Мода, гламур

Tim Walker is one of fashion photography’s most original eyes

This exceptional and beautifully designed overview of a career caught in mid-flow reveals just how much one man’s singular vision has influenced contemporary tastes in fashion, beauty, glamour and portraiture.

When Walker turns fashion stories into fairy tales, the results are unmistakable and inimitable. Though they may soar in scale and ambition, they are painstakingly realized – and with no concession to artificial enhancement. In this new collection, everything you see was specially constructed; the make-believe really happened.

In Walker’s pursuit of the perfect picture no demand appears too unreasonable, no scenario too outlandish, no objective unattainable. So, if ever you have yearned to crashland a Spitfire in your drawing room, to paint a village yellow, to cut a car in two, to meet a real witch, to swing from several chandeliers, to ride with a pack of foxhounds led by a flying saucer, to pilot a biplane made of French loaves, Tim Walker shows you it is entirely possible. You just have to believe.

Some of the biggest names in fashion and contemporary culture are here: Alber Elbaz sporting a pair of rabbit ears; Agyness Deyn in the sand dunes of Namibia; Alexander McQueen and a memento mori of skull and cigarettes; Helena Bonham Carter poised with Ray-Bans and a Diet Coke; Stella Tennant in a pink cloud among the rhododendrons of an English country garden…

Singer and musician Kate Bush contributes a foreword and Walker himself an afterword, as well as illuminating his pictures throughout with personal observations.

About the Author:

Established photographer Tim Walker’s work appears regularly in the world’s best fashion magazines, including Vanity Fair, Love magazine, Harper’s Bazaar and British Vogue.

Новый альбом всемирно известного фешн-фотографа, Тима Уокера, представляет великолепную коллекцию фотографий, сделанных в присущем ему фантастическом стиле. Уокер – один из самых неординарных фотографов нашего времени, его яркий, завораживающий, зачастую иронический, но всегда безукоризненный стиль, ставит его в один ряд с блестящими эксцентриками, от Сесиля Битона до Дэвида Лашапель.

Когда Уокер превращает фешн-фотографию в настоящую сказку, результат всегда безошибочен и неподражаем. Хотя и предметы, и амбиции на этих снимках велики, все они тщательно выполнены, причем без каких-либо спецэффектов. Если фотографу нужна огромная голова Шалтая-Болтая, она будет специально изготовлена по его замыслу, а не воссоздана на компьютере. Какие невероятные конструкции Вы бы ни увидели на этих фотографиях, все они были сделаны специально, все эти волшебные вещи существуют на самом деле. В погоне фотографа за совершенной картинкой ни одно его требование не кажется слишком неразумным, ни один сценарий – слишком диковинным, ни одна цель – недосягаемой. Так что, если Вы когда-либо страстно желали разбить истребитель «Спитфайр» в своей гостиной, выкрасить целую деревню в желтый цвет, разрубить автомобиль напополам, встретить настоящую ведьму, прогуляться со сворой гончих по летающей тарелке, поуправлять бипланом, сделанном из французских батонов, Тим Уокер покажет Вам, что все это вполне возможно. Вам всего лишь нужно поверить в это.

Помимо оживших сказок Вы найдете здесь самых значимых представителей моды и современной культуры: Альбер Эльбаз, рискнувший надеть кроличьи уши, Агнесс Дейн в песчаных дюнах Намибии, Александр Маккуин и memento mori среди черепов и сигарет, Хелена Бонэм Картер, балансирующая с очками Ray-Ban и бутылочкой диетической колы, Стелла Теннант в розовом облаке среди рододендронов в загородном английском садике

Предисловие к книге написано певицей и музыкантом Кейт Буш, вступление – писателем Робином Мьюиром, а послесловие самим Тимом Уокером.

Vanity Fair; Oscar Night Sessions представляє 10 років яскравих фотопортретів голлівудських знаменитостей, які відвідали найексклюзивнішу та найгламурнішу афтепаті року, у чудовому томі.

