Фото

Ассоциация полярников и Московский Дом фотографии через объектив фотокамеры продемонстрировали историю освоения и изучения Арктики и Крайнего Севера России. Работами российских и иностранных фотографов представлены отважные и смелые путешественники, мореходы, ученые, предприниматели и политики, открывавшие и обживавшие суровый полярный регион.

Самая оглушительная во всех смыслах страна на земле в объективе и рассказах Петра Ловыгина, блогера и путешественника. Четыре месяца странствий по Бенгалии, Тами л -Наду, Пенджабу, Раджастану и прочим, прочим... Сатья Саи Баба, Мать Тереза, праздник Холи, пузатые брахманы, мертвецы, плывущие вдоль Ганга, автотрассы из коровьих лепешек, Шахрух Хан и Айшвария Рай - все это в новой книге известного фотохудожника.

Андрей Тарковский справедливо считается одним из величайших режиссеров в истории мирового кино. Хотя он снял всего восемь фильмов, и жизнь его была трагически оборвана раком в возрасте всего лишь 54 лет, каждый его фильм - художественный шедевр и веха в развитии кинематографа. В этой книге представлены снимки, сделанные Тарковским в России и Италии в период между 1979 и 1984 годами, на фотоаппарате Polaroid подаренным ему Микельанджело Антониони. Среди них романтические пейзажи и тщательно выстроенные портреты близких и друзей режиссера. Эти фотографии - еще одно свидетельство уникального композиционного и визуально-поэтического дара великого художника. Многие из сделанных в России снимков дополняют и расширяют образный ряд фильма "Зеркало" (1974). Поляроиды 80-х служат свидетельством совместных путешествий с Тонино Гуэррой во время подготовки к съемкам "Ностальгии" (1983), самого автобиографичного из его фильмов.

Книга сводит воедино размышления о фотографии трех поколений семьи Тарковских. Во Введении Андрей Тарковский-младший рассказывает о снимках, сделанных отцом, когда сам Андрей был еще ребенком. Текст самого режиссера - впечатления от поездок в дом матери и разглядывания фотографий из его собственного детства, сделанных другом семьи Львом Горнунгом. Пунктиром через всю книгу проходят стихи Арсения Тарковского, среди которых одно посвящено фотографии. Эти личные впечатления дополняет интервью с философом и культурологом Борисом Гройсом, взятое у него Надимом Самманом и Анной Стоунлейк. Поляроидные снимки Тарковского подготовил к печати известный британский фотограф Стивен Гилл, который сопроводил книгу эссе-комментарием.

«Образ – это не идея, выраженная режиссером. Это целый мир, который отражается в капле воды, всего лишь в капле воды!». - Андрей Тарковский

«С первых же страниц книга излучает невероятно тепло, знакомя нас с поразительными по силе и полными ностальгической радости образами.» - Photographer’s Gallery, Лондон.

Медленное течение его фильмов на самом деле лишь свойство восприятия: в этом есть страсть к видению, вглядыванию в природу и в жизнь. К такой же интенсивности взгляда призывают нас и его фотографии. » - Frieze Magazine, Лондон

«Неудивительно, что даже самые незатейливые снимки Тарковского поражают своей тщательной композицией. Они вызывают образы одиноких фигур в пустом пространстве в безвременном деревенском окружении». - Дейв Кэлхун, Time Out, Лондон.

«Что меня поразило в этих образах, так это то, что как они походят на романтическую живопись XIX века – по композиции и по игре света… Как сочетание Чехова и Каспара Дэвида Фридриха. Жизнь с привкусом увядающей русской аристократии.» - Борис Гройс

The Book of Digital Photography

"Библия цифровой фотографии" - единственное в своем роде руководство, в котором наиболее полно, всесторонне, профессионально освещены все вопросы, касающиеся современной фотосъемки. Оно подробно описывает новейшее оборудование и инструменты для обработки снимков, владеть которыми должен любой уважающий себя фотограф. Эта книга представляет новый, свежий взгляд на творческий процесс и навыки, необходимые для того, чтобы снять - и в итоге получить - великолепные снимки.

Досконально разобраться во всех особенностях современных камер, начиная с настроек меню и вплоть до технологий, благодаря которым они работают.

Получить подробные ответы на вопросы, как суметь увидеть и сделать потрясающие снимки.

