Фото

Пригоди кличуть — час вирушати!

Що, якби ви могли щодня відсувати завісу, щоб насолоджуватися новим краєвидом? Називати Альпи своїм офісом? Вирушати бездоріжжям у розлогі піщані дюни Сахари на кілька днів повного спокою? Поринати в Середземне море будь-якого дня тижня? А коли сонце почне сідати, повернутися до комфорту вашого компактного будинку на колесах?

Цей збірник найцікавіших фургонів та чотириколісних будинків світу показує, що дім справді там, де ви його паркуєте. Нехай креативне облаштування надихне вас на власну пригоду з фургоном та приєднуйтесь до подорожі з ілюстрованими картами, які проведуть вас через засніжені гірські перевали та вздовж сонячних океанських доріг. Життя у фургоні — це рух на всі пори року, тож скиньте кайдани сучасного життя та приєднуйтесь до нас, коли ми вирушаємо у відкриту дорогу.

This is a once-in-a-lifetime experience -- an end-to-end, rim-to-river exploration of the Grand Canyon. The authors have debuted a film-Into the Canyon-in February of 2019 that explores their hike through the canyon

Award-winning photographer Pete McBride, along with best-selling authors Kevin Fedarko and Hampton Sides, takes us on a gripping adventure story told through stunning, never-before-seen photography and powerful essays. By hiking the entire 750 miles of Grand Canyon National Park--from the Colorado River to the canyon rim--McBride captures the majesty of as well as calling us to protect America's open-aired cathedral.

The 2019 Public Lands Alliance Partnership Book of the Year, this is the most spectacular collection of Grand Canyon imagery ever seen, showing beauty from vantages where no other photographers have ever stood. It will also highlight the conservation challenges this iconic national park faces as visitation numbers grow and development pressures surrounding it mount. This photography will inspire and remind us why we protect such a cherished public space.

Proceeds benefit the Grand Canyon Conservancy, and the accompanying documentary Into the Canyon has been shown at the Flagstaff Mountain Film Festival and the Aspen Film Festival in February of 2019 as well as debuting on the National Geographic Channel -- all in time for the national park's centennial.

About the Authors:

Pete McBride has traveled on assignment to more than 75 countries for the National Geographic Society, Smithsonian, Outside, Esquire, Microsoft, and The Nature Conservancy. Recently McBride has focused his cameras on his backyard river, the Colorado. Four years and 1,500 river miles later, McBride produced a book, filmed three award-winning short documentaries, and hosted a PBS TV program. Kevin Fedarko lives in northern New Mexico and works as a part-time river guide in Grand Canyon National Park. He is the author of the New York Times bestseller The Emerald Mile. In addition to his travel narratives in Outside, where he worked as a senior editor, Fedarko's work has appeared in Esquire, National Geographic Adventure, and other magazines. Hampton Sides is editor-at-large for Outside magazine and the author of the international bestseller Ghost Soldiers, which was the basis for the 2005 Miramax film The Great Raid. The Grand Canyon Conservancy is the official nonprofit partner of Grand Canyon National Park, working to support projects including trails and historic building preservation, educational programs for the public, and the protection of wildlife and their natural habitat.

_____________

Пролистать книгу The Grand Canyon: Between River and Rim

Одрі Хепберн, Гемфрі Богарт, Грегорі Пек, Ріта Хейворт, Мерилін Монро — найяскравіші зірки кіноекрану не втрималися, щоб не згорнутися калачиком з гарною книгою. Ця унікальна колекція рідкісних фотографій відзначає радість читання в класичному стилі кіно.

The Hollywood Book Club знімає світил екрану на знімальному майданчику, у фільмах, на грайливих рекламних фотографіях або в їхніх власних домівках і бібліотеках із книгами від класики літератури до трилерів, від біографій до дитячих книжок, читання з дітьми тощо.

Майже 60 чарівних зображень, яскраві підписи про зірок і те, що вони читають від голлівудського фотоархівіста Стівена Рі, а також гламурний дизайн футляра з штампами — це справжній перегортач сторінок для книголюбів і кіноманів.

A lavishly illustrated banquet of style, elegance, and taste, this is a who's who of the most glamorous men and women around the world, the ultimate treasury of fashion inspiration.

