Репортажна фотографія

Featuring fresh insights from Mick, Keith, Charlie and Ronnie, Unzipped digs deeper than ever before into the Stones’ archives to present a comprehensive collection of Stones artworks, instruments, stage outfits and notebooks alongside key work by some of the legends of rock photography

For almost 60 years the Rolling Stones have helped shape popular culture around the globe. Unzipped captures the compelling character and dynamic spectacle of the band through distinctive photography and interviews with the Stones themselves, tracing their impact and influence on rock music, art, design, fashion, photography and filmmaking.

Evocative archive photos, artworks, outtakes and memorabilia, together with dazzling images of the band’s instruments and outfits, plunge you into the ever-changing world of the Stones. Many of the instruments and outfits are paired with pertinent archive photos, so you can examine the detail and see the objects in use. Peppered throughout with engrossing and insightful new commentary by Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts and Ronnie Wood, the book also features a compelling introduction by Anthony DeCurtis, which chronicles their career, and perceptive articles by some of their most important creative collaborators, including Buddy Guy, Don Was, Anna Sui, John Varvatos, Martin Scorsese, Shepherd Fairey, Patrick Woodroffe and Willie Williams.

Bold, glamorous and captivating – and beautifully bound and finished – Unzipped is the perfect showcase for ‘the greatest rock ’n’ roll band in the world’.

Contents List:

Exhibitionism: The Rolling Stones on Display, Anthony DeCurtis
Blues Roots: Interviews with Buddy Guy and Keith Richards
Edith Grove: Interviews with Mick Jagger, Keith Richards and Charlie Watts
Recording: Interview with Don Was
Songwriting: Interviews with Mick Jagger and Keith Richards
Instrument Folio
Style: Interviews with Anna Sui and John Varvatos
Film and Video: Interview with Martin Scorsese
Art and Design: Interview with Shepard Fairey
Live: Interviews with Patrick Woodroffe and Willie Williams

About the Authors:

The Rolling Stones - Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts and Ronnie Wood - have all been interviewed specially for the exhibition and accompanying book. Anthony DeCurtis is an author and music critic. He has written for the New York Times, Relix and Rolling Stone, for which he is a contributing editor.

Нове видання цього важливого огляду найцікавішої та найдинамічнішої форми фотографії

The Street Photographer’s Manual оспівує дух вуличної фотографії за допомогою натхненних інструкцій, які допоможуть вам зафіксувати ідеальний міський момент. За допомогою двадцяти простих навчальних посібників з проектів на такі теми, як «Послідовності», «Тіні» та «Об’єкти», а також ілюстрованих профілів двадцяти всесвітньо відомих вуличних фотографів, включаючи Брюса Гілдена, Нільса Йоргенсена та Трента Парке, автор Девід Гібсон пропонує вам візуальну екскурсію цим матеріалом – ідеально підходить для початківців-вуличних фотографів.

Це нове видання демонструє захопливі роботи молодих художників на сцені вуличної фотографії, оновлені поради щодо Instagram та передмову провідного вуличного фотографа Метта Стюарта.

Зміст:

Передмова Метта Стюарта • Вступ • 1. Зайнятий • 2. Тиша • 3. Анотація • 4. Статичний кадр 5. Об’єкти • Довідка

Про автора:

Девід Гібсон є одним із засновників In-Public, першого сучасного міжнародного колективу вуличних фотографів. «In-Public», що розпочався у 2000 році, мав вирішальний вплив на зростання популярності вуличної фотографії в усьому світі. Девід займається вуличною фотографією з початку 1990-х років і зараз є високоповажним викладачем фотографії, який проводить майстер-класи в Лондоні та інших містах світу.

The definitive monograph of Ari Marcopoulos, the renowned photographer whose explicit and startling visual intimacy bridges art and street photography. For nearly four decades, Ari Marcopoulos has broken conventions with his candid and raw style. His photographs documenting subcultures such as skateboarding, snowboarding, and hip-hop; his tendencies to photograph stark landscapes, portraits of artists, and celebrities; and his extremely quiet and intimate photos of his family and friends have all been hugely influential in helping to establish the visual rawness of youth culture, as well as the ephemeral aesthetic of contemporary photography. Ari Marcopoulos: Not Yet is an unprecedented journey through the artist’s celebrated career, from skateboarding and snowboarding to rural landscapes and cityscapes. This volume includes both iconic and never-before-published photographs from the 1980s to now. Each chapter is edited by a different celebrated artist or family member — all close to Marcopoulos — and it is through these personal reflections on the artist’s work that this monograph takes on a deeper level of intimacy, drawing a more complete portrait of his oeuvre.

