Мода, гламур

«… книга є ідеальним символом усього, чого досяг Форд… навіть більше
Колекційний і потужний, ніж будь-що, що коли-небудь було на злітно-посадковій смузі», – The Financial Times

«Читай та плач» – The Evening Standard

Передмова Анни Вінтур

Том Форд — геній дизайну, який десять років очолював Gucci.

Цей розкішний том є повним каталогом його дизайнерських робіт для Gucci та Yves Saint Laurent. Він розповідає не лише про дизайни одягу та аксесуарів Ford для обох будинків, але також досліджує грандіозне бачення Ford щодо повного дизайну бренду, включаючи архітектуру, дизайн магазинів і рекламу.

За останнє десятиліття він перетворив Gucci в один із найсексуальніших модних брендів у світі. Його дизайни збільшили продажі Gucci у десять разів і допомогли створити цей бренд у конгломераті предметів розкоші, яким він є сьогодні.

Tom Ford містить понад 200 фотографій Річарда Аведона, Маріо Тестіно, Стівена Мейзеля, Гельмута Ньютона, Герба Ріттса, Террі Річардсона, Крейга МакДіна, Тодда Еберла та багатьох інших фотографів, включаючи багато раніше непублікованих фотографій.

Цю книгу, опубліковану приурочено до його відходу з Gucci, було створено при повній співпраці з Фордом, і кожна сторінка відображає його винятковий смак. Це свідчення Форда про кар’єру виняткових моментів, що заново відкривають межі стилю та чуттєвості.

Vanity Fair; Oscar Night Sessions представляє 10 років яскравих фотопортретів голлівудських знаменитостей, які відвідали найексклюзивнішу та найгламурнішу афтепаті року, у чудовому томі.

За останнє десятиліття фотограф Марк Селігер створив продуману спливаючу студію всередині щорічної афтепаті Vanity Fair у ніч Оскара, створюючи вишукані портрети голлівудських голлівудських особистостей у світлі найбільшої кінематографічної події року. У цій книзі зібрано найкращі з цих портретів разом із передмовою головного редактора Vanity Fair Радіки Джонс і післямовою актора Алана Каммінга, який проливає світло на те, як це бути перед об’єктивом Селігера вночі ночі.

З приблизно 200 кольоровими портретами, на яких зображені оскароносні актори, режисери та музиканти, владні пари Голлівуду та світила всіх мастей, зокрема Леді Ґаґа, Роберт Де Ніро, Спайк Лі, Регіна Кінг, Джесіка Честейн, Тайка Вайтіті, Тімоті Шаламе, Дональд Гловер та багато інших, цей видатний том порадує всіх, хто цікавиться вишуканою фотографією та Голлівудом. гламур.

Про автора:

Марк Селігер є давнім фотографом Vanity Fair. Він є автором кількох книг про фотографію, зокрема «In My Stairwell», «Listen» і «On Christopher Street: Transgender Stories».

Vogue: The Editor’s Eye celebrates the pivotal role the fashion editor has played in shaping America’s sense of style since the magazine’s launch 120 years ago.

Drawing on Vogue’s exceptional archive, this book focuses on the work of eight of the magazine’s legendary fashion editors (including Polly Mellen, Babs Simpson, and Grace Coddington) who collaborated with photographers, stylists, and designers to create the images that have had an indelible impact on the fashion world and beyond.

Featuring the work of world-renowned photographers such as Richard Avedon, Irving Penn, and Annie Leibovitz and model/muses, including Marilyn Monroe, Verushka, and Linda Evangelista, The Editor’s Eye is a lavishly illustrated look at the visionary editors whose works continue to reverberate in the culture today.

The definitive collection of W’s most iconic and boundary-pushing photographic stories, published over the magazine’s fifty-year history.

Since its founding in 1972, W has worked with the world’s best photographers and writers, celebrating their most ambitious and creative work. The stories in this book offer a knowing, insider’s peek into the top echelons of the world of style over the past 50 years.

