Фото

Напруга цифрового світу означає, що як ніколи важливо взаємодіяти з природним світом. Небо є найбільш драматичним і привабливим аспектом природи, і дивитися на хмари завжди добре для душі. Постійно мінливі та ефемерні хмари відображають мінливі настрої атмосфери в безмежних композиціях і комбінаціях.

Ґевін Претор-Пінні заснував Товариство оцінювання хмар у 2005 році. Відтоді він заохочує людей «дивитися вгору, дивуватися ефемерній красі та завжди пам’ятати, що потрібно жити з головою в хмарах». Зараз членство в Товаристві налічує понад 50 тисяч спостережників хмар. Разом вони знімають і діляться найдивовижнішими небесами, від неймовірних гроз і ідеальних заходів сонця до веселих хмар у формі об’єктів.

A Cloud A Day – це чудово ілюстрована книга, яка містить 365 небес, відібраних Товариством оцінювання хмар. Є фотографії ентузіастів неба з усього світу, супутникові зображення та фотографії хмар у космосі, а також небо, зображене великими художниками протягом століть. Хмари супроводжуються повчальними поясненнями, захоплюючими фрагментами науки про хмари, поезією та надихаючими цитатами.

Ідеальна повчальна книга для тих, хто хоче зняти стрес і відновити зв’язок із природою, A Cloud A Day  надихне вас відкрити очі на повсякденну красу та проводити мить кожного дня з головою в хмарах.

In the beginning, there was light. The George Eastman House Collection: photography throughout the ages

From a delivery boy to one of the most important industrialists in American history, George Eastman’s career developed in a particularly American way. The founder of Kodak died in 1932 and left his house to the University of Rochester. Since 1949 the site has operated as an international museum of photography and film, and today holds the largest collection of its kind in the world. The continually expanding photography collection contains over 400,000 images and negatives - among them the work of Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Ansel Adams and others - as well as 23,000 cinema films, five million film stills, one of the most important silent film collections, technical equipment and a library with 40,000 books on photography and film. The George Eastman House is a pilgrimage site and a place of worship for researchers, photographers and collectors from all over the world.

This volume shows in chronological order the most impressive images and the most important developments in the art of light that is photography. It provides in its huge collection and themes a unique survey of the medium from its origins until now.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Сучасне видання авторитетної історії фотографії, що отримало широку підтримку як студентів, так і широкого загалу читачів.

Класична історія фотографії Наомі Розенблюм хронологічно та тематично простежує еволюцію цього молодого виду мистецтва. Досліджуючи різноманітні ролі, які фотографія відігравала в передачі ідей, Розенблюм приділяє особливу увагу таким темам, як портретна живопис, документація, реклама та фотожурналістика, а також камері як засобу особистого художнього вираження. Її текст ілюстровано майже дев'ятьма сотнями зображень як відомих, так і маловідомих фотографів, розташованих у стимулюючих зіставленнях, що підкреслюють їхню візуальну силу.

Це п'яте видання A World History of Photography суттєво переглянуте та оновлене. Фотографія останніх кількох десятиліть переоцінена з сучасної точки зору, а міжнародні події висвітлені більш детально. Основні напрямки сучасного складного всесвіту цифрового створення зображень майстерно узагальнені та поміщені в їхній історичний контекст, а кар'єра репрезентативних сучасних фотографів глибоко досліджена.

Вдумливо написана, ретельно та рясно ілюстрована, а також забезпечена повним апаратом, включаючи хронологію, глосарій та анотовану бібліографію, — книга Розенблюма залишається незамінною працею з цієї теми.

Сучасне видання авторитетної історії фотографії, що отримало широку підтримку як студентів, так і широкого загалу читачів.