За останнє десятиліття фотограф Марк Селігер створив продуману спливаючу студію всередині щорічної афтепаті Vanity Fair у ніч Оскара, створюючи вишукані портрети голлівудських голлівудських особистостей у світлі найбільшої кінематографічної події року. У цій книзі зібрано найкращі з цих портретів разом із передмовою головного редактора Vanity Fair Радіки Джонс і післямовою актора Алана Каммінга, який проливає світло на те, як це бути перед об’єктивом Селігера вночі ночі.

З приблизно 200 кольоровими портретами, на яких зображені оскароносні актори, режисери та музиканти, владні пари Голлівуду та світила всіх мастей, зокрема Леді Ґаґа, Роберт Де Ніро, Спайк Лі, Регіна Кінг, Джесіка Честейн, Тайка Вайтіті, Тімоті Шаламе, Дональд Гловер та багато інших, цей видатний том порадує всіх, хто цікавиться вишуканою фотографією та Голлівудом. гламур.

Про автора:

Марк Селігер є давнім фотографом Vanity Fair. Він є автором кількох книг про фотографію, зокрема «In My Stairwell», «Listen» і «On Christopher Street: Transgender Stories».

Vogue: The Editor’s Eye celebrates the pivotal role the fashion editor has played in shaping America’s sense of style since the magazine’s launch 120 years ago.

Drawing on Vogue’s exceptional archive, this book focuses on the work of eight of the magazine’s legendary fashion editors (including Polly Mellen, Babs Simpson, and Grace Coddington) who collaborated with photographers, stylists, and designers to create the images that have had an indelible impact on the fashion world and beyond.

Featuring the work of world-renowned photographers such as Richard Avedon, Irving Penn, and Annie Leibovitz and model/muses, including Marilyn Monroe, Verushka, and Linda Evangelista, The Editor’s Eye is a lavishly illustrated look at the visionary editors whose works continue to reverberate in the culture today.

The definitive collection of W’s most iconic and boundary-pushing photographic stories, published over the magazine’s fifty-year history.

Since its founding in 1972, W has worked with the world’s best photographers and writers, celebrating their most ambitious and creative work. The stories in this book offer a knowing, insider’s peek into the top echelons of the world of style over the past 50 years.

Historic and boundary-breaking stories include “One for the Ages,” by Steven Klein, in which the model Amber Valletta is seen aging over the course of a century; hallucinatory photographs by Tim Walker of Tilda Swinton bringing to life eccentric historical characters; an art project by the artist Richard Prince, in which he both comments on and appropriates celebrity imagery; exclusive shoots of pop culture icons like Dolly Parton; playful series of fabulous faux advertising campaigns shattering the sacrosanct lines between advertising and editorial by Steven Meisel; daring covers that perfectly capture the era of the supermodel including Naomi, Kate, Cindy, Linda, Christy, and Gisele; revealing portraits of the most original and creative personalities that includes fashion designers, film directors, artists, interior designers, and musicians; and 1970s party coverage in the early, halcyon days of W.

This book will appeal to those with a great appreciation for art, fashion, design, interiors, music, and culture.

About the Author:

Sara Moonves is the editor-in-chief of W.

__________

Пролистать книгу W Magazine: 50 Years / 50 Stories

Перша монографія про японський бренд вуличного одягу Whiz Limited, ця книга демонструє останні 20 років дизайну бренду та співпраці з найвідомішими гравцями вуличного одягу.

Whiz Limited – це японський бренд вуличного одягу, заснований у 2000 році Хіроакі Шітано. Маючи шанувальників у Японії, а також у Гонконзі та материковому Китаї, Шітано став чимось на зразок культової фігури, як один із нового покоління дизайнерів вуличного одягу, на яких вплинув Хіроші Фудзівара.

Спочатку бренд складався з футболок ручної роботи з принтами, але з того часу розширився, включивши повний асортимент вуличного одягу, наповненого ексцентричним японським шармом. Шітано виріс у розважальному районі Шіндзюку, і це відображається у виразно міському стилі одягу та переважно темній кольоровій палітрі.

Ця книга, що описує історію бренду, поряд з деякими з найплідніших проектів Whiz на сьогоднішній день, містить чудові, нещодавно зняті фотографії довгого списку колаборацій з іконами вуличного стилю, включаючи Хіроші Фудзівару/Fragment, Mastermind, Stüssy, A Bathing Ape®, Bristol, Bountyhunter, M&M, Kappa, New Era, Disney, Hello Kitty, G-Shock, Peanuts, Porter, The North Face, Marmot, First Down та спадщину Кіта Харінга.

