Фото

A unique record of hip-hop history from the late 1990s through to the present, captured through informal Polaroid portraiture.

Just as Andy Warhol: Red Books defined a generation of artists, Big Shots offers a collection of photos that captures the energy of the world of hip-hop and the greater worlds of music and fashion alike. Started as snaps of friends and visitors, this unprecedented volume shot by Phillip Leeds, former tour manager of Kelis and N.E.R.D., is a compilation of previously unpublished work documenting some of the biggest names in hip-hop and fashion. His collection of Polaroid portraits has effectively grown to capture an important moment in music and fashion.

With more than 250 Polaroids of artists and figures including Mos Def, Jay Z, Tyler the Creator, Quest-love, and Rita Ora, Big Shots gives readers a unique and oftentimes impromptu look into an era of music and fashion shared through the ever-nostalgic format of the Polaroid.

About the Authors:

Phillip Leeds is a photographer and former tour manager of Kelis and N.E.R.D. 

Pharrell Williams is a musician, fashion designer, and overall global creative force.

_______________

Пролистать книгу Big Shots: Polaroids from the World of Hip-Hop and Fashion на сайте издательства.

Біллі Айліш - феномен моди. Її гот-скейт-аніме гардероб голосно й чітко резонує з її поколінням і всіма, хто не хоче бути визначеним. Біллі, яку обслуговують найбільші будинки моди світу, вміє підкреслювати інклюзивність, образ тіла, екологічні проблеми тощо, і водночас завжди виглядати чудово. В останньому доповненні до цього популярного серіалу модна письменниця Террі Ньюман звернула увагу на молоду мегазірку з оверсайз одягом і ще більшою позицією.
Коли Біллі Айліш увірвалася на музичну сцену у віці всього 14 років, її одяг сказав усім, ким вона є, ще до того, як вони завантажили трек. Вона була дикою і задумливою. Її одяг був великим і відповідав її погляду. Її гардероб складався з брендів, які розмовляють мовою покоління Z і всіх, хто не хоче, щоб його визначали інші. Дорослішання нічого не змінило, хоча тепер вона керує будинками моди по всьому світу. Таким чином, Біллі часто змішує та поєднує Chanel, Balenciaga, Rick Owens, Yohji Yamamoto, Raf Simons і Prada зі знахідками від Slumpy Kev, Skoot, The Incorporated і Freak City, і результат виходить за рамки метамодернізму. Цей погляд цілком може вкусити руку, яка його годує, але Айліш це не хвилює. Вона носить те, що їй подобається, коли їй подобається. І ми тут для цього.

- Приголомшливі зображення глобального явища Біллі Айліш
- Відкриття модних ідей від автора бестселерів «Гаррі Стайлз і одяг, який він носить» і «Ріанна та одяг, який вона носить»
- Елегантна презентація в твердій обкладинці, включаючи обкладинку зі справжньої тканини
- Ідеальний подарунок для шанувальників і модниць

Террі Ньюман працювала у індустрії моди понад 20 років, як редактор i-D, Attitude і Self Service і як автор дописів для газет, зокрема Guardian, Independent, Times і Sunday Times. Вона також написала та презентувала програми про моду у Великій Британії для Channel 4 (She's Gotta Have It і Slave). Автор книжок Гаррі Стайлз і одяг, який він носить (ACC), Легендарні автори та одяг, який вони носили та Легендарні художники та одяг, який вони носили (Harper Design), вона брала участь у книгах, зокрема i-D Fashion Now, Fashion Now 2 і Soul i-D. Зараз вона читає лекції в Університеті творчих мистецтв в Епсомі, Англія, і живе в Лондоні з чоловіком і двома дітьми.

Тім Флах, провідний світовий фотограф тварин, зображує птахів світу у всій їхній барвистій красі.

Випромінюючи грацію, розум і гумор і завжди в русі, птахи вражають людську уяву. Працюючи роками у своїй студії та на місцях, Тім Флеч зобразив найвишуканіших створінь природи у стані спокою чи в драматичному польоті, захоплюючи складні візерунки пір’я та тонкі кольори, невидимі неозброєним оком.