Historic and boundary-breaking stories include “One for the Ages,” by Steven Klein, in which the model Amber Valletta is seen aging over the course of a century; hallucinatory photographs by Tim Walker of Tilda Swinton bringing to life eccentric historical characters; an art project by the artist Richard Prince, in which he both comments on and appropriates celebrity imagery; exclusive shoots of pop culture icons like Dolly Parton; playful series of fabulous faux advertising campaigns shattering the sacrosanct lines between advertising and editorial by Steven Meisel; daring covers that perfectly capture the era of the supermodel including Naomi, Kate, Cindy, Linda, Christy, and Gisele; revealing portraits of the most original and creative personalities that includes fashion designers, film directors, artists, interior designers, and musicians; and 1970s party coverage in the early, halcyon days of W.

This book will appeal to those with a great appreciation for art, fashion, design, interiors, music, and culture.

About the Author:

Sara Moonves is the editor-in-chief of W.

__________

Пролистать книгу W Magazine: 50 Years / 50 Stories

Перша монографія про японський бренд вуличного одягу Whiz Limited, ця книга демонструє останні 20 років дизайну бренду та співпраці з найвідомішими гравцями вуличного одягу.

Whiz Limited – це японський бренд вуличного одягу, заснований у 2000 році Хіроакі Шітано. Маючи шанувальників у Японії, а також у Гонконзі та материковому Китаї, Шітано став чимось на зразок культової фігури, як один із нового покоління дизайнерів вуличного одягу, на яких вплинув Хіроші Фудзівара.

Спочатку бренд складався з футболок ручної роботи з принтами, але з того часу розширився, включивши повний асортимент вуличного одягу, наповненого ексцентричним японським шармом. Шітано виріс у розважальному районі Шіндзюку, і це відображається у виразно міському стилі одягу та переважно темній кольоровій палітрі.

Ця книга, що описує історію бренду, поряд з деякими з найплідніших проектів Whiz на сьогоднішній день, містить чудові, нещодавно зняті фотографії довгого списку колаборацій з іконами вуличного стилю, включаючи Хіроші Фудзівару/Fragment, Mastermind, Stüssy, A Bathing Ape®, Bristol, Bountyhunter, M&M, Kappa, New Era, Disney, Hello Kitty, G-Shock, Peanuts, Porter, The North Face, Marmot, First Down та спадщину Кіта Харінга.

Ця книга також містить вражаючий архів культових дизайнів кросівок бренду, включаючи колаборації з такими відомими брендами, як mita sneakers, Adidas, New Balance, Asics, Puma, Reebok, Mizuno, Converse та Ugg, що робить її обов'язковою покупкою як для любителів снікерів, так і для любителів вуличного стилю.

Про автора:

Хіроакі Сітано — дизайнер з Токіо та засновник Whiz.

Довгоочікувана ретроспектива від всесвітньо відомого режисера, який славиться своїми яскравими та атмосферними фільмами.

Вонг Кар Вай відомий своїми романтичними та стильними фільмами, які досліджують — у насичених кінематографічних сценах — теми кохання, туги та тягаря пам’яті. Його стиль виявляє захоплення настроєм і текстурою, а відчуття місця займає чільне місце. У цьому томі, першому з усього його творчого доробку, Вонг Кар Вай і письменник Джон Пауерс досліджують повну творчість Вонга в місцях деяких з його найвідоміших сцен. Книга побудована як шість розмов між Пауерсом і Вонгом (кожна в різних місцях), включаючи ресторан, де він знімав Mood for Love, і снек-бар, де він знімав Chungking Express. Обговорюючи кожен з одинадцяти фільмів Вонга, розмови також досліджують фірмові теми Вонга про час, ностальгію та красу та їхнє коріння в його особистому житті.

Ця перша книга Вонга Кар Вая, щедро проілюстрована більш ніж 250 фотографіями та кадрами з кінофільмів і містить початкове критичне есе Пауерса, WKW: The Cinema of Wong Kar Wei, викликає таке ж враження, як увійти в один із розкішних фільмів Вонга.

Про автора

Джон Пауерс — письменник і кінокритик. Пауерс висвітлює кіно та політику для Vogue і Vogue.com, а також є критиком поп-культури та критиком у загальних рисах програми NPR Fresh Air з Террі Гроссом. Його роботи публікувалися в численних виданнях, зокрема Harper’s, The Nation, Gourmet, Washington Post, The New York Times і L.A. Weekly, де він провів дванадцять років як критик і колумніст.

