Фото

100 Iconic Watches: гламурна ілюстрована книга, яка потрібна всім любителям годинників!

Що робить наручний годинник іконою серед хронометрів? Чудова майстерність, найвища точність, видатний дизайн і чуття на стиль і розкіш. Усе це є спільним для 100 чудових класичних годинників, представлених у цій чудовій книзі журнального столика. Експерт із годинників Гісберт Л. Бруннер представляє всі найвідоміші світові бренди класу люкс і культові моделі годинників у своїй видатній ілюстрованій книзі, яка виглядає як розважальний каталог найпопулярніших предметів колекціонування.

Колекційні речі та блискучі анекдоти від знаменитостей у вишуканій книзі журнального столика

Ілюстрована книга про розкішні бренди та моделі годинників: від Audemars Piguet і його Royal Oak, першого розкішного сталевого наручного годинника та бажаного аксесуара голлівудських знаменитостей, до Omega Speedmaster — годинника, який полетів на Місяць. Звичайно, не можна пропустити найменший калібр Jaeger-LeCoultre 101, який носила королева Єлизавета II. на її коронації, або Nautilus і Aquanaut, культові спортивні годинники Patek Philippe. Приправлена ​​потрібною кількістю анекдотів про знаменитостей і відомих ентузіастів годинників, ця чудово ілюстрована книга представляє 100 культових годинників, які документують сучасну історію та знайшли своє місце серед найважливіших класичних годинників.

Чудова ілюстрована книга з-під пера провідного годинникового експерта

Про автора:

Гісберт Л. Бруннер, народжений у 1947 році, з 1960-х років працює над точними годинниками всіх типів, в першу чергу з наручними годинниками. Під час кризи кварцових годинників у 1970-х роках його любов до, здавалося б, вмираючих механічних годинників ще більше зросла. Його пристрасть до колекціонування привела до його перших статей на початку 1980-х років. Тим часом Бруннер опублікував більше 15 книг на цю тему. Він затребуваний у всьому світі як викладач.

This compelling book chronicles the most influential ideas that have shaped photography from the invention of the daguerreotype in the early 19th century up to the digital revolution and beyond. Entertaining and intelligent, it provides a fascinating resource to dip into.

Arranged in a broadly chronological order to show the development of photography, the ideas that comprise the book include innovative concepts, cultural and social incidents, technologies and movements. Each idea is presented through lively text and arresting visuals, and explores when the idea first evolved and its subsequent impact on photography.

Другие книги серии

100 Ideas that Changed Fashion

100 Ideas that Changed Art

100 Ideas That Changed Photography chronicles the most influential ideas that have shaped photography from the invention of the daguerreotype in the early 19th century up to the digital revolution and beyond.

Each idea is presented through lively text and arresting visuals, and explores when the idea first evolved and its subsequent impact on photography. 

Other books in this series include 100 Ideas that Changed Fashion, 100 Ideas that Changed Art, 100 Ideas that Changed Design, 100 Ideas that Changed Graphic Design, 100 Ideas that Changed Architecture and 100 Ideas that Changed Film.

About the Author:

Mary Warner Marien is Professor Emerita in the Department of Art and Music Histories at Syracuse University, New York. She is the author of Photography: A Cultural History as well as numerous articles on photography.

Spanning the history of photography from the 1840s to the present day, this beautifully illustrated book showcases 100 photographs chosen from the many thousands held in the National Trust's collections.

Spanning the history of photography from the 1840s to the present day, this beautifully illustrated book showcases 100 photographs chosen from the many thousands held in collections at National Trust properties across England, Wales and Northern Ireland.

Alongside works by well-known photographers such as William Henry Fox Talbot, Julia Margaret Cameron, Camille Silvy, Edward Chambré Hardman, Dorothy Wilding, Angus McBean and Jane Bown are remarkable images captured by less familiar practitioners. Many of these photographs have only recently been discovered and are reproduced here for the first time.

