Фото

A new guide to Tokyo street style, documenting looks from Japan and beyond, featuring endless inspiration, tips, and tricks to put together that killer look.

A veteran of Fruits magazine, Rei Shito is a pioneer of the Harajuku street-style scene. Known for her unique ability to capture the unexpected, Rei's collection of street snaps offers a local girl's look into Tokyo's inimitable style -- one that is honest, descriptive, and always super cool.

Unlike most street-fashion compendiums, entire chapters are tutorials on achieving your own signature style. Illustrated and with step-by-step instructions, Rei unlocks the secret to pairing bold graphics, patterns, and metallics with everyday staples to create ensembles that are at once fearless and effortless. Interview from fashion insiders including Chitose Abe, Motofumi "Poggy" Kogi, and Scott Schuman highlights the influence that Tokyo street style continues to have on fashion, while dozens of tips and tricks offer readers endless inspiration on how to master pattern, texture, and color to create the perfect outfit the Tokyo way. This collection of diverse, urban style inspirations is a necessity for any fashion lover's bookshelf.

About the Authors:

Rei Shito is a Japanese street photographer and the creator of the blog Style from Tokyo. Scott Schuman is an American photographer and the creator of the fashion blog The Sartorialist. Chitose Abe is founder and designer of Sacai.

The first-ever book celebrating black models, filled with revealing essays, interviews, and stunning photographs

To date, there has never been a book devoted exclusively to black models. Supreme Models fills that void, paying tribute to black models past and present: from the first to be featured in catalogs and on magazine covers, like Iman, Beverly Johnson, and Donyale Luna, to the supermodels who reigned in the nineties ― Tyra Banks and Naomi Campbell. The book also observes the newest generation of models ― Adwoa Aboah, Jourdan Dunn, and Joan Smalls ― who are shaking up the fashion industry by speaking out about racial prejudice and becoming social media sensations.

Written by celebrity stylist and journalist Marcellas Reynolds, Supreme Models features more than 70 women from the last 60 years. The book is filled with gorgeous photographs of the women, and details their most memorable covers, campaigns, runway shows, and editorials. Black models have been influencing fashion and pop culture for decades, reshaping the standards and boundaries of beauty. Supreme Models is a celebration of their monumental impact.

Cold-water surfing, the most remote surf spots, spectacular photography, illustrations, and custom boards: Surf Odyssey documents the modern cult of surfing as its own subculture and way of life.

There’s much more to surfing than palm trees and beach boy clichés. Beyond mainstream surfing lies an uncharted sea of creativity, community, and independence that celebrates the true nature of surfing. Surf Odyssey depicts this contemporary surf culture: the adrenaline-rush of cold-water surfing, the daunting treks through the terrain of Africa balanced by the welcoming Temple of Enthusiasm in Bali, the quest to find nature in its purest form, and the reward of finding oneself. Stunning images from pioneering outdoor photographers and poignant portraits of movers and shakers within the scene narrate a tale of wave-riding that steps away from social norms and into aquatic swells of adventure.

Revealing surfers to be multifaceted spirits, Surf Odyssey underlines the natural connections between environmental responsibility and the thrill of embracing an unbroken wall of water whilst showcasing the products and places that comprise this unique community.

Multitalented graphic artist, Andrew Groves, is also a passionate surfer and deeply involved in the surfing scene. The designer has a special focus on surfing and outdoor lifestyles; his illustrations have graced the pages of publications like the New York Times, Huck Magazine, the New Yorker, GQ, Wired, and the Guardian. In 2011, he founded Miscellaneous Adventures, a project for which he hand-carves practical objects from wood.

Surf Shacks Vol. 2 перенесе вас у еклектичні домівки серферів з усього світу.

Серфінг – це спосіб життя. Життя, в якому домінують хвилі та припливи, із затишним місцем для відпочинку між ними. Другий розділ серії Surf Shacks Метта Тітона ілюструє, як живуть серфери як на березі моря, так і на морі.

Багато місць проживання можна позначити як «surf shack»: міські квартири, котеджі, розташовані поруч із національними парками, або крихітні гавайські хатини. Спільноти серферів переповнені креативністю, інноваціями та багатими особистостями. Surf Shacks глибше розглядає домівки та мистецькі звички серферів. Погляди на колекції платівок, прогулянки садами на задньому дворі або погляд у студію художника дають уявлення про життя серферів.

