Репортажна фотографія

Надзвичайний архів найвідоміших місць американського музичного ландшафту.

Спонуканий закриттям знаменитого нью-йоркського CBGB, Рона Бітнер вирушила у тринадцятирічну подорож, щоб сфотографувати 403 місця у двадцяти шести штатах та вісімдесяти дев'яти містах — студії, концертні зали, арени, середні школи, бари, бальні зали, в'язниці та поля, де були натхненні, записані, виконані та прослухані найпам'ятніші пісні. Близько 300 з цих фотографій включено до цієї книги.

За участю студії звукозапису Джимі Хендрікса, музичної кімнати Елвіса в Грейсленді, сімейної церкви Арети Франклін, аудиторії Джорджії, де був відкритий чотирнадцятирічний Літтл Річард, а також де вийшли на сцену Рей Чарльз, Отіс Реддінг, Джеймс Браун та Сем Кук, і середньої школи, де вперше виступив молодий Боб Ділан, ця книга демонструє кожне місце, яке відіграло ключову роль у саундтреках поколінь. Хоча Бітнер записувала ці місця порожніми та тихими, відлуння легендарних мелодій досі лунає в їхніх стінах. Завдяки інформативним текстам про кожне місце та архівним зображенням виконавців, які записують або грають на цих майданчиках, ця енциклопедична колекція є обов'язковим доповненням до бібліотек меломанів у всьому світі.

Про автора:

Рона Бітнер — художниця, чиї фотографії знаходяться в колекціях Музею американського мистецтва Вітні, Художнього інституту Чикаго та колекції Піно, серед інших. Вона живе та працює між Нью-Йорком та Парижем. Іггі Поп — легендарний музикант, відомий як «хрещений батько панку». Ерік Рейнхардт — французький письменник і редактор. Наталі Белл — куратор виставок у Центрі візуальних мистецтв List Массачусетського технологічного інституту. Джон Хаммер — письменник, художник і ритм-гітарист. Грейл Маркус — музичний критик, журналіст і автор. Джейсон Моран — джазовий піаніст, композитор і перформансист.

___________

Погортати книгу Listen: The Stages and Studios That Shaped American Music

Імпульс робити відверті, нерепетовані фотографії в публічному просторі є наріжним каменем вуличної фотографії та є частиною ДНК Magnum з моменту його заснування в 1947 році.

Амбітний за масштабом і демократичний за своєю природою Magnum Streetwise — це екскурсія по фотографіях і практиках, які допомогли визначити, чим є і чим може бути вулична фотографія, яку неможливо пропустити. Фотографи Magnum, такі як Анрі Картьє-Брессон, започаткували «сучасні» концепції вуличної фотографії ще до того, як цей термін був створений. Але їхній вплив далеко не історичний. Багатий шов вуличної фотографії проходить через серце Magnum донині, як у роботах визнаних майстрів вуличної фотографії, таких як Ервітт, Парр, Гілден і Калвар, так і тих, хто навіть не вважає себе вуличним фотографом; постійний вплив, який не залишився непоміченим серед нинішнього покоління початківців вуличних фотографів і шанувальників.

Відредагований Стівеном Маклареном, Magnum Streetwise — це справжнє візуальне свято, яке переплітає проникливі тексти та анекдоти в інтуїтивно зрозумілому поєднанні фотографів і тематичних портфоліо, досліджуючи не лише роботи видатних фотографів, але й те, як концептуально та концептуально розглядалися звичайні теми (місця дозвілля, ринки, подорожі) і місця (Париж, Нью-Йорк, Токіо). практично, через агентство та протягом століть.

Magnum Streetwise є важливим доповненням до бібліографії вуличної фотографії, демонструючи приховані перлини поряд з багатьма найвідомішими зображеннями цього жанру.

Перегляньте понад 300 найкращих вуличних фотографій понад 60 легендарних іміджмейкерів Magnum, зокрема Анрі Картьє-Брессона, Елліота Ервітта, Мартіна Парра, Мартіни Франк, Брюса Гілдена та Сьюзан Мейзелас.