This sumptuous volume -- the ultimate sourcebook for fashion mavens, Instagram followers, and celebrity worshippers -- presents the complete history of the much-lauded and highly visible International Best-Dressed List (IBDL) launched by Eleanor Lambert, "Godmother of Fashion," in 1940. The List has become a barometer of style and the highest honor a sartorial savant can receive, and today it's an ongoing record of the world's most glamorous women and men from society, royalty, Hollywood, celebrity, fashion, art, culture, sports, and media. These gorgeous "swans" of elegance, influence, and grace are gathered here in the most comprehensive survey ever published.

This rich story is told by insider and IBDL Hall-of-Famer Amy Fine Collins through her encyclopedic knowledge, exclusive insights, and countless entertaining anecdotes about the behind-the-scenes goings-on--Lambert was offered kickbacks and bribes of up to $50,000 by list aspirants--that shed light on the selection process, the vibrant personalities (not to mention egos) of the chosen, and the zeitgeist of the times.

For sixty years, Lambert was queen of the International Best-Dressed List. In 2002, she formally ceded the reins to Graydon Carter, Amy Fine Collins, Reinaldo Herrera, and Aimée Bell.

About the Author:

Amy Fine Collins is a writer and editor at large at Air Mail. She has been a special correspondent at Vanity Fair for more than 20 years. Graydon Carter was Vanity Fair's editor in chief from 1992 to 2017 and is now editor of Air Mail, the digital news platform. Fashion designer Carolina Herrera was inducted into the IBDL's Hall of Fame in 1980.

____________

Пролистать книгу The International Best Dressed List: The Official Story

Чиста елегантність та чиста розкіш: The Jaguar Book – динамічна та різноманітна подорож культовою британською культурою на чотирьох колесах.

Доречно до 60-річчя E-Type: зірковий фотограф Рене Стауд презентує втілення елегантності та розкоші в кузові – Jaguar. Швидка подорож модельним рядом культового бренду, а також яскраві моменти з історії гонок, легендарні ролі у фільмах та ексклюзивний погляд на гаражі знаменитостей.

Елегантність та розкіш – ось що символізує бренд Jaguar. Заснований у 1922 році Вільямом Лайонсом та Вільямом Волмслі як Swallow Sidecars та перейменований на Jaguar Cars Ltd. після 1945 року, бренд досі надихає численних любителів автомобілів навіть через 100 років. Легендарні моделі Jaguar, такі як E-Type або XK 140, SS 90 1930-х років, елегантний Mark 2 1959 року або I-Pace як перший електромобіль Jaguar: зірковий фотограф Рене Стауд, який вже опублікував кілька бестселерів у видавництві teNeues, зокрема «Книга про Porsche 911» (продано понад 50 000 примірників) або нещодавно «Neo Classics», пропонує захопливий огляд модельного ряду британського автовиробника у цій книзі зі своїми вражаючими, розкішно виконаними фотографіями.

За саундтрек відповідає Юрген Левандовський, який, серед іншого, опублікував бестселер teNeues The Porsche 911 Book разом з Рене Стаудом.

Окрім моделей Jaguar століття тому, тут є захопливі історії про історію гонок або культові фільми про появу Jaguar у фільмах про Джеймса Бонда, Гарольда та Мод і компанії. Цей том є обов'язковим для любителів елегантних автомобілів та естетичної автомобільної фотографії: сліпучий, як кінозірка, та «дуже британський витвір»: Протягом 99 років Jaguar є синонімом елегантності та розкоші в автомобільній культурі — саме час вшанувати ікон кінських сил з Англії цією надзвичайною книгою фотографій.

Have you ever dreamed of taking such incredible landscape photos that your friends and family say, “Wait a minute, this is your photo?! You took this?” Well, you’re in luck. Right here, in this book, pro photographer and award-winning author Scott Kelby teaches you how to shoot and edit jaw-dropping landscape photographs. Scott shares all his secrets and time-tested techniques, as he discusses everything from his go-to essential gear and camera settings to the landscape photography techniques you need to create absolutely stunning images. From epic scenes at sunrise to capturing streams and waterfalls with that smooth, silky look, and from photographing the night sky or the Milky Way to creating breathtaking, sweeping panoramas, Scott has got you covered.

Among many other topics, you’ll learn:

- The secrets to getting super-sharp, crisp images (without having to buy a new lens).
- Exactly which camera settings work best for landscape photography and why (and which ones you should avoid).
- Where to focus your camera for tack-sharp images from foreground to background.
- How to shoot beautiful high dynamic range images and stunning panoramas (and even HDR panos!), along with how to post-process them like a pro.
- How to create captivating long-exposure landscape shots that wow your viewers.
- What gear you need, what gear you can skip, which accessories work best, and a ton of killer tips that will not only help you create better images, but make the entire experience that much more fun.