Від віддаленого гавайського будинку на дереві та переобладнаного автобусного будинку родини Гудвін до японської гірської хатини, яку засновник Gentemstick, Таро Тамай, називає своїм домом, кожен простір має свою унікальну історію. Джеймі Смолвуд, архітектор, що займається питаннями сталого розвитку, побудував у Байрон-Бей автономний контейнерний комплекс для перевезення вантажів як нове житло. Моменти, які ці яскраві особистості проводять далеко від хвиль та піни, є захопливими та насиченими нюансами.

За допомогою анекдотів та фотографій, ілюстрацій та розмов Surf Shacks розкриває більш особистий бік серфінгу та його еклектичних персонажів.

Про автора:

Метт Тітон — графічний дизайнер з Делаверу. Після роботи фріланс-дизайнером та арт-директором у Нью-Йорку він переїхав до Лос-Анджелеса у 2006 році, де став співзасновником креативного агентства ITAL/C Studio та Indoek, онлайн-платформи, що базується на культурі серфінгу та креативній спільноті навколо неї. Перша книга Індока Surf Shacks була опублікована видавництвом Gestalten у 2017 році.

Серфінг – це спосіб життя. Життя, в якому домінують хвилі та припливи, з затишним місцем для відпочинку між ними. Креативні особистості, що створюють сміливі будинки, Surf Shacks ілюструють, як живуть серфери як на березі, так і на морі.

Багато помешкань можна позначити як серфінг-шаки: квартири в Нью-Йорку, котеджі, розташовані поруч із національними парками, або крихітні гавайські хатини. Спільноти серферів переповнені креативністю, інноваціями та багатими особистостями. Surf Shacks глибше розглядає будинки серферів та їх мистецькі звички. Погляди на колекції платівок, прогулянки по задніх дворах або погляд у студію художника дають уявлення про життя серферів як на березі, так і на морі. Від віддаленого гавайського куточка режисера Джесса Б'янкі до лісистого японського раю, який колишній генеральний директор Surfrider Foundation у Японії Хіромі Масубара називає домівкою, до переобладнаного автобуса, який Раян Лавлейс називає своїм домом і транспортом, кожен простір має унікальну історію. Моменти, які ці яскраві особистості проводять далеко від хвиль та піни, захопливі та водночас ніжні.

Через анекдоти, фотографії, ілюстрації та розмови Surf Shacks розкриває більш особистий бік серфінгу та його еклектичний склад персонажів.

Indoek – це блог, присвячений серфінгу, який прославляє унікальний та незалежний колорит культури хвильового катання. Колектив, який створює та курує контент навколо персонажів, історій, мистецтва, організацій, музики та брендів, що відображають спільні пристрасті та прагнення їхньої різноманітної спільноти.

The Monocle team dips its toe into the world of swimming, revealing 100 beautiful and inspiring places to take the plunge.

Swimming is excellent exercise of course, but it’s so much more than that: it can be a transcendental experience, offering us space to reflect and to escape. It’s an antidote to screens and all-encompassing technology. Perhaps it’s the shedding of inhibitions that come with a dip, or could it be that getting somewhere under our own steam is an act that’s health-giving, refreshing and life-affirming? Whatever it means to you, swimming – alone or with others, badly or brilliantly – is about being in the moment.

This new book celebrates bathing in glorious full-colour photography, revealing the editors’ chosen spots from inner-city architectural wonders to lakes, beach clubs and bagni. So whether you’re looking to do laps in Italy, tread water in Australia, sink into the icy depths in Iceland – or perhaps just sit on the side and let others do the hard work – this guide includes a setting for everyone. Dive right in.

About the Author:

Tyler Brûlé is Editorial director and chairman of Monocle. Andrew Tuck is the magazine’s Editor in Chief. Joe Pickard is Head of book publishing.