Про автора:

Стівен Макларен – фотограф, письменник і куратор із Лос-Анджелеса. Він є співавтором трьох попередніх книг Thames & Hudson: Street Photography Now, Photographers’ Sketchbooks та Family Photography Now.

Святкування сторіччя від дня народження Сола Лейтера, офіційна ретроспектива революційного діяча фотографії ХХ століття.

Сол Лейтер фотографував і малював майже щодня протягом понад шістдесяти років, зібравши величезний архів, більша частина якого залишилася непоміченою за його життя. Знаходячи натхнення в кількох кварталах своєї квартири в нижньому Манхеттені, він був майстром у відкритті краси в звичайних місцях. Лейтер, якого сьогодні відзначають своїми яскравими кольоровими фотографіями Нью-Йорка 1950-х і 1960-х років, які були невідомі в той час, також досяг успіху як модний фотограф для Harper’s Bazaar. Весь цей час він знімав чорно-білі вуличні сцени під час своїх щоденних прогулянок, а також оголені та інтимні портрети вдома, продовжуючи свої пошуки живопису з абстрактними акварелями, химерними альбомами для малювання та мальованими фотографіями.

Створена у співпраці з Фондом Саула Лейтера, ця остаточна монографія об’єднує ці різноманітні, але взаємопов’язані масиви робіт – у тому числі багато з того, що раніше не було опубліковано – щоб уперше розкрити повного митця.

Про авторів:

Сол Лейтер народився в 1923 році в Піттсбурзі. У 1940-х роках він започаткував художній підхід до кольорової фотографії та створював обкладинки для модних журналів, таких як Esquire і Harper’s Bazaar до того, як у 1980-х роках повністю відійшов від уваги громадськості. Публікація його першої колекції «Early Color» у 2006 році надихнула на захоплене «перевідкриття», яке відтоді призвело до всесвітніх виставок і випуску документального фільму «Не поспішаючи: 13 уроків життя з Солом Лейтером» (2013). Він помер у Нью-Йорку в 2013 році.
Маргіт Ерб є засновником і директором Фонду Саула Лейтера, який займається збереженням мистецтва та спадщини Лейтера.
Майкл Парілло є помічником директора Фонду Сола Лейтера.

The definitive monograph of Ari Marcopoulos, the renowned photographer whose explicit and startling visual intimacy bridges art and street photography. For nearly four decades, Ari Marcopoulos has broken conventions with his candid and raw style. His photographs documenting subcultures such as skateboarding, snowboarding, and hip-hop; his tendencies to photograph stark landscapes, portraits of artists, and celebrities; and his extremely quiet and intimate photos of his family and friends have all been hugely influential in helping to establish the visual rawness of youth culture, as well as the ephemeral aesthetic of contemporary photography. Ari Marcopoulos: Not Yet is an unprecedented journey through the artist’s celebrated career, from skateboarding and snowboarding to rural landscapes and cityscapes. This volume includes both iconic and never-before-published photographs from the 1980s to now. Each chapter is edited by a different celebrated artist or family member — all close to Marcopoulos — and it is through these personal reflections on the artist’s work that this monograph takes on a deeper level of intimacy, drawing a more complete portrait of his oeuvre.

About the Author:

Ari Marcopoulos is an artist whose photographs and films have been exhibited, collected, and published around the world. Robert Slifkin is an associate professor of fine arts at the Institute of Fine Arts at NYU. Catherine Taft is a writer and curator based in Los Angelese. Neville Wakefield is a curator and writer on contemporary art and culture.