Table of Contents:
Chapter 1: Essential Gear
Chapter 2: Camera Settings & Lenses
Chapter 3: Before Your Shoot
Chapter 4: Composition
Chapter 5: HDR & Panos
Chapter 6: Long Exposures
Chapter 7: Starry Skies & the Milky Way
Chapter 8: Post-Processing
Chapter 9: Even More Tips
Chapter 10: Landscape Recipes

About the Author:

Scott Kelby is the world's #1 best-selling author of photography technique books, as well as Editor and Publisher of the highly acclaimed Photoshop User magazine. He is co-host of the influential weekly photography talk show The Grid and he teaches digital photography workshops and seminars around the world. Scott is an award-winning author of over 60 books, including How Do I Do That in Lightroom?, How Do I Do That in Photoshop?, The Lightroom Book for Digital Photographers, The Digital Photography Book series, Professional Portrait Retouching Techniques for Photographers, and Light It, Shoot It, Retouch It. He lives in Oldsmar, FL. For more on Scott, visit his fantastic blog at scottkelby.com.

Photographer, award-winning author, Editor of Photoshop User magazine, Publisher of Lightroom magazine, founder of the annual 'Scott Kelby Worldwide Photo Walk,' CEO of the KelbyOne Online Educational Community for Photographers, Lightroom and Photoshop users; co-host of the live weekly photography podcast "The Grid," Conference Technical Chair for the annual Photoshop World Conference, and struggling guitar player.

Amateurs, wedding photographers and portrait photographers of all kinds learn how to maximise the beauty of natural light in this first-ever technique book from acclaimed photographer Elizabeth Messina.

Natural light is by far the favourite choice of most amateur, wedding and portrait photographers, but many stick to conventional approaches, leaving the myriad, gorgeous possibilities of natural light unexplored.

This first-ever book by popular wedding, lifestyle and portrait photographer Elizabeth Messina shares her secrets on capturing flattering natural light in any lighting scenario, to create luminous portraits that appear lit from within.

________

Пролистать книгу The Luminous Portrait: Capture the Beauty of Natural Light for Glowing, Flattering Photographs

Натхненням черпайте натхнення, знайдіть свій голос і створюйте роботу, яка має значення.

Чому люди прагнуть творити?

Ніби ми колективно інтуїтивно усвідомили, задовго до того, як наука дала нам мову, що Всесвіт схиляється до ентропії, і кожен акт творення з нашого боку є актом непокори перед обличчям цього еволюціонуючого безладу.

Коли ми беремо пензель, складаємо елементи через видошукач нашої камери або вдавлюємо пальці у вологу глину, щоб вирвати форму з безформної грудки, ми згинаємо речі назад до Порядку та вибиваємо їх з Хаосу.

Але створення речей часто недостатньо.

Ми також хочемо, щоб речі, які ми створюємо, були наповнені змістом. Кожен з нас намагається описати те, що ми знаємо про життя, створити колективне відчуття «безпеки в кількості». Коли ми досягаємо межі наших традиційних описових можливостей, настає час вплітати колективний сенс з поезії, живопису, письма, танців, фотографії, кіновиробництва, оповіді, співу, анімації, дизайну, виступів, різьблення, скульптури та мільйона інших способів, якими ми щодня створюємо Порядок з Хаосу та ділимося ним один з одним для комфорту.

У цій подорожі нам потрібна творча філософія, яка допоможе нам знайти свій голос, відкрити своє послання, впоратися з реакцією на нашу роботу, підтримувати натхнення та залишатися психічно здоровими та мотивованими творцями, прагнучи знайти «сенс у творенні».

Зміст:
Розділ 1: Порядок
Розділ 2: Логос
Розділ 3: Дихання
Розділ 4: Голос
Розділ 5: Его
Розділ 6: Контроль
Розділ 7: Увага
Розділ 8: Заздрість
Розділ 9: Критика
Розділ 10: Відчуття
Розділ 11: Тіні
Розділ 12: Значення
Розділ 13: Час
Розділ 14: Благословення

Про автора:

Шон Такер — професійний фотограф і кінорежисер, що мешкає у Великій Британії.

Команда Monocle прославляє нескінченно захопливу та культурно багату країну Італію.