Ця книга також містить вражаючий архів культових дизайнів кросівок бренду, включаючи колаборації з такими відомими брендами, як mita sneakers, Adidas, New Balance, Asics, Puma, Reebok, Mizuno, Converse та Ugg, що робить її обов'язковою покупкою як для любителів снікерів, так і для любителів вуличного стилю.

Про автора:

Хіроакі Сітано — дизайнер з Токіо та засновник Whiz.

An incredible collection of Yves Saint Laurent’s designs, beautifully captured by the leading fashion photographers of the 20th century

Yves Saint Laurent: Icons of Fashion Design & Photography is a gorgeous homage to the uncrowned king of haute couture. Originally published in 1988, the book traces the success of Saint Laurent’s haute couture and ready-to-wear designs from 1962 to 1988 through the lens of the world’s leading fashion photographers, including Richard Avedon, Helmut Newton, William Klein, and more. Inside, 135 photographs document Saint Laurent’s groundbreaking designs worn by the most beautiful women of the ’60s, ’70s, and ’80s: Audrey Hepburn, Twiggy, Jean Shrimpton, Mounia, and Veruschka. Saint Laurent was equipped with an infallible instinct for reading the aesthetic signs of the times, and this enabled him to have a profound effect on fashion. With an introduction by Marguerite Duras, this classic volume documents Saint Laurent’s ever-evolving artistry and the combined efforts of the world’s most talented fashion photographers and is as beautiful and rewarding as one of Saint Laurent’s creations.

About the Author:

Marguerite Duras (1914–1996) was an acclaimed French writer and filmmaker.

Ця остаточна публікація про Alexander McQueen (1969–2010) запрошує вас у творчий світ і світ одного з найяскравіших, сміливих і провокаційних дизайнерів Британії, а також у численні теми та посилання, які сформували його далекоглядні модні колекції.

Справді комплексне дослідження, цей каталог є першим глибоким оглядом McQueen і досліджує ключові теми виставки — пошив одягу, готику, примітивізм, натуралізм і футуризм. У книзі також представлено раніше невидимий матеріал, а також новаторські есе та статті багатьох авторів і провідних модних коментаторів. Цей калейдоскопічний підхід досліджує ключові теми для творчості дизайнера та його колекцій, такі як психологія моди, природна історія, театр і видовищність його шоу, а також ключові творчі партнери за життя МакКвіна.

Alexander McQueen також пропонує енциклопедичний огляд подіумних колекцій McQueen, проілюстрований вражаючими зображеннями провідних фешн-фотографів, а також спеціально замовленими фотографіями, які передають захоплюючу майстерність його дизайну та приголомшливу театральність його показів.

Про автора:

Claire Wilcox є старшим куратором відділу меблів, текстилю та моди V&A та викладачем Лондонського коледжу моди.

Під впливом любові до паризького стилю, романтизму та рок-н-ролу, Мартін Сітбон продовжує бути головною рушійною силою у світі моди.

Це її давно очікувана перша книга. Вона сподобається численним шанувальникам Сітбон, а також покупцям Chloé (де Сітбон була головним дизайнером) та Карін Ройтфельд.

Вичерпна книга про кар'єру модельєрки Мартін Сітбон.

Про авторку:

Мартін Сітбон — французька модельєрка. Вона була головним дизайнером Chloé протягом дев'яти сезонів і заснувала однойменний бренд «Martine Sitbon» (пізніше перейменований на «Rue du Mail»). Марк Асколі — дизайнер, відомий своєю роботою з Versace, Chloé, Йоджі Ямамото та Jil Sander.

Для Dolce&Gabbana Моніка Белуччі втілює мрію про la dolce vita. Ця книга розповідає про діву та її унікальний стиль.

