Фото

Сімдесяте ювілейне видання бестселера Рене Штауда та Юргена Левандовського – повністю перероблене разом із додаванням найновіших моделей.

Цей культовий спортивний автомобіль, від першого Mercedes 300 SL до його останніх наступників, доводить, що технології справді можуть перетворитися на мистецтво. І хто краще, ніж Рене Штауд, може продемонструвати цю процесію новаторських автомобілів, чиї вражаючі фотографії захоплять будь-якого ентузіаста? Ця книга, заснована на успішних календарях Штауда, є одою надзвичайному автомобілю, під чиї чари потрапили такі зірки, як Грейс Келлі, Френк Сінатра та Альфред Гічкок. Ретельно організовані знімки демонструють елегантні вигини та точність у кожній деталі, передаючи пристрасть до цього захоплюючого автомобіля. Фотографічна данина «спортивному автомобілю століття», що охоплює 70-річну історію гоночних моделей 300 SL з 1952 року до останнього покоління SL.

Про авторів:

Рене Штауд, фотограф книги, є одним із найпопулярніших автомобільних фотографів і вважається одним із найінноваційніших у галузі. Його винахід системи освітлення Magicflash® став не лише поштовхом для його мистецтва, а й вплинув на студійну фотографію загалом. Видавництво teNeues опублікувало сім томів його праць. Продано понад 80 000 примірників, і тепер вони є класикою автомобільної літератури.

Автор Юрген Левандовський понад 20 років був редактором розділу «Автомобілі та транспорт» газети «Süddeutsche Zeitung». Він написав близько 100 книг про автомобілі, включаючи бестселери teNeues. The Ferrari Book – Passion for Design та The Porsche 911 Book.

Your guide to mindful photography, peaceful contemplation and a slow creative practice, including hands-on assignments, enlightening concepts and inspirational stories.

In a world where millions of images are shot at every moment of every day and where fast-paced environments exhaust and stifle creativity, The Mindful Photographer proposes an antidote: slowing down. Through twenty concepts as varied as ‘Confidence’, ‘Gratitude’, ‘Playfulness’ and ‘Compassion’, all combined with hands-on assignments, Sophie Howarth invites readers to reflect on their photographic practice and learn to pause, pay attention and become more at one with the world around them.

From the canonical to the contemporary, The Mindful Photographer features the works of photographers including Saul Leiter, Rinko Kawauchi, Sally Mann, Edward Weston, Gueorgui Pinkhassov, Teju Cole, Sarker Protick, Tamsin Calidas and many more. Their images are accompanied by quotes, stories and anecdotes to inspire the reader, simultaneously broadening their photographic knowledge and creative perspectives.

Putting aside preconceived ideas and the competitive pressures of picture-perfect Instagram posts, the book rewires our relationship to photographic practice as one to be experienced as unconditionally joyful and rewarding. Sophie Howarth’s insightful and soothing texts work as a guide to both a mindful approach to photography, and a photographic approach to meditation. Offered in a highly affordable and pocketable format, this will be the must-have companion for anyone seeking the spiritual benefits of creative practice and a more mindful approach to engaging with their world through photography.

Contents List:

1. Clarity
2. Curiosity
3. Devotion
4. Confidence
5. Humility
6. Cultural Mindfulness
7. Gratitude
8. Receptiveness
9. Flexibility
10. Playfulness
11. Perseverance
12. Compassion
13. Honesty
14. Acceptance
15. Generosity
16. Impermanence

About the Author:

Sophie Howarth is an artist, writer and social entrepreneur. She was co-founder of The School of Life and a former curator of Public Programmes at Tate Modern. Her previous books include Street Photography Now and Family Photography Now, both published by Thames & Hudson.

Посібник для нового десятиліття: книга, яка допоможе вам подумати про те, як сповільнитися, відновити зв'язок та жити спокійнішим життям.

