Історія фотографії

Центр фотографии имени братьев Люмьер выпустил фотоальбом «Советская эпоха Маркова-Гринберга». В книгу вошли около 100 лучших фотографий легендарного репортера.

Это первое издание фоторабот мастера в России. Марк Марков-Гринберг был одним из тех фотографов, которые не только осваивали, но и создавали язык репортерской фотографии. Историческая правда, история государства в фотографиях в разные периоды жизни – от коллективизации до Великой Отечественной войны и первых полетов в космос – интересна не только любителям фотоискусства, но и тем, кто изучает и интересуется историей страны. Ведь фотографии никогда не лгут. Внимательному зрителю они расскажут гораздо больше, чем тома энциклопедий.

Фотографии «Клятва солдата», «Такое не забывается», «За Родину», «На Курской дуге» стали общеизвестны в жанре военного репортажа, а портрет шахтера Никиты Изотова и диптих «Отныне и навсегда» – среди работ гражданской тематики. Марк Марков-Гринберг участвовал во многих советских фотовыставках. Призер всесоюзных и зарубежных выставок фотографии.

Фотоработы Маркова-Гриберга экспонировались на выставках в Австралии, Франции, Англии, Италии, Дании, Португалии, Югославии, Сингапура, Венгрии, Румынии, Польши и других стран.

Пикториализм – направление в русской фотографии первой половины ХХ века – в противовес фотографическому авангарду 1920–1930-х годов оперировало полутонами и тонировками, изображало по большей части обнаженную натуру, пейзажи и сцены деревенской жизни. Издание подготовлено музеем «Московский Дом фотографии», при участии Михаила Голосовского и Союза фотохудожников России. В издание вошли работы Андрей Карелин, Алексея Мазурин, Николая Петрова, Сергея Лобовикова, Сергея Саврасова, Анатолия Трапани, Бориса Елисеева, Мирона Шерлинга, Александра Гринберга, Юрия Еремина, Леонида Шокина, Николая Свищова-Паола, Николая Андреева, Сергея Иванова-Аллилуева, Эмиля Бенделя, Петра Клепикова, Василия Улитина и Александра Родченко. Пикториалисты стремились приблизить фотографию к живописному произведению (pictorial), для чего они использовали мягкорисующие объективы и особую сложную технику печати. Основными темами их снимков были ландшафты, женщины, дети, старинные усадьбы и жанровые сценки – за «несоветские» буржуазные сюжеты и «тургеневщину» в конце 1920-х годов идеологическая пропаганда называет пикториалистов врагами революционных преобразований. В результате Александра Гринберга отправили в лагеря, а ВасилияУлитина выселили из Москвы.

Несмотря на запреты и гонения, русские пикториалисты продолжали снимать – и именно эта их стойкость дала название выставке и альбому: «тихое сопротивление». Любопытно, что пионер советской фотографии Александр Родченко в 1928 году вел полемику с пикториалистами, говоря о «борьбе с фотографией под живопись», но свою знаменитую серию «Цирк» он снял в конце 1930-х годов именно в этой стилистике. В издание в качестве справочного материала включены биографии фотографов.

В 2006 году составители этого издания создали одноименную выставку, которая была с успехом показана в Московском музее современного искусства. В 2010-м она демонстрировалась в галерее ZOYA во дворце XVII века в центре Братиславы, Словакия. Выставка, как полифония голосов прошлого, визуальный многоуровневый архив, привлекла внимание музейных кураторов, поскольку впервые материал из архива был подан как целостная коллекция произведений искусства фотографии.

Среди авторов фотографий: Марк Марков-Гринберг, Ласло Мохой-Надь, Макс Пенсон, Георгий Петрусов, Александр Родченко, ТАСС, фотоагентство СОЮЗФОТО, ателье художественной фотографии Hebensperger & Co, фотографические ателье Adele, Dore, Sophus Williams и многие другие, а также неизвестные авторы России, Европы и США.

"Собрание работ, которые я отобрал в Музее Людвига в Кельне в 1996 г. для издательства "Ташен", в последние несколько лет превратилось в руководство по истории фотографии XX в. Смешение всемирно известных имен и имен молодых честолюбивых художников, эта книга представляет собой широкий обзор развития фотографии. На страницах книги читатель встретится с изумляющим количеством работ, которые считаются иконами фотографии XX в."

In a world where billions of snapshots are taken every year, why are some photographers and their works considered so significant?

People have always tried to capture moments as images and over the centuries it was the task of artists to select subjects and set them down, but in 1839 a new medium appeared: photography. Originally messy and time-consuming, the photograph rapidly evolved to become a means of capturing the world 'in the blink of an eye'.

If you love photography and would like to know more, Photography: The Whole Story is a celebration of the most inspiring photographs that have come from this very modern medium. Illustrated, in-depth essays cover every photographic genre, from early portraits and tableaux to the digital montages, split-second sports images and conceptual photographs of today.

The book begins with a succinct overview of photography, placing it in the context of the social and cultural developments that have taken place since its arrival. The book then traces chronologically the rapid evolution of photographic style, period by period and movement by movement.

The ideas and works of key photographers are assessed to reveal what motivated them and what each was striving to achieve. Detailed cultural and individual artist timelines clarify historical context.Supporting each essay are close analyses of key works that single out the characteristics of each period – such as use of colour and visual metaphor, quirks of composition and technical innovations – enabling us to grasp each work’s full meaning. Here are the tiny but telling details of social portraits; the stark, graphic qualities of urban landscapes; the erotic, or the undertones of nude studies; and the humour, anger or pathos of conceptual works. 

__________________

Это содержательное и яркое издание познакомит вас с самыми знаковыми фотографиями в мировой истории – новаторскими изображениями, ставшими ключевыми вехами в концепции осознания нами самих себя и мира вокруг.

В этой книге, содержание которой организовано в хронологическом порядке, период за периодом, прослеживается эволюция творческой фотографии, тогда как в детальных временных таблицах раскрывается ее исторический и культурологический контекст.

С помощью временных таблиц шедевры фотографии помещены в контекст событий, происходивших в культурной и социальной сферах; описываются факторы, оказавшие влияния на их создание.

В первую очередь, представлены фотографы, работы которых наилучшим образом характеризуют каждый из жанров фотографии.