Історія фотографії

Les petits miracles de la vie

One of the great chroniclers of Parisian life in the 20th century

Produced in close cooperation with Willy Ronis and featuring images from his archives, this book traces the career of one of France’s most remarkable photographers, to whom, along with Doisneau, Cartier-Bresson, and Brassaï, we owe our romantic vision of France. In Ronis’s photos of Paris, the city is inseparable from the working class men, women, and children who inhabit its streets and cafes. He once described his approach to photography in five words: "patience, thinking, chance, form, and time." Working with available light, Ronis sought to capture the fleeting moments of everyday life, and his body of work documents, with timeless beauty and grace, the feel of French life in the 20th century.

The author:
Jean Claude Gautrand, born in 1932, is one of France’s most distinguished experts on photography. An active photographer since 1960, he has also made a name for himself as a historian, journalist and critic, with numerous publications. He is the author of the TASCHEN books Paris mon amour (1999), Doisneau (2003), Brassaï (2004) and Ronis (2005).

Women features over 100 pictures documenting Man Ray’s activity between 1920 and 1950. It includes fashion photography, advertising and portraiture by showing his originality in revealing images of the body and his constant search for beautiful forms. A unique volume featuring images now considered as icons of the last century, as a visual testimony of the Paris and New York atmospheres and of the avant-garde artistic period; a collection of photographs which testifies to the technical eclecticism of Man Ray’s art, which, as Valerio Dehò explains in his introductory text: it remains absolutely indefinable and cannot be classified in any particular avant-garde movement. He wed all techniques and all poetics, remaining, in the end, faithful only to himself and his search for an art that is intimately wonder, irony, a game.

Man Ray (Philadelphia 1890 - Paris 1976) is known not only as one of the most colourful and productive personalities of Dadaism and Surrealism, but also as one of the greatest artists of the 20th century. To this artist goes the merit of having raised photography to the rank of art.

Альбом Александра Родченко "Революция в фотографии" представляет наследие фотографа в нескольких тематических разделах: это "Фотомонтаж", "Эксперименты и ракурсы", "Фоторепортаж", "Спорт и цирк" и "Круг Родченко".

В альбоме собраны работы из "Архива А. Родченко" и собрания музея "Московский Дом фотографии" – помимо фотографий, это обложки журналов и поэтических сборников, рекламные плакаты и коллажи.

Родченко, классик фоторепортажа и ракурсной съемки, сумел "изменить представление о фотографии и роли фотографа. В фотографию вносится проектное мышление. Она оказывается не только отражением действительности, но становится способом визуальной репрезентации динамических мыслительных конструкций" – так характеризует вклад Родченко в мировой художественный процесс Ольга Свиблова в своей вступительной статье "Генератор искусства".

"Хочется сделать фото, каких не делал раньше, чтоб это была сама жизнь, и самая настоящая, чтобы они были простые и сложные одновременно, чтоб они удивляли и поражали" – так сам Родченко определял свою работу в дневнике. В текстовую часть альбома вошел своего рода манифест Родченко "Фотография – искусство" (написанный для журнала "Советское фото" в 1934 году, но впервые опубликованный лишь в 1971-м), эссе Александра Лаврентьева "Александр Родченко: начало фотоавангарда в России", фрагмент воспоминаний Варвары Родченко "Несколько слов о моем отце", а также хроника жизни и творчества фотографа.

“Диалоги” Анри Картье-Брессона – большой сборник интервью, пожалуй, самого известного фотографа ХХ века.

Это издание объединяет двенадцать интервью и бесед, относящихся к периоду с 1951 по 1998 год. В них раскрывается Картье-Брессон увлекательный и увлеченный. Он говорит о фотографии, размышляет о состоянии мира и оглядывается на пройденный путь. Эти высказывания, относящиеся к отрезку времени длиною почти в полвека, позволяют также видеть эволюцию мысли фотографа: он возвращается к некоторым темам, меняет свою точку зрения, иногда противоречит себе. Так возникает не застывшая легенда, а напротив, очень живой образ Картье-Брессона.

«Диалоги» являются идейным продолжением «Воображаемой реальности», знаменитого сборника эссе Анри Картье-Брессона, переведенного на русский язык в 2008 году издательством «Лимбус Пресс» и с тех пор пользующегося огромной популярностью среди любителей фотографии, ее теории, истории и практики.