An incredible collection of Yves Saint Laurent’s designs, beautifully captured by the leading fashion photographers of the 20th century

Yves Saint Laurent: Icons of Fashion Design & Photography is a gorgeous homage to the uncrowned king of haute couture. Originally published in 1988, the book traces the success of Saint Laurent’s haute couture and ready-to-wear designs from 1962 to 1988 through the lens of the world’s leading fashion photographers, including Richard Avedon, Helmut Newton, William Klein, and more. Inside, 135 photographs document Saint Laurent’s groundbreaking designs worn by the most beautiful women of the ’60s, ’70s, and ’80s: Audrey Hepburn, Twiggy, Jean Shrimpton, Mounia, and Veruschka. Saint Laurent was equipped with an infallible instinct for reading the aesthetic signs of the times, and this enabled him to have a profound effect on fashion. With an introduction by Marguerite Duras, this classic volume documents Saint Laurent’s ever-evolving artistry and the combined efforts of the world’s most talented fashion photographers and is as beautiful and rewarding as one of Saint Laurent’s creations.

About the Author:

Marguerite Duras (1914–1996) was an acclaimed French writer and filmmaker.

Ця остаточна публікація про Alexander McQueen (1969–2010) запрошує вас у творчий світ і світ одного з найяскравіших, сміливих і провокаційних дизайнерів Британії, а також у численні теми та посилання, які сформували його далекоглядні модні колекції.

Справді комплексне дослідження, цей каталог є першим глибоким оглядом McQueen і досліджує ключові теми виставки — пошив одягу, готику, примітивізм, натуралізм і футуризм. У книзі також представлено раніше невидимий матеріал, а також новаторські есе та статті багатьох авторів і провідних модних коментаторів. Цей калейдоскопічний підхід досліджує ключові теми для творчості дизайнера та його колекцій, такі як психологія моди, природна історія, театр і видовищність його шоу, а також ключові творчі партнери за життя МакКвіна.

Alexander McQueen також пропонує енциклопедичний огляд подіумних колекцій McQueen, проілюстрований вражаючими зображеннями провідних фешн-фотографів, а також спеціально замовленими фотографіями, які передають захоплюючу майстерність його дизайну та приголомшливу театральність його показів.

Про автора:

Claire Wilcox є старшим куратором відділу меблів, текстилю та моди V&A та викладачем Лондонського коледжу моди.

The National Portrait Gallery, London, is home to an extensive collection of portraits representing people who have contributed to British history and culture, many of whom have also played an important role in fashion history. With an illustrated introductory text by Senior Curator of Photographs Magda Keaney on the role of fashion in the Gallery’s collection, this book highlights the close links between fashion and portraiture.

100 Fashion Icons showcases fashion portraits held in the collection of the National Portrait Gallery.

The sitters include historic and contemporary fashion icons, fashion musesand influential designers, in addition to portraits by notable fashion photographers, and some key works are accompanied by detailed captions. This concise publication tells a story of fashion through works from the Gallery’s collection.

The succinct format will offer readers of this title a visually engaging insight into some of the most significant fashion portraits in the Gallery’s collection, making it a well-suited addition to the growing series of 100 books including 100 Photographs and 100 Pioneering Women.

An exclusive look behind the scenes of the Academy Awards as top stars and filmmakers discuss their Oscar wins and tell never-before-told tales of Hollywood's biggest night, in a collection of original interviews with Turner Classic Movies host and entertainment media journalist Dave Karger.

For almost a century, movie fans have been riveted by the Academy Awards and the stars who have won Oscars. 50 Oscar Nights takes readers behind the scenes of Hollywood's most storied awards show through new and exclusive interviews with dozens of A-list actors, filmmakers, and craftspeople spanning sixty years of the Oscars. Here these artists reflect on their winning work and recount all the details of how they got ready, how they felt when they heard their name and got up on stage to accept their award, what they wore, how the entire experience impacted their life, and more.

