Фото

Motorcycles as motorcycles are meant to be: radical, stylish, subversive, raw. The Ride 2nd Gear continues to present the latest custom bikes and the best builders on the planet.

Men and motorcycles: a story that has vacillated somewhere between cult and cliché for years. Custom bikes, in particular, have a history that is deeply rooted in the spirit of freedom and change of the 1960s, as well as man’s primal urge to build something with his own hands — or, in this case, tools. The Ride 2nd Gear is a showcase of the power and beauty of these bikes.

The Ride 2nd Gear presents a stunning selection of recent custom motorcycles, as well as the small, local workshops around the globe in which they are built. Hotbeds of creativity and craftsmanship, these workshops are mostly run by single individuals and attract a small yet devoted community of fans and fellow builders.

The custom bike community as a whole is united by its passion for the ride — one so strong that it is now attracting a younger generation. Whether alone or in a group of like-minded friends, in a city or in the countryside, just for the weekend or embarking on a long-distance road trip, these drivers are actively sharing and celebrating pure riding pleasure on their own unique motorcycles that are lovingly crafted with time, dedication, and technical expertise.

From limited series to one-offs, The Ride 2nd Gear features the brilliant results of this process. Its pages are filled with bikes that offer extraordinary design and driving experiences. In fact, established brands are now acting on trends set by the custom scene whose bikes are often more radical and sophisticated because more attention can be paid to detail and each new idea can be fine-tuned to perfection.

Some models shown in The Ride 2nd Gear stem from or are based on classic bobbers and choppers, Italian-style racing machines, plastic Japanese motorcycles, and rare BMWs or Triumphs, which may very well be up to 80 years old. Others are art bikes made for show or futuristic visions inspired by the aesthetics of science fiction, fantasy, or anime. But whether they preserve or radically expand on traditional craftsmanship, these custom machines are more agile, faster, and therefore more fun than anything produced in the past.

Journalist and custom motorcycle expert Chris Hunter co-edited both this book and our previous release The Ride. Born in England, Hunter now lives with his family in New Zealand, where he runs the motorcycle website Bike EXIF. It is now the world’s most popular showcase of custom bikes with millions of page views every month and a passionate global following.

________________

Посмотреть книгу  The Ride: New Custom Motorcycles and their Builders

Featuring fresh insights from Mick, Keith, Charlie and Ronnie, Unzipped digs deeper than ever before into the Stones’ archives to present a comprehensive collection of Stones artworks, instruments, stage outfits and notebooks alongside key work by some of the legends of rock photography

For almost 60 years the Rolling Stones have helped shape popular culture around the globe. Unzipped captures the compelling character and dynamic spectacle of the band through distinctive photography and interviews with the Stones themselves, tracing their impact and influence on rock music, art, design, fashion, photography and filmmaking.

Evocative archive photos, artworks, outtakes and memorabilia, together with dazzling images of the band’s instruments and outfits, plunge you into the ever-changing world of the Stones. Many of the instruments and outfits are paired with pertinent archive photos, so you can examine the detail and see the objects in use. Peppered throughout with engrossing and insightful new commentary by Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts and Ronnie Wood, the book also features a compelling introduction by Anthony DeCurtis, which chronicles their career, and perceptive articles by some of their most important creative collaborators, including Buddy Guy, Don Was, Anna Sui, John Varvatos, Martin Scorsese, Shepherd Fairey, Patrick Woodroffe and Willie Williams.

Bold, glamorous and captivating – and beautifully bound and finished – Unzipped is the perfect showcase for ‘the greatest rock ’n’ roll band in the world’.