Італія багатьом здається затишно знайомою. Сама назва викликає образи рубіново-червоних помідорів, жвавих Весп та класичних статуй, але за кліше ховається складність та різноманітність, які постійно дивують. Це місце, де невимушене життя зустрічається з працьовитим ремеслом, де заможні відвідувачі насолоджуються простими стравами в сільських тратторіях, а сім'я, спільнота та пристрасть – це нитки, що пов'язують усе це разом. Вже понад десять років Monocle мандрує по всій країні – від скелястих вершин Доломітових Альп до блакитних вод Сицилії – і це результат їхньої відданої репортажі. Приєднуйтесь до них, коли вони кидають рушники в найкращих баньї, сидять у першому ряду на сліпучих показах мод, відвідують виноградники, кафе з джелато та меблеві ярмарки, а можливо, навіть відвідують одну-дві дискотеки. Будьте готові побачити Італію крізь зовсім нову призму.

Про автора:

Тайлер Брюле – головний редактор Monocle. Ендрю Так — редактор журналу, К'яра Рімелла — редактор відділу культури, а Джо Пікард — редактор відділу книг.

«Monocle» вирушає на північ у цьому дослідженні скандинавського дизайну, бізнесу, їжі та моди.

Скандинавський регіон здавна плекав особливий набір цінностей, які допомагали його країнам досягати успіху в тихій дипломатії, продуманому дизайні та аргументованих дебатах, і редактори «Monocle» неодноразово поверталися сюди за натхненням щодо того, як жити краще. Ця книга виходить за межі кліше та розкриває людей, фірми та історії, які допомагають регіону досягати високих позицій у всьому, від мистецтва та архітектури до здорового харчування. Приєднуйтесь до нас, коли ми зустрінемося з роздрібними торговцями, які досягають вищих позицій у Рейк'явіку, та відчуємо найгарячішу гостинність Гельсінкі. Ми познайомимо вас з найвидатнішими дизайнерами Норвегії та данськими стравами, які не можна пропустити. Ми навіть можемо заскочити на шведську вечірку з раками та роздягнутися в сауні чи двох.

Світ може багато чому навчитися у наших знаючих північних сусідів, і The Monocle Book of the Nordics – ідеальне місце для початку.

Про автора:

Тайлер Брюле – головний редактор Monocle. Ендрю Так – редактор журналу. Джо Пікард – редактор його книжкового відділу.

Найвідоміший фотограф природи фіксує та оспівує океани у всій їхній красі та величі.

Океани – це життєва сила нашої планети, джерело дива, краси та натхнення. У цій захоплюючій фотокнизі Кріс Буркард, всесвітньо відомий фотограф природи та дослідник, бере нас у подорож сімома морями.

Від суворих берегів Північної Атлантики до спокійних вод тропіків, об'єктив Буркарда фіксує приголомшливе різноманіття та постійно мінливу красу світових океанів. З кожним перегортанням сторінки читачі переносяться в інший куточок земної кулі, занурюючись у природну красу.

Але The Oceans – це більше, ніж просто колекція приголомшливих фотографій. Це заклик до дії, нагадування про нагальну потребу захищати та зберігати нашу тендітну блакитну планету. Через своє мистецтво Буркард закликає нас розглядати океани не лише як ресурс, який потрібно експлуатувати, а й як джерело дива та натхнення, яке заслуговує на нашу повагу та турботу. Пориньте в океани та відчуйте вражаючу красу глибоких синіх вод світу.

Про автора:

Кріс Беркард — шукач пригод, фотограф, автор і креативний директор з Каліфорнії, найбільш відомий своїми надихаючими фотографіями природних ландшафтів у віддалених регіонах земної кулі, які він робить доступними для мільйонів людей у ​​соціальних мережах.

The Opéra повертається з новою компіляцією класичної та сучасної оголеної фотографії

Ті, хто шукає сутність людства, відкриють на шляху до неї красу й потворність, світло й тінь. Вже восьмий раз THE OPÉRA має на меті представити людське тіло таким, яким воно було створене або самостійно сформоване та сформоване. У своїх різноманітних роботах численні фотографи з усього світу знову поділяють цікавість досліджувати людські емоції. Усі вони, одні неохоче та спостерігаючи, інші із задоволенням задіяні та організовані, розігрують велике видовище, яким є людське існування.