Від знайомих друзів до дивовижних раритетів, птахи Флаха передають красу та чудеса світу природи. На цих чудових фотографіях зображені всілякі співочі птахи, папуги та райські птахи; хижі птахи, водоплавні та театральні домашні породи. Блискучий орнітолог і фіналіст Пулітцерівської премії Річард О. Прам — наш путівник у це чарівне королівство.

Про авторів:

Місія Tim Flach як фотографа полягає в тому, щоб краще зв’язувати людей зі світом природи. Його книги від Abrams включають Endangered (2017), More Than Human (2012), Dogs (2010) та Equus (2008). Почесний член Королівського фотографічного товариства, живе і працює в Лондоні.

Річард О. Прам – автор книги The Evolution of Beauty (2017), визнаної New York Times однією з найкращих книг року та фіналістом Пулітцерівської премії. Професор орнітології в Єльському університеті та стипендіат Макартура, він живе в Нью-Гейвені, штат Коннектикут.

Рене Стауд, великий майстер автомобільної фотографії, видав нову ілюстровану книгу. У своїй журнальній книзі Black Beauties автомобільний фотограф повністю присвячує себе чорному кольору. У цій незвичайній книзі Стауд відправляє любителів автомобілів у подорож у часі та представляє топ-моделі найкращих світових брендів спортивних автомобілів. Від легендарної Alfa Romeo 8C 1930-х років до оголошеної богині Citroën DS і до найшвидшого спортивного автомобіля з відкритим верхом, Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse, зірковий фотограф демонструє естетику, яку надає автомобілю чорний колір.

Фотографії Стауда характеризуються його фірмовим вражаючим стилем і унікально демонструють класичну елегантність і спортивну силу автомобілів.

Але цей вражаючий журнальний столик надихає не лише чудовими фотографіями. Тексти написані Юргеном Левандовським, світилом в автомобільній журналістиці та автором понад 90 книг на цю тему. Крім того, включено коментарі Андреа Загато (генеральний директор Zagato), Гордена Вагенера (голова дизайну Mercedes) і Стівена Бейлі (журналіст і дизайнерський критик), щоб надати читачеві конкретні інсайдерські знання з галузі.

_Зірковий фотограф Рене Стауд надає переконливий доказ: чорний колір прекрасний
_Від легендарної Alfa Romeo 8C 1930-х років до Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse, найшвидшого серійного спортивного автомобіля з відкритим верхом
_Із захоплюючими текстами Юргена Левандовського та внесками Андреа Загато (генеральний директор Zagato), керівника дизайну Mercedes, Гордена Вагенера та дизайнерського критика Стівена Бейлі

Про автора:

Рене Стауд є великим сеньйором автомобільної фотографії. Magicflash®, система освітлення, яку він розробив і створив у 1983 році спеціально для задоволення потреб студійної фотографії, досі залишається найсучаснішим і є частиною секрету характерного стилю Стауда. Протягом багатьох років він мав перед своїм об’єктивом моделі всіх провідних марок автомобілів. Рене Стауд є багаторазовим автором бестселерів teNeues. Починаючи з The Mercedes 300 SL Book та The Porsche 911 Book дo The Jaguar Book, опублікованої в 2021 році.

__________

Погортати книгу Black Beauties: Iconic Cars

__________

Переглянути відео про книгу Black Beauties: Iconic Cars

The official illustrated history of Blue Note, the most influential and important brand in jazz

Blue Note is not only known as the purveyor of extraordinary jazz but is also famous as an arbiter of cool. The superb photography of co-founder Francis Wolff and the cover designs of Reid Miles were integral to the label’s success and this highly illustrated publication – featuring the very best photographs, covers and ephemera from the archives, including never-before-published material – commemorates Blue Note’s momentous contribution to jazz, to art and design, and to the music business.

Tracing the evolution of jazz from the boogie-woogie and swing of the 1930s, through bebop, funk and fusion, to the eclectic mix Blue Note releases today, the book also narrates a complex social history from the persecution of Jews in Nazi Germany to the developments in music and technology in the late 20th century. Celebrating over eight decades of extraordinary music, this book demonstrates how Blue Note has stayed true to its founders’ commitment to ‘Uncompromising Expression’.