Моніка Белуччі та Dolce&Gabbana мають непорушний зв’язок. Їх перша зустріч відбулася під час кастингу для показу мод, коли це було кохання з першого погляду. Відтоді муза продовжує надихати двох дизайнерів, які тепер віддають шану її цілком італійській чуттєвості, красі та харизмі в цьому томі. Унікальний стиль сучасної діви представлений у великоформатній фотокнизі, як свято кар'єри та краси моделі, актриси та жінки.

Бабет Джіан, редактор французького журналу Numéro, курувала художнє спрямування випуску; Спеціально для цього проекту Жан-Батіст Мондіно створив 12 чудових портретів Моніки, які супроводжуватимуться рекламними кампаніями, редакційними матеріалами та найбільш знаковими знімками, на яких вона позувала великим майстрам фотографії. Два раніше неопублікованих інтерв'ю з Монікою Белуччі та Доменіко Дольче та Стефано Габбаною назавжди закріплюють цей нерозривний зв'язок.

Про авторів:

Доменіко Дольче почав співпрацювати зі своїм батьком у сімейному бізнесі одягу під час вивчення дизайну одягу.Стефано Габбана почав працювати в різних модних студіях завдяки своєму досвіду графічного дизайну. Їхній спільний дебют припадає на жовтень 1985 року, коли дизайнери представили свою першу колекцію, яка досягла великого успіху. З тих пір Dolce&Gabbana переживає постійне і нестримне зростання.Елізабет «Бабет» Джіан є засновником і головним редактором журналу Numéro. Створити журнал Діян спонукало її незадоволення назвами, доступними для таких жінок, як вона.

Ніколи не було – і ніколи не буде – іншого нічного клубу, який міг би зрівнятися з чистим гламуром, енергією та дикою креативністю, якою була Studio 54. Цей каталог супроводжує виставку в Бруклінському музеї, присвячену тому, як Studio 54 була унікальним духом часу епохи.

З моменту свого відкриття в 1977 році Studio 54 святкувала видовище та обіцяла нескінченний парад усього, що йде. Хоча він існував лише три роки, він послужив каталізатором, який об’єднав деяких із найвідоміших, творчих і найдивніших людей у ​​світі. Він швидко став відомим своїм списком гостей зі знаменитостями різного віку та унікальною шикарною клієнтурою суперзірок і фриків усіх рас і сексуальних уподобань, які часто з’являлися напіводягненими або в костюмах. Від ультрасучасних освітлювальних дисплеїв і звукової системи до складних декорацій, які змінювалися за примхою, змінюючи оточення й атмосферу, це був початок нічного клубу як перформансу.

Зараз Бруклінський музей організовує першу виставку, на якій нічний клуб представлений як дзвіночок культурного життя Нью-Йорка. Понад 650 об’єктів, включаючи моду, фотографію, малюнки, фільми та музику, а також відео, фільми та звуковий супровід, створюють захоплюючий досвід завдяки дизайну виставки, натхненному оригінальним освітленням та атмосферою клубу. Основні моменти включають ніколи раніше не публіковані ескізи костюмів від художника Антоніо Лопеса та нещодавно виявлені дизайни декорацій, а також ефемери, врятовані оригінальним персоналом клубу, та інтерв’ю зі світилами культури, які були там.

Розповідаючи історію цього легендарного клубу, а також супроводжуючи виставку, Studio 54: Night Magic слугує документом епохи, зображуючи дику енергію та провокаційну креативність цього визначального культурного моменту.

Про автора:

Метью Йокобоскі – старший куратор відділу моди та матеріальної культури Бруклінського музею.

Розкішно ілюстрований бенкет стилю, елегантності та смаку, це хто є хто серед найгламурніших чоловіків та жінок усього світу, найвичерпніша скарбниця модного натхнення.

Цей розкішний том — найкраще джерело для знавців моди, підписників в Instagram та шанувальників знаменитостей — представляє повну історію відомого та помітного Міжнародного списку найкраще одягнених (IBDL), заснованого Елеонорою Ламберт, «хрещеною матір'ю моди», у 1940 році. Список став барометром стилю та найвищою нагородою, яку може отримати майстер моди, і сьогодні це постійний список найгламурніших жінок та чоловіків світу з суспільства, королівської родини, Голлівуду, знаменитостей, моди, мистецтва, культури, спорту та медіа. Ці чудові «лебеді» елегантності, впливу та грації зібрані тут у найповнішому огляді, коли-небудь опублікованому.