Короткий вступ до американського вуличного фотографа Брюса Гілдена, найбільш відомого своїми відвертими фотографіями людей на вулицях Нью-Йорка крупним планом

Брюс Гілден народився в 1946 році та виріс у Брукліні, штат Нью-Йорк. Після відвідування курсів фотографії в Школі образотворчих мистецтв він розпочав свій перший великий проект: зйомку туристів та шукачів розваг, які відвідують Коні-Айленд. Гілден, мабуть, найбільш відомий своєю роботою на вулицях Нью-Йорка, зосереджуючись на персонажах міста та аутсайдерах, але він також багато років працював над проектами на Гаїті, в Японії та Ірландії. Будучи членом Magnum Photos з 2001 року, Гілден взяв жанр вуличної фотографії та розвинув його в нових напрямках, документуючи сутність людей, яких він бачить, та соціальний ландшафт, через який вони рухаються.

Про автора:

Ганс-Міхаель Кетцле — письменник, куратор та фотоісторик. Він живе в Мюнхені.

У цій книзі автори досліджують і обговорюють розвиток одного з найцікавіших і найдинамічніших жанрів фотографії.

Коли вперше опублікували в 1994 році, Bystander назвали знаковою роботою, вуличні фотографи вважають «Біблією» вуличної фотографії. Він охоплює неймовірний спектр талантів, від невідомих кінця 19-го століття до визнаних майстрів 20-го, таких як Атже, Штігліц, Стренд, Картьє-Брессон, Брассаї, Кертес, Франк, Арбус, Віногранд і Левітт, і це лише деякі з них.

У цьому новому та повністю переглянутому виданні історія вуличної фотографії оновлюється з переоцінкою деяких історичних матеріалів, включенням більшої кількості сучасних фотографів та обговоренням поточного зростання цифрової фотографії.

Про авторів:

Раніше Колін Вестербек був куратором фотографії в Чиказькому художньому інституті та директором Каліфорнійського музею фотографії в Каліфорнійському університеті в Ріверсайді, а також викладав історію фотографії в Університеті Південної Каліфорнії, а зараз — у UCLA. Він міжнародно визнаний як провідний експерт із вуличної фотографії.

Джоел Мейеровіц почав робити спонтанні кольорові фотографії на вулицях Нью-Йорка в 1962 році з такими друзями, як Тоні Рей-Джонс і Гаррі Віногранд. Відтоді він став відомим як один із найвидатніших вуличних фотографів свого покоління. Сприяв зміні ставлення до кольорової фотографії в 1970-х роках, він відомий як піонер, важливий новатор і дуже впливовий вчитель.

Королівський фотограф Getty Images Кріс Джексон супроводжував британську королівську родину в турах і на заручинах по всьому світу. Ця книга оспівує життя короля Чарльза в історичну подію його сходження на престол.

Від захоплення королівськими турами до зйомки офіційних портретів і закулісних моментів старших членів британської королівської сім’ї, унікальне розуміння Джексоном того, що означає документувати найвідомішу сім’ю на планеті, ніколи не було таким захоплюючим, як зараз, на порозі коронації нового британського монарха, першої за вражаючі сімдесят років.

У Джексона є великий архів фотографій колишнього принца Уельського та Камілли, герцогині Корнуольської, нині короля Чарльза III і королеви-консорта, які дають остаточне уявлення про надзвичайне життя Його Королівської Високості, коли він займає престол, переломний момент у сучасній історії та британській монархії.

Про автора:

Кріс Джексон – королівський фотограф, володар багатьох нагород, автор бестселерів Modern Monarchy (Rizzoli, 2018) та Elizabeth II: A Queen for Our Time (Rizzoli, 2021).. За час роботи королівським фотографом Джексон побував у більш ніж ста країнах. Висвітлюючи повсякденні королівські заручини, співпрацюючи з благодійними організаціями, такими як Prince’s Trust і Barnardo’s, і займаючи місце в першому ряду під час історичних королівських подій, Джексон створив один із найбільших архівів фотографій британської королівської родини за майже двадцять років.

____________

Погортати книгу Charles III: A King and His Queen

Elizabeth II: A Queen for Our Time — це жваве й ніжне вшанування улюбленого монарха та прекрасний візуальний запис її надзвичайного правління протягом останніх двадцяти років до її платинового ювілею.