Несмотря на эту очевидную преемственность, «Диалоги» – в противовес взвешенным, продуманным, отточенным, идеальным эссе – можно сравнить с репортажной съемкой, в которой, по выражению самого Картье-Брессона, «вдруг вне всякой эстетики возникает сама Жизнь».

Ассоциация полярников и Московский Дом фотографии через объектив фотокамеры продемонстрировали историю освоения и изучения Арктики и Крайнего Севера России. Работами российских и иностранных фотографов представлены отважные и смелые путешественники, мореходы, ученые, предприниматели и политики, открывавшие и обживавшие суровый полярный регион.

Альбом представляет каталог ретроспективной выставки Георгия Петрусова, прошедшей в музее «Московский Дом фотографии», в 2010 году и является своеобразным продолжением серии, первой в которой вышла книга «Александр Родченко. Революция в фотографии».

Темы каталога – «Репортаж», «Война 1941–1945», «Большой Балет», «Москва 1950–1960».

В издание вошла статья Ольги Свибловой «Пластика жизни», эссе составителя альбома Александра Лаврентьева «Точка наблюдения», а также биография фотографа.

Георгий Петрусов снимал историю строительства ДнепроГЭСа, колхозников в поле и за обедом, военные учения, парады на Красной Площади, московское метро и портреты. С 1930 по 1941 год он был штатным фотографом журнала «СССР на стройке», и его фотографии внесли свой вклад в создание мифа о Стране Советов. При этом Георгий Петрусов освоил самые различные техники печати, экспериментировал с экспозицией и ракурсами (одним из первых он начал активно использовать съемку с верхней точки) и вдохновлялся различными художественными стилями, от пикториализма до экспрессионизма.

В альбом вошло около 200 программных фотографий Петрусова – фотоколлажи, обложки журналов, улыбающиеся лица колхозников и парящая над сценой Большого Театра Галина Уланова в «Бахчисарайском фонтане».

Расположенный в городе Рочестер, штат Нью-Йорк (США), Дом Джорджа Истмена - одно из первых учреждений в мире, созданных для изучения, демонстрирования и сохранения фотографий. Открытый в 1949 г. в доме основателя компании Eastman Kodak Дом Джорджа Истмена стал первым музеем в Соединенных Штатах, посвященным фотографии и кинематографу. Эта книга позволяет ознакомиться с обширным музейным собранием, проследить богатейшую историю фотографии с первых ее дней до современной эпохи цифровых изображений.

Иллюстрации: около 500 цветных и черно-белых

Самый полный сборник культового календаря Pirelli - иконы гламурной фотографии. В книге представлены все фотоработы всех выпущенных когда-либо календарей Pirelli. «Календарь» представляет собой галерею произведений искусства, истинных шедевров. Сняться у таких прославленных мастеров как Фримен, Сара Мун, Норман Паркинсон, Ричард Аведон, Питер Линдберг, Анни Либовитц, считали почетным самые известные модели - Мария Вуйович, Жизель Бюндхен, Ева Герцегова, Гуиневер ван Сеенос, Найоми Кемпбелл, Бьорк и многие другие.

Календарь издается с 1964 года, и за это время стал такой же маркой успеха как логотип Ferrari. Целью календаря является иллюстрация определенной темы с помощью изображений высочайшего художественного уровня. Ежегодно выбирается новый сюжет, тщательно скрываемый создателями до момента официальной презентации. Несмотря на череду известных фотографов и разнообразность стилей календарь Pirelli неизменно сохраняет идею красоты, воплощающую дух времени для каждого издания.

Репринт журнала «КИНО-ФОТ»

Подборка шести выпусков журнала «КИНО-ФОТ» + сопроводительный материал о журнале.
Журналы упакованы в оригинальный гофро-футляр.

«Кино-фот» — советский журнал, посвященный кинематографу, выпускавшийся в 1922-1923 годах под редакцией Алексея Гана. Всего вышло 6 номеров журнала. Политика журнала, в соответствии с эстетической программой конструктивизма, была направлена против игрового кино. По мнению авторов основных публикаций, отразить подлинную действительность могло только документальное кино. Эта позиция сближала журнал с группой «киноков», материалы о деятельности которых здесь регулярно публиковались — в том числе программные манифесты и статьи об отдельных выпусках «Киноправды». Среди авторов журнала были Владимир Маяковский, Дзига Вертов, Лев Кулешов и другие.

