена в 1947 році та здобула освіту в Австралії, закінчила Аделаїдський університет зі ступенем з соціальних наук. Після роботи з аборигенами в Австралії Фішер переїхала до Кенії в 1970 році.

Разом Беквіт і Фішер розпочали дослідження народів та культур Африканського Рогу та опублікували свої фотографії в серії книг: African Ark (1990), їхня двотомна знакова African Ceremonies (1999) та Faces of Africa (2004). Беквіт і Фішер виставляються на міжнародному рівні та широко виступають на престижних майданчиках. Серед їхніх публікацій у журналах National Geographic, Natural History, African Art, Observer Magazine, Time, Life, Vogue, Marie Claire та Elle.

_____________

Погортати книгу African Twilight: The Vanishing Rituals and Ceremonies of the African Continent на сайтi видавництва.

Ілюстрований точними зображеннями літаків, бойових броньованих машин, артилерії та ракет, Aircraft, Tanks & Artillery of the Ukraine War – це детальний посібник з усієї зброї, яка зараз використовується у війні в Україні.

Війна в Україні ведеться з використанням танків, літаків та артилерії часів Холодної війни, що використовуються разом із найсучаснішими системами озброєння, наданими західними державами. Розташований у хронологічному порядку за типом, посібник «Літаки, танки та артилерія війни в Україні» пропонує повний огляд використаної зброї, від шанованого стратегічного транспортного винищувача Іл-76 та середнього танка Т-64 до новітньої американської ракетної установки M142 HIMARS та бойового безпілотника Bayraktar TB2.

Посібник ілюстровано точними зображеннями винищувачів, бомбардувальників, ударних гелікоптерів, танків, БТРів, артилерійських систем, ракетних пускових установок та безпілотних літальних апаратів з Росії, НАТО, Туреччини та інших джерел. Ілюстрована понад 100 детальними ілюстраціями, книга Aircraft, Tanks & Artillery of the Ukraine War є важливим довідником для тих, хто хоче зрозуміти війну, що ведеться в сучасній Європі.

Про автора:

Мартін Дж. Догерті є автором книг «Вікінги: історія скандинавського народу», «Війна Троянд», «Стародавній воїн і кельти» та багатьох інших. Колишній консультант з питань оборони, він також пише про самооборону та сучасні військові технології.

Дозвольте легендарному фешн-фотографу та фотографу-портретисту Альберту Уотсону розповісти вам, як він знімає свої знімки. У серії коротких уроків Уотсон розкриває історії своїх найвідоміших знімків і дає вам натхнення, поради та ідеї, які можна використати у власній фотозйомці – від того, як працювати з освітленням і об’єктивами, до того, як навчитися сприймати свою творчість, і поради, як вийти в галузь. Проілюстровано ключовими зображеннями неймовірної 50-річної кар’єри Вотсона.

Про автора:

За надзвичайно успішну кар’єру Альберт Вотсон створив деякі з найвідоміших і справді культових фотографій сучасної епохи. Окрім зйомок понад 100 обкладинок для Vogue, він також відповідає за величезну кількість портретів знаменитостей і серію неповторних образів у стилі образотворчого мистецтва.

Ця остаточна публікація про Alexander McQueen (1969–2010) запрошує вас у творчий світ і світ одного з найяскравіших, сміливих і провокаційних дизайнерів Британії, а також у численні теми та посилання, які сформували його далекоглядні модні колекції.

Справді комплексне дослідження, цей каталог є першим глибоким оглядом McQueen і досліджує ключові теми виставки — пошив одягу, готику, примітивізм, натуралізм і футуризм. У книзі також представлено раніше невидимий матеріал, а також новаторські есе та статті багатьох авторів і провідних модних коментаторів. Цей калейдоскопічний підхід досліджує ключові теми для творчості дизайнера та його колекцій, такі як психологія моди, природна історія, театр і видовищність його шоу, а також ключові творчі партнери за життя МакКвіна.

Alexander McQueen також пропонує енциклопедичний огляд подіумних колекцій McQueen, проілюстрований вражаючими зображеннями провідних фешн-фотографів, а також спеціально замовленими фотографіями, які передають захоплюючу майстерність його дизайну та приголомшливу театральність його показів.

Про автора:

Claire Wilcox є старшим куратором відділу меблів, текстилю та моди V&A та викладачем Лондонського коледжу моди.

Вражаюча данина приголомшливим колекціям Александра МакКвіна, що розкриває фотографії, які досі були одним із найкраще приховуваних секретів моди.

Александр МакКвін захопив уяву публіки, як мало хто інший модельєр до нього, а виставки, присвячені його роботі, продовжують приваблювати рекордну кількість відвідувачів.

Майже 500 000 людей відвідали виставку Alexander McQueen: Savage Beauty у музеї Вікторії та Альберта у 2015 році, що робить її найпопулярнішою в історії музею. Книга Alexander McQueen: Unseen, що починається з короткого есе про роботу дизайнера, розгортається хронологічно.

Кожна колекція представлена ​​стислим текстом Клер Вілкокс, одного з провідних експертів з творчості МакКвіна, який переглядає найвідоміші творіння дизайнера за всю його кар'єру та розкриває раніше не бачені закулісні моменти, що фіксують моделей, перукарів, стилістів, візажистів та самого Александра МакКвіна у їхній найвідвертішій та найкреативнішій формі.

Приголомшливі та енергійні фотографії Роберта Фейрера, всі раніше не публіковані, вловлюють гламур, мужність та дух, які зробили яскраві покази Макквіна унікальними. Скарбниця натхнення, вони роблять цю публікацію обов'язковим довідником для любителів моди та фотографії.