About the Author:

Ari Marcopoulos is an artist whose photographs and films have been exhibited, collected, and published around the world. Robert Slifkin is an associate professor of fine arts at the Institute of Fine Arts at NYU. Catherine Taft is a writer and curator based in Los Angelese. Neville Wakefield is a curator and writer on contemporary art and culture.

Короткий вступ до американського вуличного фотографа Брюса Гілдена, найбільш відомого своїми відвертими фотографіями людей на вулицях Нью-Йорка крупним планом

Брюс Гілден народився в 1946 році та виріс у Брукліні, штат Нью-Йорк. Після відвідування курсів фотографії в Школі образотворчих мистецтв він розпочав свій перший великий проект: зйомку туристів та шукачів розваг, які відвідують Коні-Айленд. Гілден, мабуть, найбільш відомий своєю роботою на вулицях Нью-Йорка, зосереджуючись на персонажах міста та аутсайдерах, але він також багато років працював над проектами на Гаїті, в Японії та Ірландії. Будучи членом Magnum Photos з 2001 року, Гілден взяв жанр вуличної фотографії та розвинув його в нових напрямках, документуючи сутність людей, яких він бачить, та соціальний ландшафт, через який вони рухаються.

Про автора:

Ганс-Міхаель Кетцле — письменник, куратор та фотоісторик. Він живе в Мюнхені.

У цій книзі автори досліджують і обговорюють розвиток одного з найцікавіших і найдинамічніших жанрів фотографії.

Коли вперше опублікували в 1994 році, Bystander назвали знаковою роботою, вуличні фотографи вважають «Біблією» вуличної фотографії. Він охоплює неймовірний спектр талантів, від невідомих кінця 19-го століття до визнаних майстрів 20-го, таких як Атже, Штігліц, Стренд, Картьє-Брессон, Брассаї, Кертес, Франк, Арбус, Віногранд і Левітт, і це лише деякі з них.

У цьому новому та повністю переглянутому виданні історія вуличної фотографії оновлюється з переоцінкою деяких історичних матеріалів, включенням більшої кількості сучасних фотографів та обговоренням поточного зростання цифрової фотографії.

Про авторів:

Раніше Колін Вестербек був куратором фотографії в Чиказькому художньому інституті та директором Каліфорнійського музею фотографії в Каліфорнійському університеті в Ріверсайді, а також викладав історію фотографії в Університеті Південної Каліфорнії, а зараз — у UCLA. Він міжнародно визнаний як провідний експерт із вуличної фотографії.

Джоел Мейеровіц почав робити спонтанні кольорові фотографії на вулицях Нью-Йорка в 1962 році з такими друзями, як Тоні Рей-Джонс і Гаррі Віногранд. Відтоді він став відомим як один із найвидатніших вуличних фотографів свого покоління. Сприяв зміні ставлення до кольорової фотографії в 1970-х роках, він відомий як піонер, важливий новатор і дуже впливовий вчитель.

Королівський фотограф Getty Images Кріс Джексон супроводжував британську королівську родину в турах і на заручинах по всьому світу. Ця книга оспівує життя короля Чарльза в історичну подію його сходження на престол.

Від захоплення королівськими турами до зйомки офіційних портретів і закулісних моментів старших членів британської королівської сім’ї, унікальне розуміння Джексоном того, що означає документувати найвідомішу сім’ю на планеті, ніколи не було таким захоплюючим, як зараз, на порозі коронації нового британського монарха, першої за вражаючі сімдесят років.

У Джексона є великий архів фотографій колишнього принца Уельського та Камілли, герцогині Корнуольської, нині короля Чарльза III і королеви-консорта, які дають остаточне уявлення про надзвичайне життя Його Королівської Високості, коли він займає престол, переломний момент у сучасній історії та британській монархії.