Monocle завжди був поборником повільного життя. Він заохочував читачів пірнути в озеро та пробігтися. Щоб добре спати. Їсти їжу, виробники якої пишаються її походженням. У цей крикливий, показний момент історії він зробив свій внесок у аргументацію нового сучасного етикету, який би був щедрим на наш час, гостинність та прощення. Тепер його редактори та кореспонденти зібрали все це разом у «Маніфесті Monocle для спокійнішого життя», книзі, яка закликає всіх нас сповільнитися, відновити зв'язок, робити добрі справи та бачити гарні місця. А ще вона знає, коли потрібно зухвало посміхатися. Розділи включають:

• Ілюстрований посібник з того, як бути чемним, поважати сусіда та контролювати свої тиради в соціальних мережах.
• Профілі найщасливіших країн – і найменш самотніх також.
• Як побудувати будинок, який буде добрим для вас та вашої родини.
• Есе від провідних мислителів та чудових письменників про те, чого ми можемо досягти, якщо змінимо напрямок.
• Бізнес, який обирає кращий курс – від менеджменту до гордості за виробництво.
• Їжа – це свято місцевого виробництва, шеф-кухарі, які об’єднують людей, та один-два рецепти.
• Предмети, якими можна володіти та які приноситиму задоволення роками.
• Люди, які змінили напрямок, сповільнилися та змусили його працювати.
• Компактні міста, де можна керувати компанією, черпати натхнення, мати гарне соціальне життя – і о 17:00 гуляти лісом.

Про авторів:

Тайлер Брюле — головний редактор журналу Monocle. Ендрю Так — редактор журналу, Джош Фенерт — його виконавчий редактор, а Джо Пікард — редактор книжкового відділу.

Найкращі фотозавдання з архіву Monocle, опубліковані з нагоди п'ятнадцятої річниці журналу.

Ще у 2007 році перші випуски журналу Monocle з'явилися в газетних кіосках та кіосках по всьому світу. В основі його лежала обіцянка замовляти всі оригінальні фотографії – фіксуючи світ на плівці, на землі та в моменті. На обкладинці першого випуску був зображений японський пілот гелікоптера з сил оборони країни – знятий у рамках 10-денного репортажного завдання як для фотографа, так і для письменника. У наступні роки Monocle продовжував свою прагнення документувати світ через свій унікальний об'єктив – від посольств та резиденцій до світових лідерів та зірок культури. У кожному випуску був спеціальний розділ фотоекспозиції, присвячений маловідомим місцям, маловідомим подіям та цікавим персонажам за допомогою справді видатних фотографій. Гірськолижні борці, сирійські форпости, французькі легіонери, виробники локшини, ведучі ігрових шоу та приватні клуби членів – всі вони прикрашали сторінки.

The Monocle Book of Photography черпає натхнення з найкращих фотографічних історій з архіву, створення якого тривало півтора десятиліття. Видання у гарній лляній палітурці з найвищою якістю глянцевого паперу та друку, книга також містить допоміжний текст про фотозавдання та історії, що стоять за ними, включаючи розповіді фотографів, які брали участь у цій роботі.

Про автора:

Monocle — це журнал про світові події та стиль життя, цілодобова радіостанція, веб-сайт, роздрібний продавець та медіабренд. Тайлер Брюле був його засновником, а зараз є головним редактором. Ендрю Так — редактор журналу Monocle. Джо Пікард — редактор книжкового відділу Monocle.

Прискорте свій пульс за допомогою цього приголомшливого візуального путівника по понад 1000 пін-ап машинах – знакових символах жаги до подорожей, швидкості та відкритих доріг.

Від бензинового «двигуна на велосипеді» Готліба Даймлера, який підпалив сидіння під час своєї першої ж вилазки, до супербайків, таких як Ducati 916, The Motorbike Book запрошує вас у захопливу екскурсію історією мотоциклів.

Вона показує вам мотоцикли, які подобаються розуму – практичні види транспорту – і серцю – парад класичних пін-апів, включаючи культові машини, такі як Honda RC30, Triumph Bonneville та Harley-Davidson XR750.

The Motorbike Book демонструє блискучість і непрактичність різних конструкцій і містить детальні поперечні розрізи двигунів, таких як двотактний з повітряним охолодженням. Вона пояснює, як такі великі марки, як Royal Enfield, «легендарний» Indian Scout, Vespa та Norton, стали відомими.

Незалежно від того, чи ви завзятий ентузіаст, чи з нетерпінням чекаєте на свою першу машину, це та гра, без якої ви не можете обійтися.