Зміст:

Передмова: Саллі Сінгер • Вступ: Клер Вілкокс • Есе: Роберт Фейрер • Нігілізм • Зґвалтування в горах • Голод • Данте • Беллмер • Лялька • Там джунглі • Без назви • Джоан • № 13 • Огляд • Око • Яка карусель • Танець покрученого бика • Суперкаліфрагілістикоекспіалідосіоз • Ірере • Сканери • Визволення • Пантеон на світ • Чорний • Це лише гра • Людина, яка знала забагато • Нептун • Вікна Каллодена • Сарабанда • Пам'яті Елізабет Хоу, Салем, 1692 • Блакитна дама • Дівчина, яка жила на дереві • Природне розмежування, неприродний відбір • Ріг достатку • Атлантида Платона • Нотатки до колекцій • Авторство • Подяки • Покажчик

Про авторів:

Британський фотограф Роберт Фейрер працював ексклюзивно для американського Vogue за лаштунками понад десять років. Розпочавши свою кар'єру в британському Elle в середині 1990-х, потім в Harpers Bazaar USA і, нарешті, в американському Vogue, він висвітлював модний дух супермоделі, дизайнера та модного ексцесу з 1993 по 2011 рік. Його закулісні архіви були опубліковані в трьох монографіях: Alexander McQueen Unseen, John Galliano Unseen, та Marc Jacobs Unseen видавництвами Thames & Hudson, Yale University Press, Schirmer Mosel та Abrams. Роботи Роберта публікуються в The New York Times, Vogue, Harpers Bazaar, i-D Magazine та Visionaire, а також у книгах та антологіях про моду, портрети та спосіб життя. Роберт продовжує документувати модну еліту та співпрацювати зі своїми редакторами та клієнтами в незвіданих сферах моди.

Клер Вілкокс — старший куратор кафедри меблів, текстилю та моди у V&A та професор кураторства моди Лондонського коледжу моди Університету мистецтв Лондона.
Саллі Сінгер — креативний директор з цифрових технологій американського Vogue.

A leading representative of the Russian avant-garde, Alexander Rodchenko (1891–1956) revolutionized the world of graphic art, design and photography.

The over 250 illustrations featured in this volume allow the reader to grasp the full force of this innovator and to appreciate the charisma he exerted on fellow artists as much as on the men of letters, directors and intellectuals who shared his path.
Whether it is the photomontages he created for Vladimir Mayakovsky’s poem Pro Eto (About That), the covers designed for the magazine Novy LEF (New LEF) – a veritable point of reference for the revolutionary intelligentsia – or cinema posters and book illustrations, Rodchenko’s works bear witness to his many collaborations and friendships, evoking not just the image of a brilliantly creative personality but a unique phase in twentieth-century history.

The remarkable photographic portraits by the artist, his pictures of urban landscapes and architectures, as well as his photo-reportages in factories and building sites bring back both the faces and spirit of an age of great hopes and equally great contradictions. To this day, the style of Rodchenko the photographer, marked by unusual perspectives, sharp angles and diagonals, stands as the purest witness not just to the talent of an artist but to his eagerness to modernise art and the world at large.

Complementing the volume are contributions by Olga Sviblova, the director of the House of Photography / Multimedia Art Museum of Moscow, by the grandson of the artist and leading scholar of his work Alexander Lavrentiev, in addition to writings and testimonies by Rodchenko himself and his daughter Varvara.

Остаточна історія життя та кар’єри Емі Вайнхаус, розказана через ключові фотографії, пам’ятні речі та спогади тих, хто знав її найкраще. Куратор: Наомі Паррі, стиліст і близька подруга Емі.

Емі Вайнхаус залишила незгладимий слід як у музичній індустрії, так і в поп-культурі своїм душевним голосом і сміливою естетикою, натхненною 60-ми. Цей том містить історії та анекдоти багатьох персонажів, пов’язаних з Емі, спеціально замовлені фотографії пам’ятних речей, стилізовані й одягнені тематичні набори, що включають одяг, майно та тексти Емі, а також архівні зображення, які раніше не бачили. Цей том представляє інтимний портрет, який відзначає творчу спадщину Емі.

Усюди вкраплені особисті роздуми про життя та роботу Емі, надані її друзями, колегами та шанувальниками. Серед них Ронні Спектор, Вів’єн Вествуд, Брайан Адамс, Літтл Сімз, Карл Барат, близька подруга Катріона Гурлей, Дуглас Чарльз-Рідлер (власник Hawley Arms), татуювальник Генрі Хейт, хрещениця Діонна Брумфілд і DJ Bioux. У кожного з них є особиста історія, якою можна поділитися, і разом їхні анекдоти та роздуми створюють складну картину зірки, якою дуже захоплюються, але неспокійною.Віце-редактор відділу культури Емма Ґарланд розкриває ці думки в контексті за допомогою вступу, який висвітлює основні події та досягнення в житті та роботі Емі, а також ключових персонажів, які зіграли в цьому роль.

Книга, організована в широкому хронологічному порядку, містить нещодавно зняті ліричні аркуші, ескізи та ефемери разом із контекстними фотографіями та кадрами з відео, включно з альбомами, синглами та рекламними роботами та записами. Історію підкреслюють фотографії гардеробів, кожен з яких був створений, розроблений і стилізований спеціально для книги Наомі Паррі, щоб згадати про період або аспект життя чи особистості Емі, включаючи її одяг, речі, тексти та інші пам’ятні речі.

З 300 кольоровими ілюстраціями