Some interviews bring to light fun stories like why Hilary Swank decided to celebrate her Academy Award at the Astro Burger in West Hollywood, or insight into the work as Elton John explains why he was convinced he won his Best Original Song award for the wrong tune. Other interviews illuminate why for some honorees, such as Julia Roberts, John Legend, and Octavia Spencer, the day remains a life highlight to be treasured, while for Marlee Matlin, Mira Sorvino, and Barry Jenkins, complex emotions cloud what most think would be a purely celebratory moment.

Filled with more than 150 photos of red-carpet moments, emotional acceptances, and after-party play, 50 Oscar Nights is both a stunning record of cinema glamour and a must-read for any movie lover.

Full list of interviewees: Nicole Kidman, Elton John, Jennifer Hudson, Steven Spielberg, Jane Fonda, Barry Jenkins, Halle Berry, J. K. Simmons, Julia Roberts, John Legend, Rita Moreno, Martin Scorsese, Marlee Matlin, Dustin Hoffman, Hannah Beachler, Cameron Crowe, Mira Sorvino, Kevin O'Connell, Sally Field, Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez, Eddie Redmayne, Lee Grant, Louis Gossett Jr., Hilary Swank, Clint Eastwood, Jessica Yu, Michael Douglas, Catherine Martin, Francis Ford Coppola, Allison Janney, Mel Brooks, Emma Thompson, Peter Jackson, Marcia Gay Harden, Mark Bridges, Sofia Coppola, Joel Grey, Glen Hansard and Markéta Irglová, Olivia Colman, Rob Epstein, Whoopi Goldberg, Alan Menken, Melissa Etheridge, Sissy Spacek, Keith Carradine, Estelle Parsons, Geoffrey Fletcher, Octavia Spencer, Aaron Sorkin, Meryl Streep

About the Author:

Dave Karger is an award-winning TV host, interviewer, journalist, and film expert. He is a host on Turner Classic Movies and has been the Oscars expert on NBC’s TODAY since 2000. He also spent over 15 years writing about the Oscars for Entertainment Weekly, has cohosted ABC’s Live from the Red Carpet pre-show, and served as the Academy’s official red-carpet greeter on Oscar night. In 2015, Dave received the Publicist's Guild Press Award, honoring the year’s outstanding entertainment journalist. He has been called “this generation’s mass-media cinematic ambassador” by The Wrap and a “beloved entertainment guru” by The Hollywood Reporter.

Занурення в історію музики, від Джоан Баез та Джимі Хендрікса до Ріанни та Леді Гаги, досліджуючи еклектичну інтерпретацію моди та суспільства.

Книга Фріди Джанніні подорожує крізь час, переплітаючи музику та стиль з 1969 року до сьогодні. Це іконографічна подорож, що складається з візуальних евокацій, порівнянь та контрастів, свідчень та анекдотів. Відправною точкою є 1969 рік, рік Вудстоку, «Space Oddity» Девіда Боуї та першої людини на Місяці. Вона проходить через сцени, концерти та моменти, які творили історію не лише музики, а й моди.

Погляд, який розповідає, досліджує та наближається до відомих постатей — приділяючи особливу увагу Тонкому Білому Дюку — епох та моди, належить Фріді Джанніні, експертці в обох світах, яка зробила моду своєю професією, а музику — своєю великою пристрастю. Музика також супроводжувала її професійно в її творчих натхненнях та посиланнях, а також у зустрічах з головними героями світу розваг у 2000-х роках.

Ця книга також висвітлює сценічний одяг, зачіски та декорації, оскільки еволюція музики супроводжує еволюцію моди, костюмів та змін у суспільстві, і навпаки, у діалозі впливів, десятиліть та історичних подій.

Про автора:

Фріда Джанніні — всесвітньо відома італійська дизайнерка, яка протягом 10 років була креативним директором Gucci. З 1994 по 2001 рік вона працювала у Fendi, спочатку як дизайнер готового одягу, а потім як керівник відділу аксесуарів. Сьогодні вона є креативним консультантом розкішних брендів у різних категоріях, включаючи дизайн інтер'єру.