Цю багату історію розповідає інсайдер та член Зали слави IBDL Емі Файн Коллінз через свої енциклопедичні знання, ексклюзивні думки та безліч цікавих історій про закулісні події – Ламберт пропонували хабарі та відкати до 50 000 доларів від претендентів на місце у списку – що проливає світло на процес відбору, яскраві особистості (не кажучи вже про его) обраних та дух часу.

Протягом шістдесяти років Ламберт була королевою Міжнародного списку найкраще одягнених. У 2002 році вона офіційно передала кермо влади Грейдону Картеру, Емі Файн Коллінз, Рейнальдо Еррері та Ейме Белл.

Про авторів:

Емі Файн Коллінз – письменниця та редакторка видання Air Mail. Вона була спеціальним кореспондентом Vanity Fair понад 20 років. Грейдон Картер був головним редактором Vanity Fair з 1992 по 2017 рік, а зараз є редактором Air Mail, цифрової новинної платформи. Модельєрку Кароліну Ерреру було введено до Зали слави IBDL у 1980 році.

____________

Погортати книгу The International Best Dressed List: The Official Story на сайте издательства.

Довгоочікувана ретроспектива від всесвітньо відомого режисера, який славиться своїми яскравими та атмосферними фільмами.

Вонг Кар Вай відомий своїми романтичними та стильними фільмами, які досліджують — у насичених кінематографічних сценах — теми кохання, туги та тягаря пам’яті. Його стиль виявляє захоплення настроєм і текстурою, а відчуття місця займає чільне місце. У цьому томі, першому з усього його творчого доробку, Вонг Кар Вай і письменник Джон Пауерс досліджують повну творчість Вонга в місцях деяких з його найвідоміших сцен. Книга побудована як шість розмов між Пауерсом і Вонгом (кожна в різних місцях), включаючи ресторан, де він знімав Mood for Love, і снек-бар, де він знімав Chungking Express. Обговорюючи кожен з одинадцяти фільмів Вонга, розмови також досліджують фірмові теми Вонга про час, ностальгію та красу та їхнє коріння в його особистому житті.

Ця перша книга Вонга Кар Вая, щедро проілюстрована більш ніж 250 фотографіями та кадрами з кінофільмів і містить початкове критичне есе Пауерса, WKW: The Cinema of Wong Kar Wei, викликає таке ж враження, як увійти в один із розкішних фільмів Вонга.

Про автора

Джон Пауерс — письменник і кінокритик. Пауерс висвітлює кіно та політику для Vogue і Vogue.com, а також є критиком поп-культури та критиком у загальних рисах програми NPR Fresh Air з Террі Гроссом. Його роботи публікувалися в численних виданнях, зокрема Harper’s, The Nation, Gourmet, Washington Post, The New York Times і L.A. Weekly, де він провів дванадцять років як критик і колумніст.

The National Portrait Gallery, London, is home to an extensive collection of portraits representing people who have contributed to British history and culture, many of whom have also played an important role in fashion history. With an illustrated introductory text by Senior Curator of Photographs Magda Keaney on the role of fashion in the Gallery’s collection, this book highlights the close links between fashion and portraiture.

100 Fashion Icons showcases fashion portraits held in the collection of the National Portrait Gallery.

The sitters include historic and contemporary fashion icons, fashion musesand influential designers, in addition to portraits by notable fashion photographers, and some key works are accompanied by detailed captions. This concise publication tells a story of fashion through works from the Gallery’s collection.

The succinct format will offer readers of this title a visually engaging insight into some of the most significant fashion portraits in the Gallery’s collection, making it a well-suited addition to the growing series of 100 books including 100 Photographs and 100 Pioneering Women.

An exclusive look behind the scenes of the Academy Awards as top stars and filmmakers discuss their Oscar wins and tell never-before-told tales of Hollywood's biggest night, in a collection of original interviews with Turner Classic Movies host and entertainment media journalist Dave Karger.

