Фото

The definitive book for the collector of mechanical wristwatches, with complete information--including prices--on over 1,400 models made by more than 120 international brands.

Following the success of last year’s book, this fourteenth edition of what has become a watch industry classic features over 1,400 of the world’s most luxurious wristwatches and provides color photographs and complete specifications for each watch. With Wristwatch Annual, collectors have a wealth of information close at hand: the book is arranged alphabetically by producer, and within each producer’s section are specifications and materials for each watch, including price, movement, special features, complications, case, dial, band, and available variations of a particular model. A glossary and pronunciation guide help acclimate the reader to the world of fine timepieces, and, for prospective buyers, the addresses of all featured producers are listed together.

The elegant photography and layout will encourage people to peruse the year’s offerings for aesthetic appeal as well. The range of styles, from classic to modern, reflects the inclusive nature of this book, which watch collectors around the world will find both a handy reference and required reading.

Special Features
A glossary and pronunciation guide help acclimate the reader to the world of fine timepieces, and, for prospective buyers, the addresses of all featured producers are listed together.

The must-have guide for the collector of mechanical wristwatches. Complete information — including prices — on over 1,400 models made by more than 130 international brands.

The eighteenth edition of what has become a classic for aficionados of fine watchmaking once again looks at the developments in the watch industry. In addition to the A-to-Z section, which features many new entries, industry expert Elizabeth Doerr looks at news from the independent watchmakers. Watchmaker Bill Yao, owner of Mk II watches, contributes his expertise on crowns, and senior editor Marton Radkai explores the business side of the industry, the problem of counterfeiting, and profiles watchmaking’s mavericks. Also included are a glossary and a guide to watch maintenance.

Wristwatch Annual 2016 presents a broad range of wristwatches with exquisite colour photographs and complete specifications for each watch. Collectors have a wealth of information close at hand: the book is arranged alphabetically by producer, and within each producer’s section are a brief history of the brand (with contact information), and specifications and materials for each watch, including price, movement, special features, complications, case, dial, band, and variations.

The clear photography, structured layout, and lively writing make this book a pleasure to read or just browse. It is conceived as a handy reference for a broad readership from around the world, from the neophyte to the experienced collector.

"Wristwatches" presents illustrated portraits of all the popular watch brands - some of them long since unavailable - from America, Germany, Japan, France and, of course, from the world's major manufacturer of timepieces, Switzerland. In its technical chapters, it explains all the highly complex operations going on underneath the face and tells the fascinating story of the watch, of its design and its various forms and looks. Rounded off by a thorough glossary and a chronology of watchmaking that spans a hundred years, this book is a great read for everyone with a taste for luxury.

Dieser Band stellt alle bekannten, teilweise längst erloschenen Uhrenmarken aus Amerika, Deutschland, Japan, Frankreich und natürlich dem absoluten Uhr-Land Schweiz in illustrierten Porträts vor. Er erläutert in seinen technischen Kapiteln alle hochkomplizierten Schaltvorgänge unter dem Zifferblatt und erzählt die schillernde Geschichte der Armbanduhr, ihres Designs und ihrer verschiedenen Erscheinungsformen. Ein umfassendes Glossar sowie eine Chronologie runden dieses Lesevergnügen ab.

Wristwatches presents illustrated portraits of all the popular watch brands - some of them long since unavailable - from America, Germany, Japan, France, and, of course, from the world’s major manufacturer of timepieces, Switzerland. In its technical chapters, it explains all the highly complex operations going on underneath the face and tells the fascinating story of the watch, of its design and its various forms and looks. This book is a great read for everyone with a taste for luxury.

In this photographic scrapbook, fashion photographer Stan Shaffer shares his extraordinary life at the nexus of art, fashion and cinema. On this incredible journey we traipse through the hottest NYC parties where everyone is somebody and they’re all dressed to kill!

Over his career as icon maker, Shaffer has hung out with everyone from Andy Warhol to Jerry Hall, Carla Bruni to Uma Thurman. With his fine-tuned intuition, this trendsetting photographer reveals the real person beyond these public facades. Sometimes sexy, often quirky, these images are always joyful and original.