Класична історія фотографії Наомі Розенблюм хронологічно та тематично простежує еволюцію цього молодого виду мистецтва. Досліджуючи різноманітні ролі, які фотографія відігравала в передачі ідей, Розенблюм приділяє особливу увагу таким темам, як портретна живопис, документація, реклама та фотожурналістика, а також камері як засобу особистого художнього вираження. Її текст ілюстровано майже дев'ятьма сотнями зображень як відомих, так і маловідомих фотографів, розташованих у стимулюючих зіставленнях, що підкреслюють їхню візуальну силу.

Це п'яте видання A World History of Photography суттєво переглянуте та оновлене. Фотографія останніх кількох десятиліть переоцінена з сучасної точки зору, а міжнародні події висвітлені більш детально. Основні напрямки сучасного складного всесвіту цифрового створення зображень майстерно узагальнені та поміщені в їхній історичний контекст, а кар'єра репрезентативних сучасних фотографів глибоко досліджена.

Вдумливо написана, ретельно та рясно ілюстрована, а також забезпечена повним апаратом, включаючи хронологію, глосарій та анотовану бібліографію, — книга Розенблюма залишається незамінною працею з цієї теми.

A festival of Indian folk rituals and costumes bursting with colour, captured by renowned photographer Charles Fréger, the creator of a distinctive and powerful new genre of portrait photography.

Internationally renowned photographer Charles Fréger continues to explore global traditions and cultures, by celebrating the powerful visual aspects of Indian folk culture and religious ritual. India is the home to a myriad of local traditions, legends and religions, each with their own festivals, rites and rituals. Celebrations burst with vivid colours and often wildly exuberant costumes, some representing gods and goddesses, others legendary heroes from Sanskrit epics such as the Mahabharata and the Ramayana.

In Charles Fréger’s photographs, those who honour local cultural traditions are represented in single or group portraits, represented against carefully chosen landscapes and backdrops, from the heart of festivals and celebrations. Fréger’s unmistakable style of portraiture allows us to admire the complexity of their adornments – masks and headdresses, costumes and body paint – and to consider the abundance of imagination that expresses India’s countless stories and characters, both human and divine.

This spectacular gathering of warrior figures, deities, musicians, tigers, mahouts, epic characters and their avatars is accompanied by texts setting the huge variety of eclectic costumes in context, and describing the local festivals and rituals. This compelling sequence of new portraits will enthral those with an interest in folk traditions, as well as the followers of this internationally acclaimed photographer.

About the Authors:

Charles Fréger is a photographer based in Rouen, France. Internationally acclaimed for his subtle and poetic portraiture, he has devoted himself to the representation of social groups. Previous books include Portraits in Lace: Breton Women (2015), Yokainoshima: Island of Monsters (2016) and Cimarron: Freedom and Masquerade (2019), all published by Thames & Hudson. Anuradha Roy is a novelist and journalist living in northeast India. Catherine Clément is a philosopher, critic and feminist.

African Twilight – це двотомний, видавничий твір двох новаторських фотографів-документалістів, що зображує африканські племінні культури та обряди, світу, який швидко зникає на наших очах.

Тепер, майже через два десятиліття після знакових African Ceremonies цих фотографів і з ще більшим відчуттям терміновості, ця книга завершує подорож, охоплюючи зникаючі ритуали та обряди з деяких найдоступніших куточків африканського континенту, щоб створити остаточне твердження з цієї теми. Цей новий знаковий том встановить стандарт для фіксації візуального свідчення зникаючих традицій африканських народів. Жодної іншої подібної книги не існує і не може бути створена знову, оскільки понад 40 відсотків того, що було задокументовано тут, вже зникло.

Протягом останніх 15 років своєї чотиридесятилітньої польової роботи в Африці всесвітньо відомі фотографи Керол Беквіт та Анджела Фішер продовжували свою подорож Африкою, шукаючи віддалені громади, щоб зафіксувати священні церемонії, потужні форми мистецтва та безмежну творчість людей, які живуть там сьогодні. Ця новаторська книга є свідченням цих зникаючих моментів та народів. African Twilight – це оспівування потужної художньої майстерності та безмежної креативності культурної спадщини Африки для глядачів усього світу, що переносить глядачів у світ зв’язків між особистістю та спільнотою, тілом та душею, землею та людьми. Усі фотографії раніше не публікувалися.