For almost a century, movie fans have been riveted by the Academy Awards and the stars who have won Oscars. 50 Oscar Nights takes readers behind the scenes of Hollywood's most storied awards show through new and exclusive interviews with dozens of A-list actors, filmmakers, and craftspeople spanning sixty years of the Oscars. Here these artists reflect on their winning work and recount all the details of how they got ready, how they felt when they heard their name and got up on stage to accept their award, what they wore, how the entire experience impacted their life, and more.

Some interviews bring to light fun stories like why Hilary Swank decided to celebrate her Academy Award at the Astro Burger in West Hollywood, or insight into the work as Elton John explains why he was convinced he won his Best Original Song award for the wrong tune. Other interviews illuminate why for some honorees, such as Julia Roberts, John Legend, and Octavia Spencer, the day remains a life highlight to be treasured, while for Marlee Matlin, Mira Sorvino, and Barry Jenkins, complex emotions cloud what most think would be a purely celebratory moment.

Filled with more than 150 photos of red-carpet moments, emotional acceptances, and after-party play, 50 Oscar Nights is both a stunning record of cinema glamour and a must-read for any movie lover.

Full list of interviewees: Nicole Kidman, Elton John, Jennifer Hudson, Steven Spielberg, Jane Fonda, Barry Jenkins, Halle Berry, J. K. Simmons, Julia Roberts, John Legend, Rita Moreno, Martin Scorsese, Marlee Matlin, Dustin Hoffman, Hannah Beachler, Cameron Crowe, Mira Sorvino, Kevin O'Connell, Sally Field, Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez, Eddie Redmayne, Lee Grant, Louis Gossett Jr., Hilary Swank, Clint Eastwood, Jessica Yu, Michael Douglas, Catherine Martin, Francis Ford Coppola, Allison Janney, Mel Brooks, Emma Thompson, Peter Jackson, Marcia Gay Harden, Mark Bridges, Sofia Coppola, Joel Grey, Glen Hansard and Markéta Irglová, Olivia Colman, Rob Epstein, Whoopi Goldberg, Alan Menken, Melissa Etheridge, Sissy Spacek, Keith Carradine, Estelle Parsons, Geoffrey Fletcher, Octavia Spencer, Aaron Sorkin, Meryl Streep

About the Author:

Dave Karger is an award-winning TV host, interviewer, journalist, and film expert. He is a host on Turner Classic Movies and has been the Oscars expert on NBC’s TODAY since 2000. He also spent over 15 years writing about the Oscars for Entertainment Weekly, has cohosted ABC’s Live from the Red Carpet pre-show, and served as the Academy’s official red-carpet greeter on Oscar night. In 2015, Dave received the Publicist's Guild Press Award, honoring the year’s outstanding entertainment journalist. He has been called “this generation’s mass-media cinematic ambassador” by The Wrap and a “beloved entertainment guru” by The Hollywood Reporter.

A dive into music history, from Joan Baez and Jimi Hendrix to Rihanna and Lady Gaga, exploring the eclectic interpretation of fashion and society.

Frida Giannini’s book travels through time, weaving between music and style from 1969 to today. It is an iconographic journey made up of visual evocations, comparisons and contrasts, testimonies, and anecdotes. The starting point is 1969, the year of Woodstock, David Bowie’s “Space Oddity,” and the first man on the moon. It passes through the stages, concerts, and moments that made the history not only of music, but also of fashion.

The view that tells, approaches, and explores famous figures — paying particular attention to the Thin White Duke — eras, and fashion is that of Frida Giannini, an expert in both worlds, who has made fashion her profession and music her great passion. Music also accompanied her professionally in her creative inspirations and references, and in first-person encounters with the protagonists of the entertainment world in the 2000s.

This book also shines a spotlight on stage clothes, hairstyles, and sets, because the evolution of music accompanies the evolution of fashions, costumes, and changing society and vice versa, in a dialogue of influences, decades, and historical events.

About the Author:

Frida Giannini is an internationally renowned Italian designer who was Creative Director of Gucci for 10 years. From 1994 to 2001 she worked for Fendi, first as a ready-to-wear designer, then as head of accessories. Today she is a creative consultant for luxury brands in various categories, including interior design.