В книгу вошло восемь лекций: «Предыстория и открытие медиума», «Развитие фотографической технологии в ХIХ веке», «В студии и за ее пределами: функции ранней фотографии», «Фотография как искусство: начало», «Художественная фотография от пикториализма до сюрреализма», «Документальная фотография 1920–1950-х», «Фотография моды и портреты знаменитостей в ХХ столетии», «Художественная фотография со второй половины 1940-х до эпохи постмодернизма».

«Поскольку я не принадлежу к породе академических исследователей, — говорит Владимир Левашов в предисловии к изданию, — то вряд ли бы взялся за подобный труд, если бы не одно вопиющее обстоятельство: на русском языке не существует ни одного полноценного изложения истории мировой фотографии… Кому-то и когда-то все-таки следовало проделать черновую работу, без особых претензий взявшись хотя бы даже не за фундамент — за котлован. Так вышло, что копать котлован взялся я, и понятно, что моих скромных сил и познаний не хватило для создания глобальной истории фотографии. Надеюсь, что их оказалось достаточно по крайней мере на лекции об этой истории…».

Альбом представляет около 160 работ советского фотографа Макса Пенсона. С 1926 по 1949 год Пенсон работал фотографом газеты «Правда России», и в это время его снимки ежедневно появлялись на страницах газеты, а также печатались во всей советской прессе, включая легендарный журнал «СССР на стройке» (один из его номеров в 1933 году был полностью построен на его фотографиях). В 1937 году его фотография «Узбекская мадонна» получила золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Камера Макса Пенсона документально фиксировала изменения в жизни Узбекистана (во многом помогая социалистической пропаганде), однако каждый его снимок становился художественной метафорой, безупречной по эстетической форме. Традиционные узбекские сюжеты и портретные съемки выполнены в пикториальной манере (несмотря на то, что в 1930-е году пикториализм уже подвергался гонениям за ориентацию на прошлое, Пенсон долго от нее не отказывался), а советизация и бурное развитие страны сняты в эстетике советского конструктивизма – с крупными планами и неожиданными ракурсами. Отдельный блок составляют фотографии спорта (одного из важнейших советских мифов) и женщин. Сергей Эйзенштейн писал, что «невозможно говорить о Фергане без упоминания вездесущего Пенсона, который прошел со своей камерой по всему Узбекистану». И действительно, обладая исключительной работоспособностью, Пенсон за свою жизнь сделал огромное количество фотографий (сохранившийся архив негативов насчитывает около 50 тысяч единиц).

Издание на русском и английском языках.
Это издание является каталогом выставки из собраний Государственного Исторического музея, Российского государственного архива литературы и искусства, Союза фотохудожников России и частных коллекций.
Содержит множество фотоиллюстраций.

Первый том четырехтомного издательского проекта музея «Московский Дом фотографии» «Россия. ХХ век в фотографиях» представляет хронику жизни Российской Империи с 1900 до 1917 года.

Здесь Первая Мировая Война и стачки 1905 года, арест царской семьи и первые «Русские сезоны» в Париже, артисты Московского Художественного театра и поэты Серебряного века, отлучение Льва Толстого от церкви и трехсотлетие дома Романовых, повседневная жизнь и портреты крестьян, Николай II, Ленин, Сталин, Керенский, Милюков…

Эта визуальная реконструкция составлена на материале более чем сорока архивов Российской Федерации, среди которых: музей «Московский Дом фотографии», Государственный архив Российской Федерации, Российская Государственная Библиотека, Русское географическое общество, Институт истории материальной культуры РАН, Российский этнографический музей, Музей Кино и многие другие.

В каталог включены снимки Карла Буллы, Николая Вечерского, Максима Дмитриева, Сергея Корсакова, Шерера и Набгольца, Якова Штейнберга. Все они документировали повседневную жизнь Санкт-Петербурга и Москвы и провинции, роскошь и нищету, создавали парадные портреты лиц эпохи и «репортажи» с мест военных действий.

«Россия, какой она была в действительности» – так определяет в предисловии лейтмотив книги С.В. Мироненко, директор Государственного архива Российской Федерации.