Professional studio portraits, landscapes and images of war sit alongside family groups, domestic scenes and travel photographs by talented amateurs whose images provide glimpses into the way we have viewed and recorded the world over the last two centuries. Through these pages, glassplate negatives give way to celluloid film; monochrome makes room for colour; and while still inspiring many, early cumbersome processes evolve into modern, portable formats that would bring photographic creativity within easier reach of everyone.

The book concludes with a useful illustrated glossary of photographic terms and a gazetteer of National Trust properties with significant photographic collections.

About the Author:

Anna Sparham is National Curator for Photography at the National Trust. Since 2001, she has worked extensively with historic collections of photographs and contemporary photographic practice across the arts and heritage sector. She was formerly Curator of Photographs at the Museum of London, publishing widely and curating several exhibitions on subjects including women's suffrage, youth culture and London at night. Her interests include 20thcentury portraiture, the natural landscape, and analogue and alternative processes.

Robin Muir is a writer and curator, specialising in photography. He is currently a Contributing Editor at British Vogue and consultant to its archive. He has curated major exhibitions at the National Portrait Gallery, the Victoria and Albert Museum, the Museum of London and the Yale Center for British Art. His many publications include The World's Most Photographed, Cecil Beaton's Bright Young Things, monographs on David Bailey, John Deakin, Terence Donovan, Norman Parkinson and Snowdon, and several books on the history of Vogue magazine, including Vogue 100: A Century of Style and most recently The Crown in Vogue.
 

For the past fifty years, Rolling Stone has been a leading voice in journalism, cultural criticism, and — above all — music.

This landmark book documents the magazine’s rise to prominence as the voice of rock and roll and a leading showcase for era-defining photography. From the 1960s to the present day, the book offers a decade-by-decade exploration of American music and history. Interviews with rock legends — Bob Dylan, Mick Jagger, Kurt Cobain, Bruce Springsteen, and more — appear alongside iconic photographs by Baron Wolman, Annie Leibovitz, Mark Seliger, and other leading image-makers. With feature articles, excerpts, and exposés by such quintessential writers as Hunter S. Thompson, Matt Taibbi, and David Harris, this book is an irresistible and essential keepsake of the magazine that has defined American music for generations of readers.

About the authors:

Rolling Stone was founded by publisher Jann S. Wenner and music critic Ralph J. Gleason in 1967. It has a circulation of more than one million readers and widespread international circulation. Wenner is also the head of Wenner Media, and the publisher of Us Weekly and Men’s Journal. In 2005, he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. Rolling Stone and Wenner are based in New York City.

Напруга цифрового світу означає, що як ніколи важливо взаємодіяти з природним світом. Небо є найбільш драматичним і привабливим аспектом природи, і дивитися на хмари завжди добре для душі. Постійно мінливі та ефемерні хмари відображають мінливі настрої атмосфери в безмежних композиціях і комбінаціях.

Ґевін Претор-Пінні заснував Товариство оцінювання хмар у 2005 році. Відтоді він заохочує людей «дивитися вгору, дивуватися ефемерній красі та завжди пам’ятати, що потрібно жити з головою в хмарах». Зараз членство в Товаристві налічує понад 50 тисяч спостережників хмар. Разом вони знімають і діляться найдивовижнішими небесами, від неймовірних гроз і ідеальних заходів сонця до веселих хмар у формі об’єктів.

A Cloud A Day – це чудово ілюстрована книга, яка містить 365 небес, відібраних Товариством оцінювання хмар. Є фотографії ентузіастів неба з усього світу, супутникові зображення та фотографії хмар у космосі, а також небо, зображене великими художниками протягом століть. Хмари супроводжуються повчальними поясненнями, захоплюючими фрагментами науки про хмари, поезією та надихаючими цитатами.

Ідеальна повчальна книга для тих, хто хоче зняти стрес і відновити зв’язок із природою, A Cloud A Day  надихне вас відкрити очі на повсякденну красу та проводити мить кожного дня з головою в хмарах.