Contents List:

Exhibitionism: The Rolling Stones on Display, Anthony DeCurtis
Blues Roots: Interviews with Buddy Guy and Keith Richards
Edith Grove: Interviews with Mick Jagger, Keith Richards and Charlie Watts
Recording: Interview with Don Was
Songwriting: Interviews with Mick Jagger and Keith Richards
Instrument Folio
Style: Interviews with Anna Sui and John Varvatos
Film and Video: Interview with Martin Scorsese
Art and Design: Interview with Shepard Fairey
Live: Interviews with Patrick Woodroffe and Willie Williams

About the Authors:

The Rolling Stones - Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts and Ronnie Wood - have all been interviewed specially for the exhibition and accompanying book. Anthony DeCurtis is an author and music critic. He has written for the New York Times, Relix and Rolling Stone, for which he is a contributing editor.

The Sartorialist Man: Inspiration Every Man Wants, Education Every Man Needs, by renowned photographer, fashion editor, and social media sensation Scott Schuman, is the definitive fashion primer celebrating the diversity of today's well-dressed man.

Schuman's dynamic street photography captures the essence of style as seen through lens of guys of all ages from around the globe. Setting the new standard, the book will be an invaluable resource for men as they explore and hone their unique personal style. "What I didn't want this book to be was a list of rules. But I do outline principles that will help you make confident decisions about your many sartorial choices," says Schuman in the book's introduction.

The book begins with "Dressing Your Body Type," because when you know what fits your unique body, the better you can pull off any look. In section one, "Clothing," Schuman delves into wardrobe basics with "Elements"--an illustrated glossary of everything from jackets and pants, and collars and cuffs, to outerwear and underwear. Also sprinkled throughout are "Style Strategies" explaining how stylish gentlemen do what they do so well, and the "Focus" section is filled with tips on to how to talk to a tailor, view the runway, and discover inspiration from friends and colleagues.

The second part of the book tackles everything you need to know about accessories--whether to go socks or no socks, and how to tie a tie, choose the right glasses or sunglasses, and find the right shoe. Part three, "Maintenance & Sustainability," is filled with illustrated step-by-step instructions on how to care for, mend, fold, store, and pack your clothes and footwear. Schuman even shares pointers on the how and why to invest in key pieces of your wardrobe, shop online or in person, or buy vintage or new.

Refreshing, contemporary, and inspiring, this striking menswear tome will come to define today's essence of style. The Sartorialist: Man is about enjoying the freedom to explore what looks great on you--and that, perhaps, is the ultimate chic.

About the Authors:

The creator of the pioneering world-renowned social media platform The Sartorialist, Scott Schuman was honored in 2012 with the CFDA Media Award. Schuman's photography and writing appeared for three years in a column for GQ and Japan's Men's Ex. He has appeared in national campaigns for The Gap, Aspesi, and Verizon and collaborated with fashion brands to design exclusively commissioned shoes, denim, outerwear, leather goods, and tabletop items. Burberry, Nespresso, DKNY Jeans, Gant, Crate & Barrel, and Absolut have all commissioned ad campaigns. Schuman's photographs have been featured in Vogue Italia, Vogue Paris, and Interview. He is the author of the best-selling The Sartorialist (2009), which has been translated into multiple languages; The Sartorialist: Closer (2012); The Sartorialist: X (2015); and The Sartorialist: India (2019). His photographs have been the focus of several exhibitions in the United States and internationally, and his work was included in Icons of Style: A Century of Fashion Photography, 1911-2011, at the J. Paul Getty Museum at the Getty Center, Los Angeles. His work is in the permanent collections of the Victoria and Albert Museum and the Tokyo Photographic Art Museum. 

Pierpaolo Piccioli is at the creative helm of Valentino. He is the recipient of the 2015 CFDA International Award and was named Designer of the Year at the Fashion Awards in 2018. Wife of Scott Schuman, Jenny Walton is a designer and illustrator based in New York City. Her work has been featured in publications such as Vogue, Harper's Bazaar, Elle, Glamour, InStyle, and Conde Nast Traveler.