Важливе дослідження дизайну, історії та культури мотоцикла – ікони епохи машин

Мотоцикли всюдисущі на вулицях і містах світу, розвиваючись протягом десятиліть у інженерії та дизайні, щоб задовольнити індивідуальні транспортні потреби. З прийдешнім відмовою двигунів внутрішнього згоряння та появою транспортних засобів з електричним приводом нові технології, вимоги зміни клімату та глобальні соціальні зміни змінюють дизайн мотоциклів.

Книга демонструє 100 чудових прикладів дизайну мотоциклів від кінця 19 століття до сьогодення, а потім і далі до технологічних інновацій майбутнього. Есе та тексти, що супроводжують кожне зображення, були написані всесвітньо відомими експертами з мотоциклів, професором Чарльзом М. Фалько та Ултаном Гілфойлом, які розкривають вплив мотоцикла на такі різноманітні сфери, як кіно, мода, спорт, реклама та технології.

Чудово проілюстрований спеціально замовленими фотографіями та архівними матеріалами, захоплюючий текст стане обов’язковим прочитанням для любителів дизайну та мотоциклів. Обов’язковий супутник, The Motorcycle, Design, Art, Desire простежує захоплюючу еволюцію цієї автомобільної ікони – і культуру бажання, свободи та бунтарства, яка її оточує.

Про авторiв:

Чарльз М. Фалько, професор оптичних наук і фізики в Університеті Арізони. Окрім пристрасті до мотоциклів протягом усього життя, він співпрацював із художником Девідом Хокні над дослідницьким проектом історичного використання оптичних засобів у живописі.

Ултан Гілфойл — відомий продюсер, режисер і сценарист, серед фільмів якого Sketches of Frank Gehry (2006) та Making Space, Five Women Architects (2015).

Пориньте глибоко в цю давню звичку, яку люди перенесли протягом століть — вічно спокійне купання в природі.

Незалежно від того, в океанах чи озерах, струмках чи річках, людей приваблює вода та унікальні можливості для купання, які вона пропонує. Ця назва відзначає наш зв’язок із водою, зосереджуючись на місцях для купання просто неба по всьому світу.

У цій книзі детально розглядаються давні стосунки між людьми та купанням на відкритому повітрі, починаючи від місць, які створила сама природа, і закінчуючи місцями, спроектованими людьми, щоб використовувати нерівне та віддалене оточення, і воно обов’язково зачарує внутрішнього купальника в нас усіх.

A visual journey into the past, present, and future of human beautification in a globalized world

In recent years, the beauty industry has shifted the conversation towards individual expression like never before. While people, and women in particular, have historically faced pressure to conform to rigid ideals set by society, nowadays brands and consumers are embracing uniqueness and celebrating identity. Creating a platform for conversation and deconstructing taboos in the process, The New Beauty captures an essential moment of transformation in the business of beauty by exploring the industry from historical, scientific, and journalistic perspectives.

From using makeup as a means to challenge gender, to the link between hairstyling and community-building, or rituals as a form of self-care, The New Beauty is positioned to appeal to anyone with an interest in feeling well in their own skin.

American lifestyle journalist and writer of Be Well, Kari Molvar offers a contemporary look at the universe of beauty. Regularly contributing to The New York Times, Vogue and The Wall Street Journal, her second book with gestalten goes beyond the superficial to investigate the historical, scientific, and political motifs in what is a booming global industry.

У The New Black Vanguard: Photography between Art and Fashion куратор і критик Антваун Сарджент розповідає про радикальні зміни, які відбуваються в моді та мистецтві сьогодні. Зображення чорної фігури та чорношкірих моделей з подіуму та обкладинок у засобах масової інформації та мистецтві стало одним із ознак дедалі більш інклюзивних модних та мистецьких спільнот. Що більш критично, однак, сучасний візуальний словниковий запас, пов’язаний із красою та тілом, наповнився новою життєвою силою та змістом завдяки збільшенню потужних зображень, створених міжнародною спільнотою чорношкірих фотографів.

У багато ілюстрованому есе Сарджент відкриває розмову про роль Чорного тіла на ринку; перехресне запилення між мистецтвом, модою та культурою в побудові образу; та інституційні бар’єри, які історично були перешкодою для більш повної участі темношкірих фотографів у індустрії моди (і мистецтва).