About the Author:

Richard Havers was a British music author, journalist, consultant and broadcaster. He was the author of over fifty books, including Rolling Stones 50 and Verve: The Sound of America, both published by Thames & Hudson.

Приурочена до сторіччя компанії, ця вражаюче ілюстрована журнальна книжка простежує дивовижну еволюцію мотоциклів BMW від народження їх легендарного опозитного двигуна R23 «airhead» у 1923 році до чудового супербайка S100RR, який переміг у перегонах. Зображення доповнюються захоплюючим текстом, що описує особистості та суспільні сили, що стоять за ними. улюблені двоколісні моделі. Десятиліття за десятиліттям ентузіаст мотоциклів, журналіст і фотограф Крістофер П. Бейкер фіксує масштабну революцію від довоєнних дорожніх мотоциклів до післявоєнних шестициліндрових туристичних велосипедів, які отримали нагороди. Візьміть і ніколи не відкладайте.

_Відзначення 100-річчя інженерного генія та творчого бачення (у 2023 році)
_Понад 250 сторінок чудових зображень і захоплюючої інформації про всесвітньо визнаний бренд: BMW Motorrad
_Від любителя мотоциклів, байкера, журналіста, лауреата нагород письменника, письменника-мандрівника та фотографа Крістофера П. Бейкера.

Про автора:

Крістофер П. Бейкер уже понад чотири десятиліття є успішним письменником-мандрівником, автомобільним журналістом і фотографом. Його роботи були представлені BMW Motorcycle Magazine, CNN та National Geographic Traveler. Бейкер також має понад 30 книг, у тому числі Mi Moto Fidel: Motorcycling Through Castro’s Cuba — володар премії Лоуелла Томаса «Книга подорожей року» та Гран-прі NATJA. Для пристрасті він проводить мотоциклетні тури Кубою на BMW і Harley-Davidson. Він живе в Каліфорнії, де їздить на BMW R1200GSA.

Вся історія мотоциклів BMW - авторизовано виробником!

Усі інновації останніх років, включаючи R 18, випущений у 2020 році!
Тепер як розширене та переглянуте видання!

Бестселер, перевиданий і розширений!

Жодна інша книга на ринку не демонструє захоплення мотоциклами BMW у такому великому форматі та в такій різноманітності. Майже 100-річна історія не тільки показана за допомогою моделей, але й оживлена ​​через новаторські інновації, віхи в історії моделей, новаторські успіхи в гонках і захоплюючі звіти з екскурсій.

In honor of Bob Marley's seventy-fifth birthday, this glorious oversize book collects more than 150 photographs that celebrate the life and influence of the forefather of reggae and one of the greatest musical and sociopolitical icons of twentieth-century pop culture.

Drawing exclusively on photos in the Marley family archives, the book mixes the iconic and the intimate, bringing together striking images of Marley as a performer onstage with unseen glimpses into his creative process in and out of the studio and his family life in Jamaica. Making the most of its oversize pages, the book is designed as a monument to his influence.

Focusing on the last decade of his life--the period of his greatest worldwide fame -- and with excerpts from unpublished interviews and prophetic quotes alongside the images, this is a definitive portrait of one of the great artists of the twentieth century made by those who knew him best.

About the Author:

An eight-time Grammy winner, Emmy winner, author, philanthropist, and reggae icon, Ziggy Marley has released thirteen albums to much critical acclaim. His immersion in music came early at the age of ten, when he sat in on recording sessions with his father, and he has now realized his father's lifelong dream of owning his master recordings and publishing intellectual property. He lives and works in Los Angeles.

___________

Пролистать книгу Bob Marley: Portrait of the Legend

What is dance? It is motion. What is Motion? The expression of a sensation.

What is Sensation? The reaction in the human body produced by an impression or idea perceived by the mind.

Loïe Fuller was one of the leading and most influential figures of the twentieth-century art scene. Her persona, choreographies and technical innovations have exerted a strong influence on the conceptual theories and achievements of choreographers, producers, theater and film directors, painters, sculptors, architects, and other performance artists of our times. Loïe Fuller played a decisive role in the Art Nouveau movement, she was the muse that inspired the Electricity Pavilion in 1900, and she orchestrated the first shows, in the contemporary sense of the word, in France. Through a number of photographs, paintings, sculptures and documents, this volume attempts to unravel the various strands of her extravagant life, to chart her dedication to the performance arts and to demonstrate her incredible technical inventiveness ― in short, to provide an insight into one of the most attractive and influential figures of contemporary creation.