Про автора:

Кріс Джексон – королівський фотограф, володар багатьох нагород, автор бестселерів Modern Monarchy (Rizzoli, 2018) та Elizabeth II: A Queen for Our Time (Rizzoli, 2021).. За час роботи королівським фотографом Джексон побував у більш ніж ста країнах. Висвітлюючи повсякденні королівські заручини, співпрацюючи з благодійними організаціями, такими як Prince’s Trust і Barnardo’s, і займаючи місце в першому ряду під час історичних королівських подій, Джексон створив один із найбільших архівів фотографій британської королівської родини за майже двадцять років.

____________

Погортати книгу Charles III: A King and His Queen

Elizabeth II: A Queen for Our Time — це жваве й ніжне вшанування улюбленого монарха та прекрасний візуальний запис її надзвичайного правління протягом останніх двадцяти років до її платинового ювілею.

Скільки хто з нас пам’ятає, королева Єлизавета ІІ була всюдисущою фігурою — іконою. Як главу Співдружності її однаково поважають і захоплюють у всьому світі. Її стійка присутність свідчить про стабільність, нейтралітет і відповідальність. Об’єднуючи все британське як посол і державний діяч, королева Єлизавета II бачила планету та її людей більше, ніж будь-який інший глава держави, і спілкувалася з ними так, як ніхто інший монарх в британській історії; вона, безсумнівно, глобальний голос нашого часу. Як королівський фотограф Getty Images, Кріс Джексон отримав привілейований доступ до монарха та британської королівської родини. Він задокументував офіційні заручини королеви за останні два десятиліття, під час сейсмічних змін у британській монархії.

«Фотозйомка Її Величності Королеви є і є одним із найбільших привілеїв у моїй кар’єрі королівського фотографа Getty Images. Поки ми прямуємо до святкування її платинового ювілею, вона залишається в центрі прихильності нації та Співдружності, нею надзвичайно захоплюються та поважають у всьому світі», — каже Джексон. «Ця книга — мій особистий погляд на останні, майже два десятиліття, документуючи багато різних аспектів життя монарха, від офіційної церемонії до сімейного життя і тих несподіваних і зворушливих моментів, які змусили мене посміхатися перед камерою».

На фотографіях Джексона, які документують публічні та приватні моменти та супроводжуються теплим та привабливим текстом, що пропонує особисту точку зору та анекдоти за кадром, «Єлизавета II: королева нашого часу» відображає велику елегантність і чарівність її величності. Від королівських турів і державних обідів до сімейного часу та кінних тріумфів, ця книга переносить нас у суть того, що означає бути главою британської королівської родини. Крім того, багато уваги приділено незмінному стилю королеви, і Джексон звертає увагу на пальта, сукні, вечірні сукні, коштовності, сумки та аксесуари, які складають її злагоджений гардероб.

Про автора:

Кріс Джексон – королівський фотограф Getty Images. Зображення Джексона регулярно публікуються на перших шпальтах газет по всьому світу. Джексон побував у понад 100 країнах з членами королівської родини. Він створив одну з найбільш інтимних і елегантних колекцій зображень британської королівської сім'ї за останні два десятиліття. Його унікальний ракурс варіюється від особистих моментів до історичних королівських подій і окремих офіційних портретів. Він також є автором книги Modern Monarchy: The British Royal Family Today, також опублікованої Rizzoli New York.

_____________

Погортати книгу Elizabeth II: A Queen for Our Time

Багато напівпрофесійних і професійних весільних фотографів прагнуть «розбудити» свій стиль, бути в курсі подій і стимулювати бізнес. А сьогодні це означає лайфстайл-зйомку, яку також називають «художньою весільною фотографією».

Мистецька весільна фотографія – це не просто яскрава фраза; це сучасний підхід, у якому дизайн має першочергове значення. Мистецькі весільні зображення більш графічні та стилізовані, ніж традиційна весільна фотожурналістика, ніби вони взяті зі сторінок весільного глянцевого журналу чи журналу про стиль життя.