__________

Пролистать книгу The Sartorialist: MAN: Inspiration Every Man Wants, Education Every Man Needs

6 орбітальних апаратів, 140 місій, 355 астронавтів, 500 000 000 миль — усе в одній насиченій і красивій фотографічній подорожі

The Space Shuttle розповідає історію дивовижної програми NASA Space Shuttle та її 140 космічних польотів (135 місій, а також п’ять випробувань на заходження на посадку та посадку) в унікальному та бажаному вигляді. Задовго до того, як телескоп Джеймса Вебба відновив наше захоплення астрономією та нашим місцем у космосі, космічний шаттл почав привертати увагу світу своєю першою місією (випробувальний запуск) 12 квітня 1981 року і продовжував це робити до своєї останньої місії 8 липня 2011 року. Шість орбітальних апаратів програми, це Enterprise, Columbia, Challenger, Discovery, Atlantis та Endeavour.

Кожна місія має свою захоплюючу історію, і Space Shuttle переказує ці історії в хронологічному порядку за допомогою неймовірних фотографій, зроблених фотожурналістами NASA, художніми фотографами та самими астронавтами. Кожне зображення супроводжується коротким текстом, який містить короткі факти, такі як члени екіпажу, дата запуску та дата приземлення, а також короткий огляд основних моментів і призначення. Наприклад, місією STS-78 було вивчення циркадних ритмів у космосі; Місія STS-41G полягала в тому, щоб робити фотографії під час польоту, які можна побачити у фільмі IMAX Мрія жива; і, як відомо, перший відкритий вихід у відкритий космос, здійснений астронавтом Брюсом МакКендлессом на STS-41B з використанням самохідного рюкзака (так званий Maneuvering Unit [MMU]), дозволив астронавтам захопити супутники для вилучення та ремонту, а також для запланованого будівництва того, що стало Міжнародною космічною станцією (МКС). До цієї місії астронавти були прикріплені до шаттла страховочними мотузками. Фотографія МакКендлесса, що ширяє над поверхнею Землі, є однією з найвідоміших і найвідоміших космічних фотографій. Це лише деякі з 140 історій, які Міллер розповідає в цій чудовій книжці.

«Будь-який астроном або космічний ентузіаст був би радий мати цю візуальну подорож на своїй полиці».
— The Strategist, найподарованіші журнальні книги року

Найкраща подарункова книга 2022 року від Barnes & Noble
A Publishers Weekly Holiday Gift Guide 2022 selection

Про автора:

Роланд Міллер, уродженець Чикаго, 30 років працював у вищій освіті, спочатку як професор фотографії, а потім як декан. У книзі Міллера «Покинуті на місці: збереження історії космосу Америки» документується дезактивація космічних запусків і випробувальних установок навколо Сполучених Штатів. Спільний проект і книга Міллера з італійським астронавтом Паоло Несполі «Внутрішній простір: Візуальне дослідження Міжнародної космічної станції» документує інтер’єр Міжнародної космічної станції. Фотографії Міллера знаходяться в численних постійних колекціях, у тому числі в Музеї сучасної фотографії в Чикаго та Художній колекції NASA у Вашингтоні, округ Колумбія. Фотографії Міллера виставлялися у великих художніх і наукових музеях, зокрема в Galleria del Cembalo в Римі, Італія. Його роботи були представлені у великих виданнях, включаючи New York Times і National Geographic UK.

Нове видання цього важливого огляду найцікавішої та найдинамічнішої форми фотографії

The Street Photographer’s Manual оспівує дух вуличної фотографії за допомогою натхненних інструкцій, які допоможуть вам зафіксувати ідеальний міський момент. За допомогою двадцяти простих навчальних посібників з проектів на такі теми, як «Послідовності», «Тіні» та «Об’єкти», а також ілюстрованих профілів двадцяти всесвітньо відомих вуличних фотографів, включаючи Брюса Гілдена, Нільса Йоргенсена та Трента Парке, автор Девід Гібсон пропонує вам візуальну екскурсію цим матеріалом – ідеально підходить для початківців-вуличних фотографів.