Про авторiв:

Керол Беквіт народилася в Сполучених Штатах у 1945 році та здобула освіту в Бостонській музейній школі образотворчих мистецтв за спеціальністю «живопис та фотографія». У 1974 році вона вирішила зробити Африку своєю робочою базою, щоб мати змогу жити в середовищі культур, які надихали її на фотографію та живопис.

Анджела Фішер, народжена в 1947 році та здобула освіту в Австралії, закінчила Аделаїдський університет зі ступенем з соціальних наук. Після роботи з аборигенами в Австралії Фішер переїхала до Кенії в 1970 році.

Разом Беквіт і Фішер розпочали дослідження народів та культур Африканського Рогу та опублікували свої фотографії в серії книг: African Ark (1990), їхня двотомна знакова African Ceremonies (1999) та Faces of Africa (2004). Беквіт і Фішер виставляються на міжнародному рівні та широко виступають на престижних майданчиках. Серед їхніх публікацій у журналах National Geographic, Natural History, African Art, Observer Magazine, Time, Life, Vogue, Marie Claire та Elle.

_____________

Погортати книгу African Twilight: The Vanishing Rituals and Ceremonies of the African Continent на сайтi видавництва.

Ілюстрований точними зображеннями літаків, бойових броньованих машин, артилерії та ракет, Aircraft, Tanks & Artillery of the Ukraine War – це детальний посібник з усієї зброї, яка зараз використовується у війні в Україні.

Війна в Україні ведеться з використанням танків, літаків та артилерії часів Холодної війни, що використовуються разом із найсучаснішими системами озброєння, наданими західними державами. Розташований у хронологічному порядку за типом, посібник «Літаки, танки та артилерія війни в Україні» пропонує повний огляд використаної зброї, від шанованого стратегічного транспортного винищувача Іл-76 та середнього танка Т-64 до новітньої американської ракетної установки M142 HIMARS та бойового безпілотника Bayraktar TB2.

Посібник ілюстровано точними зображеннями винищувачів, бомбардувальників, ударних гелікоптерів, танків, БТРів, артилерійських систем, ракетних пускових установок та безпілотних літальних апаратів з Росії, НАТО, Туреччини та інших джерел. Ілюстрована понад 100 детальними ілюстраціями, книга Aircraft, Tanks & Artillery of the Ukraine War є важливим довідником для тих, хто хоче зрозуміти війну, що ведеться в сучасній Європі.

Про автора:

Мартін Дж. Догерті є автором книг «Вікінги: історія скандинавського народу», «Війна Троянд», «Стародавній воїн і кельти» та багатьох інших. Колишній консультант з питань оборони, він також пише про самооборону та сучасні військові технології.

Дозвольте легендарному фешн-фотографу та фотографу-портретисту Альберту Уотсону розповісти вам, як він знімає свої знімки. У серії коротких уроків Уотсон розкриває історії своїх найвідоміших знімків і дає вам натхнення, поради та ідеї, які можна використати у власній фотозйомці – від того, як працювати з освітленням і об’єктивами, до того, як навчитися сприймати свою творчість, і поради, як вийти в галузь. Проілюстровано ключовими зображеннями неймовірної 50-річної кар’єри Вотсона.

Про автора:

За надзвичайно успішну кар’єру Альберт Вотсон створив деякі з найвідоміших і справді культових фотографій сучасної епохи. Окрім зйомок понад 100 обкладинок для Vogue, він також відповідає за величезну кількість портретів знаменитостей і серію неповторних образів у стилі образотворчого мистецтва.

A leading representative of the Russian avant-garde, Alexander Rodchenko (1891–1956) revolutionized the world of graphic art, design and photography.