Скільки хто з нас пам’ятає, королева Єлизавета ІІ була всюдисущою фігурою — іконою. Як главу Співдружності її однаково поважають і захоплюють у всьому світі. Її стійка присутність свідчить про стабільність, нейтралітет і відповідальність. Об’єднуючи все британське як посол і державний діяч, королева Єлизавета II бачила планету та її людей більше, ніж будь-який інший глава держави, і спілкувалася з ними так, як ніхто інший монарх в британській історії; вона, безсумнівно, глобальний голос нашого часу. Як королівський фотограф Getty Images, Кріс Джексон отримав привілейований доступ до монарха та британської королівської родини. Він задокументував офіційні заручини королеви за останні два десятиліття, під час сейсмічних змін у британській монархії.

«Фотозйомка Її Величності Королеви є і є одним із найбільших привілеїв у моїй кар’єрі королівського фотографа Getty Images. Поки ми прямуємо до святкування її платинового ювілею, вона залишається в центрі прихильності нації та Співдружності, нею надзвичайно захоплюються та поважають у всьому світі», — каже Джексон. «Ця книга — мій особистий погляд на останні, майже два десятиліття, документуючи багато різних аспектів життя монарха, від офіційної церемонії до сімейного життя і тих несподіваних і зворушливих моментів, які змусили мене посміхатися перед камерою».

На фотографіях Джексона, які документують публічні та приватні моменти та супроводжуються теплим та привабливим текстом, що пропонує особисту точку зору та анекдоти за кадром, «Єлизавета II: королева нашого часу» відображає велику елегантність і чарівність її величності. Від королівських турів і державних обідів до сімейного часу та кінних тріумфів, ця книга переносить нас у суть того, що означає бути главою британської королівської родини. Крім того, багато уваги приділено незмінному стилю королеви, і Джексон звертає увагу на пальта, сукні, вечірні сукні, коштовності, сумки та аксесуари, які складають її злагоджений гардероб.

Про автора:

Кріс Джексон – королівський фотограф Getty Images. Зображення Джексона регулярно публікуються на перших шпальтах газет по всьому світу. Джексон побував у понад 100 країнах з членами королівської родини. Він створив одну з найбільш інтимних і елегантних колекцій зображень британської королівської сім'ї за останні два десятиліття. Його унікальний ракурс варіюється від особистих моментів до історичних королівських подій і окремих офіційних портретів. Він також є автором книги Modern Monarchy: The British Royal Family Today, також опублікованої Rizzoli New York.

_____________

Погортати книгу Elizabeth II: A Queen for Our Time

Find Your Frame — це творча майстерня з усім, що ви завжди хотіли знати від майстра вуличної фотографії Крейга Вайтхеда.

«Подивіться далі очевидного. Вулична фотографія – це те, що ви робите».

Знімки вулиць Крейга Вайтхеда унікальні – його відчуття кольору, композиції, оповіді та хронометражу принесли йому величезну кількість прихильників. Але як йому вдається постійно робити такі особливі знімки, і які ключові творчі висновки варто внести у свою фотографію?

Find Your Frame — це особистий посібник Вайтхеда про майстерність, яку він витратив багато років на вдосконалення. Протягом 20 коротких, гострих уроків він розкриває свої секрети, свої поради, свій творчий підхід, джерела натхнення та спосіб бачити, знімати та передбачати вулиці.

Проілюстрований прикладами зображень, сповнений творчої мудрості та порад, це початок вашої подорожі до кращої вуличної фотографії та більш творчого способу візуального мислення.

Про автора:

Крейг Уайтхед (@sixstreetunder) — вуличний фотограф із величезним досвідом і унікальним творчим підходом. Живе в Кембриджі, Великобританія, але знімає на міжнародному рівні, його роботи зосереджуються на кольорі, композиції та вродженому відчутті візуальної атмосфери.