Тейлор Свіфт є квінтесенцією тисячоліття. Вільнодумна та творча, вона рухається поп-зіркою з безмежною харизмою та гострим поглядом на свою цифрову присутність. Вона стала справді глобальним феноменом, але залишається тісно пов’язаною зі своїми шанувальниками. Народжена оповідачка, її вбрання позначає різні етапи її бурхливого життя так само чітко, як і її пісні. Від ковбойських черевиків до котедж-кору, Saint Laurent до наукової фантастики, на сцені та на вулиці, її одяг завжди ретельно підбирається відповідно до моменту. Ці сторінки показують ці моменти у чудових фотографічних деталях із надійним проникливим аналізом від автора Гаррі Стайлза та одягу, який він носить. Остання в популярній серії про моду для знаменитостей, ця книга описує еволюцію стилю супер-зірки в авангарді культури 21-го століття.

- Приголомшливі зображення глобального феномена Тейлор Свіфт
- Відкриття модних ідей від автора бестселерів «Гаррі Стайлз і одяг, який він носить» і «Біллі Айліш: і одяг, який вона носить»
- Елегантна презентація в твердій обкладинці, включаючи обкладинку зі справжньої тканини
- Ідеальний подарунок для шанувальників і модниць

Террі Ньюман працювала у індустрії моди понад 20 років, як редактор i-D, Attitude і Self Service і як автор дописів для газет, зокрема Guardian, Independent, Times і Sunday Times. Вона також написала та презентувала програми про моду у Великій Британії для Channel 4 (She's Gotta Have It і Slave). Автор книжок Гаррі Стайлз і одяг, який він носить (ACC), Легендарні автори та одяг, який вони носили та Легендарні художники та одяг, який вони носили (Harper Design), вона брала участь у книгах, зокрема i-D Fashion Now, Fashion Now 2 і Soul i-D. Зараз вона читає лекції в Університеті творчих мистецтв в Епсомі, Англія, і живе в Лондоні з чоловіком і двома дітьми.

Are you looking to improve your photography repertoire? Take your photography skills and technique to the next level with this inspiring and informative guide.

Featuring a comprehensive range of topics from experimenting with lenses, exposure, and aperture to useful post-production techniques, the easy-to-follow step-by-step tutorials show you how to master the functions on your cameras and develop exciting new techniques. As well as refreshing your existing knowledge, you will learn more advanced skills, such as how to freeze movement, use filters, and create brilliant images from multiple exposures.

Flick through inspiring ideas for projects, exploring themes ranging from close-ups and portraits to street scenes, landscapes, and the night sky, while useful tips and hints help you to think creatively, and tackle "difficult" subjects.

Packed with practical advice and beautiful images, The Advanced Photography Guide will give you the know-how and confidence to produce truly stunning images and develop a distinctive style of your own.

An inspiring collection of the best images from the tastemaking Kinfolk magazine

With over 650,000 copies of their books in print and nearly 50 issues of their magazine distributed worldwide, Kinfolk has come to define the taste of a generation: From interiors to fashion, portraiture, food and travel, the consistently boundary-pushing photography produced by the brand has coalesced into one of the most influential and immersive lifestyle aesthetics of the last decade.

The Art of Kinfolk brings more than 300 of the most iconic images from the first decade of the magazine into focus. Ranging from the deceptively simple to the surreal to the perennially stylish, this collection of originally commissioned photography captures the arc of an artistic adventure, a creative community at work, and in the process illuminates one of the most enigmatic aesthetics of the era.

About the Author:

John Burns is the editor-in-chief of Kinfolk, a quarterly magazine based in Copenhagen, Denmark. Founded in 2011, Kinfolk delves into personal values and quality of life, and inspires its readers to approach life with intention, energy, and a sense of community. Burns is also the author of Kinfolk Islands, Kinfolk Travel, and The Kinfolk Garden; other books in this series include The Kinfolk Table, The Kinfolk Home, and The Kinfolk Entrepreneur.

Formed in 1958, NASA has long maintained a department of visual artists to depict the concepts and technologies created in humankind’s quest to explore the final frontier. Culled from a carefully chosen reserve of approximately 3,000 files deep in the NASA archives, the 200 artworks presented in this large-format edition provide a glimpse of NASA history like no other.

*A 2021 Locus Award Winner*

From space suits to capsules, from landing modules to the Space Shuttle, the International Space Station, and more recent concepts for space planes, The Art of NASA presents 60 years of American space exploration in an unprecedented fashion. All the landmark early missions are represented in detail — Gemini, Mercury, Apollo — as are post-Space Race accomplishments, like the mission to Mars and other deep-space explorations.