Це нове видання демонструє захопливі роботи молодих художників на сцені вуличної фотографії, оновлені поради щодо Instagram та передмову провідного вуличного фотографа Метта Стюарта.

Зміст:

Передмова Метта Стюарта • Вступ • 1. Зайнятий • 2. Тиша • 3. Анотація • 4. Статичний кадр 5. Об’єкти • Довідка

Про автора:

Девід Гібсон є одним із засновників In-Public, першого сучасного міжнародного колективу вуличних фотографів. «In-Public», що розпочався у 2000 році, мав вирішальний вплив на зростання популярності вуличної фотографії в усьому світі. Девід займається вуличною фотографією з початку 1990-х років і зараз є високоповажним викладачем фотографії, який проводить майстер-класи в Лондоні та інших містах світу.

Discover the devotional practice of wave riding through an atlas of iconic surf locations from around the world.

The Surf Atlas is a collection of the world’s most unique, unusual, and iconic surf destinations. Surf beneath the northern lights in Norway, warm yourself up on Ghana’s equatorial waves, or dance down your longboard in Waikiki. This book has it all.

Extended across six regions — Africa, Asia, Europe, Central and South America, North America, Oceania and the Pacific — The Surf Atlas celebrates exploration, adventure, and the dizzying diversity of our surfing world. It’s time to ovewith the tides, so grab your board — surf’s up!

About the Author:

Photographer and writer, Luke Gartside, is the former editor of Wavelength Magazine, Europe’s longest-running surf title. For more than ten years, he has been chronicling surf culture around the world, meeting intriguing characters along the way.

Taboo meets aesthetics

Over the past two decades Frieke Janssens has built a solid reputation in staged photography. Her visual language is both surprising and playful and reveals a great sense of humor. It is often redolent with tension and her works exude an unspoken, tragic undercurrent. Janssens' images are sumptuously beautiful, but touch upon subjects that aren't: death, smoking, drinking, and the battle between the sexes. This combination of taboo and pure aestheticism marks her style, hence: The Sweetest Taboo.

About the Author:

When a Frieke Janssens photograph appears in a major Belgian magazine it does not go unnoticed, but it is her own publications that have garnered worldwide acclaim as meticulous series of photographs, impressively framed with a strong aesthetic attraction. Janssens has opened exhibitions everywhere, from Vladivostok to New York. In 2016, she held an overview exhibit called 20 Years of Photography in Antwerp.

________

Пролистать книгу The Sweetest Taboo

An immersive, groundbreaking new monograph from Roger Ballen, one of the world’s most original and critically acclaimed art photographers

With a career spanning over four decades, Roger Ballen is best known for his psychologically powerful and masterfully composed images that exist in a space between painting, drawing, installation and photography. This book is both a departure from his existing oeuvre and the culmination of his unique aesthetic linking image-making and theatrical performance. Separated into seven chapters or 'acts', these Ballenesque images take readers on a journey deep into their subconscious.

Inspired by the sight of hand-drawn carvings on blacked-out windows in an abandoned women's prison, Ballen started to experiment using different spray paints on glass and then 'drawing on' or removing the paint with a sharp object to let natural light through. The results are like prehistoric cave-paintings: the black, dimensionless spaces on the glass are canvases onto which Ballen carves his thoughts and emotions. Fossil-like facial forms and dismembered body parts co-exist uncomfortably with vaporous, ghost-like shadows - these images have the capacity to shock, inspire, amuse and even elate viewers.

Timeless and innovative, earthly and otherwordly, physical and spiritual, his work transcends all traditional concepts of photography.

Contents List:

Introduction • Plates split into seven chapters or ‘Acts’ (each with an introduction by Roger Ballen) • Afterword by Roger Ballen (on how the photographs were created) • List of Works • Biography

About the Author:

Roger Ballen is the recipient of numerous awards, including ‘Photographer of the Year’ at Rencontres d’Arles in 2002 and ‘Photography Book of the Year’ for Outland at Photo España in 2001.