Опублікований до тридцятої річниці Guess, цей том простежує дивовижну подорож модного дому, поєднуючи мистецтво та силу чуттєвості.

Відомий своїми чуттєвими рекламними кампаніями та одягом, який так само добре підкреслює тіло, як і уяву, Guess пройшов останні тридцять років як провідна компанія з візіонерським підходом, заснована на вірі в те, що маленькі дива можуть перетворитися на безкінечний успіх. Guess виріс від одних джинсів Marilyn на трьох блискавках, запущених у 1981 році, до бренду, який охоплює весь світ.

Під пильним оком Пола Марчіано, генерального директора та креативного директора, та Моріса Марчіано, голови правління, Guess продовжує створювати колекції та аксесуари, які запрошують тіло та душу злетіти. Guess символізує безмежну відданість творчим ідеалам.

Ця книга досліджує чуттєвих дівчат Guess, новаторські дизайни та вражаючі сміливі образи, які визначають досвід Guess та продовжують відбивати пульс серця моди.

Вражаюча данина приголомшливим колекціям Александра МакКвіна, що розкриває фотографії, які досі були одним із найкраще приховуваних секретів моди.

Александр МакКвін захопив уяву публіки, як мало хто інший модельєр до нього, а виставки, присвячені його роботі, продовжують приваблювати рекордну кількість відвідувачів.

Майже 500 000 людей відвідали виставку Alexander McQueen: Savage Beauty у музеї Вікторії та Альберта у 2015 році, що робить її найпопулярнішою в історії музею. Книга Alexander McQueen: Unseen, що починається з короткого есе про роботу дизайнера, розгортається хронологічно.

Кожна колекція представлена ​​стислим текстом Клер Вілкокс, одного з провідних експертів з творчості МакКвіна, який переглядає найвідоміші творіння дизайнера за всю його кар'єру та розкриває раніше не бачені закулісні моменти, що фіксують моделей, перукарів, стилістів, візажистів та самого Александра МакКвіна у їхній найвідвертішій та найкреативнішій формі.

Приголомшливі та енергійні фотографії Роберта Фейрера, всі раніше не публіковані, вловлюють гламур, мужність та дух, які зробили яскраві покази Макквіна унікальними. Скарбниця натхнення, вони роблять цю публікацію обов'язковим довідником для любителів моди та фотографії.

Зміст:

Передмова: Саллі Сінгер • Вступ: Клер Вілкокс • Есе: Роберт Фейрер • Нігілізм • Зґвалтування в горах • Голод • Данте • Беллмер • Лялька • Там джунглі • Без назви • Джоан • № 13 • Огляд • Око • Яка карусель • Танець покрученого бика • Суперкаліфрагілістикоекспіалідосіоз • Ірере • Сканери • Визволення • Пантеон на світ • Чорний • Це лише гра • Людина, яка знала забагато • Нептун • Вікна Каллодена • Сарабанда • Пам'яті Елізабет Хоу, Салем, 1692 • Блакитна дама • Дівчина, яка жила на дереві • Природне розмежування, неприродний відбір • Ріг достатку • Атлантида Платона • Нотатки до колекцій • Авторство • Подяки • Покажчик

Про авторів:

Британський фотограф Роберт Фейрер працював ексклюзивно для американського Vogue за лаштунками понад десять років. Розпочавши свою кар'єру в британському Elle в середині 1990-х, потім в Harpers Bazaar USA і, нарешті, в американському Vogue, він висвітлював модний дух супермоделі, дизайнера та модного ексцесу з 1993 по 2011 рік. Його закулісні архіви були опубліковані в трьох монографіях: Alexander McQueen Unseen, John Galliano Unseen, та Marc Jacobs Unseen видавництвами Thames & Hudson, Yale University Press, Schirmer Mosel та Abrams. Роботи Роберта публікуються в The New York Times, Vogue, Harpers Bazaar, i-D Magazine та Visionaire, а також у книгах та антологіях про моду, портрети та спосіб життя. Роберт продовжує документувати модну еліту та співпрацювати зі своїми редакторами та клієнтами в незвіданих сферах моди.