The insightful text relates the wonderful stories associated with the art. For instance, the incredibly rare early Apollo illustrations show how Apollo might have looked if the landing module had never been developed. Black-and-white Gemini drawings illustrate how the massive NASA art department did its stuff with ink pen and rubdown Letraset textures. Cross-sections of the Apollo–Soyuz Test Project docking adapter reveal Russian sensitivity about US “male” probes “penetrating” their spacecraft, thus the androgynous “adapter” now used universally in space. International Space Station cutaways show how huge the original plan was, but also what was retained.

Every picture in The Art of NASA tells a special story. This collection of the rarest of the rare is not only a unique view of NASA history — it’s a fascinating look at the art of illustration, the development of now-familiar technologies, and a glimpse of what the space program might have looked like.

About the Author:

Piers Bizony is an experienced multimedia professional who has written about science and the history of technology for a wide variety of publishers worldwide, and has undertaken major projects for the media departments at NASA and ESA. He has also gained substantial experience within the film and television industries. The author of Quarto’s Moonshots, NASA Missions to Mars: A Visual History of Our Quest to Explore the Red Planet, NASA Space Shuttle: 40th Anniversary, and other titles, Bizony also worked closely with the family of Stanley Kubrick, in conjunction with Warner Bros. and fine art publishers Taschen, on a large-format book about the making of 2001: A Space Odyssey.

_________

Пролистать книгу The Art of NASA: The Illustrations That Sold the Missions на Google Books

Нове видання бестселера з суттєво переробленим змістом: раніше неопубліковані студійні записи та оновлені тексти з нагоди 110-річчя традиційного автовиробника.

Поєднує успішне оригінальне видання з двома випусками та майже 10 000 проданими примірниками, а також з останніми книгами Рене Стауда: The Jaguar Book (опублікована восени 2021 року та вже перевидана у лютому 2022 року) та Mercedes-Benz. The 300 SL Book (опублікована у квітні 2022 року).

Спеціальний дизайн з обкладинкою, надрукованою на гарячій фользі, та великий формат також роблять книгу родзинкою зовні.

Aston Martin — не лише один із найвідоміших британських брендів класу люкс, але й завдяки DB5 та його наступникам як автомобілям Джеймса Бонда, він також міцно закріпився в поп-культурі.

Для справжніх шанувальників не було несподіванкою, що шляхи традиційного британського бренду та багаторазово нагородженого автомобільного фотографа в певний момент перетнулися. Обидва поділяють глибоку пристрасть до ексклюзивних спортивних автомобілів, а також гостре почуття естетики.

Стрімка історія успіху Aston Martin розпочалася майже рівно 110 років тому з його заснування Лайонелом Мартіном та Робертом Бемфордом. Бренд досяг свого піку в 1947 році за часів Девіда Брауна, чиї ініціали недарма можна знайти на легендарних моделях. Тісно пов'язана з гонками, компанія досі прагне створювати дорожні гоночні автомобілі. Історія Aston Martin на гоночній трасі щонайменше така ж захоплива, як і історія компанії. Вона починається від легендарної перемоги на Aston Hill Climb у 1914 році до успіху в Ле-Мані в 1959 році та вступу у Формулу-1 з 2021 року, пов'язаного з такими іменами, як Стірлінг Мосс або Себастьян Феттель.

Але Aston Martin не лише перемагає, коли йдеться про високі технічні характеристики; завдяки елегантному дизайну та розкішному комфорту автомобілі буквально виблискують британською стриманістю. Не дивно, що не хто інший, як Джеймс Бонд, з 1964 року, як і у фільмі «Голдфінгер», покладається на Aston Martin для створення свого службового автомобіля.

Рене Стауд, який фотографував моделі всіх відповідних (люксових) брендів, має подібну харизму в галузі автомобільної фотографії. Оснащений власною системою освітлення, він буквально ставить свої автомобільні моделі в потрібне світло та є майстром постановки. Як і Aston Martin, Рене Стауд також відповідає за деякі справжні класичні фотографії. Серед інших, teNeues опублікував бестселери The Porsche 911 Book, The Jaguar Book – і, звичайно ж, оригінальне видання The Aston Martin Book.