In the beginning, there was light. The George Eastman House Collection: photography throughout the ages

From a delivery boy to one of the most important industrialists in American history, George Eastman’s career developed in a particularly American way. The founder of Kodak died in 1932 and left his house to the University of Rochester. Since 1949 the site has operated as an international museum of photography and film, and today holds the largest collection of its kind in the world. The continually expanding photography collection contains over 400,000 images and negatives - among them the work of Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Ansel Adams and others - as well as 23,000 cinema films, five million film stills, one of the most important silent film collections, technical equipment and a library with 40,000 books on photography and film. The George Eastman House is a pilgrimage site and a place of worship for researchers, photographers and collectors from all over the world.

This volume shows in chronological order the most impressive images and the most important developments in the art of light that is photography. It provides in its huge collection and themes a unique survey of the medium from its origins until now.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Відсвяткуйте особливий зв'язок між чоловіками та автомобілями, а також історії, що їх пов'язують

Відкрийте для себе актор і режисер Ед Бернс, який розповідає про свій Oldsmobile Cutlass Supreme 1969 року випуску, модель, про яку він мріяв ще з часів, коли був на заправці. Легенда НБА Шакіл О'Ніл, чиї улюблені автомобілі – вантажівки, – йому подобається вау-ефект International CV Series 6.6. Або Джей Лено на своєму Buick Roadmaster 1955 року випуску, достатньо великому, щоб він міг спати на ньому, намагаючись стати коміком. Сповнена приголомшливих фотографій цілих автомобілів та вишуканих деталей, які змушують серця любителів автомобілів битися трохи швидше, а також понад 80 особистих історій, ця книга – радість для кожного читача, який знає, що автомобіль – це ніколи не просто автомобіль.

Метт Хранек, постійний учасник чоловічого стилю міста та Нью-Йорка, повертається зі своєю другою книгою A Man & His Car:

Це чудова данина поваги об'єкту чоловічої одержимості, розказана в інтерв'ю з перших вуст та в оригінальних інтерв'ю. Джей Лено, великий колекціонер автомобілів і ведучий програми «Гараж Джея Лено», ділиться історією свого найстарішого автомобіля – Buick Roadmaster 1955 року випуску, який він купив за 350 доларів, і в якому буквально спав перед тим, як отримати перерву в Лос-Анджелесі. Кевін Костнер зізнається, що він так прив'язався до культового Shelby Mustang, на якому їздив у фільмі «Бичок Дарем», що купив його для власної колекції. Франц фон Хольцхаузен, головний дизайнер Tesla, який працював пліч-о-пліч з Ілоном Маском над розробкою прототипу Tesla Model S, каже, що його любов до автомобілів почалася, коли йому було два роки (про що свідчить фотографія, на якій він сидить у дитячому стільчику та малює машину). А що стосується Снуп Догга та його кабріолета Cadillac «Snoop DeVille» 1965 року – чи потрібно нам взагалі пояснювати?

A Man & His Car включає відвідування деяких найексклюзивніших колекцій у світі – від Автомобільного музею Петерсена до колекцій виробників автомобілів від Fiat до Ford – що дає нам доступ до улюбленого автомобіля Стіва Макквіна, Jaguar XKSS 1956 року випуску; DeTomaso Pantera 1971 року, який Елвіс придбав для своєї тодішньої дівчини Лінди Томпсон (і в якому є два кульові отвори в кермі та один у підлозі з боку водія, з того часу, як після сварки з Томпсон Преслі вистрілив тричі в салон, коли машина не заводилася); та надзвичайно рідкісний DeLorean DMC-12 1980 року, покритий 24-каратним золотом, модель, яка продавалася ексклюзивно учасникам золотої картки American Express через каталог American Express 1980 року за астрономічні 85 000 доларів (що еквівалентно понад 250 000 доларів сьогодні). Кожну історію супроводжують вишукані фотографії кожного автомобіля, і оскільки автомобілі, природно, містять більше деталей, ніж годинники, у цій книзі буде більше фотографій — автомобілів лоб у лоб, їхніх прикрас на капоті та колесах, і, звичайно ж, знімків у повний зріст. Завдяки розповіді Хранека автомобілі стають не просто транспортними засобами та символами статусу; Вони уособлюють моменти попкультури, новаторські досягнення, сімейні реліквії, дружбу та багато іншого.