__________

Погортати книгу Find Your Frame: A Street Photography Masterclass на Google Books.

Багато напівпрофесійних і професійних весільних фотографів прагнуть «розбудити» свій стиль, бути в курсі подій і стимулювати бізнес. А сьогодні це означає лайфстайл-зйомку, яку також називають «художньою весільною фотографією».

Мистецька весільна фотографія – це не просто яскрава фраза; це сучасний підхід, у якому дизайн має першочергове значення. Мистецькі весільні зображення більш графічні та стилізовані, ніж традиційна весільна фотожурналістика, ніби вони взяті зі сторінок весільного глянцевого журналу чи журналу про стиль життя.

Відомий весільний фотограф Хосе Вілья був піонером у мистецтві весільної фотографії, перш ніж це стало модним модним словом. Тут він ділиться своїми секретами створення стилізованого відчуття композиції, освітлення, позування та, найголовніше, дизайну ваших зображень, зберігаючи при цьому їх органічність і оповідь. Ви дізнаєтесь про фірмову техніку Хосе, яка полягає у зйомці більш природного моменту після пози, і поради щодо отримання зображень прямо в камері, щоб уникнути потреби у важкій постпродакшн. Останні розділи показують вам, як інтегрувати дизайн у наданий продукт, будь то альбом чи слайд-шоу, і продовжувати піклуватися про клієнтів після весілля, розширюючи до дитячих і сімейних портретів.

Наповнена прикладами з реального життя, надійними техніками та приголомшливими знімками однієї з найяскравіших зірок весільної індустрії, ця книга навчатиме та надихатиме фотографів, які прагнуть оновити свою роботу та задовольнити нове покоління наречених.

Uncovering the lost history of gay, lesbian, bisexual, and transgender artists in New York City.

Queer people have always flocked to New York seeking freedom, forging close-knit groups for support and inspiration. Gay Gotham brings to life the countercultural artistic communities that sprang up over the last hundred years, a creative class whose radical ideas would determine much of modern culture. More than 200 images — both works of art, such as paintings and photographs, as well as letters, snapshots, and ephemera — illuminate their personal bonds, scandal-provoking secrets at the time and many largely unknown to the public since.

Starting with the bohemian era of the 1910s and 1920s, when the pansy craze drew voyeurs of all types to Greenwich Village and Harlem, the book winds through midcentury Broadway as well as Fire Island as it emerged as a hotbed, turns to the post-Stonewall, decade-long wild party that revolved around clubs like the Mineshaft and Studio 54, and continues all the way through the activist mobilization spurred by the AIDS crisis and the move toward acceptance at the century’s close. Throughout, readers encounter famous figures, from James Baldwin and Mae West to Leonard Bernstein, and discover lesser-known ones, such as Harmony Hammond, Greer Lankton, and Richard Bruce Nugent. Surprising relationships emerge: Andy Warhol and Mercedes de Acosta, Robert Mapplethorpe and Cecil Beaton, George Platt Lynes and Gertrude Stein. By peeling back the overlapping layers of this cultural network that thrived despite its illicitness, this groundbreaking publication reveals a whole new side of the history of New York and celebrates the power of artistic collaboration to transcend oppression.

About the Author:

Donald Albrecht is the curator of architecture and design at the Museum of the City of New York and the author of many books, including Cecil Beaton: The New York Years.

The coronation of George VI on 12 May 1937 was one of the biggest media events of the interwar period. While other photographers focused on the new King, his family and the ceremonial splendour of the day, Henri Cartier-Bresson turned his lens on the crowds that gathered in the streets of London to watch the pageantry.

In a witty reversal of the expected order of proceedings, he shows us ordinary people of all ages and walks of life, some climbing on monuments or each other's shoulders, others straining to get a better view with cardboard periscopes and mirrors on sticks. A few even slump on the ground, the festivities having proved too much. Presented alongside contemporary news clippings from around the world, these remarkable images reflect Cartier-Bresson's unmistakeable photographic eye and capture the British public at a unique historical moment.