Освежить навыки в области композиции и познакомиться с множеством приемов, позволяющих в полной мере оценить преимущества цифровых технологий: от простого исправления и улучшения снимков до более сложных техник, таких, как профессиональное ретуширование, монтаж и спецэффекты.

Дать волю своему творческому началу, всесторонне используя и совершенствуя традиционные навыки фотографирования, такие, как установка величины диафрагмы, скорости срабатывания затвора, и другие.

Обрабатывать на компьютере, записывать на различные устройства, печатать и использовать свои снимки для тех или иных целей.

Благодаря удачному сочетанию простоты изложения и обилия деталей фотографы любого уровня - от новичков до профессионалов - захотят всегда иметь это издание под рукой.

Если прелестные недостатки, по Стендалю, "кристаллизуют" желание, то в роли арбитра элегантности выступают детали облика. Мастерский легкий штрих привлекает внимание, уточняет образ, придает великолепие стилю. Это та самая пресловутая изюминка, без которой все тускло и пресно. Оригинальность, граничащая порой с безвкусицей. Такие мелочи могут прочитываться иногда как отличительные черты эпохи, историю которой слагает на свой вкус и высокая мода.

Чтобы описать облик и повадки века - в рамках западной моды, - мы выбрали фотопортреты прославивших его звезд - от Марлен Дитрих до Хлое Севиньи, Скотта Финджеральда и Дайаны Росс, от Пабло Пикассо и Патти Смит до Греты Гарбо, Майлса Дэвиса, Андре Бретона и Энди Уорхола. Перед вами пройдет изысканное дефиле писателей и артистов, ставших воплощением своего времени. Они рискнули выделиться из общего потока, нарушить законы перспективы, придумать новые точки отсчета, предвосхитив тем самым модные тенденции, которые, переиначив на свой лад, подхватит улица.

В чем же дело? В деталях, необычных позах, дерзкой чрезмерности? Как ухватить эти эфемерные отблески, поймать дух времени, вихрь жизни, высечь искры нового стиля, виртуозно запечатлев "убийственную деталь"? Это подвластно только великим фотографам с обостренной интуицией, устанавливавшим поистине алхимические связи со своей моделью, - таким как Робер Капа, Доминик Иссерман, Роберт Мэпплторп, Жизель Френд, Люсьен Клерг, Хельмут Ньютон, Жан-Мари Перье, Херб Риттс, Питер Линдберг, Элиотт Эрвитт...

Лента на шляпе, по-особому завязанный пояс на тренче, майка-сетка, прозрачная блузка, вызывающая бутоньерка на пиджаке, шнуровка тенниски или каблук лодочки "прощай, молодость"... Красота жеста таится в мелочах, которые, став фирменной меткой настоящего, с честью выдерживают испытание временем. Мы попытались в этой книге рассмотреть силуэт и изучить стиль. В деталях.

Это великолепное издание — незаменимый подарок поклонникам цифровой фотографии, прекрасный путеводитель в мире цифровых технологий работы с фотоизображениями. Начинающие любители фотографии найдут здесь полезные советы по выбору фототехники и способам фотосъемки, а опытные фотографы узнают немало нового о методах обработки снимков. Написанная простым и понятным языком, книга содержит огромное число практических советов буквально из всех областей фотографии и цифровой обработки изображений. Каждый читатель обязательно найдет что-то полезное для себя и своих друзей, откроет новые горизонты цифровой фотографии.

Один из важнейших и влиятельных фотографов двадцатого века, Брассай известен хроникой парижского полусвета 1930-х гг. и портретами таких художников как Пикассо, Матисс и своих современников-сюрреалистов. Кроме фотографии, он проявил себя в живописи, скульптуре, кино и литературе. Его память хранила образы неизвестного Парижа, запечатленные уже стареющим Эженом Атже. Но, в отличие от Атже, боявшегося не успеть сделать задуманное и бравшегося за камеру с первыми лучами солнца, Брассай под влиянием друзей-сюрреалистов проявляет склонность ко всему необычному, иному и предпочитает снимать ночную жизнь. В поисках реальности он следует за Атже, но пытается при этом превратить, по его собственным словам, реальность в сюрреальность, отыскивая при тусклом свете фонарей необычный, неизвестный, всеми презираемый Париж. Брассай «берет уроки» у темноты, совершая долгие прогулки в одиночку или в обществе Генри Миллера, Блеза Сандрара и Леон-Поля Фарга от Монпарнаса до Монмартра. Он извлекает из мрака образы отверженных – воров и проституток, превращает строгую классику парижской архитектуры в гротескные сцены, и запечатлевает необычную красоту размытых силуэтов, ослепляющего света фонарей и туманов над Сеной.