Про автора:

Метт Хранек — автор, фотограф, режисер та засновник/редактор чоловічого журналу про стиль життя WM Brown. Він досить одержимий автомобілями, годинниками, пошиттям одягу на замовлення та майстерно виготовленими речами. Родом з Бінгемтона, штат Нью-Йорк, — недалеко від своєї ферми Wm Brown Farm у північній частині штату Нью-Йорк, — Метт зараз живе в Брукліні та час від часу його можна зустріти в барах готелів старої школи по всій Європі, міцно тримаючи в руках Негроні. Знайдіть його в Instagram за адресою @wmbrownproject.

Метт Хранек був автором надзвичайно успішної книги A Man & His Watch. Ця книга досліджує інші стосунки між чоловіками та неживим об'єктом: автомобілем.

Видана з такою ж турботою, як і його попередня книга, з книгою, що знаходиться в футлярі, ця книга для тих, «хто знає, що автомобіль — це ніколи не просто автомобіль».

______________

Погортати книгу A Man & His Car: A: Iconic Cars and Stories from the Men Who Love Them на Google Books.

An up-to-date edition of the authoritative history of photography widely embraced by both students and general readers

Naomi Rosenblum's classic history of photography traces the evolution of this young art form chronologically and thematically. Exploring the diverse roles that photography has played in the communication of ideas, Rosenblum devotes special attention to topics such as portraiture, documentation, advertising, and photojournalism, and to the camera as a means of personal artistic expression. Her text is illustrated with nearly nine hundred images by photographers both celebrated and little known, arranged in stimulating juxtapositions that illuminate their visual power.

This fifth edition of A World History of Photography is substantively revised and updated. The photography of the past several decades is reevaluated from a contemporary perspective, and international developments are covered in greater detail. The main strands of today's complex universe of digital image-making are masterfully summarized and placed in their historical context, and the careers of representative contemporary photographers are studied in depth.

Thoughtfully written, carefully and abundantly illustrated, and provided with a full apparatus — including a chronology, glossary, and annotated bibliography - Rosenblum's volume remains the indispensable work on its subject.

An up-to-date edition of the authoritative history of photography widely embraced by both students and general readers

Naomi Rosenblum's classic history of photography traces the evolution of this young art form chronologically and thematically. Exploring the diverse roles that photography has played in the communication of ideas, Rosenblum devotes special attention to topics such as portraiture, documentation, advertising, and photojournalism, and to the camera as a means of personal artistic expression. Her text is illustrated with nearly nine hundred images by photographers both celebrated and little known, arranged in stimulating juxtapositions that illuminate their visual power.

This fifth edition of A World History of Photography is substantively revised and updated. The photography of the past several decades is reevaluated from a contemporary perspective, and international developments are covered in greater detail. The main strands of today's complex universe of digital image-making are masterfully summarized and placed in their historical context, and the careers of representative contemporary photographers are studied in depth.

Thoughtfully written, carefully and abundantly illustrated, and provided with a full apparatus — including a chronology, glossary, and annotated bibliography - Rosenblum's volume remains the indispensable work on its subject.

A festival of Indian folk rituals and costumes bursting with colour, captured by renowned photographer Charles Fréger, the creator of a distinctive and powerful new genre of portrait photography.

Internationally renowned photographer Charles Fréger continues to explore global traditions and cultures, by celebrating the powerful visual aspects of Indian folk culture and religious ritual. India is the home to a myriad of local traditions, legends and religions, each with their own festivals, rites and rituals. Celebrations burst with vivid colours and often wildly exuberant costumes, some representing gods and goddesses, others legendary heroes from Sanskrit epics such as the Mahabharata and the Ramayana.

In Charles Fréger’s photographs, those who honour local cultural traditions are represented in single or group portraits, represented against carefully chosen landscapes and backdrops, from the heart of festivals and celebrations. Fréger’s unmistakable style of portraiture allows us to admire the complexity of their adornments – masks and headdresses, costumes and body paint – and to consider the abundance of imagination that expresses India’s countless stories and characters, both human and divine.