Наскільки добре ці два поняття гармоніюють, показує ця високоякісна ілюстрована книга, яка справді запрошує вас мріяти та насолоджуватися. Надихаючі враження та лаконічні тексти дозволяють зануритися у захопливий космос Aston Martin та відкрити для себе багато невідомих історій. У своїй передмові автор та експерт з автомобільного дизайну Паоло Туммінеллі коротко висловився: «Жоден виробник автомобілів не зазнавав краху частіше. Жоден інший не воскресав щоразу. Чи не тому логотип має крила фенікса?»

Доповнена розширеним текстом та приголомшливими новими фотографіями як старих, так і сучасних моделей, книга Aston Martin – переглянуте видання тепер є повністю переробленою та вдосконаленою версією свого попередника.

Про автора:

Рене Стауд — великий володар автомобільної фотографії. Magicflash®, система освітлення, яку він спроектував і створив у 1983 році спеціально для задоволення потреб студійної фотографії, досі залишається сучасною та є частиною секрету характерного стилю Стауда. Протягом багатьох років перед його об'єктивом були моделі всіх основних автомобільних марок. Рене Стауд — автор багатьох бестселерів видавництва teNeues. Починаючи з книги The Mercedes 300 SL Book до книги The Porsche 911 Book та книги The Jaguar Book.

The Ballad of Sexual Dependency — це візуальний щоденник, що розповідає про боротьбу за близькість і розуміння між друзями, сім’єю та коханцями, які Голдін разом називає своїм «племенем».

Її робота описує світ, який є внутрішнім, зарядженим і кипить життям. Уперше опубліковане в 1986 році, це перевидання визнає постійну актуальність і свіжість передової фотографії Нен Голдін. Її соковита кольорова фотографія та відвертий стиль вимагають, щоб глядач вийшов за межі поверхні, щоб зустрітися з глибокою інтенсивністю. Як пише Ґолдін: «Справжня пам’ять, яку викликають ці зображення, — це виклик кольору, запаху, звуку та фізичної присутності, щільності та смаку життя».

Через точний і детальний опис її життя Ballad озкриває особисту одіссею Голдін, а також більш універсальне розуміння різних мов, якими розмовляють чоловіки та жінки, і боротьбу між автономією та залежністю. Протягом останніх двадцяти п’яти років вплив «Балади» на фотографію та інші естетичні сфери постійно зростав, що перетворило твір на сучасну класику. Історія Нан Голдін про міське життя на околиці була лебединою піснею епохи, яка досягла свого піку на початку вісімдесятих. І все ж він охопив важливий елемент людства, який є трансцендентним: потребу в спілкуванні.

Це нове видання Ballad було надруковано з використанням нових сканувань і розділень, створених майстром-розділювачем Робертом Хеннессі з оригінальних прозорих плівок Голдіна, що надає їм неперевершеної розкішності та ефекту.

Книга починається у січні 1969 року, на початку останнього року існування гурту The Beatles.

The Beatles (The White Album) займають перше місце в чартах, і четвірка збирається в Лондоні для нового проєкту. Протягом 21 дня, спочатку на кіностудії Twickenham, а потім у власній новій студії Apple Studios, з камерами та магнітофонами, що документують щоденну роботу та розмови, гурт репетирує величезну кількість пісень, кульмінацією яких є їхній фінальний концерт, який, як відомо, відбувається на даху їхньої власної офісної будівлі, зупиняючи центр Лондона.

The Beatles: Get Back розповідає історію цих сесій через стенограми відвертих розмов гурту. Спираючись на понад 120 годин звукозаписів, провідний музичний письменник Джон Гарріс редагує захопливий текст, щоб дати нам відчуття перебування в студії, яке просто неймовірне. Ці сесії яскраво оживають завдяки сотням неопублікованих, надзвичайних знімків двох фотографів, які мали спеціальний доступ до їхніх сесій — Ітана А. Рассела та Лінди Істмен (яка вийшла заміж за Пола Маккартні через два місяці). Також включено багато небачених кадрів плівки високої роздільної здатності, відібраних з 55 годин відновленого відеоматеріалу, на основі якого також створено документальний фільм Пітера Джексона.