Рассмотрены все инструменты и функции новейшей версии наиболее популярной программы для обработки растровой графики — Adobe Photoshop CS4. Читатель получит представление о технологии обработки изображений, о цветовых моделях, цветокоррекции, оптимизации печати растровых рисунков. Несомненным достоинством книги является видеокурс, наглядно демонстрирующий возможности программы. Издание адресовано начинающим пользователям.

Анри Картье-Брессон - один из основателей современной фотографии, блестящий мастер фотожурналистики.

Дневниковые записи, мемуары и эссе Анри Картье-Брессона, емкие и ясные, как его черно-белые снимки, содержат строгие правила фотосъемки и глубокие суждения о природе фотографии, выразительные описания стран и воспоминания о выдающихся современниках фотографа.

Каталог выставки "Время колокольчиков", проекта, посвященного независимой музыке в СССР, а точнее ленинградскому рок-движению конца 1970-х - начала 1990-х. Одному из самых ярких периодов советского культурного подполья, когда была прорвана брешь официальной идеологии, и рок стал символом обновления всего общества.

Кроме уже известных и культовых фотографий, в альбом вошли редкие, ранее не публиковавшиеся кадры. В книге есть кадры, сделанные Дмитрием Конрадтом, Валерием Потаповым, Валерием Плотниковым, Наташей Васильевой, Игорем Мухиным и другими.

Станьте свидетелями восхитительной истории космического телескопа «Хаббл», просматривая завораживающие изображения Вселенной, которые были получены с его помощью и стали доступны на Земле. В книге представлены самые современные эффектные цветные изображения, а также полученные ранее фото, перевернувшие с ног на голову предыдущие научные представления.

В интереснейших статьях исследован вопрос о том, как были заложены основы для создания в будущем космического телескопа, а также рассказана история самого Эдвина Хаббла. И наконец, в книге описывается, как полученные от «Хаббла» данные позволили по-новому взглянуть на структуру и эволюцию нашей Вселенной.

Книга Ивана Падерина "ГАЗ 1932-1982 Русские машины" выпущена в честь 80-летия Горьковского Автомобильного Завода.

В издании впервые собраны практически все модели ГАЗ, разработанные и производимые заводом, его филиалами и подрядчиками на базе автомобилей ГАЗ с 1932 по 1982 год – как серийные, так и экспериментальные, в том числе нереализованные в металле, а также гусеничные боевые и транспортные машины, бронеавтомобили, катера, аэросани, самолёты и велосипеды, а также некоторые конструкции, созданные энтузиастами на основе горьковских машин. Всего более 450 моделей.

Опубликовано около 1000 исторических фотографий, 800 из которых никогда и нигде ранее не публиковались. Таким образом книгу с одной стороны можно считать энциклопедией, а с другой стороны фотоальбомом с уникальными фотографиями, ярко открывающими весь путь Горьковского автозавода за первые 50 лет. Особенно нужно отметить документальную достоверность и точность всей информации, опубликованной в этом издании.

Альбом представляет каталог ретроспективной выставки Георгия Петрусова, прошедшей в музее «Московский Дом фотографии», в 2010 году и является своеобразным продолжением серии, первой в которой вышла книга «Александр Родченко. Революция в фотографии».

Темы каталога – «Репортаж», «Война 1941–1945», «Большой Балет», «Москва 1950–1960».

В издание вошла статья Ольги Свибловой «Пластика жизни», эссе составителя альбома Александра Лаврентьева «Точка наблюдения», а также биография фотографа.

Георгий Петрусов снимал историю строительства ДнепроГЭСа, колхозников в поле и за обедом, военные учения, парады на Красной Площади, московское метро и портреты. С 1930 по 1941 год он был штатным фотографом журнала «СССР на стройке», и его фотографии внесли свой вклад в создание мифа о Стране Советов. При этом Георгий Петрусов освоил самые различные техники печати, экспериментировал с экспозицией и ракурсами (одним из первых он начал активно использовать съемку с верхней точки) и вдохновлялся различными художественными стилями, от пикториализма до экспрессионизма.

В альбом вошло около 200 программных фотографий Петрусова – фотоколлажи, обложки журналов, улыбающиеся лица колхозников и парящая над сценой Большого Театра Галина Уланова в «Бахчисарайском фонтане».