У п’ятнадцяти портфоліо художників представлені найяскравіші сучасні фешн-фотографи, у тому числі Тайлер Мітчелл, перший темношкірий фотограф, найнятий для зйомок обкладинки для американського Vogue; Кемпбелл Адді, засновник агентства та журналу Nii; і Надін Іджевере, чия рання назва серіалу, The Mispresentation of Representation, говорить про все. Поряд із серією розмов між поколіннями, їхні образи та історії описують історію включення та виключення у створенні комерційного образу темношкірих, водночас пропонуючи блискуче переосмислене майбутнє.

Про автора:

Антваун Сарджент — незалежний письменник, куратор і критик, чиї роботи публікувалися в New Yorker, New York Times, W, Vogue, VICE та в різних музейних каталогах, серед інших публікацій.

Життя міських кочівників висуває нові вимоги до міст, місць проживання та робочих місць. Ця книга представляє тимчасову архітектуру, гнучкі концепції приміщень і меблів, а також інструменти для покоління, яке почувається як вдома в будь-якому куточку земної кулі.

Мобільність — це абсолютно нова форма свободи: свобода від рутини, традиційних цінностей і географічних обмежень. Сучасні творчі люди процвітають завдяки способу життя, який дозволяє їм працювати шість місяців у спільному офісі в Берліні, проводити літо в каравані в Чилі та вчасно з’являтися для свого наступного проекту за тимчасовим робочим столом у Нью-Йорку.

Ця зростаюча тенденція породила далекоглядні способи проектування продуктів і просторів, які полегшують кочове, але високотехнологічне життя. Від модульної житлової системи на колесах до надувної класної кімнати в перепрофільованому смітнику, у цій книзі зібрано широкий спектр гнучких просторів та інноваційних продуктів, які визначають сучасних кочівників. Завдяки інноваційним технологіям і (буквально) нестандартному мисленню дизайнери, що стоять за цими концепціями, дають людям свободу називати весь світ своїм домом.

Сучасне покоління Інтернету більше не потребує дому. Він мобільний. Він працює шість місяців у спільному офісі в Берліні, проводить літо в каравані в Чилі та з’являється якраз вчасно для наступного проекту за тимчасовим столом для клієнта в Нью-Йорку. Зростати в Інтернеті та цифрових інструментах означає жити й працювати по-іншому. Крім працездатного бездротового зв’язку та доброї кави, веб-розробникам, дизайнерам, музикантам, журналістам та іншим творчим підприємцям потрібні насамперед натхнення, нові ідеї, контакти та міжнародний обмін. Таким чином вони подорожують з одного коворкінгу в інший, чергуючи країни та континенти, а також житло, друзів і культури.

The New Nomads документує цю тенденцію, зокрема показуючи архітектуру, дизайн інтер’єру, модульні меблі та багатофункціональні інструменти, які це кочове покоління розробило для власних потреб. Розділені офісні поверхи з гнучким використанням, тимчасові житлові та робочі приміщення, які пересуваються разом з кочівниками, багатофункціональні об’єкти, які одночасно є кріслом і місцем для зберігання, столом і ліжком або шафою та письмовим столом, усе це представлено в книзі. Необхідна інфраструктура не ховається, а стає відмінною рисою дизайну. Компактність і функціональність відповідають високим стандартам естетики, екологічності та матеріалу.

Представників цього кочового покоління можна зустріти по всьому світу. Вони залишають сліди, особливо у великих містах, а також у транспортних вузлах. Спальне місце в аеропорту заброньовано за короткий термін через скасовані стикувальні рейси. Столи, кімнати для переговорів, демонстраційні зали та кейтеринг доступні протягом кількох годин або днів за потреби. Експериментатори розробляють мобільні пристрої, які можна використовувати в поєднанні з існуючою інфраструктурою або окремо. Пустити коріння тепер означає придбати житло на вихідні, громадський сад або будинок на дереві.

Завдяки цим інноваційним типам концепцій приміщень і меблів багатофункціональний тимчасовий житловий простір стає кочовим домом. Те, що зараз може сприйматися як виняток, насправді швидко стає правилом. «Нові кочівники» досліджує явище, яке вже починає впливати на роботу архітекторів, містобудівників, дизайнерів продуктів і роботодавців у всьому світі.

The New Outsiders showcases must-visit locations and unusual experiences from Iceland to Patagonia for everyone who calls the great outdoors their second home.