_____________

Loïe Fuller, born Marie Louise Fuller (Fullersburg, Illinois, 1862–Paris, 1928), was a dancer, choreographer, lighting technician, researcher, inventor of special stage effects, art curator, filmmaker, member of the French Astronomical Society and businesswoman. Moreover, from a very young age she was also a living legend; she was hailed as the muse of Art Nouveau and in 1900 had her own pavilion, designed by Henri Sauvage, at one of the most important events of the day: the World’s Fair in Paris.

Admired by Stéphane Mallarmé, Auguste Rodin, Arthur Symons, Henri de Toulouse-Lautrec, Koloman Moser, Pierre Roche, Raoul Larche, Théodore Rivière, Jules Chéret, Umberto Boccioni, Giacomo Balla and Anton Pevsner, among many others, Fuller exercised an enormous influence on the artists of her day.

Привабливі дизайн-готелі змінюють світ розміщення. Bon Voyage запрошує вас досліджувати місця, де гостинність світового рівня поєднується зі свідомим підходом.

Чудова гостинність і екологічні подорожі можуть йти рука об руку. Нові курорти пропонують дивовижний дизайн і смачну їжу, водночас наближаючись до екологічно чистого досвіду як для мандрівників, так і для місцевих жителів.

Від будиночка в Намібійській пустелі, створеного з уламків корабля, який захищає дику природу, що знаходиться під загрозою зникнення, до відреставрованого готелю в Гонконзі, який спирається на місцеві традиції, або пансіонату в Бейруті, де місцеві жителі навчають кулінарії та передають сімейні рецепти місцевих страв: усі ці готелі поєднують найвищі стандарти гостинності з найменшим екологічним слідом.

Змініть життя, купіть велосипед. Станьте частиною сім'ї мотоциклів. Живи, щоб їздити, їзди, щоб жити. Ти народився вільним!

Born-Free — це Вудсток мотоциклетної сцени: найбільше у світі зібрання водіїв старовинних мотоциклів. Щосезону спільнота відзначає спільну пристрасть до створення та їзди на мотоциклах. Це все про те, щоб знайти наступну епічну дорогу та насолодитися відчуттям проведення часу на вулиці, з друзями чи наодинці, з мальовничими пейзажами, сонцем на вашому обличчі, шумом вітру та двигуном, що обертається за вашим командуванням. Це означає повернення до основ, лише до виграшної комбінації людини та машини. Їзда очищає розум і дає свободу думати на бажаній відстані від повсякденних проблем. Деякі кажуть, що щастя не купиш, але мотоцикл можна купити, і це дуже близько. чого ти чекаєш Катайтеся з нами!

Книга Born-Free створена журналом DicE. DicE був запущений у Лондоні МЕТТОМ ДЕВІСОМ і ДІНОМ МІЦЕТИЧОМ у 2004 році, а зараз видається в Лос-Анджелесі. У 2016 році ми втратили Метта Девіса від раку, але його спадщина продовжує жити, а DicE продовжує Дін. У книзі «Народжені вільними» представлені фотографії Бена Зейлза, 24-річного фотографа з Лос-Анджелеса, а творчим керівництвом є Шейн Маркленд, 42-річна колишня модель, уродженка Лос-Анджелеса. Він все ще робить різні оголені фотосесії, коли йому потрібні додаткові гроші.

Let’s Get It On. Behind the scenes of the 1970s music explosion with Bruce W. Talamon

Talamon saw it all during the golden age of soul, R&B, and funk. Throughout the 1970s and early 1980s, this young African American photographer from Los Angeles found himself backstage with an all-access pass to the heart of the music scene. He caught his first big break landing a position as a staff photographer at SOUL Newspaper in LA in the early 1970s, just as soul, R&B, and funk were becoming part of the mainstream. He captured the rehearsals and sound checks, recording sessions and costume fittings, the quiet reflective moments and life on the road, and, of course, the wild photo shoots and memorable performances. These photographs define an era famed for its glamour, fabulous fashions, and utter devotion to the groove.