The over 250 illustrations featured in this volume allow the reader to grasp the full force of this innovator and to appreciate the charisma he exerted on fellow artists as much as on the men of letters, directors and intellectuals who shared his path.
Whether it is the photomontages he created for Vladimir Mayakovsky’s poem Pro Eto (About That), the covers designed for the magazine Novy LEF (New LEF) – a veritable point of reference for the revolutionary intelligentsia – or cinema posters and book illustrations, Rodchenko’s works bear witness to his many collaborations and friendships, evoking not just the image of a brilliantly creative personality but a unique phase in twentieth-century history.

The remarkable photographic portraits by the artist, his pictures of urban landscapes and architectures, as well as his photo-reportages in factories and building sites bring back both the faces and spirit of an age of great hopes and equally great contradictions. To this day, the style of Rodchenko the photographer, marked by unusual perspectives, sharp angles and diagonals, stands as the purest witness not just to the talent of an artist but to his eagerness to modernise art and the world at large.

Complementing the volume are contributions by Olga Sviblova, the director of the House of Photography / Multimedia Art Museum of Moscow, by the grandson of the artist and leading scholar of his work Alexander Lavrentiev, in addition to writings and testimonies by Rodchenko himself and his daughter Varvara.

90-секундна зйомка зі Стівеном Фраєм у 1989 році започаткувала кар'єру Енді Готтса, фотографа зірок. Завдяки шахрайству, хабарництву та відточеному таланту Готтс став одним із найпопулярніших фотографів знаменитостей, що працюють у Голлівуді, британських ЗМІ та музичній індустрії. Драматичний чорно-білий стиль Готтса перетворює обличчя на витвори мистецтва тіні та світла, а його кольорові портрети вловлюють невимовну людяність його об'єктів.

Вперше Енді Готтс розкриває неймовірну глибину свого архіву, показуючи поряд свої найвідоміші портрети та багато рідкісних зображень. Книга зосереджена на контактних аркушах Енді, які розкривають процес створення ідеального зображення. Супровідні тексти від Енді проливають світло на його майстерність та заглиблюються в історії, що стоять за цими захопливими фотографіями. Це справді вичерпна книга, що охоплює всю кар'єру, створена за найвищими стандартами.

Книга також містить особисті свідчення низки знаменитостей, з якими Готтс працював: Алана Каммінга, Джина Сіммонса, Ієна Маккеллена, Джеффа Бріджеса, Кайлі Міноуг, Майкла Кейна, Пітера Капальді та Саймона Пегга.

Про автора:

Енді Готтс, кавалер ордена Британської імперії (MBE), мешкає в Лондоні, Англія, та Нью-Йорку, США. Його роботи з'являлися в багатьох міжнародних журналах, включаючи французький, італійський та австралійський Vogue, ELLE, Style, Vanity Fair, GQ, Empire, FHM, Total Film, Entertainment Weekly та багато інших. Добірка його фотографій зберігається в постійній колекції Національної портретної галереї, а Готтс був призначений кавалером ордена Британської імперії у новорічному почесному списку королеви у 2012 році.

Instant Andy. Before there was Instagram, there was Warhol

Created in collaboration with the Andy Warhol Foundation, this book reveals hundreds of instant pictures by the artist. From self-portraits to still lives, anonymous nudes to New York high society, from Cabbage Patch dolls to Dolly Parton, Keith Haring to Audrey Hepburn, these impromptu images offer a unique record of the Pop Art maestro’s world.

Andy Warhol was a relentless chronicler of life and its encounters. Carrying a Polaroid camera from the late 1950s until his death in 1987, he amassed a huge collection of instant pictures of friends, lovers, patrons, the famous, the obscure, the scenic, the fashionable, and himself. Created in collaboration with the Andy Warhol Foundation, this book features hundreds of these instant photos.

Portraits of celebrities such as Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé, Debbie Harry are included alongside images of Warhol’s entourage and high life, landscapes, and still lifes from Cabbage Patch dolls to the iconic soup cans. Often raw and impromptu, the Polaroids document Warhol’s era like Instagram captures our own, offering a unique record of the life, world, and vision behind the Pop Art maestro and modernist giant.