Во втором альбоме представлены работы мастеров фотоискусства первой половины ХХ века, среди которых Александр Родченко, Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Иван Шагин, Владислав Микоша, Михаил Прехнер, Георгий Зельма. Это фотографии из собраний музея «Московский Дом фотографии», Государственного архива РФ, Российской Государственной Библиотеки, Государственного музея политической истории России, Государственного центрального музея им. А.А.Бахрушина, Российского государственного архива кинофотодокументов, Союза фотохудожников России, а также частных коллекций и семейных архивов.

В книге собраны самые разные сюжеты и лица: император Николай II с семьей в Тобольске, гражданская война, рождение конструктивизма и Константин Мельников, НЭП, похороны Ленина и сооружение мавзолея, Владимир Маяковский, Сергей Эйзенштейн, Леонид Утесов, Михаил Булгаков, строительство Днепрогэса, принятие Генплана Москвы в 1935 году, визит в Россию Бернарда Шоу и многое другое. Четырехчастное строение книги позволяет создать кинематографический дайджест глав (1918-1922, 1923-1928, 1929-1934, 1935-1940), фотографии снабжены историческими комментариями и справками в конце издания, а полиграфическое увеличение фрагментов снимков позволяет рассматривать и созерцать детали обстановки, быта, лиц.

«Самое время» Джеффа Дайера – неклассическая история фотографии.

Книга «Самое время» (“The Ongoing Moment”) представляет собой чрезвычайно необычное исследование фотографии. Именно исследование – несмотря на неклассическое исполнение, она имеет полное право так называться.

Джефф Дайер предлагает нехронологический и нелинейный взгляд на историю фотографии. Это попытка классификации и систематизации заведомо необъятного материала, при том что используемые критерии заведомо необъективны. Сам Дайер признает, что большего всего его работа похожа на «одну китайскую энциклопедию» Борхеса.

Список фотографов, чьи работы Дайер исследует, ограничивается 42 именами, среди которых особое место занимают Пол Стрэнд, Доротея Ланж, Андре Кертеш, Альфред Стиглиц, Эдвард Уэстон и Уокер Эванс. Своим нарочито субъективным подходом Дайер заранее отмел все претензии в духе «а как же А.?» или «почему так мало про Б.?», но у здравомыслящего человека таких вопросов и не возникает.
В книге приведено немало поэтических цитат, и это не случайно. Дайер изучает фотографии и обнаруживающиеся в них сквозные мотивы с дотошностью, достойной профессора литературоведения. Он находит тончайшие аллюзии и, кропотливо распутывая клубок, в который они неминуемо сплетаются, переходит от одного кадра к другому, от одного сюжета к другому. От «слепых музыкантов» к «ночным городам», от «рук» к «шляпам».

Несмотря на всю импрессионистичность, на первый взгляд кажущиеся разрозненными фрагменты на деле складываются в серьезное и всеобъемлющее повествование. Именно повествование, и ведется оно от первого лица. Книга не поделена на главы, и ее практически невозможно пересказать. Остается только прочитать.

Об авторе:

Джефф Дайер (р. 1958) – относительно молодой и очень известный британский писатель. Круг его интересов чрезвычайно широк и отнюдь не ограничен фотографией. Дайер написал четыре романа (на русский переведен лишь один – “Jeff in Venice, death in Varanasi” («Влюбиться в Венеции, умереть в Варанаси»)), несколько серьезных публицистических работ – среди которых книга о дорогом нашему сердцу Джоне Бергере “Ways of telling” («Искусство рассказывать»), критическая работа о фильме Тарковского «Сталкер» – “Zona” («Зона»), полный психологизма травелог “Yoga for people who can’t be bothered to do it” («Йога для людей, которым нет до нее дела»), написанная с любительской точки зрения история джаза “But beautiful” («Зато красиво») и множество эссе и статей.

Иными словами, Джефф Дайер – своего рода универсальный солдат британской современной литературы. Он занимается самыми разными вещами, и все они беспрекословно подчиняются ему, слушаются по первому слову и покорно выстраиваются в нужном порядке. В результате получаются удивительные, ни на что не похожие книги, читать которые – нет, не одно удовольствие, а в общем-то работа. Удовольствие от прочтение и, главное, понимания, надо заслужить, и оттого оно будет еще больше.