Відомий весільний фотограф Хосе Вілья був піонером у мистецтві весільної фотографії, перш ніж це стало модним модним словом. Тут він ділиться своїми секретами створення стилізованого відчуття композиції, освітлення, позування та, найголовніше, дизайну ваших зображень, зберігаючи при цьому їх органічність і оповідь. Ви дізнаєтесь про фірмову техніку Хосе, яка полягає у зйомці більш природного моменту після пози, і поради щодо отримання зображень прямо в камері, щоб уникнути потреби у важкій постпродакшн. Останні розділи показують вам, як інтегрувати дизайн у наданий продукт, будь то альбом чи слайд-шоу, і продовжувати піклуватися про клієнтів після весілля, розширюючи до дитячих і сімейних портретів.

Наповнена прикладами з реального життя, надійними техніками та приголомшливими знімками однієї з найяскравіших зірок весільної індустрії, ця книга навчатиме та надихатиме фотографів, які прагнуть оновити свою роботу та задовольнити нове покоління наречених.

Uncovering the lost history of gay, lesbian, bisexual, and transgender artists in New York City.

Queer people have always flocked to New York seeking freedom, forging close-knit groups for support and inspiration. Gay Gotham brings to life the countercultural artistic communities that sprang up over the last hundred years, a creative class whose radical ideas would determine much of modern culture. More than 200 images — both works of art, such as paintings and photographs, as well as letters, snapshots, and ephemera — illuminate their personal bonds, scandal-provoking secrets at the time and many largely unknown to the public since.

Starting with the bohemian era of the 1910s and 1920s, when the pansy craze drew voyeurs of all types to Greenwich Village and Harlem, the book winds through midcentury Broadway as well as Fire Island as it emerged as a hotbed, turns to the post-Stonewall, decade-long wild party that revolved around clubs like the Mineshaft and Studio 54, and continues all the way through the activist mobilization spurred by the AIDS crisis and the move toward acceptance at the century’s close. Throughout, readers encounter famous figures, from James Baldwin and Mae West to Leonard Bernstein, and discover lesser-known ones, such as Harmony Hammond, Greer Lankton, and Richard Bruce Nugent. Surprising relationships emerge: Andy Warhol and Mercedes de Acosta, Robert Mapplethorpe and Cecil Beaton, George Platt Lynes and Gertrude Stein. By peeling back the overlapping layers of this cultural network that thrived despite its illicitness, this groundbreaking publication reveals a whole new side of the history of New York and celebrates the power of artistic collaboration to transcend oppression.

About the Author:

Donald Albrecht is the curator of architecture and design at the Museum of the City of New York and the author of many books, including Cecil Beaton: The New York Years.

The coronation of George VI on 12 May 1937 was one of the biggest media events of the interwar period. While other photographers focused on the new King, his family and the ceremonial splendour of the day, Henri Cartier-Bresson turned his lens on the crowds that gathered in the streets of London to watch the pageantry.

In a witty reversal of the expected order of proceedings, he shows us ordinary people of all ages and walks of life, some climbing on monuments or each other's shoulders, others straining to get a better view with cardboard periscopes and mirrors on sticks. A few even slump on the ground, the festivities having proved too much. Presented alongside contemporary news clippings from around the world, these remarkable images reflect Cartier-Bresson's unmistakeable photographic eye and capture the British public at a unique historical moment.

About the Authors:

Henri Cartier-Bresson, born in 1908, began his career by studying painting before discovering photography in the early 1930s. In 1947 he founded the legendary cooperative agency Magnum Photos together with Robert Capa, David Seymour, William Vandivert and George Rodger. Cartier-Bresson left Magnum Photos in 1974 to devote himself to drawing and painting until his death in 2004. He is still considered one of the most important photographers of the twentieth century.

Clément Chéroux is director of the Henri Cartier-Bresson Foundation in Paris. He has also held senior curatorial positions at the Centre Pompidou in Paris, the San Francisco Museum of Modern Art and the Museum of Modern Art in New York.

A behind-the-scenes look at the detectives working for the NYPD’s most prestigious homicide division.

This intimate photographic study examines the detectives working for the NYPD’s most prestigious homicide division in Brooklyn, a profession that has been woven into American mythology. Wenner was the first photographer in the history of the NYPD to be granted unprecedented access to the division. In the long-lived tradition of photographers like Weegee and filmmakers like Martin Scorcese revealing New York City’s dark side, Wenner spent two years capturing these men up close and behind-the-scenes for the first time, documenting their investigative work and its ugly counterpart — murder — all within America’s most iconic city.