Перші спостереження за нещодавно виявленими роботами з багатого архіву кольорових слайдів Сола Лейтера

Сол Лейтер (1923–2013), якого зараз широко визнають одним із найвидатніших фотографів світу, залишався відносно невідомим, поки його не перевідкрили куратори та критики на початку 80-х років, і його роботи були кардинально переоцінені протягом останніх двох десятиліть. Зображення Лейтера відображали плин і ритм життя на вулицях Нью-Йорка середини століття у яскравих кольорах у той час, коли його сучасники знімали в чорно-білому кольорі. Його складні та імпресіоністичні фотографії покликані як викликати атмосферу, так і вловити вирішальний момент.

Після своєї смерті в 2013 році він залишив після себе колекцію з понад 40 000 кольорових слайдів, лише частина з яких побачила світло денне. Ця книга демонструє сімдесят шість нещодавно виявлених зображень з цієї надзвичайної фотографічної скарбниці, опублікованих тут вперше. Ця монографія, ретельно підготовлена Маргіт Ерб та Майклом Парілло з Фонду Сола Лейтера, а також доповнена текстами, що пояснюють, як Лейтер створив архів слайдів, як його зараз досліджують, каталогізують та реставрують, стане обов'язковою книгою для шанувальників фотографії в усьому світі.

Про авторів:

Маргіт Ерб є засновницею та директоркою Фонду Сола Лейтера, який займається збереженням мистецтва та спадщини Лейтера.

Майкл Парілло є заступником директора Фонду Сола Лейтера.

Остаточна стандартна робота над брендом Rolex виходить у нове видання. «Книга годинників Rolex» вже давно беззаперечно є однією з найкращих книг для журнальних столиків, коли мова заходить про розкішний бренд годинників.У цій чудовій книзі для журнальних столиків Гісберт Л. Бруннер, відомий серед експертів як «папа римський», висвітлює історію хронометричної легенди Rolex. У своєму звичному художньому стилі він пояснює, що робить цей бренд унікальним і в якій мірі він зробив внесок у технічний розвиток наручних годинників. Від перших офіційно сертифікованих наручних годинників до водонепроникного корпусу «Oyster» і до технічно складних моделей сучасності, Гісберт охоплює все, що читачеві потрібно знати про бренд Rolex, у вражаючих зображеннях і дуже інформативних, але цікавих текстах.

До третього виправленого видання успішний автор тепер також включив останні моделі легендарних серій Submariner і Daytona, традиційних ліній бренду, які вже святкують 70-річчя та 60-річчя.Але в цьому виданні Гісберт також розглядає конкретні виклики, з якими стикається годинникарство в наступаючому 21 столітті. Бізнес відчуває дедалі більшу нестачу кваліфікованих працівників. Автор висвітлює інноваційні проекти та програми, за допомогою яких люксовий бренд протистоїть цій тенденції, щоб мати можливість підтримувати власні стандарти гарантії та обслуговування в майбутньому. Абсолютно новим і особливим смаком для справжніх шанувальників годинників є додатковий цифровий контент, до якого мають ексклюзивний доступ лише власники журнальної книги «The Watch Book Rolex» через додаток teNeues.Можна з повним правом сказати, що ця вражаюча журнальна книга знову зуміла продовжити свій розвиток у третьому виданні. Таким чином, предмет колекціонування продовжує заслуговувати на почесне перше місце серед найкращих найменувань, які існують навколо Rolex.

_____________

Любителі годинників і шанувальники Rolex в захват! У цьому новому виданні The Watch Book Rolex експерт Гісберт Л. Бруннер проведе вас крізь дивовижний світ цього бренду розкішних годинників із пристрастю, увагою до деталей і незмінно вражаючим досвідом.