Клер Вілкокс — старший куратор кафедри меблів, текстилю та моди у V&A та професор кураторства моди Лондонського коледжу моди Університету мистецтв Лондона.
Саллі Сінгер — креативний директор з цифрових технологій американського Vogue.

Дивовижна розповідь легендарної фотографки Енні Лейбовіц про її зустрічі з модою протягом п'яти десятиліть.

«Озираючись на свою роботу, я бачу, що мода завжди була поруч», – зазначає Енні Лейбовіц у передмові до Wonderland. «Мода відіграє певну роль у схемі всього, але фотографія для мене завжди на першому місці. Фотографія – найважливіша частина. А фотографія настільки велика, що може охоплювати журналістику, портретну зйомку, репортаж, сімейні фотографії, моду... Моя робота для Vogue розпалила вогонь такого виду фотографії, який я, можливо, інакше не дослідила б».

Включає 350 надзвичайних зображень (багато з яких раніше не публікувалися), що представляють широкий та різноманітний спектр тем: Ніколь Кідман, Серена Вільямс, Піна Бауш, РуПол, Кейт Бланшетт, Леді Гага, Метью Барні, Кейт Мосс, Наталія Водянова, Ріанна, Чімаманда Нгозі Адічі, Карл Лагерфельд, Ненсі Пелосі. З передмовою Анни Вінтур.

Про автора:

Енні Лейбовіц — одна з найвпливовіших фотографів сучасності. У 1970 році вона почала створювати те, що стало її легендарною роботою для Rolling Stone. З початку 1980-х років вона розширила свій репертуар у Vanity Fair та Vogue, а також у незалежних проектах. Вона є лауреаткою багатьох нагород, зокрема премії Міжнародного центру фотографії за життєві досягнення та медалі сторіччя Королівського фотографічного товариства.

Огляди:

«Wonderland демонструє потужні портрети Лейбовіц...» – Vanity Fair

«Лейбовіц не просто одна з наших провідних художниць. Вона, по суті, створила нову форму портретної живопису для нашого часу». – Шеррі Гелдін, директор Центру мистецтв Векснера

«Незалежно від того, фотографує вона знаменитих і впливових, чи просто жінку по сусідству, Енні завжди фіксує щось несподіване та глибоко особисте». – Опра Вінфрі

«Фотографія, зроблена Енні, – один із найбільших тотемів успіху в Америці». – Грейдон Картер, колишній головний редактор Vanity Fair

«Енні Лейбовіц – одна з найестетичніше обдарованих фотографів». – Guardian

«[Чудова] антологія модних зображень... Лейбовіц – не що інше, як найвидатніша американська фотопортретистка... вона назавжди змінила модну фотографію». – Анна Вінтур

Capturing contemporary trends and forecasting the look of the future, this dazzling anthology collects the work of the most cutting-edge photographers working today, this volume is an essential compilation of the most important photographic trends of the age of social media and digital publication.

The interaction between photography and fashion has always been compelling – how can artists balance commercial viability against their own creative vision? Anti-Glossy collects some of the most innovative photographers working in the field of fashion, exploring the way new media is influencing the direction of photography for print.

As the notion of the "fashion photographer" becomes less distinct, the industry is benefitting from the talents of artists whose influence leads the genre into a multitude of surprising, often shocking, directions. In this collection of new fashion photography, full-page color and black-and-white photographs represent an incredible range of styles and techniques.

From the evolving vision of masters of the form such as Juergen Teller and Glen Luchford, to the ironic work of Sebastian Kim, to the challenges posed by young female voices like Annemarieke Van Drimmelen, Charlotte Wales, Sarah Piantadosi, Joanna Piotrowska, and Karen Knorr, the photographers featured in this exciting collection represent a cutting-edge trend in all its diversity. Paris-based author and editor Patrick Remy has selected over twenty photographers from emerging talents that hold the prospect of creating enduring fashion images and influencing the cultural and style trends of tomorrow to established figures exploring new directions.

About the Author:

Patrick Remy is an author and art director based in Paris. He recently edited Louis Vuitton's Fashion Eye series.

___________________

Пролистать книгу Anti-Glossy: Fashion Photography Now на сайте издательства.