Художники: Маріус Буду, Маркус Берк, Марк ван Дален, Мартін Гротмаак, Шарлотта Ернст, Дуглас Фостер, Джоанна Гроховська, Анук ван Калмтаут, Маель Г. Лагадек, Хольгер Маас, Жанна Менетріє, Елізабет Мохнер, Павел Оводі, Манон Уімет, Нікола Петрара, Томас Раш, Генрієтта Сабро Еббесен, Джулія Хелен Шолль, Астрід Сюзанна Шульц, Лаура Стівенс, Аманда Торрес, Ліллі Вотерс, Філіп Зехнер і інші

ÆTHERUM — as if fueled by the divine energy of the ether, the current edition of The Opéra paves the way to the secret thoughts, desires, and dreams that lie dormant within every human body. In this kaleidoscope of sensuality, the nudes transcend the human body as a physical shell and tell stories of vulnerability and intimacy, but also of self-empowerment, strength, and beauty.

ÆTHERUM brings together work by established photographic artists and up-and-coming talents. Once again, the specific female perspective on the human body has been accorded just as much importance as a nuanced portrayal that couldn’t be further from common stereotypes.

Includes Anne Marie Luard, Arnoldas Kubilius, Charlotte Grimm, Chaz Windus, Dmitry Bulin, Dorian Ulyses Elena Prosdocimo, Hristina Novykova, Isabelle Chapuis, Julia Sang Nguyen, Katja Heinemann, Louise Boruque, Manon Deck-Sablon, Mar Fu Qui, Mona Eden, Pauline Bo, Rafael Andreu, Roxy Hervé, Shen Wie, Sophie Ellen, Teresa Lemme, Yessica Mück, among others

Свіжий погляд на приголомшливі природні дива Північної Америки.

Йосеміті. Гранд-Каньйон. Долина Смерті. Біг-Сур. Ці дивовижні простори, що займають вражаючі 84 мільйони акрів, багаті на дику природу та історію, сповнені природних чудес. Тут ростуть найвищі дерева світу, найбільші хижаки, колосальні водоспади та рослинність, наскільки сягає око, національні парки є американськими не лише за масштабом; вони є невід'ємною частиною культури та ландшафту.

The Parklands запрошує вас у захопливу подорож у всіх напрямках, з особливим акцентом на сталий розвиток з низьким впливом на довкілля. Незалежно від того, чи любите ви спостереження за птахами, піші прогулянки, спостереження за зірками чи просто купання в лісі, ця книга надасть вам важливу інформацію, а також незвичайні факти, які допоможуть вам спланувати власні пригоди в американській дикій природі. Пристебніть черевики, вирушайте в дорогу і пам'ятайте: не залишайте після себе жодного сліду.

Про авторів:

Заснована Кітом Ешелманом та Севагом Казанджі, організація «Parks Project» вважає, що парки – це місця для фізичних вправ та відпочинку, але вони також є важливим простором для дикої природи та збереження культурної історії. З 2014 року «Parks Project» створює одяг та товари для дому, а також прагне перетворити ентузіастів парків на чемпіонів парків. Частина кожного продажу йде на підтримку освіти та адвокації у сфері охорони природи.

With a completely refreshed look to celebrate its tenth anniversary, Michael Freeman’s iconic bestseller, The Photographer’s Eye, has never looked better.

Design is the single most important factor in creating a successful photograph. The ability to see the potential for a strong picture and then organize the graphic elements into an effective, compelling composition has always been one of the key skills in making photographs.

Of course, digital photography has brought a new, exciting aspect to design first because the instant feedback from a digital camera allows immediate appraisal and improvement; and second, because image-editing tools make it possible to alter and enhance the design after the shutter has been pressed. This has had a profound effect on the way digital photographers take pictures.

The Photographers Eye shows how anyone can develop an eye for seeing great digital photos. The book explores all the traditional approaches to composition and design, but crucially, it also addresses the new digital technique of shooting in the knowledge that a picture will later be edited, manipulated, or montaged to result in a final image that may be very different from the one seen in the viewfinder.

About the Author:

Michael Freeman, professional photographer and best-selling author, was born in England in 1945, took a Masters in Geography at Brasenose College, Oxford University, and then worked in advertising in London for six years. In 1971 he made the life-changing decision to travel up the Amazon with two secondhand cameras, and when Time-Life used many of the pictures he came back with, he embarked on a full-time photographic career.
Since then, working for clients that include all the world's major magazines, most notably the Smithsonian Magazine (for which he has shot more than 40 stories over 30 years), Freeman's reputation as one of the world's leading reportage photographers has been consolidated. Of his many books, which have sold over 4 million copies worldwide, more than 60 titles are on the practice of photography. For this photographic educational work he was awarded the Prix Louis Philippe Clerc by the French Ministry of Culture.
Freeman's books on photography have been translated into 27 languages.