About the Author:

Theo Wenner studied film and photography under the iconic artist Stephen Shore at Bard College. His work has been featured in Document Journal, i-D, Self Service, M, Le Monde, and Rolling Stone, amongst others; his recent advertising work includes campaigns for Calvin Klein, Chanel, Chloe, and Supreme. Michael Daly is a special correspondent with the Daily Beast. He was previously a columnist with the New York Daily News and a staff writer with New York magazine. He was a finalist for the Pulitzer Prize for commentary in 2002 and has received numerous awards. He is the author of Under Ground, The Book of Mychal and Topsy.

Особисто складений та курований Йоко Оно, альбом Imagine John Yoko – це вичерпна історія, розказана у викривальних деталях, про створення легендарного альбому та все, що його оточує: місця зйомок, творча команда, твори мистецтва та фільми, словами Джона та Йоко, а також людей, які були там.

У 1971 році Джон Леннон та Йоко Оно задумали та записали альбом Imagine, який отримав схвальні відгуки критиків, у своєму заміському будинку в георгіанському стилі, Тіттенхерст-парку, у Беркширі, Англія, у сучасній студії, яку вони побудували на території будинку, та на заводі звукозапису в Нью-Йорку. Текст заголовної пісні був натхненний «музикою подій» Йоко Оно з її книги 1964 року Grapefruit, і вона була офіційно названа співавтором у червні 2017 року.

Imagine John Yoko розповідає історію життя, роботи та стосунків Джона та Йоко протягом цього насиченого творчого періоду, включаючи 80% ексклюзивних, досі неопублікованих архівних фотографій та відеозаписів усіх ключових гравців на місці, разом із текстами пісень, художніми інсталяціями Йоко та ексклюзивними новими думками та особистими свідченнями Йоко та понад 40 музикантів, інженерів, співробітників, знаменитостей, художників та фотографів, які були там, включаючи Джуліана Леннона, Клауса Вурманна, Алана Вайта, Джима Келтнера, Девіда Бейлі, Діка Каветта та сера Майкла Паркінсона. Книга переносить читачів у домашнє та робоче середовище, демонструючи ретельно охоронюваний архів фотографій та артефактів Йоко, використовуючи майстерно скомпільовані кадри з фільмів, а також цифрові карти, плани поверхів та панорами, що відтворюють інтер'єри у вражаючих деталях. Джон і Йоко представляють кожен розділ і пісню; Йоко також надає безцінні додаткові коментарі та передмову.

Розглядаються всі дрібниці: місця зйомок, ключові актори, музика та тексти пісень, техніки виробництва та оформлення, включаючи творчий процес створення полароїдних знімків з подвійною експозицією, використаних на обкладинці альбому.

Це знакове видання, маючи таке ж універсальне та актуальне послання сьогодні, як і під час створення альбому, є гідною даниною поваги Джону та Йоко та їхньому місцю в культурній історії.

Зміст:

Передмова • 1. Тіттенхерст • 2. Запис альбому Imagine • 3. Обкладинка альбому • 4. Зйомки альбому Imagine • 5. This Is Not Here • 6. Спадщина

Про авторів:

Джон Леннон (1940–1980) був англійським співаком, автором пісень та активістом руху за мир, який став співзасновником The Beatles, найкомерційніше успішного гурту в історії популярної музики.

Йоко Оно — всесвітньо відома мультимедійна художниця, співачка, авторка пісень та активістка. Вона вийшла заміж за Джона Леннона в 1969 році та стала його творчою партнеркою та музою. Вона продовжує працювати над збереженням його спадщини, фінансуючи, серед інших проектів, Полуничні поля в Центральному парку Мангеттена, ВЕЖУ МИРУ IMAGINE PEACE TOWER в Ісландії та кампанію «Уявіть, що голоду немає».

У процесі декомунізації Україна повалила всі свої пам'ятники Леніну. Автори відшукали та сфотографували ці заборонені радянські статуї, розкриваючи їхню ганебну долю.

Поки Росія святкує 100-річчя більшовицької революції, Україна бореться за повну декомунізацію. Мабуть, найдраматичнішим проявом цього процесу є феномен Ленінопада (Ленінопадіння) — повалення статуй Леніна. У 2015 році український парламент ухвалив закон, який забороняє ці пам'ятники як символи застарілого радянського режиму. З початкового населення 5500 у 1991 році сьогодні в Україні не залишилося жодної статуї Леніна.