Водонепроникний «Oyster», «Datejust» або «Submariner» для дайверів, якому понад півстоліття: любитель годинників Бруннер розповідає читачам про інноваційні технології та дизайн, що лежать в основі культових моделей Rolex. Абсолютно нові речі з колекції Rolex 2020 і 2021 років відзначають останні досягнення Rolex.

Завдяки тримовним текстам німецькою, англійською та французькою мовами та близько 400 кольоровим і чорно-білим фотографіям ця книга стане насолодою для любителів годинників, колекціонерів годинників і прихильників Rolex по всьому світу.

______________

Інформативний текст і сотні фотографій є доречним свідченням всесвітньо відомого бренду Rolex. Шановний фахівець із наручних годинників та історик Гісберт Л. Бруннер знову ділиться своїми великими знаннями з предмету. Необхідний атрибут для колекціонерів годинників, ентузіастів і всіх, хто хоче ними стати.

Безсумнівно, Rolex є хронометричною легендою. Компанію заснував у 1905 році Ганс Вільсдорф, баварський геній маркетингу, який зосереджувався на інноваціях. Любителі годинників мають подякувати Wilsdorf за багато видатних моделей і технічних досягнень, у тому числі за перші офіційно сертифіковані наручні годинники, водонепроникний корпус Oyster, Datejust і спортивні годинники, такі як годинник для дайверів Submariner, який існує понад п’ятдесят років тому.

Хоча ця книга віддає належне неймовірним традиціям компанії, вона також приділяє достатньо місця сучасності. Різноманітність годинників Rolex, створених власними силами відповідно до точних специфікацій, поєднує в собі вишукану розкіш із високою точністю. Усім цим та багатьом іншим ви зможете насолоджуватися в третьому томі успішної серії The Watch Book.

Про автора:

Гісберт Л. Бруннер, народжений у 1947 році, працює з наручними годинниками, годинниками з маятником та іншими точними інструментами для відліку часу з 1964 року. Під час кризи кварцових годинників у 1970-х роках він також відкрив нову любов до механічних годинників. Його талант і пристрасть до колекціонування хронографів спонукали його опублікувати свої перші статті на цю тему в журналах, зокрема GQ, ZEIT Magazin і Chronos, у 1980-х роках. Відтоді він написав більше двадцяти книг про всі аспекти цієї галузі.

_____________

Переглянути відео про книгу The Watch Book Rolex: 3rd Updated and Expanded Edition

Для всіх шанувальників хронохронографа, колекціонерів і ентузіастів годинників тепер є блискуче й повністю переглянуте нове видання «The Watch Book Compendium». Ця всеохоплююча журнальна книга замінює попередній «The Watch Book Compendium» і поєднує в собі «The Watch Book I» і «The Watch Book II». Як завжди, успішний автор Гісберт Л. Бруннер блищить своїм багатим досвідом і наближає своїх читачів до історії наручних годинників за допомогою понад 1000 фотографій з високою роздільною здатністю. Маючи понад 40 екземплярів, навряд чи будь-яка інша ілюстрована книга збирає під одним дахом більше брендів годинників преміум-класу.

Попередники "The Watch Book Compendium - Revised Edition" протягом тривалого часу вважалися стандартними роботами серед експертів. Тому що жодна інша фотокнига не зображує більше шляхетних годинників. Автор показує розкішні годинники не лише спереду та збоку, як пропонують багато каталогів. Читач часто може безпосередньо побачити витончену механіку цих маленьких шедеврів надзвичайної майстерності. Немає більш красивого та художнього способу представити досягнуту технологію.

Гісберт Л. Бруннер запрошує свого зацікавленого читача у подорож у часі у світі годинника. Починаючи з найдавніших початків годинникарського мистецтва, ми супроводжуємо його частина за частиною в сучасну епоху. Бо й сьогодні годинники преміум-класу є ознакою стилю, смаку та символом статусу. Презентація дорогоцінних матеріалів, красивий дизайн і розуміння складної технології зачаровують справжніх шанувальників годинників і роблять «The Watch Book Compendium - Revised Edition» ідеальним подарунком.