Including close to 300 photographs from 1972 to 1982, the extensive Talamon archives are presented in full detail for the first time. Whether you’re a diehard soul fan or a thrilled newcomer to the aesthetic magic of the 1970s, the collection exudes the infectious spirit of an exuberant age. Featuring icons such as Earth, Wind & Fire; Marvin Gaye; Diana Ross; Parliament-Funkadelic; Al Green; Gil Scott-Heron; James Brown; Barry White; Rick James; Aretha Franklin; the Jackson Five; Donna Summer; and Chaka Khan and many others; there are also several stops at the legendary Soul Train studios. Talamon documented a visual period in black music that lasted way past the midnight hour and will never come again.

This release is an affordable, compact version of our Art Edition, limited to 500 copies and featuring a portfolio of four prints signed by Bruce W. Talamon.

The photographer

Los Angeles–born Bruce W. Talamon (1949) has been a fixture in the film industry as a stills photographer for 39 years, after a prolific career capturing R&B royalty in the electrifying 1970s. His photographs were used as key poster art in numerous ad campaigns for all the major Hollywood studios. A contract photographer for Time magazine in the 1980s, his work has also appeared in People, Rolling Stone, Ebony, Vanity Fair, and NPR. He is also the author of Bob Marley: Spirit Dancer.

The editor

Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, and The David Bailey SUMO.

The author

Pearl Cleage is currently a Mellon Playwright in Residence at the Alliance Theatre in Atlanta, Georgia. She is the author of 15 plays, including Flyin’ West and Blues for an Alabama Sky. Her first of eight novels, What Looks Like Crazy on an Ordinary Day, was an Oprah’s Book Club pick and a New York Times bestseller.

The photography book to mark the 100th birthday of literature’s "enfant terrible"

Charles Bukowski, the "dirty old man" of American literature whose poems and prose are closely interwoven with his life – how does one go about portraying a person like that? In 1985, the young photographer Abe Frajndlich took on this challenge. We can say this much: it was not a job that could be accomplished in one shot. The Shooting presents a photographer’s attempt to zero in on a legend.

“That face!” Glenn Esterly exclaims in his essay “The Pock-marked Poetry of Charles Bukowski” included in this volume. Everything fascinating about this monumental author is concentrated in his “look”, as impressively demonstrated by the photographs of Abe Frajndlich, many of them previously unpublished. Portraying Bukowski in colour and black and white, he gained the writer’s confidence to the point that he was eventually invited to the wedding of Bukowski and Linda Lee Beighle. Telling the story of this meeting, the publication reproduces the various portrait series, culminating in the photographs of the wedding.

У 1967 році 17-річний фотограф-початківець на ім’я Ед Караефф опинився в першому ряду поп-фестивалю в Монтереї, Каліфорнія. Караеф ніколи раніше не бачив Хендрікса і не був знайомий з його музикою. Але у Караефа була його незмінна камера, і коли Хендрікс запалив гітару, він зробив фото. Ця картина – Хендрікс спалює свою гітару в Монтереї – стала одним із найвідоміших зображень рок-н-ролу. Фотографія, яка визначила Хендрікса як художника, з’явилася на обкладинці журналу Rolling Stone не раз, а двічі, і поклала початок фотокар’єрі Караєффа.

Приурочений до святкування 50-річчя поп-фестивалю в Монтереї, Burning Desire розкриває ніколи раніше не публіковані зображення з чудового архіву, присвяченого Хендріксу, який зібрав Караеф. Від сцени до залаштунків, Джимі Хендрікс був таким же електричним перед камерою, як і коли він грав на гітарі.