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

The author:

Richard B. Woodward is a New York-based arts critic who contributes regularly to the Wall Street Journal and New York Times. His journalism has appeared in numerous publications, from The Atlantic, Bookforum, Film Comment, The American Scholar, and The New Yorker to Vanity Fair, Interview, and Vogue. His essays on art and photography have been featured in more than 20 monographs and museum catalogues.

The editor:

Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography. His TASCHEN titles include Capitol Records, Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, and The David Bailey SUMO.

These arresting studio portraits capture the beauty, power, and even humor of 150 furry and feathered species - a delight for any animal or bird lover.

Acclaimed photographer Randal Ford celebrates our fascination with and love of animals through his engaging portraits of the animal kingdom. A young male lion cub seems to sport a rebellious mohawk; a chimpanzee adopts a pensive pose; a curious duckling cocks his head at the camera lens and flaps his wings. The featured animals cover a wide range, from birds such as the African crane, cockatoos, flamingos, and roosters, to big cats such as tigers, cheetahs, and leopards, to Arabian horses, bulls, and Longhorn sheep, among many others. Bird and animal lovers will be drawn to the powerful and emotionally engaging images that seem to reveal the individual character of the other animals that share the Earth with us. Elegantly designed and packaged, this book will be the perfect gift and addition to the home of any lover of animals or fine photography.

About the Authors:

Randal Ford's works have appeared on the cover of Time, Texas Monthly, and Communication Arts, the advertising industry's most prestigious publication. Among other accolades, his animal photographs were awarded first place and best of show in the fine art category in the prestigious International Photo Awards competition in 2017. Dan Winters is widely recognized for his unusual celebrity portraiture. Winters has won more than 100 national and international awards from American Photography, Communication Arts, the Society of Publication Designers, and Life. His work is in the permanent collections at the National Portrait Gallery. Project Survival's Cat Haven is an innovative park dedicated to the preservation of wild cats. While some of the cats at Project Survival have been orphaned in the wild or have needed to be re-homed due to varying circumstances, they do not call themselves a sanctuary.

_____________

Пролистать книгу Animal Kingdom: A Collection of Portraits

У цій новій колекції від Енні Лейбовіц, однієї з найвпливовіших фотографок сучасності, культові портрети розташовані поруч із ніколи раніше не публікованими фотографіями. Післямова Енні Лейбовіц.

Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016 – це продовження двох знакових книг фотографки: Annie Leibovitz: Photographs, 1970-1990 та A Photographer's Life, 1990-2005. У цій новій колекції Лейбовіц відобразила найвпливовіших та найпереконливіших постатей останнього десятиліття у стилі, який зробив її одним із найулюбленіших талантів сучасності. Кожна з фотографій документує сучасну культуру з художнім оком, дотепністю та неймовірною здатністю персоналізувати навіть найвпізнаваніших та найвидатніших постатей.

_______

Впливова фотографка Енні Лейбовіц представляє свої чудові портрети у цьому перевиданні своєї відомої та бестселерської колекції. З есе Александри Фуллер та післямовою Енні Лейбовіц

Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016 – це продовження двох знакових збірок фотографки:Annie Leibovitz: Photographs, 1970-1990 та A Photographer's Life, 1990-2005. Для цієї збірки Лейбовіц відібрала найкращі та найрепрезентативніші портрети зі своєї роботи, створеної між 2005 та 2016 роками. Фотографії документують сучасну культуру з художнім оком, дотепністю та неймовірною здатністю персоналізувати навіть найвідоміші та найвидатніші постаті.

У Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016 представлено понад 150 об’єктів, зокрема Вінус та Серена Вільямс, Чімаманда Нгозі Адічі, Леброн Джеймс, Шеріл Сандберг, Анна Вінтур, Леонард Коен, Джаспер Джонс, Кейтлін Дженнер, Глорія Стайнем, Джоан Дідіон, Барак Обама та королева Єлизавета II.