Про автора:

Гісберт Л. Бруннер, народжений у 1947 році, з 1960-х років працює над точними годинниками всіх типів, в першу чергу з наручними годинниками. Під час кризи кварцових годинників у 1970-х роках його любов до, здавалося б, вмираючих механічних годинників ще більше зросла. Його пристрасть до колекціонування привела до його перших статей на початку 1980-х років. Тим часом Бруннер опублікував більше 15 книг на цю тему. Він затребуваний у всьому світі як викладач.

_________

Переглянути відео про книгу The Watch Book Compendium - Revised Editon

Комплексна робота над вищою дисципліною годинникарського мистецтва: ускладнення

Від секундомірів і будильників до світових годинників і функцій календаря, до турбійонів, які протидіють впливу гравітації, ці так звані ускладнення були вінцем слави вишуканого годинникарства протягом століть. The Watch Book - More than Time — це ілюстрований збірник годинникарства, який досліджує найскладніші елементи ремесла годинника через хронометраж, астрономію та виготовлення ударів. Цей том є унікальним і вражаючим доповненням до книжкового ринку та щедрою даниною майстерності годинника.

Останній твір із серії Watch Book присвячено лише їм, що робить його єдиним подібним компендіумом на книжковому ринку.

Michael Poliza is more than a seasoned globetrotter who has travelled through almost 170 countries. He is also a collector of the world, always on the lookout for breathtaking landscapes, remote regions, and intact nature reserves. With his camera ever on hand, Poliza does not only want to experience the beauty of the planet, but also to make it accessible to all.

In his two great books, Africa and Eyes over Africa, as well as his single volumes on South Africa, Kenya, and Namibia, Poliza opened our eyes to the diversity of the African continent. In AntArctic, the WWF ambassador created a sensitive double portrait of the polar regions. And in his characteristic aerial photographs, he even opened up new perspectives on well-known places like Mallorca.

In this new trade edition, The World, Poliza opens his digital treasure chest to reveal previously unpublished images from all seven continents. Like a true photographic world tour, we travel with him to Australia and New Zealand, to Vietnam and Myanmar, to the west of the USA and north to Canada, to the Galapagos Islands and Bolivia, across the Antarctic and the many lands of Africa. No matter how different the regions he explores, the photographer always captures extraordinary images, instilling both the beauty of our planet and an urgent need to protect the natural world.

Life has always shown Michael Poliza new paths: from actor to entrepreneur, from professional photographer to travel designer. After a career in the IT industry, Poliza launched a three-year multimedia expedition on a ship around the world. In 2002, he settled in Cape Town, travelled across Africa, and quickly became a world-renowned nature and landscape photographer. When he is not out and about, he lives in Hamburg, from where he organizes adventure trips with Michael Poliza Private Travel. The World is the WWF ambassador’s tenth book with teNeues. Sophy Roberts is an award-winning writer based in West Dorset, England. She holds two degrees from Oxford University, and an MSc in Journalism from Columbia University.

Наручний годинник став більше, ніж просто модним аксесуаром чи засобом визначення часу, він став заява про ідентичність; політик чи знаменитість, вчений чи спортсмен, те, що ви вирішите носити на зап'ясті, багато говорить про те, хто ви є.

The World’s Most Expensive Watches представляють одні з найекстравагантніших, найскладніших, колекційних, декадентських або просто цікавих сучасних годинників, які знаходяться на вершині цінового спектру. Починаючи з порогової ціни близько 200 000 доларів, це подорож крізь останнє десятиліття годинників, вартість яких неймовірно зростає до 5 мільйонів доларів і більше. Крім того, є добірка відомих годинників, які були продані за надзвичайно високими цінами на аукціонах, багато з яких мають історичне значення.