About the Authors:

Henri Cartier-Bresson, born in 1908, began his career by studying painting before discovering photography in the early 1930s. In 1947 he founded the legendary cooperative agency Magnum Photos together with Robert Capa, David Seymour, William Vandivert and George Rodger. Cartier-Bresson left Magnum Photos in 1974 to devote himself to drawing and painting until his death in 2004. He is still considered one of the most important photographers of the twentieth century.

Clément Chéroux is director of the Henri Cartier-Bresson Foundation in Paris. He has also held senior curatorial positions at the Centre Pompidou in Paris, the San Francisco Museum of Modern Art and the Museum of Modern Art in New York.

A behind-the-scenes look at the detectives working for the NYPD’s most prestigious homicide division.

This intimate photographic study examines the detectives working for the NYPD’s most prestigious homicide division in Brooklyn, a profession that has been woven into American mythology. Wenner was the first photographer in the history of the NYPD to be granted unprecedented access to the division. In the long-lived tradition of photographers like Weegee and filmmakers like Martin Scorcese revealing New York City’s dark side, Wenner spent two years capturing these men up close and behind-the-scenes for the first time, documenting their investigative work and its ugly counterpart — murder — all within America’s most iconic city.

About the Author:

Theo Wenner studied film and photography under the iconic artist Stephen Shore at Bard College. His work has been featured in Document Journal, i-D, Self Service, M, Le Monde, and Rolling Stone, amongst others; his recent advertising work includes campaigns for Calvin Klein, Chanel, Chloe, and Supreme. Michael Daly is a special correspondent with the Daily Beast. He was previously a columnist with the New York Daily News and a staff writer with New York magazine. He was a finalist for the Pulitzer Prize for commentary in 2002 and has received numerous awards. He is the author of Under Ground, The Book of Mychal and Topsy.

Особисто складений та курований Йоко Оно, альбом Imagine John Yoko – це вичерпна історія, розказана у викривальних деталях, про створення легендарного альбому та все, що його оточує: місця зйомок, творча команда, твори мистецтва та фільми, словами Джона та Йоко, а також людей, які були там.

У 1971 році Джон Леннон та Йоко Оно задумали та записали альбом Imagine, який отримав схвальні відгуки критиків, у своєму заміському будинку в георгіанському стилі, Тіттенхерст-парку, у Беркширі, Англія, у сучасній студії, яку вони побудували на території будинку, та на заводі звукозапису в Нью-Йорку. Текст заголовної пісні був натхненний «музикою подій» Йоко Оно з її книги 1964 року Grapefruit, і вона була офіційно названа співавтором у червні 2017 року.

Imagine John Yoko розповідає історію життя, роботи та стосунків Джона та Йоко протягом цього насиченого творчого періоду, включаючи 80% ексклюзивних, досі неопублікованих архівних фотографій та відеозаписів усіх ключових гравців на місці, разом із текстами пісень, художніми інсталяціями Йоко та ексклюзивними новими думками та особистими свідченнями Йоко та понад 40 музикантів, інженерів, співробітників, знаменитостей, художників та фотографів, які були там, включаючи Джуліана Леннона, Клауса Вурманна, Алана Вайта, Джима Келтнера, Девіда Бейлі, Діка Каветта та сера Майкла Паркінсона. Книга переносить читачів у домашнє та робоче середовище, демонструючи ретельно охоронюваний архів фотографій та артефактів Йоко, використовуючи майстерно скомпільовані кадри з фільмів, а також цифрові карти, плани поверхів та панорами, що відтворюють інтер'єри у вражаючих деталях. Джон і Йоко представляють кожен розділ і пісню; Йоко також надає безцінні додаткові коментарі та передмову.

Розглядаються всі дрібниці: місця зйомок, ключові актори, музика та тексти пісень, техніки виробництва та оформлення, включаючи творчий процес створення полароїдних знімків з подвійною експозицією, використаних на обкладинці альбому.