This spectacular gathering of warrior figures, deities, musicians, tigers, mahouts, epic characters and their avatars is accompanied by texts setting the huge variety of eclectic costumes in context, and describing the local festivals and rituals. This compelling sequence of new portraits will enthral those with an interest in folk traditions, as well as the followers of this internationally acclaimed photographer.

About the Authors:

Charles Fréger is a photographer based in Rouen, France. Internationally acclaimed for his subtle and poetic portraiture, he has devoted himself to the representation of social groups. Previous books include Portraits in Lace: Breton Women (2015), Yokainoshima: Island of Monsters (2016) and Cimarron: Freedom and Masquerade (2019), all published by Thames & Hudson. Anuradha Roy is a novelist and journalist living in northeast India. Catherine Clément is a philosopher, critic and feminist.

African Twilight is the two-volume, slipcased magnum opus of the two pioneering documentary photographers of African tribal cultures and ceremonies -- a world that is quickly vanishing before our very eyes.

Now, nearly two decades after these photographer's landmark African Ceremonies and with a greater sense of urgency, this book completes the journey, covering disappearing rituals and ceremonies from some of the most inaccessible corners of the African continent, to create the definitive statement on this subject. This new landmark volume will set the standard for capturing a visual testament to the vanishing traditions of African peoples. No other book like this exists or can ever be created again, as more than 40 percent of what has been documented here has already vanished. 

For the last 15 years of their four decades of African fieldwork, world-renowned photographers Carol Beckwith and Angela Fisher have continued their journey across Africa, seeking out remote communities to record the sacred ceremonies, powerful art forms, and boundless creativity of the people living there today. This ground-breaking book is a testament to these vanishing moments and peoples. African Twilight is a celebration of the powerful artistry and boundless creativity of Africa's cultural heritage for audiences worldwide, transporting viewers into a world of connections between individual and community, body and soul, land and people. All of the photography is previously unpublished.

About the Author

Carol Beckwith was born in the United States in 1945 and educated at the Boston Museum School of Fine Arts in painting and photography. In 1974, she decided to make Africa her working base so she could live within the cultures that inspired her photography and painting. 

Born in 1947 and educated in Australia, Angela Fisher graduated with a degree in Social Science from Adelaide University. After working with the Aborigines in Australia, Fisher moved to Kenya in 1970. 

Together, Beckwith and Fisher embarked upon a study of the peoples and cultures of the Horn of Africa and published their photography in a series of books: African Ark (1990), their two-volume landmark African Ceremonies (1999), and Faces of Africa (2004). Beckwith and Fisher exhibit internationally and lecture widely at prestigious venues. Their magazine credits include National Geographic, Natural History, African Art, the Observer Magazine, Time, Life, Vogue, Marie Claire, and Elle.

_____________

Пролистать книгу African Twilight: The Vanishing Rituals and Ceremonies of the African Continent на сайте издательства.

Дозвольте легендарному фешн-фотографу та фотографу-портретисту Альберту Уотсону розповісти вам, як він знімає свої знімки. У серії коротких уроків Уотсон розкриває історії своїх найвідоміших знімків і дає вам натхнення, поради та ідеї, які можна використати у власній фотозйомці – від того, як працювати з освітленням і об’єктивами, до того, як навчитися сприймати свою творчість, і поради, як вийти в галузь. Проілюстровано ключовими зображеннями неймовірної 50-річної кар’єри Вотсона.

Про автора:

За надзвичайно успішну кар’єру Альберт Вотсон створив деякі з найвідоміших і справді культових фотографій сучасної епохи. Окрім зйомок понад 100 обкладинок для Vogue, він також відповідає за величезну кількість портретів знаменитостей і серію неповторних образів у стилі образотворчого мистецтва.

Ця остаточна публікація про Alexander McQueen (1969–2010) запрошує вас у творчий світ і світ одного з найяскравіших, сміливих і провокаційних дизайнерів Британії, а також у численні теми та посилання, які сформували його далекоглядні модні колекції.