Приголомшлива колекція, яка є одночасно інформативною та цікавою; з детальними описами окремих годинників та статтями, які корисно деконструюють цінник з поясненням важливості майстерності та складності дизайну, а також важливості ексклюзивності, престижу та колекційності. Приготуйтеся вразитися неймовірним поглядом на деякі відносно невеликі предмети, які мають не лише величезні ціни, але й визнання та повагу, у всіх сферах глобального суспільства, яке захоплюється використанням аксесуарів для створення ідентичності.

Це друге розширене та оновлене видання.

Про автора:

Аріель Адамс є власником і редактором aBlogtoWatch.com – найбільшого та найпопулярнішого у світі блогу про наручні годинники, а також регулярно пише статті для інших важливих медіа, таких як Forbes, Centurion, Tech Crunch та інших.

- Опубліковано у співпраці з aBlogtoWatch.com – найпопулярнішим у світі блогом про годинники.
- Прекрасно оформлений том, який підходить для інтимного візуального годинникового вуайєризму; станьте свідком майстерності, дизайну та чистої розкоші деяких з найексклюзивніших наручних годинників у світі.

_________

Погортати книгу The World's Most Expensive Watches

_________

Переглянути відео про книгу The World's Most Expensive Watches

Despite the functional obsolescence of the mechanical wristwatch (our phones and computers tell more accurate time) the early 21st Century has seen a boom in the development, production, and appreciation of all things horological. Whether it is presented to the collector as an alternative investment, as a feat of micro-mechanical technology, or as a showcase of artisanal mastery, the mechanical wristwatch has never possessed more forms, functions or facets than it does today. The Wristwatch Handbook is written from the epicentre of a renaissance, a place in time between the Quartz revolution and the rise of the smart device – where the mechanical wristwatch is the antidote to the microprocessor and the permanent buzz of your inbox. From the multi-axis tourbillion, to the split-second chronograph, to the sidereal sky chart, The Wristwatch Handbook covers it all and does so with more than 470 rich illustrations from over 90 of the World’s leading brands.

The book is separated into two sections. The first section provides the reader with a comprehensive understanding of mechanical movement. Its chapters explore power, transmission, distribution and regulation illustrating the basic concepts before considering the innovation and complexity that takes place further toward the cutting edge. From the fifty-day power reserve, to the constant force mechanism, and the 1,000Hz mechanical escapement, section 1 will allow the reader to understand and appreciate what is happening beneath the dial of their watch. Section two allows the reader to take this understanding and apply it to the vast range of complications (functions) that exist in modern horology. Each chapter showcases a distinct category of complication. For example, the regatta timer, pulsometer, and monopusher chronograph join a host of others in a chapter entitled ‘Recording Lapses of Time’; The power reserve indicator, dynamograph, and crown position indicator are featured in a chapter for ‘Power and Performance Indication’; The moon phase indicator, annual calendar, and planetarium can be found in the ‘Astronomical Complications’ chapter. Once the functional categories are exhausted, the final three chapters explore whimsical complications that have little regard for practical function, novelty time indication, and the ‘super-complicated’ watch – a rare breed of timepiece that houses an intimidating host of complications featured throughout the book. Upon completion of The Wristwatch Handbook the reader will be able to identify even the most exotic complication from across the room, and be able to share their appreciation and understanding of what makes it so useful and compelling. 

The Wristwatch Handbook is “brand agnostic”, using only those watches that most aptly illustrate the given subject matter. As a consequence, the book places equal emphasis on the classic and the cutting edge, on watches produced in large volume or exclusive runs, by industry-leading technology or at the hand of a master. In doing so the book provides an unparalleled range of watches from over 90 brands, allowing the reader to determine for themselves which brands, complications, and styles they will build their collection from.

_A fantastic reference work for the novice or the seasoned watch enthusiast
_Fully illustrated with 470 colour photographs
_Brand-Agnostic. Features a vast array of timepieces from over 90 manufacturers

___________

Пролистать книгу The Wristwatch Handbook: A Comprehensive Guide to Mechanical Wristwatches