At the heart of this book are those maverick spirits who are striding forward to find creative solutions to protect and preserve the landscapes that have transformed us — ideas deeply inspired by our connection to nature. From pioneers of closed-loop clothing, who continually recycle their materials into new products, to the open-source approach of sustainable outdoor brands, we are holding ourselves accountable for our actions in everything we do. 

We free dive beneath the ice in Canada and free-climb Patagonian peaks. We trek through the frozen tundra of Baffin Island, savor the beauty of North America from the saddle of a bike, and surf Arctic waves. Pick up your backpack and step outside — it is time to get inspired to live a life less ordinary beneath the open sky.

Delve into a world of unique individuals across the world who are invested in preserving and reinventing traditions and shared rituals.

A new generation wants to lead a more meaningful and sustainable life by reconnecting with heritage and traditions. As a way of inspiration, The New Traditional looks to the craftsmanship, lifestyle, and unique experiences of the people keeping these practices alive. From blacksmithing, weaving, sake making, tending sheep, or simply having a sauna, the book tells the stories of those devoting their energy, skills, and creativity to such activities. Immerse yourself in the traditions that have defined our cultures, and that reveal our connection to what makes us human.

About the Author

The Canadian-based media brand BESIDE is committed to uncovering compelling initiatives, pursuing untold stories, and fostering impactful conversations at the crossroads of culture and nature. Through its biannual print titles and digital output, BESIDE reaches a global and diverse community of people committed to building a more sustainable future.

An in-depth look at the many ways women around the world helped shape modern photography from the 1920s to the 1950s as they captured images of a radically changing world

During the 1920s the New Woman was easy to recognize but hard to define. Hair bobbed and fashionably dressed, this iconic figure of modernity was everywhere, splashed across magazine pages or projected on the silver screen. A global phenomenon, she embodied an ideal of female empowerment based on real women making revolutionary changes in life and art ― including photography. This groundbreaking, richly illustrated book looks at those “new women” who embraced the camera as a mode of expression and made a profound impact on the medium from the 1920s to the 1950s.

Thematic chapters explore how women emerged as a driving force in modern photography, bringing their own perspective to artistic experimentation, studio portraiture, fashion and advertising work, scenes of urban life, ethnography and photojournalism. Featuring work by 120 photographers, this volume expands the history of photography by critically examining an international array of canonical and less well-known women photographers, from Berenice Abbott, Dorothea Lange and Lola Álvarez Bravo to Germaine Krull, Tsuneko Sasamoto and Homai Vyarawalla. Against the odds, these women produced invaluable visual testimony that reflects both their personal experiences and the extraordinary social and political transformations of the era.

Whether it be Cosplay, Rockabilly, HipHop or Gothic: when the Japanese immerse in a subculture, they do it like no other.

The otaku’s passion is all-consuming. Whether it be cosplay, gothic, or rockabilly, when the Japanese embrace a subculture, they do it like no other. From Lolita fashion and latex couture to neon-drenched big-rigs, anime-plastered vans, and chrome-heavy hot rods, subcultures in Japan are as varied as they are fascinating.

Delving into these worlds, The Obsessed reveals the extraordinary passion devotees have for their hobbies and lifestyles. With dazzling photography, on-the-ground interviews, and cultural essays, this book showcases a kaleidoscope of scenes and individuals drawn from Japan’s many countercultural groups.

About the Author:

Irwin Wong is an editorial and commercial photographer based in Tokyo. Originally from Melbourne, Australia, he moved to Japan in 2005. He was Co-editor of gestalten’s Handmade in Japan, published in 2020.

Після десяти регулярних номерів і спеціального ювілейного випуску (2022) The Opéra Magazine for Classic & Contemporary Nude Photography, який відроджується, як фенікс із попелу, представить абсолютно новий макет і сучасну концепцію дизайну, надані відомим дизайнерським агентством Studio Tillack Knöll. Завдяки видатному внеску таких людей, як Малері Мардер, Барбара Пробст, Роб Вудкокс, Інесс Рихлік, а також Прю Стент і Хані Лонг, The Opéra демонструє роботи на передньому краї міжнародної художньої ню-фотографії. Знову ж таки, акцент зосереджено на переважно жіночому погляді на людське тіло, достовірно та яскраво проявленому в The Phoenix Issue через роботи та супровідні заяви численних жінок-фотографів.

• Переважно жіночий погляд на людське тіло та умови його фотографічного дослідження
• Міжнародні відомі співавторки