Справді комплексне дослідження, цей каталог є першим глибоким оглядом McQueen і досліджує ключові теми виставки — пошив одягу, готику, примітивізм, натуралізм і футуризм. У книзі також представлено раніше невидимий матеріал, а також новаторські есе та статті багатьох авторів і провідних модних коментаторів. Цей калейдоскопічний підхід досліджує ключові теми для творчості дизайнера та його колекцій, такі як психологія моди, природна історія, театр і видовищність його шоу, а також ключові творчі партнери за життя МакКвіна.

Alexander McQueen також пропонує енциклопедичний огляд подіумних колекцій McQueen, проілюстрований вражаючими зображеннями провідних фешн-фотографів, а також спеціально замовленими фотографіями, які передають захоплюючу майстерність його дизайну та приголомшливу театральність його показів.

Про автора:

Claire Wilcox є старшим куратором відділу меблів, текстилю та моди V&A та викладачем Лондонського коледжу моди.

Вражаюча данина приголомшливим колекціям Александра МакКвіна, що розкриває фотографії, які досі були одним із найкраще приховуваних секретів моди.

Александр МакКвін захопив уяву публіки, як мало хто інший модельєр до нього, а виставки, присвячені його роботі, продовжують приваблювати рекордну кількість відвідувачів.

Майже 500 000 людей відвідали виставку Alexander McQueen: Savage Beauty у музеї Вікторії та Альберта у 2015 році, що робить її найпопулярнішою в історії музею. Книга Alexander McQueen: Unseen, що починається з короткого есе про роботу дизайнера, розгортається хронологічно.

Кожна колекція представлена ​​стислим текстом Клер Вілкокс, одного з провідних експертів з творчості МакКвіна, який переглядає найвідоміші творіння дизайнера за всю його кар'єру та розкриває раніше не бачені закулісні моменти, що фіксують моделей, перукарів, стилістів, візажистів та самого Александра МакКвіна у їхній найвідвертішій та найкреативнішій формі.

Приголомшливі та енергійні фотографії Роберта Фейрера, всі раніше не публіковані, вловлюють гламур, мужність та дух, які зробили яскраві покази Макквіна унікальними. Скарбниця натхнення, вони роблять цю публікацію обов'язковим довідником для любителів моди та фотографії.

Зміст:

Передмова: Саллі Сінгер • Вступ: Клер Вілкокс • Есе: Роберт Фейрер • Нігілізм • Зґвалтування в горах • Голод • Данте • Беллмер • Лялька • Там джунглі • Без назви • Джоан • № 13 • Огляд • Око • Яка карусель • Танець покрученого бика • Суперкаліфрагілістикоекспіалідосіоз • Ірере • Сканери • Визволення • Пантеон на світ • Чорний • Це лише гра • Людина, яка знала забагато • Нептун • Вікна Каллодена • Сарабанда • Пам'яті Елізабет Хоу, Салем, 1692 • Блакитна дама • Дівчина, яка жила на дереві • Природне розмежування, неприродний відбір • Ріг достатку • Атлантида Платона • Нотатки до колекцій • Авторство • Подяки • Покажчик

Про авторів:

Британський фотограф Роберт Фейрер працював ексклюзивно для американського Vogue за лаштунками понад десять років. Розпочавши свою кар'єру в британському Elle в середині 1990-х, потім в Harpers Bazaar USA і, нарешті, в американському Vogue, він висвітлював модний дух супермоделі, дизайнера та модного ексцесу з 1993 по 2011 рік. Його закулісні архіви були опубліковані в трьох монографіях: Alexander McQueen Unseen, John Galliano Unseen, та Marc Jacobs Unseen видавництвами Thames & Hudson, Yale University Press, Schirmer Mosel та Abrams. Роботи Роберта публікуються в The New York Times, Vogue, Harpers Bazaar, i-D Magazine та Visionaire, а також у книгах та антологіях про моду, портрети та спосіб життя. Роберт продовжує документувати модну еліту та співпрацювати зі своїми редакторами та клієнтами в незвіданих сферах моди.

Клер Вілкокс — старший куратор кафедри меблів, текстилю та моди у V&A та професор кураторства моди Лондонського коледжу моди Університету мистецтв Лондона.
Саллі Сінгер — креативний директор з цифрових технологій американського Vogue.