Це знакове видання, маючи таке ж універсальне та актуальне послання сьогодні, як і під час створення альбому, є гідною даниною поваги Джону та Йоко та їхньому місцю в культурній історії.

Зміст:

Передмова • 1. Тіттенхерст • 2. Запис альбому Imagine • 3. Обкладинка альбому • 4. Зйомки альбому Imagine • 5. This Is Not Here • 6. Спадщина

Про авторів:

Джон Леннон (1940–1980) був англійським співаком, автором пісень та активістом руху за мир, який став співзасновником The Beatles, найкомерційніше успішного гурту в історії популярної музики.

Йоко Оно — всесвітньо відома мультимедійна художниця, співачка, авторка пісень та активістка. Вона вийшла заміж за Джона Леннона в 1969 році та стала його творчою партнеркою та музою. Вона продовжує працювати над збереженням його спадщини, фінансуючи, серед інших проектів, Полуничні поля в Центральному парку Мангеттена, ВЕЖУ МИРУ IMAGINE PEACE TOWER в Ісландії та кампанію «Уявіть, що голоду немає».

Your ultimate inspiration and resource for creating a one-of-a-kind wedding that truly matches your personality, style, and budget

In this book celebrity wedding planner and stylist Fiona Leahy will inspire you to not only have an incomparable ceremony best-suited to your wants and needs, but to throw one hell of a party that everyone will enjoy. She reveals her hands-on tips and tricks for creating a relaxed and freshly original celebration — from a bohemian open-air rhapsody to a punk-rock karaoke extravaganza.

Just Married brims with a wide range of extraordinary locations, handmade letterpress invitations and decorations, delectable wedding cakes and buffets, striking wedding dresses, bouquets, and, of course, wedding rings and other accoutrements. Although the featured suggestions might be different from what is traditionally expected, they are always tasteful and will embolden anyone to make their own unique visions for their wedding day a reality.

What should be one of the happiest days of one’s life can also be one of the most nerve-racking experiences. Planning one’s wedding brings up all kinds of questions. Which dress? Which ring? Which location? Which food should be served? Who should sit next to whom? What can be easily organized and what calls for professional support? And most of all: how can an enjoyable yet sophisticated celebration be created that does away with kitschy clichés and tacky locations and fits perfectly to the bride and groom’s personalities and budget?

Stylist, designer, and celebrity wedding planner Fiona Leahy has established herself as one of the best resources for planning a stylish wedding. In Just Married, Leahy now reveals her own particular, yet universally applicable inspirations, tips, and tricks for not only putting together an incomparable ceremony best-suited to your wants and needs, but also throwing one hell of a party that everyone will enjoy.

With her captivating examples and proven organizational talent, Leahy brings a relaxed and freshly unconventional perspective to wedding planning. The atmospheres of the events featured in the book range from the glamorous staging of gothic and bohemian chic to effortless understatement and contemporary naturalness. For every step along the way to a successful wedding and reception, Just Married offers concrete advice, instructions, and inspiration. The book contains suggestions for a wide range of locations, handmade letterpress invitations and decorations, delectable wedding cakes and buffets, wedding dresses, bouquets, and, of course, wedding rings and other paraphernalia that might be a bit different from what is expected, but are always tasteful. They will embolden anyone to make their own unique visions for their wedding day a reality.

Just Married is a book for everyone who wants to thoroughly enjoy their wedding day and not be hemmed in by the supposed rules of the wedding industry — because even the bride and groom should have only happy memories of their big day.

About the Author:

When Fiona Leahy was chosen to design the wedding of Dita von Teese and Marilyn Manson, she found her true calling — planning and implementing uniquely creative events and parties for celebrities and others. She previously worked as a stylist for Terry Richardson, i-D, and David LaChapelle and created jewelry for Jade Jagger and Louis Vuitton.