Stan Shaffer died unexpectedly during the final stages of production on this book. Stan was truly original, with an infectious laugh and a true zest for living. This book not only captures his life’s work and that zest but also an era that defined modern New York City, which still permeates today. One of the blessings of this book was that it reconnected Stan with so many people from his lifetime. Sadly, this book turned out to be Stan’s swan song as well.

 - An overview of a major photographic talent
 - A social history of cultural bohemia from the golden age of the ’60s and ’70s

Chet Baker was twenty-one when Charlie Parker discovered him and introduced him to such stars as Stan Getz and Gerry Mulligan. It was the beginning of a meteoric rise to fame. Within a year, his melancholy, seductively elegant trumpet solos and his silken voice had made him the epitome of "West Coast cool jazz," which expressed a whole generation’s attitude to life. Marked by drug addiction, several arrests and unsuccessful comeback attempts Chet Baker died at age fifty-nine in Amsterdam. In images and reminiscences by jazz photographer William Claxton, this book provides a record of Chet Baker’s glorious early years, from 1952 to 1957, when he was still being called the "James Dean of jazz." Claxton accompanied the wonder boy of Californian jazz to concerts, performances, and studio sessions. His photographs show a dreamy, introverted Chet Baker whose charisma and appearance match the suggestiveness of his art.

Capture the story of your baby’s first year!
The first twelve months of your child’s life are full of precious, fleeting moments, from sleepy newborn yawns to first smiles and wobbly first steps. Why entrust your memories to hastily taken snapshots - or worse yet, none at all? Let professional photographer (and mom) Me Ra Koh help you capture the moments with 40 beautiful “photo recipes” anyone can do, with any camera. Telling your baby’s story in pictures has never been easier!

Enter the surreal world of Yuko Higuchi, where cats resemble ogres and foxes become astronauts. This stunning collection of twenty-four artworks created by the cult Japanese illustrator is a must for lovers of all things fantastical and bizarre.

About the Author:

Yuko Higuchi is a Japanese artist based in Tokyo. She has collaborated with various companies including Ladurée and UNIQLO, and has established a cult following. 

Witkin's subject is the reconciliation of religion and art, the overcoming of moral and social taboos. Making 'misfits' the sublime subject of his tableaux, each of them inspired by a classic piece, his juxtapositions and complementing commentaries confront the discriminating power of social norms and the depth of human suffering.

Среди множества программ для обработки фотографий признанным королем цифровых преобразований является Фотошоп (Photoshop) от компании Adobe. Но разобраться с Фотошопом «за один присест» практически невозможно. Это профессиональная программа, дающая тому, кто умеет ею пользоваться, огромные возможности. Для того, чтобы начать работать с Фотошопом, совсем не обязательно изучать его «от корки до корки». Достаточно ориентироваться в основных инструментах и уметь применять их на практике. Именно этому была посвящена глава из «Оранжевой книги цифровой фотографии», которая называлась «Растворимый Фотошоп».

Почему «растворимый»? Потому что аналогия с растворимым кофе представляется тут вполне уместной. Вы бросаете в чашку ложечку растворимого кофе и получаете напиток, который дает вам примерное представление о вкусе настоящего кофе. Точно так же «Растворимый Фотошоп» дает возможность обрабатывать фотографии быстро, без особых усилий или специальных навыков. Пользоваться основным инструментарием Фотошопа может любой новичок — как и растворимый кофе доступен каждому. А вот настоящее вдохновение и творческий восторг подарит вам только Фотошоп «в зернах». Нерастворимый Фотошоп.

Для того, чтобы постигнуть могущество Фотошопа во всей полноте, нужно затратить много времени и усилий — точно так же, как на приготовление настоящего кофе. Но, поверьте, — оно того стоит. И если вас уже не устраивает растворимый кофе — значит, пришло время научиться чему-то новому. Пришло время Нерастворимого Фотошопа.

Альбом Александра Родченко "Революция в фотографии" представляет наследие фотографа в нескольких тематических разделах: это "Фотомонтаж", "Эксперименты и ракурсы", "Фоторепортаж", "Спорт и цирк" и "Круг Родченко".

В альбоме собраны работы из "Архива А. Родченко" и собрания музея "Московский Дом фотографии" – помимо фотографий, это обложки журналов и поэтических сборников, рекламные плакаты и коллажи.