Автори, обидва з Києва, об'їхали країну в пошуках останків цих повалених фігур. Вони знайшли їх у найнесподіваніших місцях: Ленін мешкає в садах, на звалищах та складах. Він переживає важкі часи — розрізаний на шматки; обмазаний фарбою кольорів українського прапора; перетворені на козака чи Дарта Вейдера — але попри ці спроби принизити їхній статус, статуї зберігають зловісний характер, опираючись усім спробам відокремити їх від історії. Ці захопливі зображення поєднуються зі свідченнями очевидців, формуючи унікальне розуміння того, як українці сприймають свою країну та як вони борються зі спадщиною свого радянського минулого, щоб створити нове бачення майбутнього.

Що означає міграція для тих, хто залишається?

Серія документальних фотографій Луїзи Амелі – це художнє дослідження глобального феномену міграції та її численних аспектів, які часто ігноруються в європейській міграційній політиці. Міграція завжди була невід'ємною частиною людського досвіду і залишатиметься нею. Однак у публічному дискурсі вона представлена ​​як відхилення, тоді як існування кордонів між національними державами майже ніколи не ставиться під сумнів. На земній кулі Киргизстан непомітно притулився до Казахстану та Китаю, але на землі неосяжність і висота гір здаються безкінечними. На відміну від природної краси, у столиці Бішкеку з'являються збірні житлові масиви. Тут живе молоде населення, яке, незважаючи на всі негаразди пострадянської реальності, дивиться у світ з великою впевненістю. У колекції текстів і фотографій, що зображують окремі історії, книга є вираженням солідарності та співчуття, і показує, що міграція може означати як можливість, так і болісну втрату коханого зниклого члена.

Про автора:

Режисерка та фотографка Луїза Амелі (*1991, Берлін) зосереджена на документальній та вуличній фотографії. Її серії, зняті в США між 2016 і 2020 роками, виставлялися на міжнародних виставках і були відзначені Німецькою премією за фотокниги та Белфастським фотофестивалем. З 2021 року вона досліджує тему пострадянської ідентичності та міграції в Центральній Азії, провівши два з половиною місяці в Киргизстані для цього проєкту.

Magnum Magnum демонструє найкраще з Magnum Photos, відзначаючи бачення, уяву та геніальність своїх фотографів – від визнаних великих 20-го століття до сучасних майстрів і висхідних зірок нашого часу.

З моменту свого заснування в 1947 році Робертом Капою, Анрі Картьє-Брессоном, Джорджем Роджером і Девідом «Чімом» Сеймуром легендарний кооператив «Magnum Photos» потужно описує народи, культури, події та проблеми того часу. Тепер, після свого 75-річчя, Magnum Photos і Thames & Hudson об’єднують зусилля, щоб опублікувати оновлене та розширене видання оригінальної хітової публікації Magnum Magnum (2007), яка раніше була представлена ​​в трьох форматах і продана тиражем понад 200 000 примірників по всьому світу.

Magnum Magnum, організований фотографом, побудований на основі концепції, яка зробила Magnum таким унікальним творчим середовищем; процес співпраці, коли кожен із чотирьох засновників редагував фотографії іншого. Ця книга пробуджує той самий творчий дух, коли кожен фотограф обирає та критикує шість ключових робіт іншого з 87 фотографів агентства разом із коментарем, що пояснює обґрунтування їхнього вибору.

Це нове видання додає 25 фотографів, які приєдналися до Magnum за останні 15 років. З більш ніж 150 новими фотографіями та понад 700 сторінками, ця книга є визначенням оновленої класики.

Про авторів:

Бріжит Лардінуа є читачем із вивчення публічної фотографії в Лондонському коледжі комунікацій Лондонського університету мистецтв. Співпраця Лардінуа з Magnum почалася в 1995 році, коли вона заснувала відділ культури їхнього агентства в Лондоні. Вона брала участь у групових виставках, а також у персональних виставках, тісно співпрацюючи з Анрі Картьє-Брессоном, Мартіном Парром, Йозефом Куделкою, Євою Арнольд, Елліотом Ервіттом та багатьма іншими.