У Burning Desire Караефф демонструє понад 100 зображень, у тому числі рідкісні знімки та аркуші контрактів, і розповідає про свій досвід спілкування з цим неймовірним музикантом. Зміст: Міжнародний фестиваль поп-музики в Монтереї: 18 червня 1967 Hollywood Bowl: 18 серпня 1967 Anaheim Convention Center: 9 лютого 1968 Ackerman Union Ballroom: 13 лютого 1968 Hollywood Bowl: 14 вересня 1968 Whiskey-A-Go-Go: жовтень 1968 Newport ’69: 20-22 червня, 1969 рік

- Рідкісні та небачені фотографії Джимі Хендрікса, включаючи 100 чорно-білих і кольорових зображень, включаючи найкраще рок-н-рольне зображення всіх часів: Хендрікс спалює свою гітару на сцені на Міжнародному фестивалі поп-музики в Монтереї.
- Ексклюзивні кадри за лаштунками
- Увічнює найвідоміші виступи Хендрікса на сцені, включаючи Monterey, Whisky A-Go-Go і Newport, де шанувальники, «можливо, побачили найкращий виступ у своєму житті».
- Містить багато передрукованих статей із музичних журналів 1960-х років, які висвітлюють зростання одного з найвидатніших рокерів, яких коли-небудь знав світ.

Про автора:

Ед Караефф — ім’я, яке впізнають будь-хто в музичній індустрії. Фотограф, ілюстратор і графічний дизайнер, він керував мистецтвом, фотографував і створював дизайн сотень обкладинок альбомів з 1967 по 1982 роки для багатьох виконавців, зокрема The Stooges, Елтона Джона, Стілі Дена, Карлі Саймон, Three Dog Night, Тома Вейтса та Доллі Партон. Його фотографія з’явилася на обкладинці чотирьох номерів Rolling Stone і по праву займає місце в постійній колекції Зали слави рок-н-ролу.

The sports cars of the 1950s to the 1970s are fast, beautiful, eccentric and innovative. In recent decades these automobiles not only became coveted collector’s items; they also enjoy cult status. In an exciting journey through time, the volume presents 25 outstanding sports cars as design icons and illuminates their presentation in film and photography.

As a design object beyond its practical purpose, the automobile has left an indelible mark on the world we live in. There is scarcely another everyday item which has been designed in a more sophisticated and inventive manner and which offers a larger projection area. This can be seen with particular clarity in the sports car. The volume pays homage to a selection of exclusive sports cars by legendary manufacturers, from Porsche to Ferrari to Jaguar, as artworks in their own right and as a unity of form, technology, design and emotions. Essays, selected texts and biographies shed light on the multi-layered development of automobile design and introduce the vehicles and their designers.

- Dream Cars for Eternity with cult status
- 25 legendary design icons: Mercedes Benz 300 SL, BMW 507, Jaguar E-Type, Aston Martin DB4, Ferrari 250, California Spyder, Alfa Romeo Giulietta SS, Lamborghini Countach et al.
- Homage to car design of the 1950s to the 1970s in high-quality photographs

Includes following sports cars:
Cisitalia 202 SC Berlinetta, year 1948
Ferrari 166 MM Barchetta, year 1953
Porsche 356, year 1952
Mercedes-Benz 300 SL Coupé, year 1955
Lancia Aurelia B24 S America Spider, year 1955
Alfa Romeo Giulietta Spider, year 1956
BMW 507 Factory Prototype, year 1955
Alfa Romeo Giulietta Sprint Speciale (SS) Prototipo, year 1957
Ferrari 250 GT California Spyder, year 1960
Maserati 5000 GT Allemano, year 1963
Ferrari 250 GT SWB Berlinetta Competizione, year 1961
Aston Martin DB4 GT Zagato, year 1962
Jaguar E-Type Coupé presentation vehicle Geneva motor show, year 1961
Facel Vega II, year 1962
AC Shelby Cobra 289, year 1964
Porsche 911, year 1967
Bizzarrini GT Strada 5300, year 1968
Ferrari 275 GTB/4, year 1967
Lamborghini Miura P400 Lamborghini Miura S Serie II, year 1968
De Tomaso Mangusta, year 1967
Toyota 2000 GT, year 1967
Ferrari 365 GTB/4 Daytona, year 1973
Ferrari Dino 246 GTS (Tipo 607 E), year 1973
Mercedes-Benz C111 Typ II (concept car), year 1970
BMW Turbo, year of presentation 1972
Lancia Stratos HF, year 1976
Lamborghini Countach 5000 QV, year 1986