Родченко, классик фоторепортажа и ракурсной съемки, сумел "изменить представление о фотографии и роли фотографа. В фотографию вносится проектное мышление. Она оказывается не только отражением действительности, но становится способом визуальной репрезентации динамических мыслительных конструкций" – так характеризует вклад Родченко в мировой художественный процесс Ольга Свиблова в своей вступительной статье "Генератор искусства".

"Хочется сделать фото, каких не делал раньше, чтоб это была сама жизнь, и самая настоящая, чтобы они были простые и сложные одновременно, чтоб они удивляли и поражали" – так сам Родченко определял свою работу в дневнике. В текстовую часть альбома вошел своего рода манифест Родченко "Фотография – искусство" (написанный для журнала "Советское фото" в 1934 году, но впервые опубликованный лишь в 1971-м), эссе Александра Лаврентьева "Александр Родченко: начало фотоавангарда в России", фрагмент воспоминаний Варвары Родченко "Несколько слов о моем отце", а также хроника жизни и творчества фотографа.

Энди Уорхол всюду брал с собой фотоаппарат, и его "Америка" - выборка из поразительных кадров, отснятых за 10 лет, - задумана как подобие всей страны с ее странной красотой и ошеломляющей противоречивостью. Исследуя случаи сильнейшей одержимости - в том числе помешательства на имидже и знаменитостях, Уорхол фотографирует рестлеров и политиков, красивых богачей и обездоленных бедняков, Трумэна Капоте со свежими шрамами от подтяжки лица и Мадонну, которая пытается спрятаться за нестандартной для нее прической. Он пишет о своей любимой стране, признается, что жалеет, что не умер, когда его ранили, затрагивает темы коммерционализма, красоты и славы.

Представить себе Америку без Уорхола почти также трудно, как представить себе Уорхола без Америки, и эта книга фотографий - прочувствованное, остроумное объяснение в любви - позволяет великому певцу преходящего высказать глубоко личные мысли.

“Диалоги” Анри Картье-Брессона – большой сборник интервью, пожалуй, самого известного фотографа ХХ века.

Это издание объединяет двенадцать интервью и бесед, относящихся к периоду с 1951 по 1998 год. В них раскрывается Картье-Брессон увлекательный и увлеченный. Он говорит о фотографии, размышляет о состоянии мира и оглядывается на пройденный путь. Эти высказывания, относящиеся к отрезку времени длиною почти в полвека, позволяют также видеть эволюцию мысли фотографа: он возвращается к некоторым темам, меняет свою точку зрения, иногда противоречит себе. Так возникает не застывшая легенда, а напротив, очень живой образ Картье-Брессона.

«Диалоги» являются идейным продолжением «Воображаемой реальности», знаменитого сборника эссе Анри Картье-Брессона, переведенного на русский язык в 2008 году издательством «Лимбус Пресс» и с тех пор пользующегося огромной популярностью среди любителей фотографии, ее теории, истории и практики.

Несмотря на эту очевидную преемственность, «Диалоги» – в противовес взвешенным, продуманным, отточенным, идеальным эссе – можно сравнить с репортажной съемкой, в которой, по выражению самого Картье-Брессона, «вдруг вне всякой эстетики возникает сама Жизнь».

Аркадий Шайхет, приехав в Москву из провинциального Николаева, буквально ворвался в рождающуюся советскую фотожурналистику и многие годы был ее признанным лидером. Он олицетворял все основные качества репортера - работоспособность, оперативность, коммуникабельность. Удивительно, что, снимая громоздкой камерой на стеклянную пластину 9 х 12 см, фотограф мог быть таким вездесущим. Кажется, не существовало точек съемки, которые были бы ему недоступны, особенно верхних. Однако в отличие от Александра Родченко и его единомышленников Шайхет никогда не использовал их в качестве эффектного приема - ему были нужны панорама, обзор, размах, масштаб. Его можно назвать певцом индустриализации и коллективизации, но одновременно и психологом, чувствующим и по-своему оценивающим те процессы, которые происходили в новом обществе.
 

Взяв в руки "Лейку", фотограф не изменил своим изобразительным принципам, он стремился максимально образно показывать суть происходивших явлений. Особенно сильно это проявилось на войне: военный репортаж Аркадия Шайхета из лучших страниц в истории отечественной фотографии.