Про авторів:

Енні Лейбовіц — одна з найвпливовіших фотографів сучасності. Її кар'єра охоплює майже п'ять десятиліть, починаючи з 1970-х років, коли вона була широко визнаним фотографом у Rolling Stone. У Vanity Fair та Vogue, а також у незалежних проектах Лейбовіц розширила свій репертуар як портретистка з самобутнім стилем. Серед її численних нагород — звання Живої легенди Бібліотекою Конгресу, а її роботи виставляються в музеях по всьому світу.

Александра Фуллер — письменниця-лауреатка премій, чиї мемуари «Не підемо до собак сьогодні ввечері» та «Від'їжджаючи, поки не настане дощ» отримали схвалення публіки та критики. Її статті та рецензії з'являлися в численних виданнях, включаючи The New Yorker, Granta, The New York Times, Guardian та National Geographic.

Перша надзвичайна арт-бук, створена за допомогою промтографії. Художниця та авторка створила зображення не фарбами та пензлем, а за допомогою штучного інтелекту.

Це неймовірна добірка зображень, створених за допомогою промтографії. Художниця Анніка Норденшельд використала штучний інтелект як інструмент для зображення своїх мрій та внутрішніх фантазій. Жодне з місць, людей чи істот у цій книзі не існує у фізичному світі. Натомість вони викликані із суми людського досвіду в нашій глибокій колективній криниці. «Я натискаю Enter, і в темряві починають з'являтися чотири версії зображення. Я навмисно підказувала, починаючи з персонажів і тем, настрою та того, що найважливіше. Додаючи менші деталі ближче до кінця. Я не посилаюся на жодну існуючу роботу чи художника, але я конкретна щодо часу та місця. Повільно додаються шари, і форми набувають форми». Результатом є книга, яка є одночасно красивою та цікавою.

Про автора:

Анніка Норденшельд — відома художниця та скульпторка зі Швеції, яка обрала цифрові інструменти для створення свого мистецтва. Протягом багатьох років вона мала численні виставки, але найбільший успіх виставки мали зображення, представлені в цій книзі. У жовтні 2023 року Анніка виграла першу у світі премію в галузі мистецтва зі штучного інтелекту «Prompted Peculiar» на Міжнародній фотобієнале в Баллараті, Австралія.

From the editors of Another Man magazine, an epic journey into the world of men’s style. Another Man magazine is revered around the world as the ultimate style bible for modern men. Elevating men’s fashion to a lavish and luxurious level, it combines a singular, soulful point of view on men’s style with thought-provoking, sophisticated editorial content. Using the rich wealth of the Another Man archive, remixed with handpicked material and specially commissioned work, this scrapbook narrative filled with rock and roll legends, romantic anti-heroes, and timeless fashion icons expresses the best of men’s style. Featuring over 300 images by photographers including Alasdair McLellan, Willy Vanderperre, Nick Knight, and David Sims, this volume also contains a portfolio, curated by Jefferson Hack, of interviews and conversations with cultural icons like Jake and Dinos Chapman, Jarvis Cocker, William Gibson, Kate Moss, Bobby Gillespie, William Burroughs, and Paul Simonon.

About the Authors:

Alister Mackie is the creative director of Another Man magazine. Previously the fashion director of Dazed & Confused and AnOther, he has worked closely with brands including Lanvin, Louis Vuitton, and Marc Jacobs and has built longstanding partnerships with photographers like Nick Knight and Alasdair McLellan. Jefferson Hack is the editorial director and publisher of Dazed Group. His groundbreaking work over the last twenty years has seen him co-found the iconic magazines Dazed & Confused, Another, and Another Man alongside launching digital platforms Dazed Digital and Anothermag.com. Ben Cobb is the editor of Another Man magazine and the author of Anarchy and Alchemy: The Films of Alejandro Jodorowsky.

__________

Пролистать книгу Another Man: Men's Style Stories