Легенда свідчить, що ці сесії були похмурим часом для гурту, який розпадався. Однак, як пише відомий романіст Ханіф Курейші у своєму вступі: «Насправді це був продуктивний час для них, коли вони створили одні зі своїх найкращих робіт. І саме тут ми маємо честь бути свідками їхніх ранніх чернеток, помилок, відхилень від теми та відхилень, нудьги, хвилювання, радісного джемування та раптових проривів, які призвели до роботи, яку ми зараз знаємо та якою захоплюємося». Через півстоліття після їхнього останнього виступу ця книга завершує історію творчого генія, позачасової музики та натхненної спадщини The Beatles.

«Було б справедливо сказати, що сьогодні Let It Be символізує розпад The ​​Beatles. Це міфологія, правда дещо інша. Справжня історія Let It Be була замкнена в сховищах Apple Corps протягом останніх 50 років». — Пітер Джексон

24 лютого 2022 року почалося вторгнення російських військ в Україну. Відтоді загарбницька війна Росії продовжується з дедалі більшою запеклістю та руйнуваннями. Мільйони українців втекли до сусідніх європейських країн. Зараз Україна опинилася між двома табуретами: з одного боку, вона прагне до зближення з НАТО та ЄС; з іншого боку, добрі відносини з Росією також завжди були фундаментальними для країни.

Це книжка-картинка про краєвид і його країну, яка переживає темні часи і зараз хвилює весь світ. Тут ми поглянемо на красу і цілісність України.

Для українського ландшафту характерні степи, плоскогір’я, низовини та гори. Лемурійське озеро на півдні України вражає своїм рожевим кольором, адже в ньому солі більше, ніж у Мертвому морі. Гірські масиви Карпат на заході України захоплюють своєю дивовижною дикою красою. Український степ є частиною великого євразійського степу, який проходить через кілька країн Східної Європи і колись був батьківщиною козаків. Країну також пересікають численні річкові русла, серед яких Дніпро, Донець і Дністер, які впадають у Чорне та Азовське моря, є одними з найбільш значущих.

Незрівнянний масштаб, незвичайні кольори та унікальні пейзажні кадри згори роблять цю книгу даниною красі українського пейзажу.

_Освідчення в коханні молодого титулованого українського фотографа Євгена Самученка своїй батьківщині в темні часи
_Розкішно ілюстрована книжка, яка показує красу, розмаїття та багатство колориту українського пейзажу
_Поглянувши на одну з висоти, можна побачити виміри України як однієї з найбільших європейських країн
_Текст англійською, німецькою та українською мовами

All you need is a digital camera and this bestselling book to unlock your full potential as a photographer!

This handbook will help you improve your skills, give you a fresh perspective on how to approach a shoot, and which equipment will work best. If you have a burst of inspiration and ideas for new projects, this must-have will guide you through every step.

Achieve stunning results with this expert advice on everything from how to choose the right equipment and aperture exposure, to image enhancement and flash. This comprehensive guide is a trusted resource and ideal starting point.

Written for beginners, this photography book is easy to read and understand, even if you have never worked with a camera before. It has step-by-step tutorials covering the whole range of camera functions and photographic techniques. Each chapter of the book is full of practical hands-on projects and tutorials that will help you get the best from your camera.

At-a-glance comparison images show how camera settings can produce remarkably different pictures. The results are shown side-by-side with each technique, along with the setting used to create a particular look or effect. You'll also learn how to enhance your images using a range of innovative ideas adopted by professionals.

Go from Novice to Pro Photographer in a Flash

It has been fully updated to reflect all the latest developments in technology and creative trends in digital image-making. This manual will teach you all the tips and techniques you need to ensure that your memorable moments are captured perfectly every time!

The Beginner's Photography Guide will help you find your inner photographer:

- Takes you through every technique you need to create stunning images.
- Easy-to-follow layout and step-by-step and tutorials.
- Handy checklists with a quick rundown of the equipment and camera settings.
- Hundreds of inspirational images to motivate you to reach your goal.

___________

Пролистать книгу The Beginner's Photography Guide: The Ultimate Step-by-Step Manual for Getting the Most from your Digital Camera на Google Books.